中华诗歌变迁【待续】

云闲风静

词比诗的格律更严。词的格律即是词调，词调和音乐关系密切。古代词调的来源大约有以下几个方面：一是截取隋唐乐曲或用琴曲；二是据民歌、祀神曲或军乐改编；三是从外国和边地传入的；四是宫廷制作的；五是词人自己制曲，如姜虁的《扬州慢》等；其中有的是因袭旧曲或改编，有的则是新的创作。后来在文人大量的创作过程中，词与音乐渐渐脱离，但固定形成的音调音律格式还是被继承下来，词一定要按照词牌的格式写，叫“填词”或叫“倚声”。起初是依照前人的词作或凭记忆来创作，因词调太多，随着时间的推移，越来越要有一种注明句式、平仄、韵脚的范本，于是就产生了词谱，诗人们就可按谱填词。
    目前没有发现唐宋时期的词谱，有人断定唐宋时期没有词谱，这点有待考古发现了。但是唐宋文人填词一定是按谱的，只不过他们是以前人的词作来推敲平仄，从而填自己的词。这样，前人的词作就是他们的词谱。一直到明朝，一个叫张綖的诗人出现，这才有了文字记载的词谱－－《诗余图谱》
    张綖（1487-1543）字世文，号南湖，扬州高邮人，明代的诗文家，词曲家。正德八年（1513）举人，授武昌通刺，官至光州知州，故又被称为张光州。他学词曲于同乡名家王磐，由此成为名手。著有《南湖诗集》、《杜诗通》、《诗余图谱》等。钱谦益在《列朝诗集小传》中，说他“刻意填词，每填一篇，必求合某宫某调，某调第几声，其声出入第几犯……著《诗余图谱》，词家以为指南”。有如此刻苦近于苛求的作词经历，奠定了他作《诗余图谱》的深厚基础。
    到了清代，词谱进一步完善，最著名的是《白香词谱》 系【清】舒梦兰编写的入门级词谱。另外还有《康熙词谱》又名《钦定词谱》 系【清】陈廷敬，王奕清编写的词谱标准，然亦有疏漏和错误；《词律》系 【清】万树 编写。
       现代的谢映先先生（1926——2012）编撰的《中华词律》一书集中华词律之大成，上起唐宋，下迄当代，共收词1427调、3663体。较《康熙词谱》多601调、1357体。其与诗、曲混淆，存有争议者，则严加甄别，附录存目。词调均溯其来历，举其别名，并附调名索引及同调异名图示。调谱则标明声韵、平仄，倚声填词，学者称便。

程溪钓叟

一路看下来，啰啰嗦嗦了一大通，就是不知楼主想要说明什么问题

程溪钓叟

如果想要简述中国诗史不用啰嗦这许多，建议去学习一下胡小伟的中国诗歌史的大视野一文；

如果只想说明诗体或韵书或读音的变迁更无须这许多啰嗦，删繁就简了说

云闲风静

谢谢楼上两位朋友来踩，天天快乐。

云闲风静

第一个以词而名的人应该是唐代著名词人（诗人）温庭筠(yún)(约812 - 约866)，是花间派鼻祖。他写了大量的词作，词牌众多。现举名作一例：
         菩萨蛮·小山重叠金明灭
       朝代：唐代  作者：温庭筠
    小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
    照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
  与之齐名的还有韦庄（836年─910年），也是花间派代表词人。
    词至五代十国逐渐成熟并开始突破花间派。这时期最有影响的词人有冯延巳(903--960)，李璟（916－961年8月12日），李煜（937年－978年）。三人中李煜为中国历史上首屈一指的词人，被誉为词中之帝，他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。对词的发展作出了很大的贡献，为词的高峰奠定了坚实的基础。
北宋初期柳永（约987年—约1053年）（始作慢词），张先(990年-1078年)和晏殊（991年-1055年）把花间词发展成婉约词。此派的重要词人有秦观（1049-1100）、李清照 （1084～约1155），（因她写的词也独具一格，称“易安体”。）、还有后来的吴文英（约1200-约1260）等人。
  【婉约是指一种婉转含蓄的表达方式。由于宋代词人多用这种方式写作，故明代文人将其归纳为婉约派。其特点是：一   题材上以男女情事及伤春怨别为主。  二   体格风调上以柔婉低调缠绵往复为极致。  三   结构缜密而绮丽，极具阴柔之美。婉约一词最早出处  《国语·吴语》：“夫固知君王之盖威以好胜也，故婉约其辞，以从逸王志。”  这是大臣伍子胥揭穿越国阴谋的一段话中的节录。这里的婉约有委婉动听，曲意奉承的意思。在现实中有许多事是不能直接了当的表达。否则后果适得其反。例如，邹忌讽齐王纳谏。邹忌委婉地劝齐王纳谏了。他如果直言，齐王肯定难以接受。弄不好招致杀头之祸。在上古时代，男女之间表达爱情是直接的。后来社会男尊女悲，男女授受不亲。因此男女之间表达爱情的方式也就变得委婉含蓄了。后来诗人们把婉约用到诗词创作上。】

