古诗词赏析

光芒

宋代 辛弃疾
《鹧鸪天·黄沙道中》

句里春风正剪裁。溪山一片画图开。
轻鸥自趁虚船去，荒犬还迎野妇回。
松共竹，翠成堆。要擎残雪斗疏梅。
乱鸦毕竟无才思，时把琼瑶蹴下来。

赏析 隐居带湖的词人，经常外出，或是观景，或是到远处的书堂读书。这回他到黄沙岭上的书堂去，经过这黄沙道，看见了生气勃勃的初春景象，不禁十分欣喜，马上把自己所见到的溪山人物风景摄取如词。全词显出清新玲拢的风采。首韵欲扬先抑，采用反衬法，写自己正在搜索枯肠，意欲把春风初起的感觉写如诗词而不可得，突然间，眼前出现了一片溪山，清新得如刚打开的溪山画。这就总摄全篇之魂，且为下文的写溪山之美作好了准备。“轻鸥”以下，一句一景，以抓摄的办法把眼前风景的动态和静态特征及神味，都展示了出来。鸥趁空船，犬迎野妇，同为动态画面，而一者自在，一者温馨。一“去”一“回”，景物在变化中相互补足，显示出画面所需要的稳定性。另外，这两句，对仗精工，选词讲究，能够体现作者超然物外的人生意趣。下片起韵，转动为静，写松竹戴雪、疏梅自放的初春特有景象，写得颇有趣味和情韵。松竹梅本是所谓“岁寒三友”，它们经常出现在同一处，或被诗人安排在同一画面中，梅得竹映，气息愈清，精神愈秀，姿态愈美。此处本也应是如此构思。然而作者却别出心裁，以被雪水洗得青翠欲滴但是无花的松竹，来与开放得正香的梅枝竞美。作者以一“斗”字，写出了不服气的松竹联手举起残雪来与梅枝斗美的情态，赋予自然界以人的憨稚，人的情韵。这三句，把松竹的气概和情趣写到了极处。下韵则以一个可爱的细节作为反压，以乱鸦的煞风景没诗情———乱鸦的煞风景并不能取消这风景本身的诗情，来隐示松竹梅这场“较量”的“胜败”，从而把作者对他们这场“较量”的态度，不着痕迹地一收。收得若漫不经心，随意点染，但风景如生，诗情宛然。大作家观物，物中有人，物如其人，从来不“描死”风景。辛弃疾的风景词写得出色有生气，正在于其中渗透了作者的精神气息，使人不仅能从中看见作者的才华，还能看见他的情致。

光芒

王之涣：
仅存诗6首，却称霸盛唐，每一首都是“天花板”级别……


王之涣，盛唐时期谜一样的诗人。

新旧《唐书》均无传，在《唐才子传》中，关于王之涣的记载也是寥寥。

但可以确定的是，王之涣出身于“太原王氏”，与王昌龄、王维是同宗。

以王之涣在诗词上的成就而言，关于他的史料如此之少，实在是匪夷所思的一件事。

更加让人迷幻费解的是，王之涣仅有6首诗传世，确实有些可惜。

当然，就盛唐时期诗坛的繁荣程度而言，能跻身于顶尖诗人的行列，已属不易。

况且，王之涣的《登鹳雀楼》和《凉州词》素有“唐诗压卷之作”的美誉，更是边塞诗的翘楚。


不过值得一提的是，王之涣虽为“边塞诗四大诗人”之一，却从来没有过出塞经历，这实属难得。

先来欣赏一下王之涣的《凉州词二首》其一：

黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。

“凉州词”又名“出塞”，是当时最流行的曲调之一，这首诗写得是戍边士兵怀乡之情，同时也展现了西北边地广漠壮阔的风光。

公元726年，王之涣遭人诬陷诽谤，一怒之下辞去了官职，在家赋闲整整十五年，此间钻研诗文，名声大振。这首诗就是王之涣居家时所作。

能在书房里写出边塞壮丽的景色，可见王之涣的想象力，真的是遨游寰宇。

这也是他能用6首诗称霸盛唐诗坛的主要原因。


白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。

这首《登鹳雀楼》为王之涣35岁时的作品，诗风已经完全成熟，对仗极为工整，且浑厚有力，是五言绝句中的极品。

《唐诗别裁集》有评：四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。

这首诗妙在一个“欲”字，与“更”字映衬，衔接紧密，展现了积极向上的渴望与豪情，寥寥几个字，却有排山倒海之势。

所以不得不佩服王之涣，他生在豪门，以门荫入仕，却没有以“显贵”倨傲，攀权而上，反而能隐居15年而不入朝门。

以“太原王氏”的能力，他升官是很容易的事，但王之涣却选择了寄情于山水，足可见其心性。

这也是好作品呈现的主要原因。


同样我们看孟浩然，大半生都在求官，诗作中“幽怨”之句颇多，这也阻碍了他在文学上的成就。王维同样是田园诗人，其诗间禅理悟性就相对比较高。

杨柳东风树，青青夹御河。

近来攀折苦，应为别离多。

这首《送别》是王之涣早期的作品，与《宴词》为同一时期，此时王之涣刚任冀州衡水主簿，离开长安时有感而发，写下了这首诗。

古人有“折柳送别”的习俗，寓意为惜别怀远，诗经《小雅·采薇》中就有：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。

柳的谐音为“留”，所以古人也玩谐音梗，相传：宋朝官员李之问，爱上了都城名妓聂胜琼，离别之际，聂胜琼醉饮莲花楼，唱了一首词：无计留春住，奈何无计随君去。

深受感动的李之问便又多留一个月，后因妻子催促太紧，不得不怅然离去，聂胜琼折柳相送，并作《鹧鸪天》。

回到家中的李之问，被妻子在箱内发现了这首词，心虚的李之问只好坦白。可让他没想到的是，妻子很喜欢这首词，不但没有责怪他，反而拿出私房钱为聂胜琼赎身，并让李之问给聂胜琼一个名分。


