读老师《写诗与灵感（三）》

龙家小院

【原创】写诗与灵感（三）
huge（远山绿叶） 发布于2018-07-20 22:07   点击:1701   评论:5  

九、多与外界接触
1、怎么看现状
舞文弄字古来就有所谓“秀才不出门，便知天下闻”的陋习，写诗多少也算得上文字上的功夫，何况有些人根本就把写诗当成了舞文弄字。
尤其现在这个信息时代，网络已经成了十足的社会。凡自然社会里有的，网上应有尽有，甚至没有的也有，包括网下难办的，办不到的，网上也能办到。网络的这种优势，让越来越多的人热衷宅在个人小屋，不愿出门。
这让大量需要眼耳鼻舌身亲历亲为才能做的事情，变成了只凭脑袋就可完成的事，而且处处只见人们对此称好，不见思危。这一方面，方便了人们对各种信息的获取和处理，一方面也催生了一个大想象时代。
想象没什么不好，尤其物质创造离开想象根本不可能。但是，对于特别依赖真实生活底垫的艺术创作，仅靠网上想象，就是对想象的过度运用，与不顾事实的凭空捏造没有多少区别。
想象的确有强大的创造力，可灵感离开真实生活就总有贫瘠的那一天。一旦人的灵感不可持续，其创作也必将枯竭。更糟糕的是，任由这种情形意肆意下去，就必定促使从创造者到欣赏者都可能不同程度，成为全民逃避现实的一员，其危害就是以负面多正面少的方式，作用于现实生活和现实社会。例如，现实中出现的越来越多的稀奇古怪的犯罪现象，包括形形色 色的自虐现象，为什么五花八门，层出不穷？天长日久，这种创作现象终会把整个民族艺术创作带入死胡同。如果这样，就不再是简单的某个人创作和灵感的问题，不再是一些人思维结构分裂和人际情感缺失的问题，而成了关乎全民智慧结构，文化素质和意识形态等重要问题。
必须承认，热衷想象不一定就是好事，多少要讲究个“度”。脱离现实的空想，幻想，胡思乱想，怎么说都是不好的。例如，肆意编造歪曲生活，钟情鬼魅乱用穿越，虚构历史篡改事实，妄断未来败坏伦理，崇尚刺激丑化人性，等等，几乎成了这个时代的创作主流，这些就不是成熟的美的意识，也不利于把一个社会推向成熟，更不利于促进一个个社会成员的真正良知。
不要以为写诗就没有这种现象。现实是很残酷的，处处能够证明很多人写诗是难以逃过这个大潮的，只是太多的人尚不自知，甚至欣欣然而乐在人其中罢了。
比如，不说现实的话，不写现实的事，不抒现实的情，不表现实的意，一味凭想象虚构事实，杜撰所见所闻所感，以假为真，以伪为美，以不善为善，反而对周围发生栩栩如生的事，视如无睹，不闻不问，既无感受，也无想法，更无应有的认识和态度，有的只是牢骚和抱怨，甚至冷漠无情，麻木不仁。
即便到了这个程度，一个个还是依然故我，非花即草，东君西施，无琴说琴，无愁借愁，无景编景，无事生事，如此这般写个没完没了。甚至，当有人怀疑这些东西的真情实感时，作者们齐刷刷总有一千个、一万个理由，说怎么怎么真情实感，多少多少事实依据，简直到了发明白糊涂而不可救药的程度。
这种情况，让不自知、不自醒、不自觉、不自尊、不自量等不良文化创作风气充斥于无处不在，无不证明大想象的泛滥已经催生了一个伪创作、伪艺术时代。
欣赏决定创作，创作引导欣赏。创作者应该从觉悟的高度对待欣赏，不能一味从功利出发迎合欣赏，社会也应该重视对欣赏的引导和控制，防止成为市场经济的俘虏。当然，就一个网站来讲，自身有没有这样的觉悟，有没有这方面既坚实又有高度的引导能力，以及这样的责任心，有举足轻重的影响。
