古诗词赏析

光芒

《白雪歌送武判官归京》
唐·岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。

唐代的边塞是慷慨雄壮的，朋友要回京了，岑参热情相送。

北风席卷大地吹折白草，仲秋八月胡地飘降大雪。仿佛一夜之间春风吹来，树上有如梨花竞相开放。

骑马相送友人，友人的背影再也不见，雪地上只留下了友人的足迹，都舍不得收回目光。

这是一场豪放的雪，是一个带着友情温热的冬天，想到朋友不避风雪相送，心里也是暖暖的。

光芒

唐代 韦应物《简卢陟》

可怜白雪曲，未遇知音人。
恓惶戎旅下，蹉跎淮海滨。
涧树含朝雨，山鸟哢馀春。
我有一瓢酒，可以慰风尘。

赏析 记得曾经红极一时的一句“我有一壶酒，足以慰风尘”，抚慰多少劳碌之人的心灵。

  不少人为它续写，引起一阵热潮。

  而此句是出自诗人韦应物的《简卢陟》，这位山水田园诗人，诗风恬淡高远，清新自然。

  但他的一生并非想象中的闲淡安逸，年少在长安以侍卫官为唐玄宗近侍，出入宫闱，扈从游幸。后遇安史之乱、国家动荡，又居官场数十载，蹭蹬仕途，颇有抑郁之感。

  “可怜白雪曲，未遇知音人。”

  抚奏高雅之曲，遗憾的是遇不到懂琴、懂情的知己，自古文人皆清高冷傲，误落尘网，总会感慨身似浮萍、世无知己。

  诗人又用“恓惶”“蹉跎”这样的字眼，人生碌碌，寄身天地，终究是蹉跎了岁月和心性。

  山涧的树沾满清晨的雨露，残余的一点春色仍闻得山鸟鸣叫。诗人见此番情景，虽人生不得意，却能从自然山水中获得一些宽慰。

  尘世奔走，既无知音，亦无佳人，唯有一壶酒，可慰羁旅的劳顿、生活的疲惫。

  曹丕有诗曰：“人生如寄，多忧何为？今我不乐，岁月如驰。”

  何苦如此忧愁呢？光阴如梭，快乐也好，痛苦也好，都一样匆匆，尚且伴有一壶浊酒，伴君踏遍红尘，也好！

光芒

宋代 王安石

《渔家傲·平岸小桥千嶂抱》

平岸小桥千嶂抱。柔蓝一水萦花草。茅屋数间窗窈窕。尘不到。时时自有春风扫。
午枕觉来闻语鸟。欹眠似听朝鸡早。忽忆故人今总老。贪梦好。茫然忘了邯郸道。

赏析 这首词是作者晚年的作品，艺术的锤炼上比早年更为成熟。历来的评论家，极推崇王安石晚年写景抒情的小诗，而往往忽略这类风格的词。其实，这首词比其同类的诗还要出色。此词的主要特色，是善于融诗入词。

  起首二句写得极为娟秀，为人所称誉，乃融化他人诗句而来。吴聿《观林诗话》记王安石“尝于江上人家壁间见一绝，深味其首句‘一江春水碧揉蓝’，为踌躇久之而去，已而作小词，有‘平岸小桥千嶂抱，柔蓝一水萦花草’之句。盖追用其词。”此见词人善于融炼诗句，浑然天成。他用“一水”来概括“一江春水”，添“萦花草”三字烘托春光烂漫，丰富了原句的内容，提取原诗精华，调合得巧妙自然。“柔蓝一水”，形容水色清碧，“柔”下得轻盈贴切，形象生动，使词的画面呈现出一种美丽、清新、宁静的色彩美。“茅屋数间窗窈窕”三句，以“窈窕”形容窗的幽深，反映出茅屋“千嶂抱”着的竹林里的深窈秀美。他同期写的《竹里》诗可与此参读：“竹里编茅倚石根，竹茎疏处见前村。闲眠尽日无人到，自有春风为扫门。”此即词中“茅屋数间”的一般情景。“茅屋”三句，包涵了《竹里》诗的全部情景，但情韵连续，融成一片，更见精严。“午枕觉来闻语鸟”一句，见出词人那种与花鸟共忧喜、与山水通性情的悠闲的情致与恬淡的心境。“欹眠”句，从睡醒闻鸟声，联想到当年从政早朝时“骑马听朝鸡”，恍如隔世。这并非久静思动，却是绚烂归于平淡后常有的心理反应。

  其比较的结果，马上的鸡声还是比此时枕上的鸟声动听。此意由下文再补足。“忽忆故人今总老”，反衬自己之已老。而此时贪爱闲话的午梦，已丢却卢生邯郸道上所作的“建功树名，出将入相”的黄粱幻梦（见唐沈既济《枕中记》）。全词以景起，以情结，而情与景之间，由茅屋午梦加以沟通，使上下片写景与抒情之间不觉截然有分界。

  王安石晚年这首山水词所表现的是一种恬静的美，词中反映出他退出政治舞台后的生活情趣和心情：对世途感到厌倦，而对大自然则无限向往，动辄借自然景物以抒发自己的幽怀。

乐然

清新自然，构思精巧，赏学佳作，问好老师！

乐然

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光芒

～～古诗词欣赏～～

清平乐·红笺小字
晏殊〔宋代〕

红笺小字，说尽平生意。
鸿雁在云鱼在水，
惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，
遥山恰对帘钩。
人面不知何处，
绿波依旧东流。

赏析 此为怀人之作。词中寓情于景，以淡景写浓愁，言青山长在，绿水长流，而自己爱恋着的人却不知去向；虽有天上的鸿雁和水中的游鱼，它们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。