蓟庭萧瑟故人稀，何处登高且送归。

今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。

这首《九日送别》是王之涣写给高适的，当时高适来访，王之涣不在，便赋诗留赠。

回家后，王之涣见高适诗，挥笔写下了这首《九日送别》，也是送别诗中的经典之作。

他与高适、王昌龄的关系非常好，著名的“旗亭画壁”之典故，就是讲他们三个诗人轶事的。

而高适、王昌龄的史料都非常多，王之涣的生平，仅仅是根据近现代在洛阳出土的王之涣墓志铭，才有了推断。

所以搞不清唐宋的史官为何不作记录。


这首诗中的“蓟庭”指的是蓟丘，说明了高适来访时，他所处之地；“九日”指重阳节，“断蓬”为漂泊之意，“蓬”即蓬蒿，一年生草本植物，秋天干枯，风吹折断而飞。

李白与杜甫分别时曾写：飞蓬各自远，且尽手中杯。

长堤春水绿悠悠，畎入漳河一道流。

莫听声声催去棹，桃溪浅处不胜舟。

这首《宴词》同样是表达离愁的，不同的是诗中意境幽美：长堤逶迤，水色碧明，东风鼓帆，桃花逐波。

然而在这般风景下，不得不面对别离，正所谓：天下没有不散的筵席。

这首诗，王之涣独运匠心，从看到的、听到的，及最后想到的，含蓄蕴藉，意境深邃。

光芒

宋代 王观
《卜算子·送鲍浩然之浙东》

水是眼波横，山是眉峰聚。
欲问行人去那边？
眉眼盈盈处。

才始送春归，又送君归去。
若到江南赶上春，
千万和春住。

赏析 这是一首浸润着真挚感情的送别词，表现了作者新巧的艺术构思和形象地刻画离情别意的艺术手段。上片以眼波和眉峰来形容水和山，以眉眼盈盈处来显示浙东山水的清秀。下片写暮春送客又兼送春，并祝愿友人与春同在，表现送行人的一片深情。

　　起拍“水是”、“山是”两句，含意丰富，启人遐想。词人把明澈的水流喻为美人的眼波，把青黛的山峦喻为美人的眉峰，极言浙东山水的美丽可爱。同时，也可以理解为词人对鲍浩然心事的设想：波光漾动的流水是他心上人的眼波，脉脉传情；青黛的山峦是心上人的眉峰，因思念自己而满怀愁怨，眉头都蹙起来了。词人通过这一设想来写出了鲍浩然“之浙东”的心切。与此相应，上片结句“眉眼盈盈处”也可以有两层理解：一是鲍浩然是去山水透丽得像美人“眉眼盈盈”的地方，一是他是去与“眉眼盈盈”的心上人相会。

　　下片抒发词人的情怀。“才始送春归”，点明这里春刚逝去，说明词人心中满怀着伤春之愁；“又送君归去”则再添了别恨，心情就更痛苦了。最后两句是词人对鲍浩然的祝愿：希望他生活在“春”里。这个“春”既是反映鲜花如锦的春天季节，也喻指他与心上人生活在一起。

　　送别，是古代的一个永恒的主题。江淹《别赋》：“黯然消魂者，惟别而已矣。”历朝历代送别的诗词何止千万，像王勃《送杜少府之任蜀川》那样写得豁达的不多，而写得象王观这样的没有一点伤感，写得这样生动风趣，这样俏皮的就更不多见。王灼在《碧鸡漫志》中说王观的作品：“新丽处与轻狂处皆是惊人。”这首小令词着墨不多但确有惊人之笔。它像一支轻快的小夜曲，留给人无穷的艺术享受。

光芒

蝶恋花·晓日窥轩双燕语
秦观〔宋代〕

晓日窥轩双燕语，
似与佳人，共惜春将暮。
屈指艳阳都几许？
可无时霎闲风雨。
流水落花无问处，
只有飞云，冉冉来还去。
持酒劝云云且住，
凭君碍断春归路。

赏析《蝶恋花·晓日窥轩双燕语》表现了词人对春天离去的依依不舍和惆怅之情。借女子之口写出，委婉含蓄，很有韵致。上片前三句，“晓日窥轩双燕语，似与佳人，共惜春将暮。”采用拟人的手法，通过似通人情的双燕，表现了佳人的空闺独守，孤寂无聊。由于孤独寂寞，佳人才看着“晓日窥轩”、双燕絮语来消磨时光。而多情的双燕，似乎也善解人意，在不断的呢喃中向人倾诉惋惜“春将暮”的情感。接下来，“屈指艳阳都几许，可无时霎闲风雨。”仍然写孤寂。随着时间的推移，又生出新的想法：屈指一算，太阳已经升起很高，不会飘飘洒洒地下起一阵小雨，很有意境。

  下片前三句承“风雨”而来。“流水落花无问处，只有飞云，冉冉来还去。”春将归于何处？流动的溪水和落入水中的残花无法去问，那只好去问天上的云朵，可云朵飘然而来又飘然而去，却又奈何？但别无它法，也只好寄希望于云朵了：“持酒劝云云且住，凭君碍断春归路。”美丽的云朵你且停下来，不要离去，我依靠你来阻止春天的归去。用语微婉，无理而妙，却悲凉满眼，贯穿全篇。“劝”和“问”先将花和云拟人化，让它们用微婉的语气，表达词人自己对春天离去的依依不舍和惆怅之情，用语生动，无理而妙，却悲凉满眼，贯穿全篇，可见这二字之妙。

  整首词充分表现了词人对春天离去的依依不舍和惜春的惆怅之情。其实也可看作是作者写一位闺中女子看到春天的离去联想到自己的青春也一去不返的愁苦之情。

乐然

赏学老师佳作，祝秋祺吉祥！

光芒

《送孟浩然之广陵》
唐：李白

故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。

李白与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，孟浩然比李白大十多岁，这时已经诗名满天下。这首作品表达了对朋友的深厚的情感。

起句明起，点名人物，地点。“故人”对应诗名“孟浩然”，这就是诗词所说的点题避题。“西辞”意思是由西向东而去，因为黄鹤楼在扬州的西边，这里采用模糊概念，“西”只是个大概方位。

承句陪起，说明西去的原因，时间和地点。“扬州”避开诗名“广陵”。“烟花”是一个词组，所以可以断定是描写扬州像烟花般绚烂多姿。因为李白是一直向往扬州的，带着这种向往，李白用他一贯的写作风格用夸张，浪漫，想象尽情渲染。全诗亮点也就在“烟花三月下扬州”这句千古名句，可以确定是写扬州而不是写眼前景色。因为“烟花”本为名词，在这里是形容词又是比喻词，形容扬州的繁华、又比喻江南的景色。所以“烟花”一词应该是李白的想象，用“烟花”描写三月份江南百花齐放，万紫千红和扬州繁华的景象。由此可见这句虚中有实，实中有虚，虚是烟花，实是季节三月和目的地扬州。也证明了孟浩然去扬州是为了赏景，而李白这次却没有实现去扬州的愿望，所以在转结中又不免惆怅起来。

转结句景中带情，升华两人之友情，表现了分别后孤独心情。有目送友人离去的惆怅，也有沉浸在三月扬州繁花似锦的春天里而回到眼前之景。“孤帆”一语双关，一指一艘船，二指友人一个人去扬州。“碧空尽”写天色晴朗，然目所能及的却是孤船帆影，渐渐从视线中消失在碧空的尽头。虽然在阳光明媚的春天，如今只剩下孤独的我，望着滚滚东去的流水，惆怅之心溢于言表。