今天，几乎没有人在外忙忙碌碌以后，回来再拿稿纸爬格子了，要么忙得没时间动笔，有灵感也用不上，要么看的是一些人成天在家里宅出来的编八造模的东西。想来，这里面不无有值得反思的地方。
有把大想象看成新的创作规律的现象，如所谓“存在即合理”。也有把这看成生产力的，如所谓“顺应文化市场新形势”。其实这些都是市场经济衍生出的谬论，是不能透过现象看本质和不能具体问题具体分析造成的，是片面的观念，不符合辩证唯物主义认识论。
想象并非不能搞成艺术。既然搞艺术，就要本着是什么就是什么。例如，把猴子变成人，人人不信而人人信，以为人类正义就该这样。但是，当把武术高强变成会飞的，人人过瘾而人人不信，以为社会正义都是虚幻的。这就是鱼目混珠的效应。鱼目混珠分不清现实与虚幻，便拿捏不好其中的界限，也就是“度”，除了展开无底线的胡思乱想便余无所知，于是不得不绑 架艺术。
人性和良知本身就是界限和度的问题，漠视这个就等于漠视人性和良知。人性和良知是一切积极人文现象的核心。这在非网络时代都达不到人人做得好，难道有了网络就可有恃无恐地把人避之一隅？就可天经地义地把逃脱社会责任和规避内心自我矫正变成理所当然？
一个人的真正人性和良知，是在继承真实人际互相交往的传统中形成的，不仅仅是靠眼耳之能。网络再好，也只是信息生活，不是真正的实际生活。网络可以补充人们在网下得不到的信息，却不能代替人们对这些信息的直接体验。尽管在人的一生所获得的信息中间接信息是绝大部分，但绝不能以缩小直接信息和直接体验为代价。
现在开始提倡“互联网+”，无论从哪个角度看都是正确的。网络只能用来丰富传统生活源泉，而不能起代替之能。要在充分利用网络优势的同时，尽量使创作回归传统。这才是艺术创作真正的生命力所在。
回归传统就是多与外界接触。当然，随着时代的变迁和人们各种意识的日益复杂，对外界的认识也应该有新的思考。
2、怎么看外界
什么是外界？不是简单得如庸常人眼中的外界。什么游山逛水之外界，谈天说地之外界，灯红酒绿之外界，而是哲学家、思想家、科学家，然后才是艺术家、诗人眼中的“外界”，即一切特殊或普遍的自然现象和人类生活与社会现实。
这个外界既是具象的，活生生的，又是抽象的，甚至是虚无缥缈的。用这样的外界来比对庸常人眼中的外界，才能知道什么是到处跳动着灵感的外界。
人人眼中都有一个外界，为什么眼的主人千个不同，万个不同？因为看到的是不一样的“外界”。为什么会这样？其实外界就是外界，周围世界罢了。
灵感发祥于无意识，而成熟于意识。一个人只知道外界是眼前之物，之人，之景，之事，独看不到自己，他就接触不到真实的外界。即便灵感破壳而出，也是稚嫩而不成熟的，甚至是短命的。如果还知此而不改，继续沉溺于网络，就是甚上加甚。
外界是相对而言的，迷失自己，哪来真实外界？对一个迷失自己的人，他的外界只能是扭曲的，因为他总以一双看哈哈镜的眼睛来看世界。这里无需举具体的例子，就看看那些闭着门而游山逛水，抒情写景，写愁道怨，且洋洋得意仅凭点墨水就能写出来的大作们，也包括这般得来的悲天悯人，歌党颂国的作品。这些东西表面上再好，也是憋出来的，不外乎相互对眼式的写作，以及这样的评价和欣赏，都是扭曲看扭曲，如果这也叫创作，就说不上面对的是真正的外界。
外界，是一个人随时用眼耳鼻舌身身能够感受到文化的一切。这要求，他自己首先就是文化的一部分，然后以此充当文化知音和使者去获得创作的资格和权利，去拥有属于他的灵感，为他所在的世界，也为自己，担起一份这样的责任。
这样说话是不是有人懂不了？应该承认，现在的人都有文化，无非有文而化之和文而不化之分。那么，文而化之与文而不化有什么区别吗？
