《一壶诗梦藏经楼》新手写诗填词基本要领

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金文丰

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沧浪诗人诗乐苑副首版

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发表于 2 小时前 | 只看该作者 回帖奖励
本帖最后由 心语轩窗 于 2024-4-6 06:32 编辑


       近几日由于是清明节，网络上有大量有关清明的词作出现，但有很多选调出现了啼笑皆非的问题，正如去年有一位论坛版主，写了一首《千秋岁·百年华诞》为共和国国庆而作。
千秋岁·百年华诞
       百年华诞，举世齐声赞。党公正，民安坦。征程风浪险，信仰人心暖。新中国，花团锦簇精神焕。
       礼炮隆隆响，军号声声嬗。国歌壮，山歌缓。党恩深似海，母德情难断。千秋岁，安居乐业寰球袒。
       其实，千秋岁有个演变过程，唐朝时开始是为皇帝祝寿的，主要是绝句，并为此谱上曲子，名曰《千秋岁》，为此朝廷专门放假一天，就像当今的国庆。 皇帝总有驾崩的一天，自然演变成为先皇歌功颂德的作品，其曲调与悼亡相适应自然变化了，随着词的兴起逐步形成现在的《千秋岁》，其曲调只能用于悼亡。历史上多位词人辞世后，文坛都有大量千秋岁作品出现。

       再举个例子，时值中华诗词大会，一位领导人为此填写了一阙祝词《钗头凤》：
钗头凤·美哉中华诗词
       霓裳袖，丝竹奏。泪盈潮涌心扉叩。格工对，律谐配。落寥寥笔，尽收霞蔚。美！美！美！
       诗良友，词醇酒。万年难断香传口。真为贵，魂融内。敲平平仄，无穷滋味。醉！醉！醉！
      这首词慷慨激扬，乍一看，没什么问题。可《钗头凤》，这首词声情凄紧，激昂中带有痛诉，自古多是描写悲情，所以不适合喜庆之用，与此类似的比如《贺新郎》慷慨悲壮之调，就不适宜写作贺词。
       想来领导人忙于政务，对词牌不甚熟悉，所以无可厚非。只是，时任中华诗词学会会长郑先生依着祝词之调，步韵了一首：
钗头凤·敬和某某同志
      舒吟袖，黄钟奏。风骚一脉心声叩。千岩对，群芳配。焕然诗国，根深荫蔚。美！美！美！
      平生友，酴醾酒。梦寻古韵烟村口。情弥贵，真凝内。仄平平仄，几番回味。醉！醉！醉！
      因郑先生身份特殊，此事曾在网络诗坛引起热议，期望只是个例。选词牌也是有些讲究的。

以下干脆直接引用相关资料吧。

    词调与文情有密切的关系，词的文情必须与调的声情相一致，某一类词牌只适宜表现某种内容，不宜混用。需要注意的是今天多数词牌只起符号与名称的作用，只是代表这首词的形式，与内容没有关系。所以我们选择词牌切不可顾名思义。比如说有人用《贺新郎》祝贺朋友的新婚，就是欠妥的。下面将自己学习和收集的常用词牌的宜忌列于下，供网友参考。
1、压抑凄凉类：
《河傅》悲切。
《金人捧露盘》苍凉激楚。
《釵头凤》声情凄紧。
《祝英台近》宛转凄抑。
《剑器近》低徊掩抑。
《西吴曲》苍凉激楚。
《雨霖铃》缠绵哀怨。
《摸鱼儿》苍凉郁勃。
《普萨蛮》紧促转低沉。
《天仙子》伤春伤别，情急调苦。
《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽情调。
《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。
《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。
《忆旧游》、《高阳台》忧婉凄抑。
《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。
《生查子》比较谐婉、怨抑。
《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。
《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调。
《忆旧游》、《扬州慢》、《高阳台》音调缠绵，适宜表达凄抑情调。
《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子双泪落君前”。     
《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。
《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽,宜表达悲伤感抑之情，绝不能祝寿喜庆。
《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。
2、缠绵婉转类：
《洞仙歌》音节舒徐。
《调笑令》多演唱故事。
《最高楼》轻松流美。
《鹊桥仙》多用于男女相会。   
《一剪梅》等细腻轻杨的词调。
《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。
《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。
《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。
《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之情。
《桃园忆故人》一般抒发情感,表现友情。
《长相思》多写男女情爱，以声助情得其双美。
《满庭芳》、《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵情绪。
《小重山》、《定风波》、《临江仙》感情细腻，宜表现细腻婉约之情调。
《忆江南》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。