  词的上片写主人公以书信细诉衷肠，而无处可寄；下片叙倚楼远望，只见青山绿波，不见所思之人。此词用语雅致，语意恳挚，抒情婉曲细腻。词中运用了一些传统文化意象和相关典故，深情含蓄，音韵悠长。

  词的上片抒情。起句“红笺小字，说尽平生意”语似平淡，实包蕴无数情事，无限情思。红笺是一种精美的小幅红纸，可用来题诗、写信。词里的主人公便用这种纸，写上密密麻麻的小字，说尽了平生相慕相爱之意。显然，对方不是普通的友人，而是倾心相爱的知音。

  三、四两句抒发信写成后无从传递的苦闷。古人有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法，前者见于《汉书·苏武传》，后者见于古诗《饮马长城窟行》（客从远方来），是诗文中常用的典故。作者以“鸿雁在云鱼在水”的构思，表明无法驱遣它们去传书递简，因此“惆怅此情难寄”。运典出新，比起“断鸿难倩”等语又增加了许多风致。

  过片由抒情过渡到写景。“斜阳”句点明时间、地点和人物活动，红日偏西，斜晖照着正在楼头眺望的孤独人影，景象已十分凄清，而远处的山峰又遮蔽着愁人的视线，隔断了离人的音信，更加令人惆怅难遣。“遥山恰对帘钩”句，从象征意义上看，又有两情相对而遥相阻隔的意味。倚楼远眺本是为了抒忧，如今反倒平添一段愁思，从抒情手法来看，又多了一层转折。

  结尾两句化用崔护《题都城南庄》诗句：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”之意，略加变化，给人以有余不尽之感。绿水，或曾映照过如花的人面，如今，流水依然在眼，而人面不知何处，唯有相思之情，跟随流水，悠悠东去而已。

  此词以斜阳、遥山、人面、绿水、红笺、帘钩等物象，营造出一个充满离愁别恨的意境，将词人心中蕴藏的情感波澜表现得婉曲细腻，感人肺腑。全词语淡情深，闲雅从容，充分体现了词人独特的艺术风格。

光芒

宋代 赵佶
《燕山亭·北行见杏花》

裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。（闲院 一作：问院)
凭寄离恨重重，这双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做。

点评 这首词以杏花的美丽易得凋零，抒发作者的身世之感。帝王与俘虏两种生活的对比，使他唱出了家国沦亡的哀音。上片描绘杏花开放时的娇艳及遭受风雨摧残后的凋零。下片写离恨。抒发内心的故国之思。词中以花喻人，抒写真情实感。百折千回，悲凉哀婉。

  唐圭璋《唐宋词简释》：此词为赵佶被俘北行见杏花之作。起首六句，实写杏花。前三句，写花片重叠，红白相间。后三句，写花容艳丽，花气浓郁。“羞杀”一句，总束杏花之美。“易得”以下，转变徵之音，怜花怜己，语带双关。花易凋零一层、风雨摧残一层、院落无人一层，愈转愈深，愈深愈痛。换头，因见双燕穿花，又兴孤栖膻幕之感。燕不会人言语一层、望不见故宫一层、梦里思量一层、和梦不做一层，且问且叹，如泣如诉。总是以心中有万分委曲，故有此无可奈何之哀音，忽吞咽，忽绵邈，促节繁音，回肠荡气。况蕙风云：“真”字是词骨，若此词及后主之作，皆以“真”胜者。

  宋徽宗赵佶（1082－1135）工书善画，知乐能词，为历代帝王中屈指可数的才子，但在政治上，他是个昏庸的亡国之君，父子双双为敌国所俘，蒙受奇耻大辱。这首词与李煜的《虞美人》一样同属亡国之音，本词是徽宗皇帝被虏北行见杏花有感之作。在被掳北行途中，宋徽宗忽见杏花盛开如火，不禁万感交集，写下这首如泣如诉之词。上片明写杏花，借杏花的娇艳及被风雨摧残的衰败景象象征美好事物的逝去，寄托着对帝王生活的痛苦回忆。 也暗示自已的境遇，怜花怜已，语带双关。

  “愁苦”后一“问”字，使人想起李后主的“问君能有几多愁，恰似是一江春水向东流”。下片抒写离恨哀情，借燕子与做梦层层深入，道出从期望到失望，由失望而绝望的哀痛心情，用“双燕何曾，会人言语”烘托极度的孤独忧伤。末尾几句写连在梦里见一见故国宫殿的慰藉也得不到，因为连梦也做不成。抒情上有递进关系，真挚深沉，真可说是字字泣血，断肠之音。

乐然

赏学老师佳作，祝周日愉快！

临襄居士

欣赏佳作‘。感受情怀。期待更精彩。’

光芒

晚唐 李商隐
《夜雨寄北》
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

赏析 在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。先于此一年，李商隐的妻子却已故去。给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。其实，冯浩也没有说得太死。他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。

　　李商隐的一生是不幸的。他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。（牛，牛僧孺；李，李德裕。朋党，官僚集团。）852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。”（《赠四同舍》）到四川以后，这种乐观情绪消失了。“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。”（《初起》）他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。《夜雨寄北》，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。这个“君”，至少具备三个条件。一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书交往；三，彼此心心相印。从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和压抑，晚年才做了方城尉与国子助教。如果没有相反的证据，大概可以说，《夜雨寄北》，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。这样，或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。

　　“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。归期的希望与未有期的失望，两相对立。悲怆沉痛，笼罩全篇。“巴山夜雨涨秋池”，表面上看，是即景点题。但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲染得更形象、更浓郁了。独在他乡异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。这一情境本身就是令人伤感的。尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。

　　绝句虽属短制，但也讲究结构的技艺。前人有言，绝句大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。这首诗的第三句，就显示了这种工夫。“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到将来，从巴山跳脱到北方（长安），用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。“共剪西窗烛”，可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情味更浓。“何当”二字，意思是“什么时候才能够”，照应首句“未有期”，既有热切地盼望，又有难以料定的惆怅。在情意上，与前两句，似断非断。

