本帖最后由 刚刚 于 2021-4-9 19:17 编辑
第一节 概念辨析 知识学得好不好,就看你头脑清不清醒,具体就表现在对概念的认识能比能小葱拌豆腐----一清二白。因此第一节课就从概念入手。 第一组 格律诗、古风、打油诗 从押韵、换韵、韵的情感选择、句子的字数、句子的数量、句式的整齐情况、平仄与声律的要求、语言要求、对仗对偶、节奏等。 一、格律诗 格律诗萌芽期很长,甚至在晋朝就能找到合符格律要求的诗,但那都是不自觉的、偶然的,属于瞎猫抓到死老鼠的现象,因此它们仍然属于古风。唐朝格律诗在慢慢健全,但时间很长,只要都是律句的便可看作是格律诗。初唐时期,诗歌进入了高速发展的黄金时代。唐初诗人虽然因袭了齐、梁风气,但拓展了诗歌的表现题材,并在声韵和对偶等诗歌艺术技巧上进行了更深入细致的探索。先是杜审言、李峤、苏味道、崔融“文章四友”热衷于诗艺的研练,文辞华美,五言律诗达到了较高的艺术水准;随后的沈佺期、宋之问日臻完善,最终推动了五言、七言律诗体式的定型,诗歌艺术逐渐成熟,格律诗体正式形成。沈宋在以沈约、谢朓为代表的永明体基础上,从原来的讲求四声发展到只辨平仄,总结出诗歌高低抑扬的平仄变化规律,由原来只讲求一句一联的音节协调发展到全篇平仄的粘对以及中间二联必须上下句属对,从而形成完整的律诗。沈宋使五律更趋精密,完全定型,如沈佺期的《仙萼亭初成侍宴应制》、《夜宿七盘岭》,宋之问的《麟趾殿侍宴应制》、《陆浑山庄》等。这些律诗严谨合律,逐渐形成了律诗固定的粘对规律。 1、一般用平声韵。按照三相原则,其实仄声韵应该也可以的。但唐朝人把仄声韵的格律诗归到古风中。后代人承认有仄韵格律诗,但恐怕也只能当变式看待。 2、不能转韵,要一韵到底。 3、不能句句用韵,只能偶句用韵。后来放松到首句可以用韵,但只能用邻韵。 4、只能第一句押韵时用邻韵,其他的韵不能用邻韵。同韵母的部其实很多,但并不是同韵母字的部都能一起押韵,只能属于邻韵的才能用。到词中这种要求才放松了,但也不是所有的同韵母字的部都可押韵,而是采取合并几个韵部的方法。宋朝有人求变革,于是出现了4/6/8句也用邻韵的,这种变革称之为格,于是邻韵为韵的范围扩大了,但出了首句用邻韵,其他的都不是正格,只是变式。有孤雁出群格(第一句)、孤雁入群格(第八句)、进退格(进退韵相邻的两韵间押)、辘轳格(辘轳韵)、葫芦格(葫芦韵)等。 5、句子的字数整齐划一,不可以参差不齐。 6、句子的句数有限制,只能偶数句。四句为绝句,八句为律诗,十句以上为排律。 7、节奏为2/2/2/1,后三字只有2/1。不受语法影响,不能像古风那样,或为2/1,或为1/2。原因就是它246分明,既然是分明,怎样体现其分明呢,自然而然246就成了它的节奏点。 8、古风重视声律,格律诗则重视格律。所谓格律,就是以平仄为基础,以三相原则与中二联对仗构成格律诗。三相者,指本句中平仄相间,上下句平仄相对,邻句平仄相粘。这些要求比古风的声律要求简明扼要多了,容易写多了,所以我说格律诗是对古风的革命。 9、古风要唱,所以选韵要注意韵字的情感作用;格律诗不唱,改为吟诵,因此韵字的情感作用便弱化了。诗坛上后来格律诗占主导地位,长期以往,大家便渐渐忘记了古风选韵要注意情感作用,所以当我提出古风韵字的情感作用时,多数人都把我当怪物看待。 10、正格要求中二联要是对偶句,这种对偶要合平仄要求,因此把符合平仄要求的对偶称之为对仗。 . 二、古风 古风分两期,一是先秦、汉晋时期的;二是南北朝以后的。