3、豪放激壮类：
《永遇乐》激越情感。
《好事近》表达激越不平的情调。
《兰陵王》表达拗怒激越声情。
《水龙吟》激越,表达凄壮郁勃情感。
《清平乐》，上片感情拗怒，下片转为和婉。
《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之情。
《破阵子》为军乐，适合抒发激昂雄壮情绪。
《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的情调。
《沁园春》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。
《念奴娇》多表达雄壮豪迈情感，不宜形容女性娇弱婉曲心态。
《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声情，多言古兴亡之事。
《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。
《釵头凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达激昂慷慨壮烈情感。
《水调歌头》、《满江红》，调子较高，感情激烈，声情俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词。一般不宜写委婉柔情的思想情感。

4、其他：
《六么》欢快爽利。
《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。
《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人荡气回肠。
《霓裳中序第一》音节闲雅。
《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。   
       一般短篇宜抒情，长篇宜舖叙。一般上下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。上下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感情，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。
凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感情。如《兰陵王》、《六丑》、《浪淘沙慢》。
初学者宜用书写精壮质朴之情的《八声甘州》；从容和婉柔情的《满庭芳》；以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》，比较好掌握。
（参考书籍：龙榆生《词学十讲》、《唐宋诗词格律》，王力《诗词格律》，李新魁《实用诗词曲格律词典》，朱承平《诗词格律教程》，徐晋如《大学诗词写作教程》，启功《诗文声律论稿》等。）

一生相伴

老师是最棒的

黄维斌

金老师强强强

黄维斌

老师辛苦了，敬受教！

金文丰

再说写诗与灵感一
——在诗友《七律 努尔哈赤（新韵）》下讨论
引 子
  远山绿叶：我很喜欢前四句。“十三铠甲报仇狂，建立大金兴旧邦。四路官军填虎口，八旗将士戏龙王”。
  家   鸽：多谢关注，请多提宝贵意见
  远山绿叶：没什么意见可提，写诗受好多因素制约，通常没有硬问题，一首诗还不能概括作者，对这首诗，只是觉得前四句很有张力，后四句则没有这种感觉。
  家   鸽：对后四句，自己也不满意。一时也想不出更好的句子。

正 文
  远山绿叶：不妨搁一段时间沉沉看。这首诗不缺情，也不缺诗意，是尚欠些灵感。是灵感不饱满，造成灵感只能涵盖四句，冥冥中又想写成律，导致灵感转了风，变成了念头，不足以用灵机或曰灵动效应，进行选择，支配和最后生成合适词语，而让表达准确。
  相信这种感觉，写完诗绝不是诗意和灵感上的意犹未尽，恐怕是过程中因笔触越来越不给使，有斟词酌句和技法上，气力两衰的牵强感，所以后四句欠张力。
  这样说，展开来便是一个大话题，以前有过这方面多个专论，零零散散也不少，在此不妨围绕“写诗与灵感”，再来阐述一下这方面体会，借着“对后四句，自己也不满意。一时也想不出更好的句子”，这个谦话启思，权做新的讨论。
  看得出，这首诗遇到的情况，不是能力问题，而是诗的酝酿火候问题。也就是，灵感哪怕再冲动，尚未达到成熟，就动起了笔，不得不一边写一边走下坡，甚至一边写一边忘，就成了这样。
  这上，既有灵感经验问题，也有灵感自身问题。灵感人人都有，无非多少，大小，强弱，快慢，敏钝，可用性如何，亦无非怎么认识，体验，运用，把握和支配的问题，对于写诗，为求创作真实有效，尤其在于认清，酝酿和调动灵感。
  酝酿灵感就是培养灵感，并伴随灵感存在的整个过程，主要靠激情不断触发，精神持续关注，思考有效进行，来完成。激情来自生活，平时表现为热情，热心，热忱，所以称有情感，有感情。
  情是动物先天属性，是后天如何，才让人与人有了差异。情感和感情都指情，情感是感情的中性说法，感情侧重情感的倾向意义，不涉细微分析，都是一个意思。
  情不是死的，总在波动中，一般保持相对稳定，稳定层次高，就意味热情，热心，热忱。热心是热情的具体说法，热忱侧重热情的持续意义，三个词通常也没必要细分。
  有热情才有激情。激情是健康情绪反应，情绪是情感的剧烈波动，也谓冲动。激情不会是无缘无故的，总是受激而发的，是因时刻保持对外界的热心冲动，并表现为很高的热忱，如主动观察，主动参与，主动思考等，所引起的剧烈情感效应。
  如此才意味，激情是饱满的，不空洞，也意味，灵感所到无不具有可用性，不会是干瘪的，搜肠刮肚的，更意味，凡够得上这种激情，其所在不仅有一般生活作为受激来源，还有可无限用灵感进行加工和提炼的附加值。
  正是有了这样的基础做保证，灵感一旦被激情触发，才可能培养得起来，让人有足够的生活体验，可以用一定精力，全神贯注持续关切，可以将这些体验，化为具体内容，用于把大脑像精密车间一样，进行有效思考，并完成应有的创造。（未完）