云闲风静

骄阳似火 发表于 2019-8-17 11:02
那要看踩什么，踩上该踩 的就好，不该踩 的踩上了，难得天天快乐。

呵呵，先生的运气不太好，也怪我拙帖湿了贵足，先前不好意思跟帖回你，这厢向你道歉啦！可先生也要自珍啊，怎么还来踩？

云闲风静

继柳永、张先和晏殊之后中华诗歌史上又出现了一颗耀眼的明星——苏轼（1037－1101），被人誉为“诗神”、“词圣”。
  苏轼继李煜后又一次扩展了词的表现领域，把词推到了巅峰时代，并开创了豪放一派，此派重要词人还有后来的张孝祥(1132年-1170年)和人称词中之龙的辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日）。
自言“六十年间万首诗”的陆游（1125年—1210年）是一位伟大的诗人。他在46岁入蜀以前，偏于文字形式；入蜀到64岁罢官东归，是其诗歌创作的成熟期，也是诗风大变的时期，由早年专以“藻绘”为工变为追求宏肆奔放的风格，充满战斗气息及爱国激情；晚年蛰居故乡山阴后，诗风趋向质朴而沉实，表现出一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。
  宋词和最初的词有了很大区别，词与音乐的关系疏远了，并形成了词谱，文人们可以按谱填词，并以诗以文入词，使词所表现的内容一点也不亚于诗，它不限于言情，也言志言事，这就是词发展的结果，是一种正常的现象，不争的事实。不过这个事实一直遭到保守派的攻击，他们紧抱着词的初衷不放，不承认以诗以文入词，直到今天还有所谓的学者说词只宜言情。

云闲风静

宋诗有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法。其诗派还有：
1 江西诗派【代表人黄庭坚（1045年－1105年）】以杜甫为祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为宗的诗歌流派。该流派崇尚黄庭坚的点铁成金、夺胎换骨之说。
2 江湖派【代表人戴复古（1167年—？）】
3 花间派（合为花间婉约派）
4 格律派。
  宋代重要的诗人还有：王安石（1021年－1086）（ 诗成“王荆公体”，并开豪放词之先声。）、梅尧臣（1002年—1060年），苏舜钦（1008—1048），
  欧阳修（1007年－1072年）等。

云闲风静

唐朝过后无好诗，宋朝过后无好词，这话是有几分道理的。元朝是蒙古人统治，对于汉文化有很大的压制，诗词创作处于自唐宋以来的最底谷，诗人屈指可数，较有名气的是元好问（1190—1257）、马致远（约1251~1321至1324）和蒙古族诗人萨都剌(约1272-1355)。但是曲却一枝独秀。这与戏曲的发展是密不可分的。
  这里所说的曲，不是乐曲，也不是戏曲。是一种可以入乐的韵文文学体裁。曲和词有着千丝万缕的关系，历来学者们都认为曲在词之后。例如梁扬教授在【曲的起源】中说道：“曲主要源于词，词是曲的父兄，这一点是不容置疑的。”。我持否定态度，现从以下三个方面加以说明。
     1 在南朝乐府中就有【采莲曲】此时词还没有定形。
     2 我在前文中说;第一个把曲写得象词的人应该是梁武帝萧衍,而他在《上云乐 凤台曲》中写道：“小序题解古今乐录曰。上云乐七曲。梁武帝制。以代西曲。”说明在他之前就有【西曲】
     3 词的早期名称就叫曲子，曲子词。后来才定名为词。如果先前没有曲，词名何来？
为什么有“曲在词后”说法呢？一是他们没有系统研究中华诗歌的发展，忘记了曲的祖先，认为曲就是元杂剧中的曲词。二是曲的巅峰期在词后，并吸收了词的营养。因为元朝戏曲蓬勃兴起，这时的曲就随之而兴起了。因此我认为：曲与词本是兄弟，后来分家了，词在分家后首先登峰，而曲却停留在民间发展缓慢直到元代时才形成高峰。