这首诗词表现了两人友情的深厚，诗句自然清新、境界开阔，是一首将事物，友情描写的淋漓尽致的上上之作。

光芒

七律 梨花（坡底韵）文/红茶
拔地参天到处家，一年一度展芳华。
生来不负阳春意，秉性无瑕白雪花。
冷艳芳姿夸素雅，粉红玉蕊染红霞。
消炎润肺功能好，胜过蒙山顶上茶。
【注】梨花具有化痰润肺止咳、尿路消炎之功效。
2022.03.14

光芒

37、七律    楚楚（外4首）

       七律    楚楚（新韵）
            文／翰墨百川
斜阳一抹沐桃源，楚楚临屏笑语传。
对仗句中歌月浩，仄平诗里诵星繁。
清晨倚枕梅翻发，暮晚慵窗柳触颜。
并蒂红莲香入梦，一张姝影沁心田。

        七律   木子（新韵）
             文／翰墨百川
高班木子守群忙，时把欢声笑语扬。
对句寻寻元曲粹，出题觅觅宋词香。
五湖闲客临屏醉，四海骚人恋网狂。
爽朗性格人见喜，美图清韵又增光。

        七律   素棉（新韵）
            文／翰墨百川
红梅绽放迎生日，瑞雪携春润素棉。
文苑玫瑰香弄笔，银屏翰墨韵盈笺。
奇思绣画勾尘迹，巧手书诗道世缘。
面善心慈群友喜，祝君长寿举家欢。

        七律   素棉（新韵）
            文／翰墨百川
墨笔难书锦秀篇，素棉十赋鹧鸪天。
江南翠水诗中敛，朔北寒风句里填。
雪共梅红香黯砚，雨和松毅雅清笺。
苍桑汉字传情念，正气华文漫义缘。

        七律   冰竹（新韵）
            文／翰墨百川
诗词故事动心弦，午后约茶远客欢。
苏轼东坡孤守志，姜夔疏影寂思前。
吴激笔落伤心句，婢女歌飘辱态言。
残墨捡出风雨印，冰竹妙语荡研班。

光芒

唐朝 崔护
《题都城南庄》
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

赏析 诗的开头两句是追忆。“去年今日此门中”，寥寥数字点出时间和地点，写得非常生动具体，足见这个因素，在诗人心中的地位，使之铭记心中。第二句是描写佳人，诗人拈出一个人人皆知的形象——桃花，春风中的桃花是何等的艳丽，而“人面”竟能“映”得桃花分外红艳，足以烘托“人面”之美；再者，本来已经很美的“人面”，在红艳艳的桃花映照之下定是显得更加青春美貌，风韵袭人。一个耀眼的“红”字，正是强烈地渲染出这种相映生色的景象和气氛。面对着这一幅色彩浓丽、青春焕发、两美相辉的人面桃花图，不用说姑娘的神采美貌如在目前，就是她的情态，诗人的心事，彼此藏在心中的欢爱和兴奋，也都是可以“思而得之”的。
　　三、四两句写今年今日此时。去年今天，有同有异，有续有断。同者、续者，桃花依旧；异者断者，人面不见，人去楼空。此时彼时，这就产生了愈见其同，愈感其异，愈觉其续，愈伤其断。正是这种相互交织、相互影响的心情，越发加剧了眼前的惆怅与寂寞，只是留下美好的回忆在心头。

光芒

玉楼春·春景
宋 宋祁

东城渐觉风光好，
縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，
红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，
肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，
且向花间留晚照。

赏析 此词开头两句具有不同寻常的光景气象。词人一上来便说东城，这是有讲究的。普天下时当艳阳气候，不是西城或别的地方就不可入咏。其实，寒神退位，春自东来，故东城得气为先，正如写梅花，必曰“南枝”，亦正因它南枝向阳，得气早开。此皆词人诗客，细心敏感，体察物情，含味心境，而后有此诗心诗笔。古代春游，踏青寻胜，必出东郊，民族的传统认识，从来如此也。真正领起全篇精神的，又端在“风光”二字。风光，其实概括了天时、地利、人和三方面的关系；它不但是自然景色，也包含着世事人情。正古人所谓“天气澄和，风物闲美”，还须加上人意欣悦。没有了后者，也就什么都没有了。一个“渐”字，最为得神。说是“渐觉”，其实那芳春美景，说到就到，越看越是好上来了。这美好的风光，分明又有层次。从词中可以看出，词人的感受首先就眼见那春波绿水，与昨不同；它发生了变化，它活起来；风自东来，波面生纹，如同纱縠细皱，粼粼拂拂，漾漾溶溶，招唤着游人的画船。春，是从这儿开始的。然后，看见了柳烟；然后，看见了杏火。这毕竟是“渐”的神理，一丝不走。晓寒犹轻，是一步；春意方闹，是又一步。风光在逐步开展。把柳比作“烟”，实在很奇。“桃似火，柳如烟”，在人们的感受上，这种文学语言，这种想象和创造，很美。美在传神，美在造境。盖柳之为烟，写其初自冬眠而醒，嫩黄浅碧，遥望难分枝叶，只见一片轻烟薄雾，笼罩枝梢——而非呛人的黑烟也。桃杏之为火，写其怒放盛开，生气勃发，如火如荼，“如喷火蒸雾”，全是形容一个“盛”的境界气氛——而非炙热灼烫之火也。这就表现了“闹”字的丰富意蕴。词人用它，写尽那一派盎然的春意，蓬勃的生机。
此词上阕写尽风光，下阕转出感慨。人生一世，艰难困苦，不一而足；欢娱恨少，则忧患苦多，不待问而后知。难得开口一笑，故愿为此一掷千金亦在所不惜，正见欢娱之难得也。这里的事，并非算账目，不过讲情理，须知书生大言，每每若是。欢娱恨少，至于此极。书生无力挥鲁阳之戈，使日驭倒退三舍，只能说劝斜阳，且莫急急下山，留晚照于花间，延欢娱于一饷。晏殊曾云：“一曲新词酒一杯。”“夕阳西下几时回？”（《浣溪沙·一曲新词酒一杯》）面目不同，神情非常相似：它们并非恋物之作，实是伤心之词。
宋祁因此词而得名，正如秦观之为“山抹微云学士”，他则人称“红杏尚书”，传为佳话。

光芒

本文的六大诗人，他们邂逅了最美的杏花，各自写下一首不同凡响的杏花诗，每一首都那么独特，每一首都让人那么难忘，读了让人犹如身临其境，让人心旷神怡。


这些美妙的杏花诗，流传了千年，给了我们无穷的美的享受，下面我们就与您分享一下这六首最美的杏花诗，来看看杏花在诗人笔下到底有多惊艳，也请您看看，哪一首杏花诗最是春风得意。