金文丰

再说写诗与灵感二
——在诗友《七律 努尔哈赤（新韵）》下讨论

  （接上）调动灵感就是把握灵感，是在酝酿灵感的基础上，随时能够捕捉灵感信息，最终把各种程度，各种样式的灵感，都能化为可用性，并用于甄遴，删减，选择和支配。
  离了这些，什么样的灵感虽都可称为灵感，但不一定可用。尽管灵感是看不见摸不着的东西，只要存有缺陷，不用还好，一用起来，便会如影随形，原汁原味，从无形变为有形。
  酝酿和调动灵感，都需要经验。灵感作为经验，是长期训练和运用的结果，这时灵感上来，会有很好的持续性和抗干扰性，几乎不受什么时候动笔限制，什么时候动笔，灵感都能给力，或一直饱满，或一边写一边酝酿，都能涵盖到笔触收结。
  灵感作为自身，离开了对其主动酝酿，就只有瞬间火花性质，来得快去得快，稍被干扰，或不经意转换一下意识和思路，便可能让笔下流产。
  运用这样的灵感，必须跟着不断酝酿和有效调动，且坚持意在笔先，让还没动笔，灵感就能提供各种各样的灵机，保证写诗过程中，各种兼顾和分神都能到位。
  灵感不是空的，也不可虚，大体要靠情意理三方面来充实，最终都会体现于怎样斟词酌句和运用技法上。情充实，灵感之于语言和技法，就倾向表达情方面选择，且这方面词汇和手段就丰富，这对意和理也是同样的道理。
  故而，写诗既是兼顾，也是分神。对未写到的，要能分出神来管，分不出神来，不仅没有创造性，连想到的都会跑了，忘了。同样，对写过的，正在写的，包括想到的，都要能兼顾，兼顾不到，跟分不出神来，没有区别。
  有兼顾，不仅意味能相互照应，也意味有足够甄遴和选择的东西，有在各方面足够进行支配，调动和游刃有余的空间，以及这样的各种宝藏和库存。
  是这样，一首诗才完美地随作者的意愿，完成了整个复杂创作过程，且系统性好，结构性强，组织严密，层次充分，布排准确，甄遴精当，也不缺所要饱含的话外音，所要留下的驻笔余音，所要带给人的活生生气息，色彩和趣味。
  这既说明，写出来的诗有很好的各方面艺术效果和欣赏性，也说明，这一切得来于创作过程中，有很好的冗度，可供作者犹如没有局限地，充分施展才能。
  例如，或小步慢走，或大幅跳跃，或蜿蜒曲折，或起伏跌宕，或疏能跑马，或密不透风，总之一切都在可控，可支配的一个大空间里，所以有无限选择和转圜的余地。
  这些情形，无一不是相应灵感在起作用，而且是同时工作，同时体现为整体灵感运动。这样的灵感，既代表情感，认识和脑筋，都能处于召之即来，挥之即去般，高度有用活跃程度，有很好的运转效应，也代表情绪和思路，都很充盈饱满，处于良性互动中，并表现为合理的思维结构能力和运转功能，如稳定性，一致性，系统性，组织性和规划性。
  有这些，才能保证有效兼顾和分神。兼顾意味运用思维过程合理思考，并反映为有效包容和组织能力，分神意味运用思维联想合理开拓，并反映为有效创造和收放能力。（未完）