云闲风静

曲之所以形成高峰，是与戏曲的发展有关。把曲推向高峰的是元曲四大家：
     1 关汉卿(约1220年──1300年),代表作是《窦娥冤》、《救风尘》、
     2 白朴（1226—约1306）代表作是《墙头马上》
     3 马致远（约1250—1321以后）代表作是《汉宫秋》
     4 郑光祖（约公元1264年—？）代表作是《倩女离魂》
  元曲四大家在历史上有所争论，是因为另一位著名的作家王实甫（生卒不详）未被列入。而他的名剧《西厢记》的艺术成就甚至超过了四大家。王实甫自成一家当之无愧。

明初诗文三大家刘基（1311年7月1日－1375年4月16日），宋濂（1310—1381）与高启(1336-1373)在振兴诗文方面做出了一定的贡献。其中高启被毛泽东称为明代最伟大的诗人。他一生写了848诗词，不为格律而写诗，颇具大唐诗人风范。其代表诗作《青丘子歌》继承李白、李贺诗歌特点，发挥丰富想象和夸张，以清高的节操，表达作者对理想的追求和对权贵的蔑视。
  继刘基、高启等人之后，明朝诗文出现了众多派别：
     1 以“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）为代表的“台阁体”诗文，歌功颂德、粉饰太平、其诗文平庸呆板，毫无生气。  
     2 由“前（以李梦阳和何景明为首）后（以李攀龙和王世贞为首）七子”倡导并实际参加的复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”。
  　 3 归有光、唐顺之等主张为文不光要学习先秦两汉，也要学习唐宋散文的优良传统，因称“唐宋派”。
     4 湖北公安人三袁（袁宗道、袁宏道和袁中道三兄弟）强调文学应“独抒性灵，不拘格套”，称为“公安派”。
     5 以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”主张以古人为归，读书学古，力求深厚，在精神上达到古人的境界。
  总之他们争鸣也好，争吵也罢，明代诗词终不及唐宋。倒是明末爱国诗人使得明代诗词放出一些光芒。
  明代的戏曲作家较为出名的有汤显祖（1550—1616）代表作是《牡丹亭》；高濂（生卒不祥） 代表作有《玉簪记》、《节孝记》。