　　第四句显得更为精彩。“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚友情。这给诗中增添了欢欣感。这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而示现于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。

　　李商隐的诗，特别是他晚年的诗，感伤情绪很浓。这种感伤反映了时代的黑暗，反映了他个人遭遇的不幸。《夜雨寄北》，虽然有些欢欣的折光，总的看来，也是感伤的。只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰富的潜台词。这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦，实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁，隐含着对于现实的愤懑与绝望。

　　这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。

乐然

赏学老师佳作，祝新年快乐！

光芒

关于描写一月的诗词

1.《渔家傲·正月新阳生翠琯》
宋·欧阳修

　　正月新阳生翠琯。花苞柳线春犹浅。帘幕千重方半卷。池冰泮。东风吹水琉璃软。

　　渐好凭阑醒醉眼。陇梅暗落芳英断。初日已知长一线。清宵短。梦魂怎奈珠宫远。

2.《晨起》宋·陆游

　　晨起梳头嬾，披衣立草堂。雾昏全隐树，气暖不成霜。

　　滩急回鱼队，天低衬雁行。新春犹一月，已觉日微长。

3.《次韵酬宋妃》宋·王安石

　　洗雨吹风一月春，山红漫漫绿纷纷。褰裳远野谁从我，散策空陂忽见君。

　　青眼坐倾新岁酒，白头追诵少年文。因嗟涉世终无补，久使高材雍上闻。

4.《奉和鲁望渔具十五咏·种鱼》
唐·皮日休

　　移土湖岸边，一半和鱼子。池中得春雨，点点活如蚁。

　　一月便翠鳞，终年必赪尾。借问两绶人，谁知种鱼利。

5.《寄李渤》唐·张籍

　　五度溪头踯躅红，嵩阳寺里讲时钟。春山处处行应好，一月看花到几峰。

6.《题源分竹亭》唐·刘言史

　　绕屋扶疏千万竿，年年相诱独行看。日光不透烟常在，先校诸家一月寒。

7.《春寒叹》宋·萧立之

　　一月春寒缩牛马，束桂薪刍不当价。去年霜早谷蕃熟，雨烂秧青我日晒。

　　深山处处人夷齐，锄荒饭蕨填朝饥。干戈满地此乐土，不谓乃有凶荒时。

　　今年有田谁力种，恃牛为命牛亦冻。君不见邻翁八十不得死，昨夜哭牛如哭子。

8.《再和雁湖十首》宋·李壁

　　绕城流水碧潺潺，好是芳菲一月间。诗阵不收疑破竹，谈围未解递连环。

　　健如俊鹘秋翻野，壮似惊龙夜擘山。传后化今当有待，百年距几可今閒。

9.《郡治五绝》宋·邵伯温

　　蜀地春争一月天，杂花新岁已争妍。却愁取次都开尽，辜负清明谷雨天。

10.《西江月·正月天饶阴雨》
宋·朱敦儒

　　正月天饶阴雨，江南寒在晨朝。娇莺声袅杏花梢。暗淡绿窗春晓。

　　好梦空留被在，新愁不共香销。小楼帘卷路迢迢。望断天涯芳草。

11.《寄怀二十首》宋·赵蕃

　　正月山园未有花，梅花落尽亦堪嗟。瑞香莫与兰争长，独立风前自一家、

12.《去冬》宋·郑刚中

　　去冬竹瓦迎新雪，曾下珠玑到酒盘。正月便回春意暖，五更微带雁声寒。

　　门谙寂寞何须翟，鬓就衰残岂是潘。祗有报恩心耿耿，自馀都作六如看。

13.《夜同曹野臣宿西清馆》
明·王醇

　　夕烟如雨滃山脚，烟际园林隔层幕。遥灯一点透微红，正月花枝闪萤爝。

　　路穷石子横塘角，小门轻响迸鱼钥。纸帏絮被重重阁，新诗搅思眠难着。

　　十载清颜梦中索，此宵是梦翻愁觉。

14.《早春》明·蔡羽

　　茅屋开门缘涧阿，屋前梅树石田多。孤村雪后花初见，正月湖南冻未和。

　　两寄陇头书未转，近来官阁兴如何。青霞日出天鸡早，错引游人入薜萝。

光芒

宋代 黄庭坚
《寄黄几复》

我居北海君南海，
寄雁传书谢不能。
桃李春风一杯酒，
江湖夜雨十年灯。
持家但有四立壁，
治病不蕲三折肱。
想见读书头已白，
隔溪猿哭瘴溪藤。
(想见 一作：想得)

鉴赏   “我居北海君南海”，起势突兀。写彼此所居之地一“北”一“南”，已露怀念友人、望而不见之意；各缀一“海”字，更显得相隔辽远，海天茫茫。作者跋此诗云：“几复在广州四会，予在德州德平镇，皆海滨也。”

  “寄雁传书谢不能”，这一句从第一句中自然涌出，在人意中；但又有出人意外的地方。两位朋友一在北海，一在南海，相思不相见，自然就想到寄信；“寄雁传书”的典故也就信手拈来。李白长流夜郎，杜甫在秦州作的《天末怀李白》诗里说：“凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到，江湖秋水多！”强调音书难达，说“鸿雁几时到”就行了。黄庭坚却用了与众不同的说法：“寄雁传书——谢不能。”意谓：我托雁儿捎一封信去，雁儿却谢绝了。“寄雁传书”，这典故太熟了，但继之以“谢不能”，立刻变陈熟为生新。黄庭坚是讲究“点铁成金”之法的，王若虚批评说：“鲁直论诗，有‘夺胎换骨’、‘点铁成金’之喻，世以为名言。以予观之，特剽窃之黠者耳。”（《滹南诗话》卷下）类似“剽窃”的情况当然是有的，但也不能一概而论。上面所讲的诗句，可算成功的例子。