金文丰

——在诗友《七律 努尔哈赤（新韵）》下讨论

  （接上）思维兼顾和分神稍有欠缺，说明灵感有不到位之处。像脑筋如一条直线，断续线，甚至碎片化现象，因灵感也受此制约，就不可能做到有效兼顾和分神，写出诗来，不仅情意理会直接出现扭曲，语言和技法也会随之扭曲。
  凡扭曲的地方，一方面可说成，是作者的情感态度和价值观，或曰思想感情，或曰情感和认识，出了问题，如意识，意志，观念，观点，取向，倾向，习惯，好恶等，一方面可说成，是灵感受限于此，制约了创作过程、能力及其表现。
  灵感犹如人自身的镜子，人自身有缺陷，灵感必然有缺陷。从这一点说，写诗还真不是单纯学学写诗知识，学学运用格式和技法，就行，必须从人上先解决问题。
  只有这样，问题才能最终剩给能力和灵感怎么样。能力是千锤百炼的问题，在初学和生硬阶段，都离不开亦步亦趋，其实和书本上的知识一样，还是死的，显现不出活性，如果说知识是死记硬背来的，能力也是变相死记硬背来的。
  但是，随着经验的增加，作为人的主观能动性最有积极性和创造力的体现，灵感会逐渐跟上来，让生硬变得有活性，直至熟能生巧，这时一切能力的运用和发挥，都成了灵感效应。
  如此，没了人这个决定因素在其中，进行自相矛盾，自我拆台式制约，对写诗本身出现的问题，就好解决了。也是这样，前面开头才说，这首诗不是情和诗意问题，而是纯粹的灵感问题。
  一旦问题纯粹到灵感上，就说明缺陷不在人，也不一定在能力，而是一时没有找到合适的表达。这样的情况，如果搁一搁，日后还是有可能，通过再次萌发灵感，将其修缮到作者满意为止。
  当然，灵感也是一种能力，这没必要纠缠。反之，问题出现在了人上，搁多久，也不可能从缺陷造成的窠臼，找到想要的广袤大海和天空。
  写诗的决定因素，永远是人，永远不是割裂于人，而孤立存在的文字，笔头和嘴皮子，包括如此割裂的脑袋，脑袋里的知识和小聪明。
  到此，虽成了越说越多，却未尝不是灵感效应。说少，灵感是火花，可点到为止，说多，灵感便如流水，倾向展开。灵感一旦展开，就具有了可持续，可边酝酿边调动性质。（未完）

金文丰

——在诗友《七律 努尔哈赤（新韵）》下讨论

  （接上）人人都是生活中人，或多或少都会有因之积累起来的经验和库存，除了死的知识，还特别有各自活的理论和实践经验，而且只要是活的，只要人不虚伪，就一定是独到，独特而个性化的。灵感就是支配这些的，也用这些酝酿灵感，能支配这些，又从中而来，才叫灵感。
  像人人脑瓜子里，都能随意冒出来的想法，看法，观点，念头，见解，因前不着村，后不着店，一概称不上灵感。灵感既不可能这么轻而易举，也不可能是无源之水，无本之木。
  不能实事求是认识灵感，或就为了满足主观需要，而小看了灵感，其结果无疑是让虚荣虚伪当道，鱼目混珠，滥竽充数泛滥成灾，这已然成了当前几乎无法扭转的现状。
  灵感必须实实在在从生活体验里来，必须受激而发，必须具有从无到有的创造性，这三个条件缺一不可，像骆宾王七岁写《咏鹅》，也没离开这三个条件，绝不是脑袋一晃就能出来的。
  人不是机器，没法按死的程序工作，也没法靠绝对复制生存，稍有创造都是灵感使然，否则要么被动中不得不出错，要么就主动运用灵感，即使出错，也可以继续运用灵感，总结经验教训。
  灵感永远是活的，人不生动，不主动，连总结经验教训都不可能，所以灵感不论展开不展开，都不具有人与人的可复制性，能复制的就无所谓灵感可言。
  我常说，凡讲借口的地方，人说话就不可信，之所以不可信，因为人有灵感，就无时不刻能做成好多事情，短也是，长也是，无非是展开不展开，怎样支配精力和时间，脑筋没有区别。
  脑筋没有区别，灵感就没有区别，反之亦然，所以有讲借口的时间和脑筋，完全可以用到不讲借口上，就能做该做的事，说该说的话，一旦讲借口，就一定说明，是灵感不给力，该做成的做不成，该说的没能力说，脑筋才用错了地方。
  是这样，只要灵感不停，人的情感，认识，脑筋等一切，都是活跃的，就可不断进行下去，并且说是酝酿和调动灵感，其实是用人的一切所充实起来的灵感，利用思维运动和思考过程，酝酿和调动灵感自身所有的一切。
  换言之，思维和思考的创造性，就是灵感的创造性，反过来说亦然。是如此，灵感如何，就反映为人对自身拥有的一切，包括全部身体历经，耳闻目睹，所进行的认识，观察，分析，判断，运用，选择，支配，挖掘等如何。
  基于此，随着灵感的表现，人的语言和思路才会有什么表现，也呈现为，当灵感源源不断时，语言和思路也会自然而然载着库存和创造力，毫不干瘪而充实饱满地，源源不断进行。（未完）