第一首
【唐】韩偓《夜深 / 寒食夜》

恻恻轻寒“翦翦”风，
小梅飘雪杏花红。
夜深斜搭秋千索，
楼阁朦胧烟雨中。

初春的轻寒仍然侵人肌肤，使人感觉有如切肤之痛。翦翦轻风微微而来，却仍感觉刺脸。此时的冬梅片片随风下，飘飘似雪到处飞，而杏花白里透红，粉中带赤，细嫩而娇艳欲滴，释放着最美的青春。

深夜里，那熟悉的秋千索静悄悄地斜搭在木架上，而楼阁轩榭，则在朦朦胧胧的烟雨中若隐若现，如睡熟了一般。

此诗看起来句句写景，但据诗人在《香奁集》中记载，在寒食节时，诗人曾与一位女子有过一段情缘，虽然后来彼此分开了，但是难免时时想起。这首诗显然是为那位阔别已久的情人而作。这一点我们可以最后的两句中看出一些端倪，“秋千索”与“楼阁烟雨”既是眼前景物，更是过去经历过的地方，所以难免让人睹物思人，心生怀念之情。


第二首
【唐】司空图《故乡杏花》

寄花寄酒喜新开，
左把花枝右把杯。
欲问花枝与杯酒，
故人何得不同来？

离家千里，老朋友情深义重，给我寄来了家乡的杏花和家乡的美酒，我迫不及待地打开包裹来看，一只手拿着杏花花枝，一只手拿着酒杯，万千相思与感慨立即涌上心头，好想问问这酒杯与花枝，老朋友为什么不能一起来呢？

在司空图这首杏花诗中，诗人因收到故人寄来的杏花与美酒而感欣喜不已，收到礼物的诗人一边细品杏花，一边手持酒杯，思乡之情油然而起。而最后陡然一句“欲问花枝与杯酒，故人何得不同来？”使得此诗更加地诗意无限，看似无理却是更加有情。花枝与杯酒显然不能说话，诗人这么突然一问，更显得对家乡与故人的思念，所以从这一点来说又是极为自然的。

第三首
【唐】戴叔伦《苏溪亭》

苏溪亭上草漫漫，
谁倚东风十二阑。
燕子不归春事晚，
一汀烟雨杏花寒。

苏溪亭外，青草漫漫，绵延得无际无边。此时，是谁倚着东风，演奏那阑干十二曲呢？


今年的春天来得稍微晚一些，燕子也迟迟没有归来，远处烟雨蒙蒙的沙洲里，杏花在料峭的春风中也感觉的今春的寒冷。

第四首
【宋】宋祁《玉楼春·春景》

东城渐觉风光好。
縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，
红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少。
肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，
且向花间留晚照。

漫步东城，感觉风光是越来越好，只见那如衣衫一般皱起的清波之上，迎客的小船飘飘荡荡。岸上的杨柳在微寒的烟雾中轻飘细扬，而在红杏枝头，春意盎然，蜂蝶嗡嗡地闹个不停。

人们总是感叹人生苦短，总是感叹人生的欢愉之事太少，那怎么能吝惜千金而轻视欢笑呢？就让我举起这酒杯，劝劝欲坠的斜阳，切莫急走，留下来把晚间的花儿照耀。

本词上片写景，描写了东城游湖所见到的春色，讴歌春意无限、生机勃勃、色彩斑斓的早春景色。而下片重在抒情，感叹人生如梦，苦多乐少，从而劝诫人们不应该吝惜金钱而放弃欢乐，而应该珍惜眼前，珍惜时光。而此诗中的“红杏枝头春意闹”，成为著名的千古名句，宋祁也因为这一句而成为有名的红杏尚书。


第五首
【宋】志南《绝句》

古木阴中系短篷，
杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，
吹面不寒杨柳风。

我在古树茂盛的小河边把小木船系牢了，然后穿花寻路，拄着拐杖，走过下面流水的小桥，一路欣赏着春日的无限风光。

那使得艳丽的杏花更加地神采飞扬的细雨，一路随轻风而来，就快要淋湿了我薄薄的春衫；这春日的杨柳微风，再也没有了冰冷刺骨的寒意，迎面而来，吹得让人熏熏欲醉。

志南这首诗语语质朴，淡定从容，给人一种勃勃生机的感觉，极其富有情趣，深得崇尚理学的朱熹所赞赏。特别是此诗中的“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”两句，更是成了人们传诵千古的名句。


第六首
【宋】叶绍翁《游园不值》

应“怜”屐齿印苍苔，
小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，
一枝红杏出墙来。

江南二月，天高云淡，暖风熏得人欲醉，看着满园的春色无限，连栅栏都仿佛关不住，特别是那关不住的一枝杏花，已经开出墙去，美得惹人忍不住要去观赏。

小心翼翼地轻敲柴门，却久久无人回应，到底是没有人在家呢？还是主人心疼他那可爱的青苔，怕被我木屐的齿印踩坏？

这首诗可谓是字字珠玑，是写杏花的绝妙好诗。因为花园的主人没有开门，引来了人们无数的猜想，主人到底是在不在家呢？还是心疼苍苔被诗人踩坏而迟迟没有开门？然而不管开不开门，事实是诗人只能在园外逗留，进而领略到“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”的绝美景象。

在感情上，诗人从起初的期待到失望，再到最后的惊喜，写得曲折而有层次。

乐然

赏学老师佳作，晚上好！

乐然

赏学老师佳作，晚上好！

光芒

宋代 苏轼
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。(肠断 一作：断肠)

赏析 中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆。

  开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者，也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。

  “千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。

  苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。

  下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡 ”写自己在梦中忽然回到了时常怀念的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，惟有泪千行！”这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起，只有任凭泪水倾落。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。

  结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，而柔肠寸断。推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。这番痴情苦心实可感天动地。

  这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。

光芒

《定风波》宋 苏轼
　　三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。
　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　赏析  首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常徐徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。
　　首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
　　以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的`人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。
　　结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治"风雨"和人生险途。
　　纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，在我们的理念中自会有一番全新的体悟。
　　词前小序云：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行借狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此”。据《东坡志林》记载：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田”。全词紧扣途中遇雨这样一件生活中的小事，来写自己当时的内心感受。篇中的“风雨”、“竹杖芒鞋”、“斜照”等词语，既是眼前景物的实写，又不乏比兴象征的意味，是词人的人生境遇和情感体验的外化。全篇即景抒情，语言自然流畅，蕴涵着深刻的人生哲理，体现了东坡词独特的审美风格。
　　首句写雨点打在树叶上，发出声响，这是客观存在；而冠以“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，作者的性格就显现出来了。“何妨”句是上一句的延伸。吟啸，吟诗长啸，表示意态安闲，在这里也就是吟诗的意思。词人不在意风雨，具体的反应又怎样呢？他在雨中吟哦着诗句，甚至脚步比从前还慢了些哩！潇洒镇静之中多少又带些倔强。“竹杖芒鞋”三句并非实景，而是作者当时的心中事，或者也可看作是他的人生哲学和政治宣言。芒鞋，即草鞋。谁怕，有什么可怕的。平生，指平日、平素。作者当时是否真的是“竹杖芒鞋”，并不重要；而小序中已言“雨具先去”，则此际必无披蓑衣的可能。所应玩味的是，拄着竹杖，穿着草鞋，本是闲人或隐者的装束，而马则是官员和忙人用的，所谓的“行人路上马蹄忙”。都是行具，故可拿来作比。但竹杖芒鞋虽然轻便，在雨中行路用它，难免不拖泥带水，焉能与骑马之快捷相比？玩味词意，这个“轻”字并非指行走之轻快，分明指心情的轻松，大有“无官一身轻”之意，与“眼边无俗物，多病也身轻”（杜甫《漫成二首》之一）中的“轻”字亦同。词人想，只要怀着轻松旷达的心情去面对，自然界的风雨也好，政治上的风雨（指贬谪生活）也好，又都算得了什么，有什么可怕的呢？况且，我这么多年，不就是这样风风雨雨过来的吗？此际我且吟诗，风雨随它去吧！