南北朝以后的古风,规律较强,难度较高,我们学写古风一般指南北朝以后的。 1、可用平声韵,也可用仄声韵。 2、诗中可以转韵。转韵是古风的重点和特色。转韵的方式方法很多,学古风重点要学转韵。 3、可以句句用韵,也可以隔句用韵。 4、可以用邻韵。 5、句子的字数可以整齐划一,也可以参差不齐。 6、句子的句数不限制,奇数句偶数句皆可。 7、节奏是前面的部分都是两个字一拍,最后三个字为一拍(2/2/3式)。后面的三个字放慢速度则中间可以顿一下,可以按语法结构分为1/2或2/1。 8、重视声律,不按平仄进行,而是在四声安排上下功夫。于是有“四声八病之说,”之说。四声八病,是齐粱时期沈约、谢朓等提出的。四声,指平上去入四种声调。八病,是指诗歌创作中声韵搭配不当带来的八种弊病。八病包括平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽八种说法。比如“五言第一字不得与第六字同声,第二字不得与第七字同声。”“五言诗中第五字不得与第十字同声。”“五言诗一句之中,第二字不得与第五字同声。”“五言诗第五字不得与第十五字同声。”一二句的九个字不能与押韵字同韵(叠韵字除外)。甚至一联当中要没有同韵字。同样,一联当中也不能出现双声字。当然一联当中也不能出现同音不同掉的字(对前两条的补充)。古人要做到这些已相当难,今人更难做到。所以我说我不会写古风,我写的不合平仄的诗统统为打油诗。 9、韵字发音的情感选择。由于古风是唱的,懂音乐的人都知道,韵字发音的情感味道很浓。所以古风在选韵时很注意韵字的情感表达。这一点今人多不懂,因此写古风时忽略选择情感适合的韵字,分析古风的感情表达时也只是从用词角度去考虑,极难看到能从韵字角度去分析的。 10、可对偶也可不对偶(古风中的对偶不管平仄,所以不管合不合对仗都叫对偶)。 . 三、打油诗 1、用韵,同古风1. 2、转韵,没有特别强调,可转可不转。 3、同古风3,可以句句用韵,也可以隔句用韵。 4、同古风4,可以用邻韵。邻韵的范围可用平水韵、词林正韵、中华通韵与各种韵书的韵部。 5、同古风5,句子的字数可以整齐划一,也可以参差不齐。 6、句子的句数不限制,奇数句偶数句皆可。 7、节奏可用格律的也可用古风的。 8、可不管平仄,也可以用格律诗的形式来写。形式可以自由选择。 9、因为与格律诗一样,不要唱而只是吟读或朗读,因此对韵字情感作用的选择也淡化了。 10、同古风10,可对偶也可不对偶,可对仗也可不对仗。 11、广义的打油诗就是形式自由,除了押韵,几乎没有什么要求。狭义的打油诗则指语言幽默、形式自由的诗,源于张打油,一般说打油诗都是讲这种语言幽默风趣的诗。由于很多人把打油诗局限在语言幽默上,因此把自己写的语言严肃却不是格律的诗称为古风,你说他写的是打油诗,他会认为你是讽刺他。比如五十年代,有一首《干部下乡》的民谣打油诗:“下乡背干粮,干活光脊梁。早上挑满缸,晚睡硬板床。”这首诗语言哪里幽默?但一致承认它是打油诗。近代著名爱国将领冯玉祥率部驻防徐州时写过一首植树诗:“老冯住徐州,大树绿油油;谁砍我的树,我砍谁的头。”这只是语言直白,谈不是幽默风趣。人们出于谦虚,常常说自己写的诗是打油诗,并不是说自己诗中的语言幽默,而是说诗不合格律或声律。从这点上可以看出打油诗的定义下得不够科学,定义只符合狭义打油诗。 . 第二组 对偶、对仗、对子、对联 一、对偶 1.上下句字数相同(特殊的例外)。 2.上下句相同位置的词性相同。 .