金文丰

在诗友《七律 努尔哈赤（新韵）》下讨论

  任何人稍有一些经验，自己就能证明，写诗和写文章，除了形式不同，没有质的不同，都是语言艺术，唯这样的灵感能区分的，还是人与人怎么样。人怎么样，注定了内心驱使和行为表现怎么样。
  如，懒惰与勤奋，自私与向善，狭隘与宽宏，重己与重人，敷衍与认真，狡诈与厚道，虚伪与真诚，主观与客观，狡辩与商讨，废话与恳谈，浮躁与严谨，轻佻与审慎，晦暗与纯粹，猜忌与信任，贪图与贡献，浅尝与钻研。
  我反对那些，抛开摆事实讲道理，却热衷脑洞大开，冒观点，发见解，到处要面子，不断引起龃龉的现象，因为其中人的缺陷，是明显的，其灵感都是貌似的，除了假大空和跑火车，不具有任何客观创造和运用价值。
  这是主观泛滥，也是成王败寇局面下，鱼目混珠，滥竽充数，纷纷成了气候的现实写照，意味人脑无效化活跃，最终因割裂于基本客观规律，缺少实际探深性，不管怎么标新立异，还是会活于人脑，死于人脑，并且谁都会被其伤害。
  例如，无处不在的人云亦云，照本宣科，知识搬家，尤其就诗论诗之风，带来的一味拿文字扎筏子，为写诗而写诗的情形，都是错误和片面理解和对待写诗的现象。
  这种现象，不但造成了对诗的认识有缺陷，也不可能体会到自身的灵感缺陷，甚至根本不懂得，什么是正常真实灵感，更导致在不能自圆其说中，不遗余力以掩耳盗铃为能事，要么安于自诩，要么处处宣扬，把歪道当正道走，实在惑人不浅。
  同时，这让本来应有的良好互动，变成了人人不愿参与，使人人都处于这样那样的雾里看花和自相矛盾中，弄不清是非，不知怎么互动，想取长补短，也变成了懒于取长补短。
  羊群效应里，纷纷不得不转入一同要面子，以己度人，故步自封，自以为是，害怕不同意见，要么暴跳如雷，要么从此绝交，到头来齐刷刷都成了有极端倾向的人，搞得雅事不雅。
  这配不上写诗的人应有的气质和氛围，仿佛人人都在庐山中，人人都自以为比谁都了解庐山，如此不仅让会写诗的人遭殃，更是把在此初学的人，直接葬送给了这样那样先入为主和见怪不怪的随波逐流。
  言无不尽，就此打住。话不在多少，只要恳诚，有启发价值，就不失为有效互动，我乐于把这种情形，看成彼此都是贡献，是相互予人玫瑰，手有余香的事，值得互相感恩。
  不过还是要说，以上若有不妥，见谅同时，不妨多提意见。我不是说虚话之人，也不善客套，所以不怕有意见，反怕听不到意见，感官没有信息，才是悲催之事。几句，---
  言无不尽四千语，意在探寻灵感何。闹市读书人是本，繁园留影状为讹。
  便拿靓表执牛耳，难异浮荣吃大锅。犹抱琵琶半遮面，心机所欲鬼婆娑。

金文丰

在诗友《七律 努尔哈赤（新韵）》下讨论

续
  家  鸽：受您的启发，我又改了两句。理由是：必须把努尔哈赤最闪光的地方写出来，才能更有张力。
  远山绿叶：改前的没记住，不过上下阕印象没变，倒是觉得这次怎么添了稀松感呢？
  家  鸽：努尔哈赤的厉害之处，不仅是个人创造了惊人的业绩，而且培养出了一大堆非常优秀的儿子。比如皇太极、多尔衮等。没有这些优秀的儿子，女真人能不能拥有天下就不好说了。因此，我把后两句改成现在这个样子。原来是：宁远炮击袁氏狠，福陵含恨壮心藏。