写诗不光是能力，也是智慧。憋在角落里从知识到知识搬家，或用知识来证明知识，即便是能力的反映，也还是绕着知识转，亦不外乎变着法地在各个脑袋间来回玩游戏。这样做，即便有创造性也是基础的，低级的，或许只适合小孩子的。人过了小孩子阶段，已经懂得了人生积累，放着该有的情感和认知厚度而硬是学不会与人生融会贯通，只一味地把知识当能力，这样写诗就是文而不化。
相反，文而化之说话做事总是随着人生而水涨船高的，不仅仅是凭借知识掌握多少，而主要在于对真实人生的感悟，直至顿悟，从而形成了高尚的习惯和修养并主动走向进步，这就是智慧的表现。
文而化之的人提起笔来就能写诗，甚至连格式都不用学，因为学校里多少是教过的。这样的人，他们的难点主要在于从未涉略过写诗，所以直接面对如何恰当地把人生表达出来就可以了，毕竟诗的表达才是最后完成的一撇一捺。
文而化之的人对待事情要么不做，做必精益求精，且很快能找到抓手进入境界，并摸到真学而出入自由，不像文而不化那样相信幻想，相信机遇，什么都试着来，摸着石头过河。这就是文而化之的秘诀。
文而不化则只想摘果子，不想种园子。这样不执著还好，有些人很执着，到头来若碰到机遇还算有的说，怎么说滥竽充数也是个本事，若幻想破灭最后却是很吃亏的，因为不管摘果子还是种园子，有追求总不是坏事，肯付出就应该有回报，关键是文而不化走的路总是不对。
如果说一个人内存小，不好学、知识少，无非日常盲从和顽固些，也就罢了。有些人内存大，很聪明，很用功，知识一大堆，如果也跟着走错路，就一点道理都没有了。最终这些人往哪里去？是走向真正的文化吗？
3、怎样对待外界
人不与真正的外界打交道，即使再有能耐，也还是活在生存之道里。搞艺术即便为了生存，也不是靠的生存之道，更不是活在生存之道，要比这高级些。
比如，靠乞讨过日子还是靠花天酒地过日子，至多只能算生存方式，说不上多么像人，多么有人性，这些其它动物也会。但是，“君子不受嗟来之食”，绝对超乎这样的生存方式，而变成了人活着的一种境界，代表着一个人从生存到生活的完整观念。这是除了人而学不来、达不到的一种境界。
生存与生活不是一个概念。生存是属于所有动物的，生活则只属于人的。在生存需要里，私欲和趋利避害是首要的，而在生活需要里，人的社会属性和这样的良知才是首要的，只有社会属性才是人的真正属性，才叫“人性”。
  例如，可以问一问，单以当年小小刘文学的故事来比较，曾经的汉奸现象和现在的腐败现象算不算人应该有的真正属性？
唯有人，才懂得追求幸福。相互搀扶着生存就是幸福，苟且偷生就不是幸福。幸福就是生活的全部。过了生存关，人与人有了联 系更紧密的条件，相互支持走向更美好的生活，这就是幸福。相反，彼此都是守财奴就不是幸福。不幸福就不是人想要的生活。
这些对生存和生活的认识，以及这样的态度，连同生存和生活本身，都是属于人的情感和认知里的。是这些在为创作提 供着灵感，也为灵感和创作提 供着共同的源泉，而灵感和创作最终反映的也是这些。
这才是一个搞创作的人应该知道的外界的含义，不然与日常人们的理解没有什么分别，又怎么形成独特的感悟？灵感来得又有什么独特价值？
换句话说，外界是用人的情感和认知能够尽量感受到的所有东西。情感和认知涵盖了生活的全部内容，生活就是情感和认知的过程。在这个过程里，一个人到死也悟不出什么是幸福真正的含义，便是有人性缺陷的。
一个有人性缺陷的人来搞艺术创作，其中的美必然是有局限的。局限在哪里？局限在感悟上。或许，他的生存感悟不会少，少的一定是真正的做为人的生活感悟。与其这样，为什么不把局限尽量减少一些？