二、对仗 1.同对偶1。 2.同对偶2。 3.节奏点上讲究平仄。格律诗的节奏点在246上,楹联的节奏点按词或词组来安排。 对仗与对偶的关系:对偶外延大,对仗外延小,对偶包括了对仗,对仗只是对偶中讲究平仄的这部分。对仗专用于格律诗;在词中,对仗很重要,但也有很多地方用对偶;曲与词差不多,根据谱的不同用对偶或对仗。 . 三、对子 1.上下句字数相同。 2.上下句相同位置的词性相同。 3.本句平仄相间,上下句平仄相对。 4.上下句可有关联也可没有关联。有关联可以是对联。 . 四、对联 1.上下句字数相同。 2.上下句相同位置的词性相同。 3.本句平仄相间,上下句平仄相对。 4.上下句必须有关联。也就是说有关联的对子叫对联,无关联的对子只能叫对子。 .
因此格律诗中的对仗句,有的可以是对联,有的就只是对子。 那么有没有诀窍来确定格律诗中什么对仗句是对联?有。 正对难成对联,反对有的可成对联,流水对多成对联。 从复句角度上分析,联合复句难成对联;偏正复句多是对联。 什么原因呢?联合复句因为上下句是并列的,格律诗中可能是写两件事,或一件事的两个方面,当二者没有什么有机联系,便成了各敲各的鼓,各打各的锣,因此写得再好也只是对子而不是对联。 偏正复句有因果关系条件关系承接关系时间先后关系等,上下句便联系在一起,“上下句有关联”,便是对联。 格律诗全诗是一个整体,如果对子是并列的两件事,虽然没产生关联,但还有下一组对子,可以帮助它,比如先景后情,更主要还有最后两句归纳总结提炼升华等,因此这组对子是不是对联对全诗没有多大影响,甚至反而有好处。 . 例1 长征 红军不怕远征难,万水千山只等闲。 五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖,大渡桥横铁索寒。 更喜岷山千里雪,三军过后尽开颜。 第二联 逶迤,蜿蜒曲折;磅礴,形容气势盛大、广大无边。这是正对、对仗句、对子,不是对联。写了两个景,这两个景没有直接的关联。 第三联 也是对仗句、对子。不能当对联。 原因可从结构分析中找出,第二句是总句,下五句为分说,“万水千山”有:五岭、乌蒙、金沙水、大渡桥、岷山。“只等闲”有腾细浪、走泥丸、云崖暖、铁索寒、更喜千里雪。最后一句“尽开颜”也是总句,进行了归纳。中间五句,虽然各敲各的鼓,各打各的锣,但都在总局的约束中。如果两联独立出来便成了无组织的无领导的队伍,所以只是对仗句,而不是对联。 .
例2 诗句“沧浪千万里,日夜一孤舟。” 上下句有关联了,符合做对联的条件。但第一句平仄不相间,“千万”“一孤”对仗不严。 .
例3 懂得这个道理,我们可把一些正对的合掌句改成复句,使它们有关联,破合掌,如果平仄又符合则成对联。 蝉噪林愈(逾)静,鸟鸣山更幽。(王籍《入若耶溪》)有人分析愈、更同义,静幽同义,所以这是部分合掌。这种分析貌似有理,实际不对。因为形容词、动词和现在的虚词在古代都是虚字,许多人不明白合掌只发生在实字中,虚字不合掌,因此古代对偶对仗中还专门有一种“同对”,就是指虚字的同义对。这是正对,正对一不小心便会合掌,这两句还真的合掌了,原因在于上下句都是同一事,意思一样,写幽静,这叫上下句意同,因此是合掌。 改为不合掌很简单,把“愈”改为“亦”,蝉噪林亦静,鸟鸣山更幽。上下句进层关系便不是合掌了。但第一句平仄不相间,只能叫做对偶句。 那就可以把“愈”改为“尤”,蝉噪林尤静,鸟鸣山更幽。但这只是“同对”的对仗句,上下句缺关联,不是对联。 如果把“愈”改为“偏”,蝉噪林偏静,鸟鸣山更幽。上下句有了关联,进层关系,平仄又相间相对,从诗中抽出的话就可当对联用了。 .
例4 春蚕到死银丝尽,蜡炬成灰眼泪干。 平仄做到了相间和相对,但上下句无关联,因此是对仗句,不是对联 春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。 平仄做到了相间和相对,上下句有了关联,“方----始”,时间上的关联。因此它是对仗句,也是对联。 今人多不懂对联要上下句有关联,因此常见人随意从律诗中抽出对仗句当春联用。 |