正 文
  远山绿叶：写诗不是这样理解，是加工，是创造，是提炼，要从现实真实向艺术真实改变，要把再现化为表现，要将所写对象化为艺术形象，并从中体现作者的思想感情，艺术本领和见地。
  写人物，首先要了解人物，明白其经历，特点和作用，弄清生平故事原委和相关来龙去脉，理解现实和历史意义，地位，功过和影响，这是基本的，仅仅是人人都可知道的素材而已，说不上什么。
  要说得上的，只有看作者怎么把这些写到诗里，是达还是不达，是罗列还是表现，是资料还是创造，是原本还是艺术，是人人都写得来还是独出新意，是满足于写出来还是向灵感要造化。
  我之所以建议搁一搁沉沉看，就是见过太多这种情形，清楚一首诗怎么才能写出来，写出来后，什么时候会更好，什么时候总会有欠缺，问题的原因和性质是什么，何况我自己也有相应体会。
  评点写论，四个本领一齐来，是诗界一直解决不了的弱项，自打我的老师无意间跟我说起其中的原委以后，二十来岁就开始了做这件事，至今哪方面经历都不是小数目，只是稍闲以后，才利用起了网上进行。
  是这样，这个建议不是轻易下的，能下这个建议，这个建议就必定是多少人的实践规律，意味经验教训，也代表我这方面几十年个人经验和研究体会，对这个规律的阐述，就讲在前文四千多字里，现在讨论也没法绕着走。
  像首席这些想法，考量，纠结，包括会往哪里去想，会有哪些言语意识，此时能不能把握，其中欠缺了什么，根源在哪，会涉及什么制约，有什么潜意识，哪里该怎么挖掘，这些恐怕连作者都不能自知，无法体会，我是看得明明白白，都料得到的。
  所以，对这首诗不用费心，搁一搁会有天赐，现在纠结倒是给后来的阻碍，甚至就没的天赐了。事情要顺其自然，按规律走。学习研究，经历体会，这些是规律，时间本身也是规律。
  这样说，既是好多人的经验，也是好多人的教训。对好多人，我都给过评点论，有的人走过来了，走过来的几乎都比我有成就，因为写并不难，点化即可，难在由什么人点化，怎么点化。
  也包括是否点化得了。像更多的人，之所以怎么点化，都依旧是老样子，想想是什么原因？大多数人都很囿于自我，自己不把自己讲明白，就不肯怎样，不得不往往是什么程度，就依然用什么程度理解，没有上台阶意识，这怎么能成？（未完）

金文丰

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《再说写诗与灵感七》
——在诗友《七律 努尔哈赤（新韵）》下讨论

     家鸽：努尔哈赤的厉害之处，不仅是个人创造了惊人的业绩，而且培养出了一大堆非常优秀的儿子。比如皇太极、多尔衮等。没有这些优秀的儿子，女真人能不能拥有天下就不好说了。因此，我把后两句改成现在这个样子。原来是：宁远炮击袁氏狠，福陵含恨壮心藏。