来给创作打个比方。用心做支点，用创作本身做杠杆，高的一端用一个人的情感和认知去翘起另一端众人的情感和认知，所翘起的就是作者的外界。
其中，支点（观念态度和精神境界）来自于作者的情感和认知，杠杆（知识能力和专业水平）也是由作者的情和认知打造出来的，动力端所加的力（生活积淀和感悟）仍然是由作者的情感和认知所发出的。这些代表了作者的全部生活，唯独在杠杆另一端翘起的情感和认知（外界），则是包括作者自己在内的所有人的生活。
  生活是什么？是人对现实的积极参与和主动体验。这种现实包括自然的和人类的，也包括古今中外历史的和现在的。
剩下的就是支点的位置和翘起的高度。支点越靠近被翘物，动力臂越大，就等于内容越贴近生活这个外界，作者创作起来就越得心应手。当支点与翘物太近或近得跟翘物重叠，便意味对支点位置的不讲究乃至无理，多么轻的被翘物也就不好翘起来了，这时所有的准备，包括杠杆高高扬起的动力臂，也意味着徒劳而无意义。
这个比方说明，一个作者的内心越靠近生活，越有利于创作，但必须有比外界高出的地方，否则便找不到支点。
相反，支点过高，动力臂变短，说明作者的情感和认知高高在上于外界，远离于真正的生活，即便动力臂自感有多么强的能耐，他的创作也是费力的，甚至是无用的。
由此反思古之名言：“博观而约取，厚积而薄发”，如果离开了合理的支点，既取不成，也发不成，多么好的积累都可能失去应有的价值。
最后要问，翘起的高度该如何呢？对于要翘起的东西而言，只要不失去平衡，翘起来就是本事，就受外界欢迎，所谓“高于生活”。对作者而言，对象一旦翘了起来就没有向上的限制，永无止境，哪怕翻过来将自己砸倒，碾碎，甚至否定自己，都是这一过程有所作为的表现，也是为下一次创作积累的宝贵经验。
在这个比方里，一个作者在创作中与外界是融合的，命运是息息相关的，如同外界的代言，外界的声音就是他的声音，他的声音就是外界的声音，随外界一同起伏跌宕，当外界提升的时候也是他的提升，他的提升也是外界的提升，当他砸向自己的时候，也是外界一同落下的时候。
用辩证来观察这个比方又可知，创作不应总是对外界“高于生活”般的歌颂，还要有敢于揭露，讽刺，乃至鞭笞的勇气，最终不管怎样总是要带着底气起来，或者落到底气上。
除此，这个比方还说明了艺术创作的一个明明白白的“奥秘”，即创作什么，怎样创作，用什么来搞创作，以及创作的底线和高程是什么。
同时，这个比方也说明了创作要遵循的各个要素间的相互关系及其联 系。比如，有人以为创作就是显示知识、能力和专业水平的事，果真如此吗？缺了其它更重要的东西，创作本身无非是一个空架子。这个空壳子真的算不了什么，也证明不出什么，更无需说那些仅凭想象搞创作的情形了。
那么，在这个比方中灵感又是什么？是一个号子，一个命令，乃至独自的一声“嗨吆”。有句话叫“没有金刚钻，别揽瓷器活”。没有过硬的方方面面“能耐”，什么灵感都是接不住的。反之，仅以灵感虚张声势也不具有实际意义。
再换个说法，一个人不管拥有能耐多少，只要以害怕“教会徒弟饿死师傅”的心态搞创作，有不应有的防患心、嫉妒心、保守心，就永远出不来艺术，永远走出不了比比划划的藩篱。任何对比比划划的幻想都是没出息的，搞创作要超越一切与生存有关的念想，也就是超越自我。
简单地讲，就是为他人创作。不要问这对作者有什么意义，要问是谁搞的，这不就是对作者的意义吗？所以，这也是创作的辩证法。