  “寄雁传书”，作典故用，不过表示传递书信罢了。但相传大雁南飞，至衡阳而止。王勃《秋日登洪府滕王阁饯别序》云：“雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”秦观《阮郎归》云：“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无。”黄庭坚的诗句，亦同此意；但把雁儿拟人化，写得更有情趣。

  第二联在当时就很有名。这两句诗所用的词都是常见的，甚至可说是“陈言”，谈不上“奇”。张耒称为“奇语”，当然是就其整体说的；可惜的是何以“奇”，“奇”在何处，他没有讲。其实，正是黄庭坚这样遣词入诗，才创造出如此清新隽永的意境，给人以强烈的艺术感染。

  任渊说这“两句皆记忆往时游居之乐”，看来是弄错了。据《黄几复墓志铭》所载，黄几复于熙宁九年（1076年）“同学究出身，调程乡尉”；距作此诗刚好十年。结合诗意来看，黄几复“同学究出身”之时，是与作者在京城里相聚过的，紧接着就分别了，一别十年。这两句诗，上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了，但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。

  其实要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年。

乐然

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光芒

宋代 辛弃疾

《菩萨蛮·书江西造口壁》

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鹧鸪。 (愁予 一作：愁余)

赏析    辛弃疾此首《菩萨蛮》，用极高明之比兴艺术，写极深沉之爱国情思，无愧为词中瑰宝。

  词题“书江西造口壁”，起写郁孤台与清江。造口一名皂口 ，在江西万安县西南六十里。词中的郁孤台在赣州城西北角，因“隆阜郁然，孤起平地数丈”得名。“唐李勉为虔州（即赣州）剌史时，登临北望，慨然曰：‘余虽不及子牟 ，而心在魏阙一也。’改郁孤为望阙。”清江即赣江。章、贡二水抱赣州城而流 ，至郁孤台下汇为赣江北流，经造口、万安、太和、吉州（治庐陵，今吉安）、隆兴府（即洪州，今南昌市 ），入鄱阳湖注入长江。

  “郁孤台下清江水。”起笔横绝。由于汉字形、声、义具体可感之特质，尤其郁有郁勃、沉郁之意，孤有巍巍独立之感，郁孤台三字劈面便凸起一座郁然孤峙之高台。词人调动此三字打头阵，显然有满腔磅礴之激愤 ，势不能不用此突兀之笔也。进而写出台下之清江水。《万安县志》云：“赣水入万安境，初落平广，奔激响溜 。”写出此一江激流，词境遂从百余里外之郁孤台，顺势收至眼前之造口。造口，词境之核心也。

  “中间多少行人泪。”行人泪三字，直点造口当年事。词人身临隆祐太后被追之地，痛感建炎国脉如缕之危，愤金兵之猖狂，羞国耻之未雪，乃将满怀之悲愤，化为此悲凉之句。在词人之心魂中，此一江流水，竟为行人流不尽之伤心泪。行人泪意蕴深广，不必专言隆祐。在建炎年间四海南奔之际，自中原至江淮而江南，不知有多少行人流下无数伤心泪啊。由此想来，便觉隆祐被追至造口，又正是那一存亡危急之秋之象征。无疑此一江行人泪中，也有词人之悲泪啊。

  在“西北望长安，可怜无数山。”中，长安指汴京。本句是诗人因记起朋友被追而向汴京望去，然而却有无数的青山挡住了诗人。境界就变为具有封闭式之意味，顿与挫级有力。这两句诗表达了诗人满怀忠愤的情感。

  “青山遮不住，毕竟东流去。”赣江北流，此言东流，词人写胸怀，正不必拘泥。无数青山虽可遮住长安，但终究遮不住一江之水向东流。换头是写眼前景，若言有寄托，则似难以指实。若言无寄托，则遮不住与毕竟二语，又明显带有感情色彩。周济云：“借水怨山。”可谓具眼。此词句句不离山水。试体味“遮不住”三字，将青山周匝围堵之感一笔推去，“毕竟”二字更见深沉有力。返观上阕，清江水既为行人泪之象喻，则东流去之江水如有所喻，当喻祖国一方。无数青山，词人既叹其遮住长安，更道出其遮不住东流，则其所喻当指敌人。在词人潜意识中，当并指投降派。“东流去”三字尤可体味。《尚书·禹贡》云：“江汉朝宗于海。”在中国文化传统中，江河行地与日月经天同为“天行健”之体现，故“君子以自强不息”。杜甫《长江二首》云：“朝宗人共挹，盗贼尔谁尊？”“浩浩终不息，乃知东极临。众流归海意，万国奉君心。”故必言寄托，则换头托意，当以江水东流喻正义所向也。然而时局并不乐观，词人心情并不轻松。

  “江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”词情词景又做一大顿挫。江晚山深，此一暮色苍茫又具封建式意味境界，无疑为词人沉郁苦闷之孤怀写照，而暗应上阕开头之郁孤台景象。。

此词写作者登郁孤台（今江西省赣州市城区西北部贺兰山顶）远望，“借水怨山”，抒发国家兴亡的感慨。上片由眼前景物引出历史回忆，抒发家国沦亡之创痛和收复无望的悲愤；下片借景生情，抒愁苦与不满之情。全词对朝廷苟安江南的不满和自己一筹莫展的愁闷，却是淡淡叙来，不瘟不火，以极高明的比兴手法，表达了蕴藉深沉的爱国情思，艺术水平高超，堪称词中瑰宝。

光芒

北宋 晏殊
《瑞鹧鸪·江南残腊欲归时》

江南残腊欲归时。
有梅红亚雪中枝。
一夜前村、间破瑶英拆，
端的千花冷未知。
丹青改样匀朱粉，
雕梁欲画犹疑。
何妨与向冬深，
密种秦人路，夹仙溪。
不待夭桃客自迷。