云闲风静

明初诗文三大家刘基（1311年7月1日－1375年4月16日），宋濂（1310—1381）与高启(1336-1373)在振兴诗文方面做出了一定的贡献。其中高启被毛泽东称为明代最伟大的诗人。他一生写了848诗词，不为格律而写诗，颇具大唐诗人风范。其代表诗作《青丘子歌》继承李白、李贺诗歌特点，发挥丰富想象和夸张，以清高的节操，表达作者对理想的追求和对权贵的蔑视。
  继刘基、高启等人之后，明朝诗文出现了众多派别：
     1 以“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）为代表的“台阁体”诗文，歌功颂德、粉饰太平、其诗文平庸呆板，毫无生气。  
     2 由“前（以李梦阳和何景明为首）后（以李攀龙和王世贞为首）七子”倡导并实际参加的复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”。
  　 3 归有光、唐顺之等主张为文不光要学习先秦两汉，也要学习唐宋散文的优良传统，因称“唐宋派”。
     4 湖北公安人三袁（袁宗道、袁宏道和袁中道三兄弟）强调文学应“独抒性灵，不拘格套”，称为“公安派”。
     5 以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”主张以古人为归，读书学古，力求深厚，在精神上达到古人的境界。
  总之他们争鸣也好，争吵也罢，明代诗词终不及唐宋。倒是明末爱国诗人使得明代诗词放出一些光芒。
  明代的戏曲作家较为出名的有汤显祖（1550—1616）代表作是《牡丹亭》；高濂（生卒不祥） 代表作有《玉簪记》、《节孝记》。
明末清初有遗民诗人顾炎武、黄宗羲、王夫之、杜濬（浚）、吴嘉纪、屈大均等人。贰臣诗人“江左三大家”，钱谦益、吴伟业和龚鼎孳。他们是从明朝诗歌纷争中走过来的，其中最杰出的两位是顾炎武和吴伟业。
  顾炎武（1613-1682）：存诗400余首。其长篇歌行写得激昂慷慨、沉雄悲壮，以抒写强烈深沉的民族情感为主题，或直接抒写不忘国仇、力图恢复的怀抱，或写时事、哀悼为反清斗争而呕心沥血、以身殉国的民族英雄，或借历史人物和事件寓现实情感。
  吴伟业（1609-1672）：存诗约千首，他不但格律诗写得好，更擅长歌行体，亦有唐人风范，且自具特色。时人称之为“梅村体”。《四库全书提要》评价说：“格律本乎四杰，而情韵为深；叙述类乎香山，而风华为胜。”
  王士祯（1634年—1711年）以神韵诗倡导者的面目出现的。神韵说以佛家的空灵、道家的虚静为底蕴，崇尚清远、淡逸，并以类似王维、孟浩然的山水、田园诗的面目出现，符合广大士人的口味，因而大受欢迎。

云闲风静

清词三大家：纳兰性德（1655年1月19日——1685年7月1日）、朱彝尊(1629~1709)和陈维崧(1625-1682年)。“纳兰词”不但在清代词坛享有很高的声誉，在整个中国文学史上仍占有一席之地。其词境凄清哀婉，多幽怨之情。有晚唐《花间集》的风味。
  提到曹雪芹（约1715-约1763），自然会想到《红楼梦》，其实曹雪芹也是个诗人，他的诗随《红楼梦》被译成多种文字。他的诗风清新，不受格律束缚。但由于局限于小说情节，在思想上达不到一定的高度。可惜对《红楼梦》“披阅十载，增删五次”，没有留下自己的诗集。
  清朝乾隆年间以袁枚（1716－1797）为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌
  理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。他与赵翼、张问陶并称“乾隆三大家”。（另有学者认为“乾隆三大家”为袁枚、蒋士铨、赵翼）
“桐城诗派” 和“桐城文派”构成了清代桐城文学“餛鹏”的双翼。“桐城诗派”发端于齐之鸾、方以智（1611—1671）和钱澄之(1612~1693)。确立于刘大櫆（1698～1780）、有姚范(1702—1771)和姚鼐（1731～1815）。至方东树（1772年—1851）发扬光大。桐城派多为枞阳人。
  “桐城诗派”推崇杜甫、韩愈、黄庭坚，唐宋兼宗。对明七子并不完全拒斥，而是去粗取精，去伪存真。
  其他如龚自珍、赵翼，郑板桥和秋瑾等人也负有诗名。清末梁启超的“史诗”—《二十世纪太平洋歌》是其“诗界革命”、“新意境”、“新语句”  理论的具体实践。方使清诗显出些生气。（也有人认为“诗界革命”巨子为黄遵宪，丘逢甲，其诗亦高。）