光芒

唐 杜甫 《春望》

国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。

唐玄宗天宝十四年（755）十一月，安禄山起兵叛唐。次年六月，叛军攻陷潼关，唐玄宗匆忙逃往四川。七月，太子李亨即位于灵武（今属宁夏），是为唐肃宗，改元至德。
杜甫闻讯，即将家属安顿在都州，只身一人投奔肃宗朝廷，结果不幸在途中被叛军俘获，解送至长安，后因官职卑微才未被囚禁。唐肃宗至德二年（756）春，身处沦陷区的杜甫目睹了长安城一片萧条零落的景象，百感交集，便写下了这首传诵千古的名作。


“烽火连三月，家书抵万金。”诗人想到：战火已经连续不断地进行了一个春天，仍然没有结束。唐玄宗都被迫逃亡蜀地，唐肃宗刚刚继位，但是官军暂时还没有获得有利形势，至今还未能收复西京，看来这场战争还不知道要持续多久。
又想起自己流落被俘，扣留在敌军营，好久没有妻子儿女的音信，他们生死未卜，也不知道怎么样了。要能得到封家信多好啊。“家书抵万金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了诗人在消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情。
战争是一封家信胜过“万金”的真正原因，这也是所有受战争追害的人民的共同心理，反映出广大人民反对战争，期望和平安定的美好愿望，很自然地使人产生共鸣。

光芒

望江南·三月暮
[ 宋 ] 吴文英
三月暮，花落更情浓。人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空。
恹恹醉，长日小帘栊。宿燕夜归银烛外，啼莺声在绿阴中。无处觅残红。

「赏析」这是一首伤春怀远的艳情词，在名家的笔下以雅秀的笔意和绵密的章法描摹而出，一点都不显俗套，反而是曲曲传出了恋人的真挚情感和深微心理。

“三月暮，花落更情浓”。暮春三月，这里说的不是花落水流红、闲愁万种的时节。“更情浓”，浓情密意，指的应是欢情。那么，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空”几句呢，初读之下，很可能觉得是在写“方留恋处，兰舟催发”的分手情状；况且“秋千闲挂月”，也容易使人联想到诗“银烛有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的却是人此时的孤栖处境。下一句“流莺声在绿阴中”绿阴内流莺啼啭，更是使人伤春不忍听，加倍烘托出主人公徬徨寂寞的心境。最后以“无处觅残红”歇拍，对应上文的“花落”，也点明景情迥异聚散匆匆的无奈，哀婉的歌声里倾注着作者对不幸的主人公的绵邈深情。梦窗词擅长以离合吞吐之法抒写感怀旧游之情。

比较而言，长调慢词的篇幅更易于酣畅铺排，直抒哀乐，而《望江南》这样的小词，要传出虚实相生，悲欢迷见的韵调，实有相当的难度，而作者却巧妙地将上下片属于两段时间的情事加以比照，悲欢相续，构成了全词的浑然整体。尤其是他咏写艳情而用的那种隐去情事，虚处传神的独特技法，造出了一个格调高雅、情意醇厚的空灵境界，这不能不令人击节叹赏。

光芒

唐代 元稹
《离思五首·其四》
曾经沧海难为水，
除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，
半缘修道半缘君。

鉴赏 “曾经沧海难为水，除却巫山不是云”表面上是说看过“沧海水”、 “巫山云”之后，其它地方的水和云已经很难再入诗人的眼底了，实际上隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的——除爱妻之外，再没有能让诗人动心的女子了。诗人借“沧海水”、 “巫山云”这世间绝美的景象，表达了自己对爱妻坚贞不渝的感情，表现了夫妻昔日的美好感情。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，意境深远、意蕴颇丰，情感炽烈却又含蓄蕴藉，成为人们喜欢借用的一副联语，后来不仅用来表达爱情深厚坚贞永固，还常被人们用来形容阅历丰富而眼界极高。这首诗也从客观上进一步提升了人们对沧海之水巫山之云的认识。

  “难为水”、“不是云”，情语也。这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但像他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。

  “取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”。第三句以花喻人，即使走进百花盛开、清馨四溢的花丛里，也懒于回首无心去欣赏那些映入眼帘的盛开的花朵，表示对女色绝无再留恋眷顾之心。第四句承上“懒回顾”的原委，含蓄地说：一、他对世事看破红尘修道的缘故；二、因为失去心爱的人，再不会动心于其他的芳草繁花，这是悲痛无法解脱的感情上的一种寄托；“修道”也可以理解为修身、修德、治学的一种自我操守。“半缘修道”、“半缘君”所表现的忧思之情，完全是一致的，这样写更觉意蕴深厚。

元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。“曾经沧海难为水，除去巫山不是云”二句尤其为人称诵。

光芒

唐代 杜牧
《赠别二首·其一》
娉娉袅袅十三余，
豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，
卷上珠帘总不如。

鉴赏 这首诗是诗人赠别一位相好的歌妓的，从同题另一首（“多情却似总无情”）看，彼此感情相当深挚。不过那一首诗重在“惜别”，这一首却重在赞颂对方的美丽，引起惜别之意。

  “娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”。这首小诗的前两句是说，姿态美好举止轻盈正是十三年华，活像二月初含苞待放的一朵豆蔻花。