“江南残腊欲归时。有梅红亚雪中枝。”

第一句好理解，江南腊月快过完了，还我准备回家过年时，也到了腊月将尽的时节。七个字，有时间地点有状态。而且这种状态是多含义的，是我打算回家，也是腊月将过去。这就是紧致，一句话，两种含义互关。

第二句，就显出了晏殊行文的简练，通常人们会读"有梅红"，实际，"有梅"之后是停顿。我喜欢晏殊这种做派，他力求浅显，但是绝不为大家都读得懂，而改变内在节奏感。

有梅花，红的梅花在雪中低垂又上扬着傲雪的枝条。这个亚，是俯低的含义。

画面感就来了，在腊月底回家的路上，我看到了梅花在雪里，在眼前，低压着枝头，却又红蕾密布，笑着迎人。

“一夜前村、间破瑶英拆。”

一夜之间，通往前面的村路上，那红色的花蕾次第绽开，雪白的花瓣如同洁白的玉从花萼中破萼而出。

那么这里很有意思，开始说是，有梅花的红色，让人以为是红梅，在这里才发现他写的是江梅从红蕾含苞到白花初绽的美。

一夜之间，打着红骨朵的梅花苞，已经在雪里开放。而且非常写实。在乡村里的梅花，多半是江梅和野梅花，红萼白花，未开时，红蕾点点，开花时，白花满枝。一种比庭院梅花更美的清美。

“端的千花冷未知。”

这是一句感叹，极其深沉，端地，是确实，实在，正是的意思，果真是梅花开花的时候，千万中花朵因为冷，根本就不知道梅花之风雪美啊。也只有梅花，知道春天的消息，不怕寒冷，傲然凌寒开放。

“丹青改样匀朱粉，雕梁欲画犹疑。”

这里说的是庭院梅花和画图中的梅花。

我看见庭院中的梅花，和画图中的梅花，都是红色的，仿佛擦了胭脂，我总是有所怀疑。

当然他的怀疑是对的。宋朝已经培育了人工的复瓣梅花品种，粉色红色居多，专门供庭院种植，都市人欣赏，不过这种梅花往往开花比野外的梅花迟，在早春。宋朝喜欢富丽繁复的花朵，单瓣的白色野梅花被他们改造成花色绚烂花朵饱满的梅花。只是这种梅花不耐冬天的严寒，往往迟开，到也应和着春天的雕梁画栋。

“何妨与向冬深，

密种秦人路，夹仙溪。”

这是眼前的山村梅花带给晏殊奇丽的感受。这梅花不必要都种在城市里吧，就像现在这梅花，就让它种植在深冬的野外，在驿路，在山林的溪水边，也很好，很天然啊。

“不待夭桃客自迷。”

这成片连绵雪里开放的梅花，点缀山村景色，仿佛仙意桃源，不用等到桃花满山，才让人有田园之想，比如现在，我看见这无数的梅花，已经如痴如醉，仿佛进入了桃源仙境啊。

这是晏殊在腊月回乡的路上，看到江梅开放，生出的感叹。

先是惊讶，后来是佩服梅花的傲雪而开，再后来是连片的梅花让他震撼。

光芒

白梅 王冕〔元代〕

冰雪林中著此身，
不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，
散作乾坤万里春。

赏析 诗人赞美梅花不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

  “冰雪林中著此身”，就色而言，以“冰雪”形“此身”之“白”也；就品性而言，以“冰雪”形“此身”之坚忍耐寒也，诗人运用拟人手法，将寒冬中伫立的梅树比作自己。 已经表现白梅的冰清玉洁，接着就拿桃李作反衬。夭桃秾李，花中之艳，香则香矣，可惜争春太苦，未能一尘不染。“不同桃李混芳尘”的“混芳尘”，是说把芳香与尘垢混同，即“和其光，同其尘”、“和光同尘，不能为皎皎之操。”相形之下，梅花则能迥异流俗，所以“清香”二字，只能属梅，而桃李无份。

  “忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”也许只是诗人在灯下画了一枝墨梅而已。而诗句却造成这样的意向：忽然在一夜之中，世间的白梅都齐齐绽放，清香四溢，弥漫整个大地。这首诗给人以品高兼志大，绝俗而又入世的矛盾统一的感觉，这又正是王冕人格的写照。

  前两句写梅花冰清玉洁，傲霜斗雪，不与众芳争艳的品格。后两句借梅喻人，写自己的志趣、理想与抱负，讴歌了为广大民众造福的英雄行为及牺牲精神。本文通过对梅花的吟咏描写，表达了诗人自己的志趣和品格。

  从诗歌大的构思技巧来看，这是一首“托物言志”之作，诗人以梅自况，借梅花的高洁来表达自己坚守情操，不与世俗同流合污的高格远志。在具体表现手法中，诗歌将混世芳尘的普通桃李与冰雪林中的白梅对比，从而衬托出梅花的素雅高洁。通过阅读与分析，我们便知这首的主要的艺术手法是：托物言志，对比衬托。！

光芒

宋代 杜耒
《寒夜》

寒夜客来茶当酒，
竹炉汤沸火初红。
寻常一样窗前月，
才有梅花便不同。

鉴赏 这是一首清新淡雅而又韵味无穷的友情诗。诗的前两句写客人寒夜来访，主人点火烧茶，招待客人；后两句又写到窗外刚刚绽放的梅花，使得今晚的窗前月别有一番韵味，显得和平常不一样。整首诗语言清新、自然，无雕琢之笔，表现的意境清新、隽永，让人回味无穷。