云闲风静

明朝中晚期直至清朝，文必恪守八股，诗必恪守格律。中国诗歌变成了中国诗词，我作了一般的统计，唐人诗歌非格律诗约占百分之五十，宋人诗歌非格律诗不足百分之三十，到了明代，非格律诗不到百分之十了，而清代呢？非格律诗只占百分之五左右了。由于语言的变迁，文言诗语和百姓语言隔绝了。特别是诗人写的诗词一般的识字人都看不懂，只有文人自己自我吟吟，这种固步自封的做法，阻碍了诗歌的普及和发展。到了民国，文学界有识之士终于清醒了，倡导白话运动。诗歌界也赶上这时代潮流。著名学者胡适带头写了第一首白话新诗《蝴蝶》（写于1916年8月23日）。有资料显示：第一首白话新诗应是发表于1909年5月13日的《民呼日报》，诗题《元宝歌》，署名“大风”。说“大风”就是于右任。总之他们开了好头。
         两只蝴蝶
      【作者】 胡 适
    两只黄蝴蝶，双双飞上天；不知为什么，一个忽飞还。
    剩下那一只，孤单怪可怜；也无心上天，天上太孤单。
  作为新诗，还不够成熟，但这是第一个吃螃蟹的人。从这首诗可以看出，胡先生还主张押韵。这是中国诗的传统。早期的诗人如徐志摩、郭沫若等写诗还继承中国诗歌的韵味，如徐志摩的《再别康桥》、郭沫若的《天上的街市》。
特别值得一提的是闻一多主张诗要有整齐的节奏，通过大体等时的音尺，有规律的排列成诗行，然后用大体相同数的音尺的诗行排列诗节以成诗篇，从而形成新格律诗节拍式的整齐而和谐的节奏美。提出了“新格律诗”的概念。这些都是中华新诗发展的正确方向。
  后来有一批诗人主张解除古体诗歌的一切束缚，单学西方的诗。后来这样泊来品“自由诗”竟成了中国新诗的主流。

云闲风静

新中国成立后，毛泽东本人写得一手漂亮的诗词，可他老人家不提倡年轻人写古体诗。他老人家的话“一句顶一万句”。自此媒体便不开辟诗词栏目。一时自由诗占了主导地位。这期间一些老干部坚持写古体诗词，（这些诗词被后来网络界称为“老干体”）。直到二十世纪九十年代，网络兴起，有一批网络人开辟的诗词论坛，古体诗歌在网上悄悄的流行起来。但是官方媒体始终不屑一顾。看看时下的媒体，歌星们汉语夹着英语，情呀爱的直叫，小青年追捧到狂热的程度。有谁见作曲家拿网上的优秀诗词谱曲。电视台偶尔搞个诗朗诵，也都是自由诗，偶尔点缀几首古体诗词。真是：
          杜甫：登楼【七律】  
    花近高楼伤客心，万方多难此登临。
    锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。【截前四句】

云闲风静

六 诗论的变迁
  诗论是文人对诗的看法（即评论）。是随诗歌而生的附属文章。【诗经】是由孔子最后删定而编成的，因此第一位有文字记载的论诗之人就是孔子。
         （一）、子曰：兴于诗，立于礼，成于乐。  （《泰伯》）
         （二）、子曰：小子！何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。 （《阳货》）
  孔子在编《诗经》时，将诗歌分为三类，即《风》、《雅》、《颂》。这应该是诗的分类说吧！

云闲风静

西汉时有鲁诗（申培公所传）、齐诗（辕固生所传）、韩诗（韩婴所传）。此三家又被称为三家诗，皆采用今文，在东汉被立于学馆，研究此一学的被称为今文经学。但是毛诗后起，逐渐取代三家地位，三家诗逐渐失传。毛诗指鲁国毛亨和赵国毛苌所辑和注的古文《诗》，也就是现在流行于世的《诗经》。毛诗每一篇下都有小序，以介绍本篇内容、意旨等。而全书第一篇《关雎》下，除有小序外，另有一篇总序，称为《诗大序》又称《毛诗序》，是古代汉族诗论的第一篇专著。其中作《诗大序》者另有其人，不详。现摘录对后世影响较大的两段话：
     一  诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。（许慎的“说文解字”中的诗：诗：志也。从言寺声。就出自于此吧）
     二  故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
  之后毛诗成了一个学派，可见影响之大。对毛诗进行研究的有：郑玄作《郑笺》、《诗谱》；陆玑的《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》以及孔颖达主编的《毛诗正义》等......