当然，为他人创作仍然不能迷失自己，不能走向另一极端。这里是需要点“车轱辘思维”的，转到哪不要紧，要紧的是喜欢创作的人得喜欢来回思考一些事情和有这样的耐心。所谓“知人者智，知己者明”。只有反复思考，才有对生活反复印证的可能，仅凭偶然印证一些东西是得不出可靠的体会，并可上升为经得起打压和锤炼的灵感和感悟的。
说到底，外界不是用来看的，也不仅仅因为创作得需要它。外界是用来给自己定位的，有定位才迷失不了自己。让创作总想着他人，让写出来的东西一丝不假而充满启迪和教益，这时即使一个人不知道外界为何，一个真正的外界早已经在他眼前乃至心里了，无处不是他的外界，又无处不是他的内心。
这才是文而化之。只有文而化之，才能找到自己，才能看到一个真正的外界，且非此不可。
4、关于文而不化
干了教育几十年，深知道文化是什么，也深感功利教育越来越严重，更切感凭一小部分人的坚守实在难以扭转这个局面，每每想到文而不化现象必然要批一通，下面也是。这样一来，恐怕得多写一千字。
批不是目的，目的是让人觉悟，让人学会像文而化之的人那样，做什么事情都仿佛轻而易举，水到渠成。
一说到文而不化，特别是对那些自以为有点墨水的人，最难说。这样的人除了有点墨水，什么都缺，的确是“知识越多越反动”的一类人。
怎么“反动”？因为墨水在肚子里不老实。这些人只知自己有，不知自己缺。对什么都有话说，又说不到点上，什么心都有，除了墨水味，便无可派上用场，倒把世界忽悠得此起彼伏。
要知道，一个人只要有无法派上用场的东西，这个东西就一定是负能量。能够做到“艺不压身”的人少之又少。艺不压身是个境界，何况在金钱社会？毫无用处也要修养，不仅自身远离功利，而且看到人家一身无艺也能发达而不恼，非有强大的胸怀和不受嗟食之心，难以做到。
墨水最好判断，就是那些可以复制的东西，谁都能换着样变着法说得来写得来。墨水与墨水之间只有多与少的差异，没有质的区别，放到哪个肚子里都不稳定，非上吐下泻就不舒服。
墨水的特点，见着缝隙就能涂鸦，无缝也能覆盖。这也是文而不化的特点。文而不化的人，在不如他的人面前，要么显摆，要么看不起人，在强过他的人面前，要么羡慕嫉妒恨，挖墙脚、寻事端，制造龃龉，要么暂时夹起尾巴，等待时机。
这样的人，又好比“臭棋篓子”，弄了一肚子棋谱，到头来就会个张嘴闭嘴说三道四，其实庸常得很，表面上又臭又硬，深层里既无思想也无内涵，除了背书还是背书，只够“臭棋篓子”比着掐、到处掐的份，别无一用。
说三道四也有说三道四的不同。不同在出发点。臭棋篓子之所以墨水不老实，是总想证明自己有才气，比别人强，而文而化之的人则因深刻体会到了知识内化的好处，想的总是告诉人们怎么做才有益于人们自身和社会。
这也好判断。前者或引经据典，或主观十足，都意在把墨水用来炫耀和否定他人，后者则习惯摆事实讲道理，意在给他人出主意想办法，不轻易做出否定。前者说话做事好东堆西砌，干不来后者的事，后者则活学活用，不齿前者所为。前者害怕看到比自己强的人，后者对他人则乐见其成。两相对照，扪心自问，人人可识。
在价值置换的不断渗透和影响下，文而不化在当今早已成为了主流人群的特点，只是快节奏的生活压力钳制了其本来的真实表现，尚不足以山摇地动。不能否认墨水装进肚子里本身就是一种能力，这是日复一日生活和做事所离不开的，也就是所谓的“一技之长”，大量的墨水都消耗在这里了，剩下的能量虽不可小视，毕竟也“反动”不到哪去。
于是，这一点能量用来写诗还是可以的。不过，如何写，怎样写，哪出哪入，遵循什么等等，还都是问题。这句话，如果有人不爱听、不屑听，算他的自我鉴定好了。