  第一句就形容了一番：“娉娉袅袅”是身姿轻盈美好的样子，“十三余”则是女子的芳龄。七个字中既无一个人称，也不沾一个名词，却能给人以完整、鲜明生动的印象，使人如目睹那美丽的倩影。全诗正面描述女子美丽的只有这一句话。就这一句还避实就虚，其造句真算得空灵入妙。第二句不再写女子，转而写春花，显然是将花比女子。“豆蔻”产于南方，其花成穗时，嫩叶卷之而生，穗头深红，叶渐展开，花渐放出，颜色稍淡。南方人摘其含苞待放者，美其名曰“含苔花”，常用来比喻处女。而“二月初”的豆蔻花正是这种“含苔花”，用来比喻“十三余”的小歌女，是形象优美而又贴切的。而花在枝“梢头”，随风颤动的样子，尤为可爱。所以“豆蔻梢头”又暗自照应了“娉娉袅袅”四字。这里的比喻不仅语新，而且十分精妙；又似信手拈来，写出人似花美，花因人艳，说它新颖独到是不过分的。一切“如花似玉”、“倾国倾城”之类比喻形容，在这样的诗句面前都会黯然失色。

  “春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”小诗的后两句是说，看遍扬州城十里长街的青春佳丽，卷起珠帘卖俏粉黛没有比得上她。

  当时诗人正要离开扬州，“赠别”的对象就是她在幕僚诗意生活中结识的一位扬州歌妓。所以第三句写到“扬州路”。唐代的扬州经济文化繁荣，时有“扬一益（益州）二”之称。“春风”句意兴酣畅，渲染出大都会富丽豪华的气派，使人如睹十里长街，车水马龙，花枝招展······这里歌台舞榭密集，美女如云。“珠帘”是歌楼房栊设置，“卷上珠帘”则看得见“高楼红袖”。而扬州路上不知有多少珠帘，所有帘下不知有多少红衣翠袖的美人，但“卷上珠帘总不如”！这里“卷上珠帘”四字用得很不平常，它不但使“总不如”的结论更形象，更有说服力；而且将扬州珠光宝气的繁华一并传出。诗用压低扬州所有美人的美来突出一人之美，有众星拱月的效果。由于有前两句美妙的比喻，这里这种“强此弱彼”的写法显然自然入妙。

杜牧这首诗，从意中人写到花，从花写到春城闹市，从闹市写到美人，最后又烘托出意中人。二十八字挥洒自如，游刃有余。

临襄居士

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光芒

清代 纳兰性德
《画堂春·一生一代一双人》

一生一代一双人，
争教两处销魂。
相思相望不相亲，
天为谁春？
浆向蓝桥易乞，
药成碧海难奔。
若容相访饮牛津，
相对忘贫。

赏析 这首描写爱情的《画堂春》与纳兰容若以往大多数描写爱情的词不同，以往容若的爱情词总是缠绵悱恻，动情之深处也仅仅是带着委屈、遗憾和感伤，是一种呢喃自语的絮语，是内心卑微低沉的声音。而这一首词仿佛换了一个人，急促的爱情表白，显得苍白之余，还有些呼天抢地的悲怆。

  上片“一生一代一双人，争教两处销魂”，明白如话，更无丝毫的妆点；素面朝天，为有天姿的底蕴。这样的句子，并不曾经过眉间心上的构思、语为惊人的推敲、诗囊行吟的揣摩，不过是脱口而出，再无其他道理。

  明明天造地设一双人，偏要分离两处，各自销魂神伤、相思相望。他们在常人的一日里度过百年，他们在常人的十分钟里年华老去。纵使冀北莺飞、江南草长、蓬山陆沉、瀚海扬波，都只是平白变故着的世界，而不是真实发生过的人生。万千锦绣，无非身外物外，关乎万千世人，唯独非关你我。

  下片转折，接连用典。小令一般以频繁用典为大忌，此为通例，而才子手笔所向，再多的禁忌也要退避三舍。这，就是容若。“浆向蓝桥易乞”，这是裴航的一段故事：裴航在回京途中与樊夫人同舟，赠诗以致情意，樊夫人却答以一首离奇的小诗：“一饮琼浆百感生，玄霜捣尽见云英。蓝桥便是神仙窟，何必崎岖上玉清。”

  航见了此诗，不知何意，后来行到蓝桥驿，因口渴求水，偶遇一位名叫云英的女子，一见倾心。此时此刻，裴航念及樊夫人的小诗，恍惚之间若有所悟，便以重金向云英的母亲求聘云英。云英的母亲给裴航出了一个难题：“想娶我的女儿也可以，但你得给我找来一件叫做玉杵臼的宝贝。我这里有一些神仙灵药，非要玉杵臼才能捣得。”裴航得言而去，终于找来了玉杵臼，又以玉杵臼捣药百日，这才得到云英母亲的应允。——这不仅仅是一个爱情故事，在裴航娶得云英之后还有一个情节：裴航与云英双双仙去，非复人间平凡夫妻。

  “浆向蓝桥易乞”，句为倒装，实为“向蓝桥乞浆易”，容若这里分明是说：像裴航那样的际遇于我而言并非什么难事。言下之意，似在暗示自己曾经的一些因缘往事。到底是些什么往事？只有词人冷暖自知。

  那么，蓝桥乞浆既属易事，难事又是什么？是为“药成碧海难奔”。这是嫦娥奔月的典故，颇为易解，而容若借用此典，以纵有不死之灵药也难上青天，暗喻纵有海枯石烂之深情也难与情人相见。这一叹息，油然又让人想起那“相逢不语”的深宫似海、咫尺天涯。

  之后所写的“若容相访饮牛津，相对忘贫”也是一个典故。传说大海的尽头就是天河，那里曾有人每年八月乘槎往返于天河与人间，从不失期，好奇的人便效仿踏上了探险之路。漂流数日后，那人见到了城镇房屋，还有许多男耕女织的人们。他向一个男子打听这是什么地方，男子只是告诉他去蜀郡问问神算严君平便知道了。严君平掐指一算后，居然算出那里就是牛郎织女相会的地方。词人用这个典故，是想说自己虽然知道心中爱的人与自己无缘，但还是渴望有一天能够与她相逢，在天河那里相亲相爱。结句则采用了中国诗词用典时暗示的力量，纳兰容若有意让词意由“饮牛津”过渡到“牛衣对泣”的典故，他是权相明珠之子，家产本不贫穷，现在用“相对忘贫”之语，无非说如果他若能同她相见，一个像牛郎，一个像织女，便是做睡在牛衣中的贫贱夫妇，他也满足。

  全词直抒胸臆，落落大方，将一段苦恋无果乃至悲痛终生的感情完美呈现，丝毫没有其他爱情词中小女人式的委婉，表达了词人纵然无法相守也保留着一线美好的愿望。

光芒

宋代 李重元
《忆王孙·春词》
萋萋芳草忆王孙，
柳外楼高空断魂，
杜宇声声不忍闻。
欲黄昏，
雨打梨花深闭门。

鉴赏 就其所用词语看，全词所用也无非是宋词中惯用的语汇，如柳外高楼、芳草斜阳、梨花带雨、黄昏杜鹃。但是正像有才情的作曲家仅凭借七个音符的不同组合就能构成无数美妙的乐章一样，这首词也以其富有感染力的意象组合和不露痕迹而天然精巧的构思，描写了一个独立、不可替代的艺术形象。