  “寒夜客来茶当酒”，几被当作口头话来运用。常在口头的话，说的时候往往用不着思考，脱口而出，可是细细品味，总是有多层转折，“寒夜客来茶当酒”一句，就可以让人产生很多联想。首先，客人来了，主人不去备酒，这客人必是熟客，是常客，可以“倚杖无时夜敲门”，主人不必专门备酒，也不必因为没有酒而觉得怠慢客人。其次，在寒冷的夜晚，有兴趣出门访客的，一定不是俗人，他与主人定有共同的语言，共同的雅兴，情谊很深，所以能与主人寒夜煮茗，围炉清谈，不在乎有酒没酒。

  前两句，诗人与客人夜间在火炉前，火炉炭火刚红，壶中热水滚滚，主客以茶代酒，一起喝着芳香的浓茶，向火深谈；而屋外是寒气逼人，屋内是温暖如春，诗人的心情也与屋外的境地迥别。

  三、四句便换个角度，以写景融入说理。夜深了，明月照在窗前，窗外透进了阵阵寒梅的清香。这两句写主客在窗前交谈得很投机，却有意无意地牵入梅花，于是心里觉得这见惯了的月色也较平常不一样了。诗人写梅，固然有赞叹梅花高洁的意思在内，更多的是在暗赞来客。寻常一样窗前月，来了志同道合的朋友，在月光下啜茗清谈，这气氛可就与平常大不一样了。

  诗看似随笔挥洒，但很形象地反映了诗人喜悦的心情，耐人寻味。宋黄昇《玉林清话》对三、四句很赞赏，并指出苏泂《金陵》诗“人家一样垂杨柳，种在宫墙自不同”与杜耒诗意思相同，都意有旁指，可说真正读出了诗外之味。

光芒

南歌子·黄州腊八日饮怀民小阁
词牌名：南歌子|朝代：宋朝|作者：苏轼
卫霍元勋后，韦平外族贤。
吹笙只合在缑山。闲驾彩鸾归去、趁新年。

烘暖烧香阁，轻寒浴佛天。
他时一醉画堂前。莫忘故人憔悴、老江边。

乐然

拜读佳作，学习问好！

光芒

宋代 李清照
《渔家傲·天接云涛连晓雾》

天接云涛连晓雾，
星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所。
闻天语，
殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，
学诗谩有惊人句。
九万里风鹏正举。
风休住，
蓬舟吹取三山去！

赏析 这是一首记梦词，形象奇幻，意境缥缈，富有浓郁的浪漫气息。

  词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转 ”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。

  “彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”，梦魂仿佛回到了天庭，天帝殷切地问我：你打算到何处去？词人在如梦似幻的海上航行，一缕梦魂升入天国，见到慈祥的天帝。现实中，南宋高宗皇帝置人民于水火、只顾自己一路奔逃，李清照南渡以来，一直飘泊天涯，备受排挤与打击，尝尽了人间的白眼。这种遭遇，让词人渴望关怀，渴望温暖，但现实中却不能得到，也只有将之寄托在幻想之中了。因此，词人以浪漫主义的手法，塑造了态度温和、关心人民疾苦的天帝，以此表达自己美好的理想。

  在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“ 报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《 离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“ 路长 ”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。

  “九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，九万里长空大鹏鸟正展翅高飞，风啊！千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛。在上阙，天帝“殷勤问我归何处”，这里，词人给予了回答，她梦想的地方是蓬莱、方丈、赢洲三座仙人居住的山。词人化用《庄子·逍遥游》中的句子，说“九万里风鹏正举”，要像大鹏那样乘万里风高飞远举，离开这让人伤痛的现实社会，因此，词人叫到“风休住，蓬舟吹取三山去”，风，你不要停止，把“我”轻快的小舟吹到仙山去，让“我”在那里过自由自在的生活。在这一问一答之中，词人通过“天帝”和“三山”这两个形象，将自己美好的梦想表达了出来，渴望有好的帝王和好的居所，渴望有人的关心和社会的温暖，渴望自由自在的生活。

  这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。

光芒

古代两位才女斗诗

满庭芳·一种阳和
宋代：梅娇

一种阳和，玉英初纵，雪天分外精神。冰肌肉骨，别是一家春。楼上笛声三弄，百花都未知音。明窗畔，临风对月，曾结岁寒盟。

笑杏花何太晚，迟疑不发，等待春深。只宜远望，举目似烧林。丽质芳姿虽好，一时取媚东君。争如我，青青结子，金鼎内调羹。

这首词描写梅花，不着一个“梅”字；她嘲讽杏俏，也不带一句责骂。词人赞美了梅花的高洁品质，并以梅花自比，展现出冰雪洁白的气质、和一枝独放的高傲。


满庭芳·景傍清明
宋代：杏俏

景傍清明，日和风暖，数枝浓淡胭脂。春来早起，惟我独芳菲。门外几番雨过，似佳人细腻香肌。堪赏处，玉楼人醉，斜插满头归。

梅花何太早，消疏骨肉，叶密花稀。不逢媚景，开后甚孤栖。恐怕百花笑你，甘心受、雪压霜欺。争如我，年年得意，占断踏青时。

这首词也抒写精彩，作者描绘出一幅日暖气清的春景，杏花趁着暖阳，娇艳地绽放。和风细雨，更让杏花芳菲迷人，游客们也纷纷驻足欣赏，并攀枝采摘，斜插满头归。

两位才女的作品精彩纷呈，各有所长，在孤芳自赏的同时，也不忘捎带着贬低对方。比如梅娇就说杏花开放太晚，既是一种迟疑不决，也是为了取媚东君。言下之意，王爷啊，你要小心，更要怜惜梅花，既能“青青结子”，又可“金鼎内调羹”。