云闲风静

南朝-梁人钟嵘撰《诗评》三卷，或曰《诗品》。于公元513年（梁武帝天监十二年）以后于今南京写成的。唐宋时期还是两个名称并行。全书共品评了两汉至梁代的诗人一百二十二人。他善于概括诗人独特的艺术风格。他反对用典、反对沈约等人四声八病的主张。《诗品》对后世汉族诗歌的批评有很大的影响。 唐司空图，宋严羽、敖陶孙，明胡应麟，清王士祯、袁枚、洪亮吉等人论诗都在观点上、方法上、或词句形式上受到他不同程度的启发和影响。但是《诗品》摘句论诗的批评方式，虽然反映了当时创作上“争价一句之奇”的倾向，也开了后代摘句批评的不良风气。也就是从那里起，诗歌界产生了内斗的根源。许多诗论者以自己的好恶来论诗。

云闲风静

刘勰的《文心雕龙 》是一部综合性的论著，其中《辨骚》,《明诗》,《乐府》等篇就是对诗的评论。“刘勰对诗歌创作的要求组要是体现在内容与风格方面，内容上他要求诗人在作品中融入自己的真感情，突出自己的个性，彰显自己独有的风格；风格上他要求质朴、深峻、挺拔，避免浮浅、流靡、纤巧”。[摘自：韩雨恬 胡姝梦论文“试论《文心雕龙·明诗》篇”]
  几乎是同时期的沈约撰《四声谱》一书，并提出“八病”（即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁钮、正钮等八种声病。）之说。此说为近体诗奠定了基础，但也为后来诗歌的发展起了一定的阻碍作用。
  魏晋南北朝时期是中国诗论的百家争鸣时期。对后世的诗论有着深远的影响。

新韵使者

云闲风静 发表于 2019-6-26 09:05
谢谢先生光临，敬茶。

新 韵（新韵）

旧律旧格旧时宜  新声新韵写新词
春风化雨润桃李  秋实如硕连理枝
形随意合诗文美  自然巧成绝妙辞
盛世盛诗韵律改  新韵大业始于斯
（重阳JM）

云闲风静

新韵使者 发表于 2020-2-3 09:30
新 韵（新韵）

旧律旧格旧时宜  新声新韵写新词

谢谢光临留诗，天天快乐、

云闲风静

大唐不愧为诗的国度，诗论亦与别朝不同。首先诗人们埋头写诗，少评论。即使评论也使用诗句来评。例如：杜甫的《戏为六绝句》。李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”。韩愈等人也有类似的诗。其次，有些诗人的诗论写在不是诗论的文章里，要么文序中，要么书信中，例如：白居易的《与元九书》，提出讽喻诗论，主张遵六义之道。“文章合为时而著 歌诗合为事而作”关注社会，关注民生。此类诗论就不一一类举了。
  唐代的诗论专著有：
  1 皎然《诗式》 主张“为文真于性情，尚于作用，不顾辞采而风流自然” 。 认为“沈休文（沈约）酷裁八病，碎用四声，故风雅殆尽”。提倡“复古通变”论诗方法基本承接钟嵘的《诗品》。所选诗句以个见为准。
  2  司空图《二十四诗品》其继承了道家、玄学家的美学思想，以道家哲学为主要思想，以自然淡远为审美基础，囊括了诸多汉族诗歌艺术风格和美学意境。将汉族诗歌所创造的风格、境界分类。二十四诗品也是道所生发的二十四种美学境界。它是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。它不仅形象地概括和描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。这就使它既为当时的诗坛所重视，也对诗歌的创作和发展产生了极大的影响。《二十四诗品》应为诗论之正道。可惜后来诗论偏离此道。
3  其他还有：齐己 《风骚指格》、吴兢《乐府古题要解》、李峤、王昌龄、白居易、李洪宣、王叡等人都作过《诗格》。
唐代的诗选集有：
1            殷璠《河岳英灵集》此诗选标举"风骨"、"兴象"，提出了"夫文有神来、气来、情来"，"既闲新声、复晓古体，文质半取，风骚两挟"等重要文学理论观点。该书选篇精到，评论中肯，是现存的唐人选唐诗中最重要的一种。 此集未选杜诗，说明杜甫生前诗名隐抑。
2            芮挺章《国秀集》选诗标准为"风流婉丽"。所选多为音韵和谐的近体，其内容也以应制奉和，送往迎来的应酬之作为多，反映社会矛盾，风格豪放的作品很少。如李白、岑参这些诗人则一首不选。王维入选七首，除"中岁颇好道"外均非其代表作。八十八个入选者中多是不入流的诗人。芮氏集中还选了自己两首诗，并选楼颖五首，楼氏则在《序》中对此选则大加吹捧，开后世互相标榜之风。