过去人们把墨水当做本领和才气，有情可原，那时还不知道机器也会喝墨水。现在的人，应该比古人有点见识才对。
日常做事，人可以替机器干，机器也可以学人。到了写诗，人写得跟机器一样就没有道理了。要有点机器干不来的，让墨水为人服 务，而不是像服 务机器一样地服 务人。
这样说恐怕没人反对吧？不反对，说明肚子里的墨水深层里还是有点用处的，也就是尚能懂得是非感。把这个意识挖掘出来，文而化之就是可能的。
5、一点建议
文而不化既有无稳定思想，无稳定观念，好骑墙的一面，也有怀疑一切，看什么都不顺眼，争风吃醋，牵强附会，鸡蛋里挑骨头的一面，但文而不化不都是些随波逐流，寻庸无能的人，也有极具人生个性，富于追求的人，更不缺墨水的灵感和创造力。只是他们太像墨水的机器，或机器里的墨水，缺的就是一个“化”字。“化”是这些人面对写诗的第一要务。
至于怎么化，虽然是可能的，但很难说。一些人除了墨水，缺得太多，都需要补回来。固有的东西拿来，原先用于做事还无妨，用于写诗必然涉及到情感和认知，要么毫无用处，要么就会发生矛盾。矛盾不在于写诗的心理怎样，而在于思维的结构矛盾。解决这一矛盾就成了“化”的第一步。
什么事情发生结构矛盾，都是难以一时改变的。要让这一步走得坚实，首先就是把墨水放平，尝试风平浪静的感觉。把靠墨水汪洋浮躁做事的习惯，改为凭眼耳鼻舌身来冷静地重新观察和对待生活。
其次，杜绝凭墨水总想倒出来否定什么和提倡什么的陋习。要承认这些墨水靠不住，不要抱幻想，要老老实实重新学习什么是生活和做人，什么是诗和写诗。第三，在具体写诗过程中毫不吝惜地抹去墨水痕迹。墨水是写字用的，要像信札那样掩起来也有遮不住的气息。
四是，真正把墨水当做纯粹的知识，反思总把墨水视为本领和老想在人前显示的教训，要学着比机器强点。机器跟着程序走，人要跟着智慧走。人谦虚，墨水没不了，反而会随着“化”而变得有内涵，有张力。
要做到这些，闭门思过是不够的，就必须走出来接受大千世界各方面广泛洗礼。不论遇到什么情形，什么环境，引起什么情绪，都主动选择考验自己，宽容他人，审视现象，洞悉本质，充实思考，站稳脚跟。敢于把自己放低，压扁，揉碎，然后涅槃成弹簧一样地站起来，让自己锤炼得真正有底气。
应该相信，肚子里的墨水不消化就是没出息的，有本领也属于墨水的，而非人本身的。只有用新鲜空气换尽墨水的酸腐气，用广泛的热情把墨水蒸出升华，用人人都期待的视角把墨水炼成精油，如此这般，“化”方成矣。
6、一点文外思考
文而不化的本质特征在于任性和功利，其本质特点早期是本本主义，随着改革开放以经济建设为中心的确立，在资本主义经济和生活观念的影响下，逐渐转为了以各种实用主义为本质特点。特别是，个人利益最大化观念在中国土地上的生根发芽，导致了个人价值观膨胀和个人价值追求的无限化，进而催生了一个以个人主义和功利主义为代表的，以自私自利，唯利是图为核心价值观的“钱钱钱”社会。“钱钱钱”社会是目前的一个暂时性质，不符合中国国情，迟早要经过人们的反思和回归，让社会最终回到社会主义本质属性上来。
任性和功利对人的根本危害，是造成了人的思维结构出现了这样那样的缺陷，即使思维结构不是坍塌和拧巴的，也是有偏差和不稳定的，如同少了三角支撑而随歪就倒。这种情况，又总是促使情感和认知向极端方向片面发展，而无法贡献于人的总的进步和社会综合需要。
  要想彻底改变任性和功利现象，就要首先将人的思维结构重新扶正，将内部填充物重新码放。像一些非功利不取，非功利不悦，非功利不想，非功利不舍，等生存心态和生活观念都需要剔除，不然肚子里有多少墨水，哪怕百艺加身，也是任性的工具，功利思维也无法改变。