而杏俏也毫不含糊，她嘲讽梅花开放太早，以至于“消疏骨肉，叶密花稀”，还经常孑然一身，孤寂难耐，甚至受到冰雪欺凌，不如杏花“年年得意”，更被踏青人争相观赏。

光芒

清 查慎行《晓过鸳湖》

晓风催我挂帆行，
绿涨春芜岸欲平。
长水塘南三日雨，
菜花香过秀州城。

赏析：康熙五十三年春，是查慎行辞官归乡的第二个年头，64岁的诗人老发少年心，兴致勃勃地春游鸳鸯湖（嘉兴南湖），并写下了这首清新美好的《晓过鸳湖》。

这首诗的前两句描写嘉兴城外春天早晨生机勃勃的景象，春风和畅，春水荡漾，春草繁茂，春景如此美好，诗人也迫不及待地早早地扬帆起航了。

诗人愉快地荡舟在长水塘上，两岸挨挨挤挤的绿草繁茂得好像要饱涨开来似的，放眼望去，到处都是令人赏心悦目的蓬勃景色。

诗的后两句写雨后天晴的景致，因为接连下了三天的雨，才使得自己的小船在春水满涨的长水塘顺流而下，直达鸳鸯湖。

田野里的油菜因为有了春雨的滋润，也都绽开了金黄色的小花，花儿的芬芳伴着诗人一路而行，一直飘到秀州城内。

其中“长塘水满三日雨”是承上启下的句子，因为有了水势的暴涨，诗人才能顺利地由长水塘行舟到达嘉兴。

而正因为有了雨水的滋润，菜花才会飘香，诗人才会带着那泥土的芬芳到达秀州城。

前两句写春风、春水、春草，一派盎然生机，那个迫不及待的诗人形象也随之展现在读者的面前，花甲之人犹是洋溢着蓬勃的青春活力，令人赞叹。

诗的后两句直抒胸臆，信笔拈来，不加雕饰，稚嫩有趣，充满了率真之情，清新又美好。

春风初起，春水初生，春云初涨，春草繁茂，这是一个充满希望和美好的季节，来日可期，诗人笔下的春天令人向往。

光芒

清 查慎行《早过淇县》

高登桥下水汤汤，
朝涉河边露气凉。
行过淇园天未晓，
一痕残月杏花香。

赏析：康熙四十七年（公元1708年）查慎行陪康熙南巡，回京途经河南淇县时正值仲春时节，诗人在一个天未破晓的凌晨来了一次说走就走的早行，而后写下了这首浑然天成的七言绝句。

高登桥和朝涉河都在淇县的城南，淇园则在淇县的西北，是一座历史悠久的皇家园林，盛产翠竹。

诗人在凌晨的朦胧夜色里缓缓而行，上高登桥，过朝涉河，行至淇园时天还未亮。

一路上耳听着流水汤汤（shang形容水大且急），眼见着晨雾弥漫，身体则感受着雾气的清凉，真是令人身心愉悦。

他步履轻松地从城南行至城北，彼时天犹未明，一钩残月斜挂在天际，月色淡淡的清辉里，弥漫着杏花沁人心脾的芬芳。

整首诗笔调轻松，诗风清新，别有韵致，跟随着诗人轻松的脚步，一幅如行云流水般的水墨春晓图就徐徐展现在读者的眼前，摊开手掌，仿佛还能感受得到那画面上的丝丝清凉。

乐然

赏学老师佳作，晚上好！

临襄居士

欣赏先生佳作。期待更精彩。冬祺1

乐然

赏学老师佳作，晚上好！

临襄居士

拜读佳作。期待佳作连连。祝新春快乐。冬祺！

光芒

古人笔下的雪 唯美动人

01

《春雪》
【唐】东方虬

春雪满空来，触处似花开。
不知园里树，若个是真梅。

真正的春天还未到，可春雪忍不住了，漫天飞舞，触之像花开般的惹人醉，这就是人世间最美的灵魂之物，以致于诗人分不清园里树上，哪个是梅花？哪个是雪花？

这首诗语言虽简，含意浅显，似乎信手拈来，但却构思精巧，常景中出新意，自然生动，情趣无限，耐人寻味。

02

《红林擒近·寿词·满路花》
【南宋】陈允平
三万六千顷，玉壶天地寒。
庾岭封的皪（lì），淇园折琅。
漠漠梨花烂漫，纷纷柳絮飞残。
直疑潢潦惊翻，斜风溯狂澜。
对此频胜赏，一醉饱清欢。
呼童翦韭，和冰先荐春盘。
怕东风吹散，留尊待月，
倚阑莫惜今夜看。

这首词历来为世人称颂，可谓是咏雪佳作。开篇便是三万六千顷，实为大手笔，漫天飞雪后的天地用玉壶作比更是妙不可言。

白茫茫的雪，天寒地冻，梅岭封景，淇竹失色，这又是实写雪的气势，再用梨花、柳絮作比，漠漠却又不失烂漫的色彩，纷纷却又不失飞残的节奏，惊翻、狂澜把风写的更是豪气冲天。

此情此景，让人陶醉不已，是酒饱让人醉呢？还是雪景让人醉呢？一边欢饮一边赏雪，这美好的景致，一个“怕”字，让人情不自禁，让人喜不胜喜，让人恋恋深情，让人无限期待。

03
《清平乐·画堂晨起》
【唐】李白

画堂晨起，来报雪花坠。
高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。
盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。
应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。

李白不仅写诗写的好，其词也是一绝，只是存世词作并不多见，大约有20余首，如《秋风词》、《结袜子》、《菩萨蛮》、《忆秦娥》等都是佳作，而这首咏雪词也富有李白那不失“豪迈、瑰丽、新奇”的语言特色与写作风格。

早晨起来，就有人来报，下雪了，形容雪花飘落，诗人用了一个坠来点缀，这不仅让人耳目一新，也体现出诗人用词的新奇。观看雪景的那种喜悦心情，卷起窗帘不说，还要高卷，可见诗人对雪的期待之情已久，要尽情一睹这坠落于天地间的“佳瑞”，看那一片苍茫迷离的皓色，淋漓尽致地把诗人对雪的痴迷之情娓娓道来。

