学习老师《诗之心得：怎样留住诗意？》

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况且我何尝不是一知半解？我只在乎对作者诗意的感受，学着从中受益，力求不会带着自己的好恶、偏见，也就是狭隘的个人“标尺”去对待读到的每一首诗，且避免人云亦云、追风逐宠。

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当遇到喜爱而又遗憾的情况，我倒乐意一如既往地选择唱和的方式也写一首诗或词来交流。

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以诗意对诗意，这恐怕比自以为能似的说教更像是真诚的对话，因为没有诗意的、貌似居高临下似的对话即使理据再充分、姿态再真诚，也遮掩不住说话者的内心干瘪和能力局限。

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一个写诗的人，不能随时随地迸发诗意并支配和主导自己的文字使之形成诗的语言，他是不配谈诗的，更不配从专业的角度谈诗，也不足信（不包括正常的谈论读诗写诗的感受）。

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能诗方可谈诗，而不是会诗即可言诗，那些喜好与人辩论诗的问题的人必须为之努力，这样才能增强语言的可信力。

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这时即使言论有所欠缺，别人也不至于揪住不放，因为能力可以证明经验。

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正如多年前参加某位“著名书法家”的研讨会，他当时大谈楷书及其中锋运笔，之后即席之作展示给人的却是草书，于是他的那些高谈阔论我不敢采信，很快就忘掉了，至今引以为训。其实鉴别一首诗词要比鉴别书法作品简单多了。

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说到格律，它只是写诗人的一个选择。不按格律写诗（比如古诗体），诗还是诗而且可能是很好的诗，格律也仅是诗的部分皮毛而已。

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没有人规定诗就一定是哪一种格式,不过是语言的韵文形式。

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至于被称作“诗余”的词，填词的人自有他选择的词谱可对照，一时疏漏也无妨事。

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凡写诗词的人难说一点学习的经历都没有。

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经验是要通过个人积累的，大可不必对人动刀动斧，弄不好还会妨害作者原有的诗意。

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保存诗意是最重要的。即便一首不太合律的词，也可以当做仿写或自度词牌形式来看，其诗意的美乃至说成品质的美都不会有何影响。

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要知道只有那些诗意很好，语言表达却不甚顺畅的现象才是令人遗憾的。

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诗基本是一种有感而发的即兴语言艺术形式，它的雏形总是以最大限度的保证诗意为第一位的，诗的形式对于诗意如看脚选鞋，而不是削足适履。

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至于完形它可以是原态的也可以是经过屡次修改的。

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因此我总固执的认为形式美固然重要，但内在美更加重要，尊重作者的诗意是批评者最应该遵循的原则。

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但是为什么还有那么多人，乐此不疲地好在皮毛上对人指手画脚而不顾作者的诗意呢？不客气地说，他们的眼界只能到达这个程度。

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例如填某一词牌的词，有人以拘泥某处“必须仄”、“必须用去声（或上声）”为能事，却不知某一词牌受欢迎越多，其变体越多、“可平可仄”现象就越显灵活。

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从词的形成角度说，文字是对曲的和谐，精确的词义才是诗意的外壳，因而内心准确的表达是第一位的。

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假如第一个人恰巧在某个字上用了去声，其后仿者用了别的声调就一定不和谐吗？不一定。

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只要文字与曲和谐就都应该允许，况且后来填词的人已经无曲可参考了。所以格式中的“必须”是相对的而不是绝对的。

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即便以“绝对”法之，也要视其位置、意趣和声韵规律来定，且数量很少。有些人就这么糊涂，还以为圭臯，这与自缚绳索寻死之人何异？

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诗和词比较起来没有那么多词牌似的格式，也就更加灵活。这对写诗毋庸置疑是件好事，但也可能因此遭人“白眼”。

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加之写诗词的人各有各的经验、感悟，分别促成了各自以为正确的道理，因而写诗、读诗、学诗的过程中总伴随着公说公有理婆说婆有理、莫衷一是的争议现象。

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一言以蔽之，纵观这些争议来争议去，无外乎谁能往活处写，还是谁往死里去而不自知。

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不是也有人批评毛泽东的诗词吗？说他诗的格律没有几首是合格的，水平都是权力托举上去的。还有连他的诗意也否定的，视为口号、空话。算这些人说的对吧，那么请他们拿出几首合格的出来，可有那力拔山河的气度和胸怀？

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可有那一触即发、信手拈来、妙不可言的豪迈文学素养？可有那背后洋洋洒洒、无法匹敌的历史人文和哲学理论积淀？

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一句话：可有那独领风骚之诗的品质？有人还以为吹毛求疵是对“完美”的追求，实不啻说是被桎梏了的奴性心理在作祟。

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凡事过犹不及。诗之完美在于，诗意自然酣畅的表达与人感官的和谐及至身心享受。