云闲风静

北宋初期，有柳开、王禹偁、穆修、石介等人发起诗文革新运动，目的是适应政治斗争需要。所以北宋始终存在诗文路线的斗争。和唐代一样，一些诗人的诗论观点散见于诗（文）中，难以枚举。苏轼论诗之语，散见于他的各种著述中。后人有集其论诗之语者，编为《东坡诗话》。苏轼明确提出:"诗须要有为而作"，要"有补于世"，并推崇杜甫诗"诗外别有事立"。这些都强调了诗的思想性、现实内容和社会作用。他还提出"境与意会"，"最有妙处"。苏轼还反对沈约的“八病”之说。【见附录】    陆游主张“工夫在诗外”、“文贵自得”。    下面介绍宋代诗论：宋代的诗论基本上都是诗话，诗话体产生的历史文化背景是禅宗语录体的流行。
  1  欧阳修的《六一诗话》（原名就是《诗话》）是中华诗歌理论史上以"诗话"为名的第一部著作。主张艺术真实应与生活真实相一致，欧阳修因此而认为诗歌可以具有史传著作的作用，可以使那些史传不载的人物“得所依托”，而名垂后世。
  2  姜夔《白石道人诗说》强调"吟咏情性"、"自然高妙"、"以文 而工，不以文而妙"等观点。
  3  严羽《沧浪诗话》是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话。全书分为《诗辨》《诗体》《诗法》《诗评》《考证》等五册。主张以禅喻诗，以悟论诗，推尊盛唐，以为师法。在《诗辨》里，他开门见山地写道：“夫学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物”。
  4  李清照也写过一篇短文叫《词论》提出词“别是一家”之说。主张词应协音，协声，协律。她批评许多名人之词。例：
        不满柳永“词语尘下”；
        苏轼的词只是“句读不葺之诗”；
        王安石作词“则人必绝倒，不可读也”......
  【对清照《词论》笔者有议：吟诗赋词，堪为大家风范，词论却是小家之气。是未知文人按谱填词已经和音乐无大关系之缘故吧。】
  至宋起诗论始终脱不开“摘句论诗”的套子。较之大唐，宋代诗论（《诗话》）数量剧增，流派剧增，批评泛滥。宋代诗论有“扬杜抑李”之风。

云闲风静

元代存诗少，诗论更少。最著名的诗论应该是《论诗三十首》。为金-元好问所著。是继杜甫之后运用绝句形式比较系统地阐发诗歌理论的著名组诗。他评论
了自汉魏至宋代的许多著名作家和流派，表明了他的文学观点，对后世有重要影响。
  元代的诗话有：《吴礼部诗话》 作者:吴师道；  《梅磵诗话》 作者:韦居安。
  诗格有：《诗法家数》 作者:楊載 ；《诗学禁脔》《木天禁语》 作者:范德機。著名的起承转合理论就是他提出的。
  诗集有：《瀛奎律髓》专选唐宋两代的五、七言律诗，故名"律髓"。方回编选。赞扬杜甫夔州以后的诗达到了"剥落浮华"的境界。方回选诗，并不只凭一己偏爱，而是注意到不同流派。如入选宋诗,有江西派、四灵体、江湖派,也选西体。

云闲风静

《麓堂诗话》是明初诗话的代表作，诗论涉及诗歌的本体性、诗歌的创作、诗歌的鉴赏与评论、诗歌的接受与传播等方面，形成了一套相对完整的诗歌理论系统。集中体现了李东阳的诗学观点。例如:“《李太白集》七言律止二三首，《孟浩然集》止二首，《孟东野集》无一首，皆足以名天下传後世。诗奚必以律为哉？”就主张诗不必为格律所困。  此外杨慎的《升庵诗话》又名《乐府诗话》主张向历代诗歌学习，特别是向六朝、三唐优秀诗歌学习，批评盲目尊唐，对宋诗亦予以肯定。论诗主张“天然”、“清新”，推崇王维、韦应物，看重诗歌之“言外之意”与“含蓄蕴藉”，不满“直陈时事”，强调诗必有出处。
  明代作诗论的还有：王世贞、王世懋、谢榛、瞿佑、徐禎卿等诗人。其影响远不及李、杨二人。