正文：
     首席此时，对这首爱诗怎么想，怎么做，都不过是一人感受和相应心理意识，是很自然而然的正常现象，所以算不了什么，不过是我说的各种情形中，一个司空见惯的案例而已。
     好吧，这样说能理解吗？不要怀疑，怀疑对我没坏处，我搞的是研究，不论怀疑不怀疑，我对点评论过的东西及其作者，都要跟踪观察，以检验我的评点论，不这样就称不上研究。
     研究来不得虚荣，被怀疑和接受怀疑，都是再正常不过的客观需要，且合情合理，反而越被人怀疑，越有深入探索的动力，但怀疑对怀疑者绝对不利。
怀疑总是要跟着分辨力的，没有分辨力，怀疑是无用的。怀疑要分对象，怀疑对了，还好，怀疑错了，便是教训，说这些，还是意在劝首席把这首诗沉沉看。
     对需要搁一搁沉沉看的，我除了从大的规律出发，给予评点论，不会立马具体指出怎么样，也不提供修改意见，因为这些都可随着时间，由作者毫不费力自行解决。
     实在是，不该提前说话，说了既不合规律，也不利于作者实事求是，顺其自然地总结经验教训，是好心办坏事，最终影响的是进步。这如同该看完的球赛，还是一点点看完才好，预先透露结果，不利于真球迷。
     写诗是规律，总的方面是规律，对一首诗也意味规律。我写诗也不是首首都满意，甚至几乎都不满意，大的原则也仅仅本着信手拈来，并符合我上面说的各种要求，此外不满意就只能待以后修缮。
     不要期望，写完出现不满意，就立马能修润好。要能修润好，边写就能边完成了，何必待修润？一首诗的初写和修润，不在一个台阶上，就作者而言，只有待进步了，才能算真的能修润原来的东西，
     从欣赏和读者而言，对一首诗有什么修改期待，之于作者同样意味怎么跨台阶问题，毕竟欣赏决定创作，创作要服务于欣赏，读者不满意，作者再怎么称表达思想感情，也无可固执于主观，而自作标准和主张。
     一个阶段有一个阶段写诗的要求和所在水平，没有阶段比较，就无法用一个阶段来看待，甚至否定另一个阶段的能力，必须留给一定阶段内，逐渐从量变到质变的空间。
     也是这样，只要一个作者的写诗水平，尚达不到直接引领和指导广泛欣赏的程度，就说明手里还不够艺术，就必须从逐层上台阶考虑，对写出来的诗进行修润，然而原地进行，怎么实现上台阶似的修润？
     这就是搁一搁沉沉看的意义，也必然有这样的好处。说到底，这也是大规律，即沉淀。沉淀是不分哪个阶段和水平的，哪个阶段和水平，都有沉淀的必要，沉淀总意味用时间，来接受作者自身和外界的同时检验。
     沉淀不仅需要时间，而且时间长短总是客观的，没法按主观意志转移，一首诗急着改来改去又怎样？最终是不是还要交给时间？所以急于修改，仅仅意味一时主观心情，没法把任何自行修改，当成有质的进步。
     常说“好诗是改出来的”，很大成分是上台阶性质，其次修改的意义，仅在于矫正原稿中，作者觉得不准确，不精到的地方，若还有其它不满意的地方，靠修改尚解决不了。
     若辩证分析，有其它不满意，虽一时做不到满意，也不是坏事，说明离上台阶不远了，最怕连这种感觉都没有，甚至把自己写出来的东西当宝贝看，这意味故步自封，才是坏事。
     故而，对修改要有正确认识，科学对待，合理进行，不可把不满意的作品，搞成强扭的瓜。不管处于哪个层次，阶段，台阶，都要以表达准确为首选，除此不该再有额外不切实际的过高要求。
     过高要求，是在原地要求不来的，必须遵循量变到质变规律。尤其像灵感这种东西，灵感给力，一时表达不准确，修改起来是很容易的，灵感不给力，就会出现实在找不到准确说法的情形。

     这时只能交给时间，看灵感什么时候给力，什么时候再进行修改。灵感也很受所在阶段影响，一个阶段有一个阶段的灵感性质，不上阶段，低阶段要不来高阶段的灵感。
     正是因为有这样的情形，写诗才不是靠磨洋工进步的，而是靠上层次，上台阶，上阶段，才进步的。这个道理，是故步自封，自以为是，虚荣浮躁的人，认识不到的，即使认识到了，做不到，仍如同乌有。
     本来有前文，不想多说，还是讲了这多，算对前文的补充吧。深知这样的长论，总是少有人爱看，可这也正是，与每个写诗的人具体水平成正比，与简单愿望之欲速不达，成反比。

      再几句，时下感受，----
     又写两千四百言，他人若此或嫌冤。这方有礼才应道，别处无情岂不烦。
     时代匆匆辞故历，光阴默默化今番。急功近利成新宠。浅读浅知图苟安。

蒋文彬

未忍 ，有愿——无缘 ，漫道——岂缘 ，似闻——恐是 ，莫道——只缘 ，几度——也曾 ，尚想——徒怜 ，岂闻——始信 ，忽逢——顿觉 ，但见——焉知， 自是——何须 ，誓欲——休将 ，犹自——何曾 ，慢嗟——且喜， 未必——难为， 但得——何须 ，几处——谁家， 几日——一番， 幸有——不须 ，任是——也应， 尚有——应怜 ，莫向——何妨 ，那知——从此， 时有——更无， 何处——此间 ，权借——欲凭 