功利诱使人不择手段，任性把人推向无底线思维。二者的结合，在本质上让文而不化成了社会隐患的培植工厂。一方面墨水的确能够迎合人的需要。如满足谋生，追求好的生活状况。一方面一旦突破底线就成了人和社会的危害。例如，一个演员能够演好一部戏，却管不住背后的龌龊；一个科学家可以当个像样的教授，却忍不住科学造假；一个人民公仆可以把马克思主义背得滚瓜烂熟，却躲不开做个贪官；一个慈善家可以捐款无数，却断不了底下心狠手辣的习气。不能否认，这些都是文而不化的反映。
要使墨水，包括能力，成为真正的文化，“化”就是必须的。文化无处不在，一个人每时每刻都面临“化”的问题。做任何事情都是一样，其本身就首先是文化问题。比如做什么，为谁做，怎么做，做到什么程度，是否符合人性，是否有违社会道德，是否对得起前人后生，这些都不是可想可不想的。
艺术创作是立于长期锻造精神的文化行为，与立竿见影的市场经济有不同的规律。但凡运用好辩证思维，就不会把文化混同于经济。于是，也就就知道了，可以用文化观点思考经济，却不能用经济观点看待文化，可以用文化指导经济，却不能用经济捆绑文化。简单讲就是，可以改变穷，但不能穷有理，可以发财，但不能有恃无恐。
日前，听说一个“河长”在管辖区内建立起了层层河长负责制，并被当做经验推广。明明他放着几百米处的污渠不去管，为什么要干这个？难道没人想过这是为什么？真不能透过现象看本质？
对一件事情都层层负责等于没有负责，因为谁都可以推卸责任。这是不是又回到了老路上？走几步就可以管好的事情，却变着法想歪主意，往好了说这是领导有韬略，往不好处说是官僚主义，其实根源还是永远藏着隐患的文而不化。是因为此处没有功利，所以才以不任性为任性。这样的结果就是，反正任性与不任性都是不想为人民服 务。
总感觉现在的人是很难看清的，没有火眼金睛不行。火眼金睛从哪来？左脑说从辩证法中来，右脑说从生活中来，怎么办？只好长出两个眼睛，一个用以透过现象看本质，一个用以观察世间人事原委。于是才敢断定，把“河长”变成层层负责制，一定来自于什么人的灵感，只可惜“河长”这个制度被掏空了。
写诗也是这个道理。为了一个句子，一个想法，一个技巧，一个比赛，一个显摆，都可能让人起心生意地而引发灵感，可惜因为关注点和创作精力的挪移，要么忽视了生活，要么绑 架了生活，总之诗的美被掏空了。
生活来源于本真，实打实地触景生情永远是写诗这种创作艺术的原在。如果这个经验尚积累不够，就去为了这个、为了那个地瞄着功利打转转，此般任性就是处于文而不化中的。
文而不化地写诗只能写给文而不化的人来欣赏，因为歪对歪地都在哈哈镜里才有共同语言。只遗憾，这些人很少能够识得哈哈镜以外的诗。不识得哈哈镜以外的诗，还总以为外面“歪”得不够，“忸怩”得不够美，这时要走出哈哈镜，的确是很难的。
诗终归是围绕表达的一种创作艺术。写诗把表达当成咬文嚼字，表面看没什么不妥，就像那位“河长”，做事多有技巧？可惜又要违背河长制建立的初衷了。所以，写诗不能忘了语言是怎么来的，为什么要有表达，这些都是实质性问题。
写诗现象不早于语言的出现，不早于人类表达的发生，就无法逃避生活这个大属性。只有换着说话，才可以解释诗是怎么产生的。放着怎么换着说话不好好研究和思考，反而围绕为写诗而写诗去寻找咬文嚼字的灵感，这种本末倒置显然不是文而化之的表现。
一语道之，写诗的确需要墨水和运用墨水的能力，若不知道这本该干什么，只知道拿这写诗，就属于功利心态和任性做法，终是要不得的。