  我们先看一看这首词的结构。这首词主要是写景，通过写景传达出一种伤春怀人的思绪。那一份香眇深微的情思是通过景色的转换而逐步加深加浓，逐步显示的。在场景的转换上，词作又呈为一种由大到小，逐步收束，词终而趋于封闭的心态特征。此词起笔展示的是一种开阔的伤心碧色：连天芳草，千里萋萋，极目所望，古道晴翠，而思念的人更在天涯芳草外，闺中人的心也轻轻飘扬到天尽头了。这一句，情与景都呈现出一种杳眇深微的特征。接下来，场景收束为田间路头杨柳、柳外高楼。

  继而，在杜鹃声声中，将到黄昏时，随着时间的推移，场景再次收束为小院梨花带春雨。最后，螟色入庭院，场景收束为一个无言深闭门的近镜头。可以想见，闭门人游荡在千里外的芳心也将最后回到常日紧闭的心扉内。词作结构由大而小，由外而内，由景生情，总体上表现为收束的特征。这一特征又准确地表现了古代妇女那种内向型的心态。

  这首词的另一个特点是，不以锤炼字句为能，因为可以看见词中选用的都是一些最常见的意象。这些意象大多在前人诗词中反复出现过，积淀了丰富的内涵和深厚的民族文化的感情。意象本身就有很强的美的“张力”，足以调动人们的生活文化积累，从而帮助读者想象美丽的意境。比如，词中写到的芳草、杨柳、高楼、杜宇、梨花，无一不是中国雅文学中的基本意象。这些意象经过历代诗人传唱，已具有一触即发、闻声响应的高度感发能力。即以“柳”而论，从《诗经》中的“杨柳依依”到韦庄的“无情是台城柳”，从李白的“春风知别苦，不遣柳条青”到柳永的“杨柳岸、晓风残月”，那一缕柳丝寄寓了多少中国文人的愁绪啊！人们读到这个字，就会随着各自的文化积累不同程度地感受到那种萦绕在心头的忧怨。再如“芳草”“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（淮南小山《招隐士》）：“记得绿罗裙，处处怜芳草”（牛希济《生查子》）：“离恨却如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）：“芳草无情，更在斜阳外”（范仲淹《苏幕遮》）……那无处不在的芳草，承载了游子思妇的无穷相思。

光芒

东栏梨花
苏轼〔宋代〕

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

赏析《东栏梨花》为北宋诗人苏轼所做七言绝句。这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。

  首句以“淡白”状梨花，以深青状柳叶，以柳青衬梨白，可谓是一青二白。梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，同时柳絮写出梨花盛开的季节，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。

  前两句以一青二白，突出了梨花的特点。它不妖艳，也不轻狂的神态，又在第三句“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。其实，这“一株雪”正是诗人自己的化身。因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。 在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的。诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。“一株雪”和“几清明”是对偶的写法，一不是指有一株梨树，而是指一株梨树一个作者自己，后两句意境如下：作者惆怅的站在东栏旁，梨树上满是白色的梨花，同时柳絮在飘，落在作者身上，作者也变成了“一株雪”，写的是凄清惆怅的意境，最后一句，人生看得几清明，人生能有几次清明，这是补足前句“惆怅”的内容，更增添悲凉的气氛。苏轼的诗，一向以豪放著称，像这样悲凉的很是少见。

  诗人完成这首诗已年届不惑，翻来覆去也才只看过了40个清明，心中无法揣测还有几度梨花可看。清明年年如期而至，梨花岁岁伴着漫天飘扬的柳絮，而如寄的人生则只有一个盛年，诚如作者在另一首诗中所叹：“梦里青春可得追？”这正是这首梨花诗深藏着的绵绵不尽的情思，它寄托了作者的人生感悟，是他清明人生细腻而真实的写照。

光芒

五代李煜
《浪淘沙·怀旧》

帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。

赏析
　　这首《浪淘沙》是李煜降宋后被掳到汴京软禁时所作，表达了他对故国、家园和往日美好生活的无限追思，反映出词人从一国之君沦为阶下之囚的凄凉心境。

　　上阕两句采用了倒叙的手法，梦里暂时忘却了俘虏的身份，贪恋着片刻的欢愉。但美梦易醒，帘外潺潺春雨、阵阵春寒惊醒了美梦，使词人重又回到了真实人生的凄凉景况中来。梦里梦外的巨大反差其实也是今昔两种生活的对比，是作为一国之君和阶下之囚的对比。写梦中之“欢”，谁知梦中越欢，梦醒越苦；不着悲、愁等字眼，但悲苦之情可以想见。李清照在《声声慢》中这样写“雨”：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”愁情毕现。“帘外雨潺潺”，这雨似乎更是词人心间下起的泪雨；“春意阑珊”，春光无限好，可是已经衰残了，就象美好的“往事”一去难返；“罗衾不耐五更寒”，禁不住的寒意，不仅来自自然界，更来自凄凉孤冷的内心世界。李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂。”所写情事与此差同，但此处表达情感更显委婉含蓄。

　　“独自暮凭栏，无限江山”，“莫”一作“暮”。“莫凭栏”是说不要凭栏，因为凭栏而望故国江山，会引起无限伤感，令人无以面对；“暮凭栏”意谓暮色苍茫中凭栏远眺，想起江山易主，无限往事，“暮”也暗指词人人生之暮。两说都可通。李商隐曾在《无题》诗中写下“相见时难别亦难”，表达了人们普遍的情感。降宋后被掳到汴京，告别旧都金陵是多么难舍难离，《破阵子?四十年来家国》中“最是仓皇辞庙日”一句表达的正是这种情感。这里却说“别时容易”，可见“容易”是为了突出一别之后再见之难；“见时难”似也包含着好景难再，韶华已逝的感慨。“流水落花春去也，天上人间。”就象水自长流、花自飘落，春天自要归去，人生的春天也已完结，一“去”字包含了多少留恋、惋惜、哀痛和沧桑。昔日人上君的地位和今日阶下囚的遭遇就象一个天上、一个人间般遥不可及。“天上人间”暗指今昔两种截然不同的人生际遇。一说“天上人间”是个偏正短语，语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”意谓天上的人间，用在这里暗指自己来日无多，“天上人间”便是最后的归宿。

　　这首词表达惨痛欲绝的国破家亡的情感，真可谓“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”。词的格调悲壮，意境深远，突破了花间词派的风格。