儒林古韵

粗略看了一下，一壶诗梦藏经楼藏的是金，有时间慢慢品学！

浅酒诗香

“起承转合”写作法31境，让你从优秀走向卓越

浅酒诗香

纵观千古文章，无论是典雅的古文，还是流畅的白话，其内在的脉络往往遵循着一种经典的构造——“起承转合”。此四字，如同建筑的基柱，支撑起了文章的骨架，使之屹立不倒，流传千古。    “起承转合”释义    **一、起：开篇立意**    起，即文章的开头。古人云：“起句当如爆竹，骤响易彻。”开篇应如石破天惊，引人注目。白话文中，鲁迅先生的《故乡》便是一个绝佳的例子。开头一句“我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。”便将读者的思绪带入了那遥远而又陌生的故乡，奠定了全文的情感基调。

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**二、承：承接上文**    承，是承接上文，进一步展开论述。在这一部分，作者需要详细描绘，使读者对文章有更深入的了解。例如，在朱自清的《背影》中，“承”的部分详细描述了父亲送别的情景，通过细腻的笔触，让读者感受到了父子之间深厚的感情。

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**三、转：转折升华**    转，是文章的转折点，也是作者思想的升华。这一部分往往与前文形成对比或转折，给读者带来新的思考和感悟。如杨绛的《老王》中，前文温馨的邻里关系在“转”的部分急转直下，揭示了社会的冷漠和无情，使读者对人性有了更深刻的认识。

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**四、合：总结全文**    合，是文章的结尾，也是对全文的总结。一个好的结尾，应如余音绕梁，让人回味无穷。如史铁生的《我与地坛》中，结尾写道：“我常觉得这中间有着宿命的味道，仿佛这古园就是为了等我，而历尽沧桑在那儿等待了四百多年。”这样的结尾既总结了全文，又升华了主题，让人感慨万千。

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方式方法与技巧    **五、立意高远，方能引人入胜**    立意，是文章的灵魂。一篇好的文章，必须有一个高远的立意，才能吸引读者的目光。例如，在谈论环保问题时，如果只是停留在描述污染现象的层面，那么文章的立意就显得平庸。但如果能从人类未来的角度出发，探讨环保的重要性，那么文章的立意就高远了许多。

浅酒诗香

**六、情感真挚，方能打动人心**    情感，是文章的血肉。一篇充满真挚情感的文章，往往能够打动读者的心。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是感动，只要情感真挚，都能引起读者的共鸣。如巴金的《怀念萧珊》中，作者对妻子的深深思念和无尽的哀悼之情溢于言表，让读者为之动容。

浅酒诗香

**七、结构严谨，方能条理清晰**    结构，是文章的骨架。一篇结构严谨的文章，往往条理清晰，层次分明。在写作时，应注意段落之间的过渡和衔接，保持文章的连贯性。同时，也要注意文章的整体布局，做到首尾呼应，前后照应。

浅酒诗香

**八、语言流畅，方能行云流水**    语言，是文章的工具。一篇语言流畅的文章，就像一条清澈的小溪，潺潺流淌，让人心旷神怡。在写作时，应注意词语的选择和搭配，避免使用生僻词和病句。同时，也要注意句子的节奏和韵律，让文章更具音乐美。

浅酒诗香

**九、善用修辞，方能锦上添花**    修辞，是文章的装饰。善用修辞手法，可以使文章更加生动形象，富有感染力。例如，比喻、拟人、排比等修辞手法，都可以为文章增色不少。但需要注意的是，修辞手法的使用要适度，不能过于华丽而掩盖了文章的本质。

浅酒诗香

**十、开门见山，直入主题**    在文章的开头，直接点明主题，可以避免读者产生误解或困惑。这种写作方式简洁明了，能够迅速吸引读者的注意力。例如，在议论文中，开头直接提出论点，然后围绕论点展开论述，可以让读者快速理解文章的主旨。

浅酒诗香

**十一、设置悬念，引人入胜**    在文章的开头或中间部分设置悬念，可以激发读者的好奇心和阅读欲望。通过层层递进的方式，逐渐揭示悬念，可以让读者更加投入地阅读文章。例如，在小说创作中，作者常常通过设置悬念来吸引读者，使故事情节更加扣人心弦。

浅酒诗香

**十二、以小见大，深入挖掘**    通过描写生活中的小事或细节，反映出大主题或深刻道理，是写作中常用的一种手法。这种写作方式可以让读者从平凡的事物中发现不平凡的意义，从而引发深入的思考。例如，在散文中，作者可以通过描写一片落叶、一朵小花等细节，来表达对生命的感悟和对自然的敬畏。