龙家小院

【原创】写诗与灵感（三）

huge（远山绿叶） 发布于2018-07-20 22:07   点击:1701   评论:5  



九、多与外界接触

1、怎么看现状

舞文弄字古来就有所谓“秀才不出门，便知天下闻”的陋习，写诗多少也算得上文字上的功夫，何况有些人根本就把写诗当成了舞文弄字。

龙家小院

尤其现在这个信息时代，网络已经成了十足的社会。凡自然社会里有的，网上应有尽有，甚至没有的也有，包括网下难办的，办不到的，网上也能办到。网络的这种优势，让越来越多的人热衷宅在个人小屋，不愿出门。

龙家小院

这让大量需要眼耳鼻舌身亲历亲为才能做的事情，变成了只凭脑袋就可完成的事，而且处处只见人们对此称好，不见思危。这一方面，方便了人们对各种信息的获取和处理，一方面也催生了一个大想象时代。

龙家小院

想象没什么不好，尤其物质创造离开想象根本不可能。

龙家小院

但是，对于特别依赖真实生活底垫的艺术创作，仅靠网上想象，就是对想象的过度运用，与不顾事实的凭空捏造没有多少区别。

龙家小院

想象的确有强大的创造力，可灵感离开真实生活就总有贫瘠的那一天。

龙家小院

一旦人的灵感不可持续，其创作也必将枯竭。

龙家小院

更糟糕的是，任由这种情形意肆意下去，就必定促使从创造者到欣赏者都可能不同程度，成为全民逃避现实的一员，其危害就是以负面多正面少的方式，作用于现实生活和现实社会。

龙家小院

例如，现实中出现的越来越多的稀奇古怪的犯罪现象，包括形形色 色的自虐现象，为什么五花八门，层出不穷？天长日久，这种创作现象终会把整个民族艺术创作带入死胡同。

龙家小院

如果这样，就不再是简单的某个人创作和灵感的问题，不再是一些人思维结构分裂和人际情感缺失的问题，而成了关乎全民智慧结构，文化素质和意识形态等重要问题。

龙家小院

必须承认，热衷想象不一定就是好事，多少要讲究个“度”。

龙家小院

脱离现实的空想，幻想，胡思乱想，怎么说都是不好的。

龙家小院

例如，肆意编造歪曲生活，钟情鬼魅乱用穿越，虚构历史篡改事实，妄断未来败坏伦理，崇尚刺激丑化人性，等等，几乎成了这个时代的创作主流，这些就不是成熟的美的意识，也不利于把一个社会推向成熟，更不利于促进一个个社会成员的真正良知。

龙家小院

不要以为写诗就没有这种现象。现实是很残酷的，处处能够证明很多人写诗是难以逃过这个大潮的，只是太多的人尚不自知，甚至欣欣然而乐在人其中罢了。

龙家小院

比如，不说现实的话，不写现实的事，不抒现实的情，不表现实的意，一味凭想象虚构事实，杜撰所见所闻所感，以假为真，以伪为美，以不善为善，反而对周围发生栩栩如生的事，视如无睹，不闻不问，既无感受，也无想法，更无应有的认识和态度，有的只是牢骚和抱怨，甚至冷漠无情，麻木不仁。

龙家小院

即便到了这个程度，一个个还是依然故我，非花即草，东君西施，无琴说琴，无愁借愁，无景编景，无事生事，如此这般写个没完没了。

龙家小院

甚至，当有人怀疑这些东西的真情实感时，作者们齐刷刷总有一千个、一万个理由，说怎么怎么真情实感，多少多少事实依据，简直到了发明白糊涂而不可救药的程度。

龙家小院

这种情况，让不自知、不自醒、不自觉、不自尊、不自量等不良文化创作风气充斥于无处不在，无不证明大想象的泛滥已经催生了一个伪创作、伪艺术时代。

龙家小院

欣赏决定创作，创作引导欣赏。创作者应该从觉悟的高度对待欣赏，不能一味从功利出发迎合欣赏，社会也应该重视对欣赏的引导和控制，防止成为市场经济的俘虏。当然，就一个网站来讲，自身有没有这样的觉悟，有没有这方面既坚实又有高度的引导能力，以及这样的责任心，有举足轻重的影响。

龙家小院

今天，几乎没有人在外忙忙碌碌以后，回来再拿稿纸爬格子了，要么忙得没时间动笔，有灵感也用不上，要么看的是一些人成天在家里宅出来的编八造模的东西。

龙家小院

想来，这里面不无有值得反思的地方。

龙家小院

有把大想象看成新的创作规律的现象，如所谓“存在即合理”。也有把这看成生产力的，如所谓“顺应文化市场新形势”。

龙家小院

其实这些都是市场经济衍生出的谬论，是不能透过现象看本质和不能具体问题具体分析造成的，是片面的观念，不符合辩证唯物主义认识论。

龙家小院

想象并非不能搞成艺术。既然搞艺术，就要本着是什么就是什么。

龙家小院

例如，把猴子变成人，人人不信而人人信，以为人类正义就该这样。但是，当把武术高强变成会飞的，人人过瘾而人人不信，以为社会正义都是虚幻的。

龙家小院

这就是鱼目混珠的效应。鱼目混珠分不清现实与虚幻，便拿捏不好其中的界限，也就是“度”，除了展开无底线的胡思乱想便余无所知，于是不得不绑 架艺术。

龙家小院

人性和良知本身就是界限和度的问题，漠视这个就等于漠视人性和良知。

龙家小院

人性和良知是一切积极人文现象的核心。

龙家小院

这在非网络时代都达不到人人做得好，难道有了网络就可有恃无恐地把人避之一隅？就可天经地义地把逃脱社会责任和规避内心自我矫正变成理所当然？