乐然

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乐然

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光芒

古诗词里的五月

宋 陆游 试新衣
《立夏》
赤帜插城扉，东君整驾归。
泥新巢燕闹，花尽蜜蜂稀。
槐柳阴初密，帘栊暑尚微。
日斜汤沐罢，熟练试单衣。

对半生沉郁的陆游来说，这一年的立夏是个好日子，或许是因为这一年他听到了捷报。于是他眼中的五月，便异常热闹了。这首诗最妙的是中间四句，都是倒装句，燕子闹腾着，蜜蜂也越来越少了，槐树和柳树枝直也渐渐密了起来，天气不冷不热。这4句由景及人，有动有静，写出了立夏时的热闹。最后，陆游颇有仪式感地换上了单衣，要庆一庆这个立夏。与陆游的其它诗作相比，这首诗算不得多高明，但却让我们感受到了陆放翁难得的轻松时刻。

唐 元稹 雨中行
《咏廿四气诗立夏四月节》
欲知春与夏，仲吕启朱明。
蚯蚓谁教出，王菰自合生。
帘蚕呈茧样，林鸟哺雏声。
渐觉云峰好，徐徐带雨行。

在立夏这一天，唐代大才子元稹也没闲着，他来了一次雨中行，写出了这样一首颇有唯美的小诗。春夏之间，蚯蚓始出，王菰合生，帘蚕成茧，鸟儿哺雏，这般的热闹是早春和盛夏都没有的，元稹用清丽的笔力为我们娓娓道来。然而夏天的天气变化就是这么快，云过雨起，微雨没有打扰元大才女的雅兴，这徐徐雨儿想来并不凉。元稹的性子和陆游不同，他心中的立夏也明不少。

宋 杨万里 逗娃
《闲居初夏午睡起》
松阴一架半弓苔，
偶欲看书又懒开。
戏掬清泉洒蕉叶，
儿童误认雨声来。

诚斋先生杨万里一向爱为儿童写诗，5月的初夏时节，他写下了这首七绝。前两句他写道：苔草长在松树的树荫下，他想看书却又犯懒不愿意翻开。后两句他逗起了调皮的娃儿们来，他掬着泉水浇芭蕉叶子，让一旁玩耍的儿童们以为是下雨了。诚斋先生一向童心未泯，这首七绝就是最好的证明。看这首诗的题目，应该是午睡后所写，全诗短短28个字，生动有趣，一句一景，读完令人会心一笑。

3首小诗，名气都不是很大，但却都写得颇有意思，足已惊艳一夏。世人都说春天好，在暮春时节总免不了伤春惜春，但夏天也自有它的好处。陆游的夏天有试新衣、看燕儿闹的欢喜；元稹的初夏有微雨中，看蚯蚓听鸟鸣的快乐；杨万里的初夏则有儿童相伴，也并不无聊。世上从来都不缺少美，只是少了发现美的眼睛……

光芒

天净沙·夏
白朴〔元代〕
云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，
绿树阴垂画檐。纱厨藤簟，
玉人罗扇轻缣。

赏析 作者选取了一个别致的角度：用写生手法，勾画出一幅宁静的夏日图。虽然韵调和含义不及春、秋两曲，但满是甜蜜。云雨收罢，楼高气爽，绿树成荫，垂于廊道屋檐，微微颤动，极尽可爱。透过薄如蝉翼的窗纱，隐约见到一个身着罗纱、手持香扇的女子躺在纱帐中的藤席上，扇子缓缓扇动，女子闭目假寐，享受夏日屋内的阴凉，那模样美得令人心动。整首小令中没有人们熟悉的夏天躁热、喧闹的特征，却描绘了一个静谧、清爽的情景，使人油然产生神清气爽的感觉。

  《天净沙·夏》是元曲作家白朴创作的小令。此曲运用写生手法，勾画出一幅宁静的夏日图。整首小令中没有人们熟悉的夏天燥热、喧闹的特征，却描绘了一个静谧、清爽的情景，使人油然产生神清气爽的感觉。作者特意选择雨后的片刻，将夏日躁动的特征，化为静态：云收雨过，绿荫低垂，就给人一种清爽、恬静、悠闲的感受。第三，与白朴的《天净沙·春》一样，这首小令也可以看作是从楼上女子的角度来描写的。不过，在《天净沙·春》中，作者着重突出的是作品中“人物”的视觉和听觉，而这首曲子突出的是一种情绪体验，“楼高水冷瓜甜”，正是这一具体情景下的独特感受。

乐然

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光芒

宋代 苏轼
《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》
元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山

细雨斜风作晓寒，
淡烟疏柳媚晴滩。
入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，
蓼茸蒿笋试春盘。
人间有味是清欢。

赏析 这是一首纪游词，是以时间为序来铺叙景物的。词的上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。作品充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。

  词的上片写沿途景观。“细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。”这首词开头两句是说，细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾，滩边稀疏的柳树似乎在向刚放晴后的沙滩献媚。

  第一句写清晨，风斜雨细，瑟瑟寒侵，这在残冬腊月是很难耐的，可是东坡却只以“作晓寒”三字出之，表现了一种不大在乎的态度。第二句写向午的景物：雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴辉。俨然成了一幅淡远的风景图画了。一个“媚”字，尤能传出作者喜悦的心声。作者从摇曳于淡云晴日中的疏柳，觉察到萌发中的春潮。于残冬岁暮之中把握住物象的新机，这正是东坡逸怀豪气的表现，精神境界的高人之处。

  “入淮清洛渐漫漫。”第三句是说，眼前入淮清洛，仿佛渐流渐见广远无际。

  上片结句寄兴遥深，一结甚远。句中的“清洛”，即“洛涧”，发源于合肥，北流至怀远合于淮水，地距泗州（宋治在临淮）不近，非目力所及。那么词中为什么提到清洛呢？这是一种虚摹的笔法。作者从眼前的淮水联想到上游青碧的洛涧，当它汇入浊淮以后，就变得浑浑沌沌一片浩茫了。在这里显然不是单纯的景物描写，而是含有“在山泉水清，出山泉水浊”的归隐林泉的寓意在内。

  下片转写作者游览时的清茶野餐及欢快心情。一起两句，作者抓住了两件有特征性的事物来描写：乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘。两相映托，便有浓郁的节日气氛和诱人的力量。“雪沫”乳花，状煎茶时上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸张，形象鲜明。午盏，指午茶。此句可说是对宋人茶道的形象描绘。“蓼茸蒿笋”，即蓼芽与蒿茎，这是立春的应时节物。旧俗立春时馈送亲友以鲜嫩春菜和水果、饼铒等，称“春盘”。

  此二句绘声绘色、活灵活现地写出了茶叶和鲜菜的鲜美色泽，使读者从中体味到词人品茗尝鲜时的喜悦和畅适。这种将生活形象铸成艺术形象的手法，显示出词人高雅的审美意趣和旷达的人生态度。“人间有味是清欢”，这是一个具有哲理性的命题，用词的结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣，为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。

  这首词，色彩清丽而境界开阔的生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度，给人以美的享受和无尽的遐思。