云闲风静

清代及近现代的《诗话》比前朝各代都多，且大都拾前人牙慧，说有不同，即语言比前人的好懂一些。其中较为出名的《诗话》有：
  王夫之所著的《姜斋诗话》、袁枚所著的《随园诗话》和《续诗品》（是唐代司空图《二十四诗品》的续）、沈德潜的《说诗晬语》。
  最值得一提的是王国维的《人间词话》，他用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些西洋美学的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。《人间词话》，在理论上达到了很高的水平，一些问题上颇有创见。对后来及当今诗词界的影响很是深远。

云闲风静

结束语：
  历代诗论从根本上来说，忽略了现实生活对文艺创作的推动作用，这是最大的缺憾。另外大多数诗论都有明显的负作用，束缚了诗人的创作思维。并且诗论所选的诗句以婉约派居多。许多大诗人代表作中的名句往往被忽略。明清以来犹为突出，对格律过分推崇，以致于中国诗歌的发展偏离了正统的“六义”之道。正如钱良择《唐音审体》中论及晚唐七律时说：“昔人谓七言律诗莫工于晚唐，然自此作者愈多，诗道愈坏。大抵组织工巧，风韵流丽，滑熟轻艳，千手雷同；若以义求之，其中竟无所有。”
  纵观当今网上诗潮，“复古”之声高涨，追求“古色、古香、古味。古韵”。能用今字的偏选用古字代替，用偏典僻字的大有人在，用现代语作诗者常被扣上“俗、直白，打油”等帽子。评诗者常用语有“出律，三平尾，不粘，犯某韵”等词语。以知道诗有“八病”为荣。这些人有的是在卖弄学问，有些竟不知“古”字的含义，韩愈的“复古”的“古”是指先秦汉魏晋；宋代的“复古”多指盛唐及以前各代；可现代人之“复古”则以古之格律、繁体字及平水韵为楷模，荒谬至极。许多诗友都想振兴中华传统诗歌，前几年提出口号，让诗词走进中学校园，谈何容易！首先得不到国家、文化部及宣传部的支持是难以实现的。如果能得到上述部门的支持就好办了，中学开设诗词教学课，高考考作古体诗词，宣传部发行传统诗歌刊物，歌星们必须唱传统诗歌谱成的歌曲。只有这样大力推广，中国传统诗歌才能普及，才能深入国人之心。再者，诗人也要与时俱进，写出普通知识分子能看得懂的诗歌来。试想一下，如果中学语文老师都看不懂你写的诗，这个国家能称得上“诗的国度”吗？
  其实我们已经找到了属于我们这个时代的诗歌，那就是自由体诗，【这里的自由体诗不是那种不讲押韵的“泊来体诗”】，可喜的是网上许多诗友在探索，例如：新韵诗词，新格律体诗，再别康桥体诗及歌体新诗。我相信在不久的将来，中国诗歌终将回归到沿中国传统诗歌发展的正轨上来。

赋得新韵新中华词贺新郎一首【读者切莫以贺新郎词谱来对照】
             贺新郎
     上下诗歌路。猛回眸，几多坎坷，几番烟雾。秦汉风骚传魏晋，铸得宋唐大柱。升太白，炼成工部。吟到离离原上草，野火烧，涅槃群英谱。星灿烂，月相妒。         待到金元遭劫数。看明清，残花弱柳，暮春难护。踏遍青山人未老，银汉迢迢怎渡。把秃笔，龙飞心语。欲使华车开正轨，恳儿曹争作新凤翥。同立志，天不负。

中华毛大同

古猿由何而来？毛泽东如果知道了现代生物学，肯定不会说人由古猿来。生物是由低级细胞分裂，进化到高级所形成的，细胞源于深海，说到底，是深海的有机水化合而来。