接下来的诗句，更符合喜欢酒的李白，不亏是“醉圣”，更不亏是伟大的浪漫主义诗人，语言不仅有了醉酒的豪迈，更有了浪漫的瑰丽，也有了大胆的新奇，地上的花草也充满了灵性，晶莹剔透像是挂满玉佩，而最后一句语境一转，“狂醉”、“揉碎”二词用的是出神入化，即让人出其不意，又让人精绝回味。好一个诗仙李白，他不仅诗写得是“十全十美”，就连词写得也是让人无可挑剔。

04
《咏雪》
【元】吴澄

腊转鸿钧岁已残，东风剪水下天坛。
剩添吴楚千汪水，压倒秦淮万里山。
风竹婆娑银凤舞，云松偃蹇玉龙寒。
不知天上谁横笛，吹落琼花满世间。

全诗写咏雪，却未见一个雪字，可句句都是在写雪。
“东风剪水”用的极为传神，雪由水而成，用此“剪”，总能让人联想到贺知章的“二月春风似剪刀”，两者有异曲同工之妙。
大雪纷纷，铺天盖地，不仅为吴楚一带的千条江水增添了色彩，更是压倒了秦淮流域的万里群山，用词夸张却形象。
竹枝如凤飞舞，云松似玉龙盘旋，诗人的想象力让人望而生寒。
最后一句“不知天上谁横笛，吹落琼花满世间。”更是神来之笔，堪为经典，耐人寻味。

05

《上林春令·十一月三十日见雪》
【宋】毛滂

蝴蝶初翻帘绣。万玉女、齐回舞袖。
落花飞絮蒙蒙，长忆著、灞桥别后。
浓香斗帐自永漏。
任满地、月深云厚。
夜寒不近流苏，只怜他、后庭梅瘦。


这是一首咏物诗，托物言志。词人表面上是写雪，其实是借雪衬托出梅花耐寒的精神，同时也表达了词人不同流俗的志趣。

词人先是采用博喻的方法，将雪比做“蝴蝶”、“玉女”、“落花”、“飞絮”，不仅描绘了一个优美的意境，而且层层递进，引人入胜。

全词，词人不仅塑造了一个多角度，多视野的意境，更是将动态美与静态美完美地结合在虚与实的世界之中，最后再融入到词人的思想情感中，可谓是创造了一种秀雅飘逸的风格，让人回味无穷。

光芒

古诗词鉴赏

陆游和王安石都写过一首关于"微雨"的诗，蕴含着他们内心深处真挚的感情。

陆游的《剑门道中遇微雨》，抒发了自己不甘心只做一名诗人，而是想要金戈铁马、收复失地的愿望；王安石的《送和甫至龙安微雨因寄吴氏女子》则与文学和朝廷都无关，只关乎普通的亲情，他十分怀念远嫁的女儿，因骨肉分离、至亲不能常聚而伤感无奈。

1、陆游
《剑门道中遇微雨》

宋代：陆游

衣上征尘杂酒痕，
远游无处不销魂。
此身合是诗人未？
细雨骑驴入剑门。

"衣上征尘杂酒痕"是对陆游落魄形象的描写，"征尘"是旅途中衣服沾上的尘埃，又与"酒痕"相杂，可见陆游一件衣服穿了很久。

这与下一句"远游无处不销魂"刚好相呼应，陆游四处远游、风尘仆仆，而且人生失意，处处伤心。"销魂"是指沮丧伤心得像丢了魂一样，形容极度伤心沮丧。

"此身合是诗人未？"，难道我这辈子就只能是个诗人吗，这表明了陆游不甘心只做个诗人，他内心那颗抗金复国的种子在蠢蠢欲动，随时准备复苏。

这个复仇雪耻的念头，时时萦绕在他的心上，同时也体现在他的诗文中，"夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来""塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑""遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年"……字字句句，都是山河破碎的悲哀，都是报国无门的遗憾。

"细雨骑驴入剑门"点明了诗题《剑门道中遇微雨》，这是陆游途径剑门关，恰逢天降小雨时写的诗。

这里的微雨不是喜雨，在家国遭到金人铁蹄践踏，自己从前线回到后方的情况下，朦朦胧胧的细雨，让陆游的心情更加沉重，悲伤更加刻骨。

同样的，微雨给王安石带来的，也是悲伤。王安石生在南宋之前的北宋，虽然没有经历靖康之耻，却也有自己的伤心之事。

2、王安石
《送和甫至龙安微雨因寄吴氏女子》

宋代：王安石

荒烟凉雨助人悲，
泪染衣襟不自知。
除却春风沙际绿，
一如看汝过江时。

诗题中的"和甫"，指王安石的弟弟王安礼，我们都知道，王安石的字是"介甫"。

诗题中的"吴氏女子"，指的是王安石的长女，因为嫁到了吴家，所以才这般称呼。

1082年，王安石送别弟弟，到了龙安江边，即将与弟弟分开，离别之情油然而生。此情此景，又让他想到了7年未见的女儿，因此，又写了这首诗寄给女儿。

"荒烟凉雨助人悲"，当时的情景十分悲凉，使得王安石的内心也无限伤感，以至于"泪染衣襟不自知"。"不自知"，是因为他在想念女儿，回忆之前的点点滴滴。

"除却春风沙际绿，一如看汝过江时"，除了没有春风拂面，没有沙边青草，别的都跟我当时送别你一样啊！这一句饱含了王安石思念女儿的深情，当年，送别女儿的时候，应该也跟如今送别弟弟时一样伤心吧。

同样的场景，送别的亲人却换了，世事变迁，物是人非，不变的只有亲人之间的血脉之情。