读老师《诗之心得：怎样留住诗意？》

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正如老黄牛见到千里马，它一定要千里马多练负重，这样才有的说，而且说起来好像永远都不会错。

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其实老黄牛不一定有恶意，而实在是能力和天赋所限。

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千里马也不一定比老黄牛不能负重，而是更具天长之处。也许这个比喻不科学，其道理肯定不谬。

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三
写旧体诗经常碰到的一个困惑就是何去何从的问题。

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比如因为担心好指手画脚的人不认可、不理解，而导致在遵循什么和不遵循什么的徘徊之中,诗意不经意间受到了影响甚至流走了。

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为什么写新诗就很少有人对格式说三道四呢？因为新诗的格式要灵活得多，复杂却又趋于简单，指手画脚是很难的。

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善意的讲，任何形式的指手画脚都不是坏事，都最终有益于改进和提高，但违背作者的诗意，哪怕伤害一点小小的写诗的积极性却又是很可悲的，是得不偿失的。

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这带给人的不是心灵洞开般的愉悦，而是行为的瓶颈。

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诗意既然属于人的一种抒情需要，那么当人的情感付之于诗意的时候，诗意也就变成了人情感的化身。

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写诗不论以什么形式开始，最终的样子如何，它首要的一个功能就是把人当时的情感变化和心理表现留下来。

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不能顺畅的把这种诗意转换成文字，或转换成的文字不能顺畅地表现诗意，诗就是忸怩的、不自然的。

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同样那些在将诗意转换成文字的过程中掺杂了某些诗意以外的东西，如那些有意却无实际价值的粉饰，也就必然作为一种毛病而粘附于诗的字里行间，又对诗难能不有伤害。

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所以写诗不仅反映人的天赋，也是一个经久磨练的过程。

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在这个过程里，人的不良越少，其天赋越能彰显，对诗意的记录就越顺畅。

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诗本天成，非从刻意中得。

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有人认为，诗不雕琢就不雅，不修饰就显露不出文采。

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这是对诗的误解。千百年来这种误解一直存在。

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作为踩在各种历史文化基石上的现代人，应该对此有一个正确的判断。

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雅是一切艺术的本质属性，凡可以当做艺术来欣赏的东西都具有雅的品质，不是由哪一个人以什么样的方式就可以决定的。

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当然那些以艺术的形式表现不好的精神、思想的不雅现象，也是有的，但不是艺术的本质使然，应加以区分。

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写诗的人只要按照诗的艺术规律，结构出最自然的语言，他的诗就是雅的。

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同样，一个人的文采也不是由他对语言文字的占有量来决定的，而是由他对语言文字的实际运用能力和表现能力来决定。

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假如他可以调动其知道的所有高深文字，却不善于用最浅显的文字表达最深刻的内涵，他对语言的运用就永远缺乏如润物无声般的，最自然的表现能力。

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那么这就是他的局限。

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他也就称不上有文采，因为他的所谓“文采”是虚浮在外的，总是捉襟见肘，总是令人恶心的。

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文采实际上就是人的文笔能力，是指人对语言文字的运用能力，而不是单纯地对语言文字的炫耀。·

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中国文化讲究“四两拨千斤”、讲究“于无声处听惊雷”，却不屑“杀鸡用牛刀”。

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千百年来凡脍炙人口的诗词作品，莫不是这样的。

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例如，谁能说李白的《静夜思》比不上张继的《枫桥夜泊》？这两首诗的区别不在于文采，而在于不同诗意状态下对语言文字的趣味、风格的不同选择和掌控。

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中国人的文采离不开中国文字。