学习老师《关于诗歌的评论》

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当然这个主张里我们并没有排斥对待诗评应该有的科学态度，即坚持认为凡有益的评论评价都是不可缺少的，写诗也要主动去接受别人的评论评价，写诗与欣赏或创作与评价，是一对相辅相成的姊妹花，缺了谁另一个都不会太美丽。

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况且，诗评与诗论还有所不同，即诗评不完全等于严肃客观的诗论。

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诗评，说到底是评价，诗论重在理论探索，二者虽然都是人经验和见地的反映，但诗论更着重于对诗的本原，创作和发展规律的探讨，是对什么是诗、怎样写诗以及诗的价值的认识，理论性自然要强一些，也没有多少感情色彩。

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而诗评则集中于对某一作品本身的领会和解读，因而诗评具有很强的针对性和倾向性。

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诗论所运用的经验和表达出的见地，既可来自于亲身实践经验，也可来自于日常阅读所形成的学识性经验。

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诗评由于要深入作者的创作心理和创作的实践过程，仅凭学识性经验是不够的，诗评者必须是具有很高水平的实践者，所以敏锐的观察力、科学的分析和良好的实践经验，是诗评最基本的要素。

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但是当下很多情形却不是这样的，很多诗评文章既看不出评者的实际创作能力，也看不出他真正深入了诗的作者的创作过程多少，甚至还没有读懂就赤膊上阵了，这很符合现今的浮躁风气，却不符合诗评的规律和诗评者自身应该尽到的责任。

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又由于中国的文化发展历史实在之神奇，独一无二，比如中国文学从民谣和占卜起步，人人便懂得追寻日月星辰与天地人的关系，对这些关系的构想和借助适应了人的心理寄托，有利于释放生活中的烦恼与迷惑，诗歌很快便占据了主导地位；

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民间音乐的采集和宫廷音乐的发展，让上至帝王下至地方官吏都能以倚声填词为热；

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民间音乐的采集和宫廷音乐的发展，让上至帝王下至地方官吏都能以倚声填词为热；

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更甚者从毛笔诞生之日起，凡拿得起毛笔的人便人人不是书法家，这就注定了中国文化始终不能将艺术的探求（包括理论）与实践分开，所以今天也不便违背这个规律了，“别人实践，我来评”的现象，也就是毫无道理的。

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二

一般都认为诗是形象语言的艺术，这没错。但如何把形象语言变成艺术？这中间的门道就值得说说了。

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那是什么呢？是抽象。形象语言必须经过人脑的抽象才能上升为艺术，诗歌就是最重视这个“抽象”的艺术。

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那是什么呢？是抽象。形象语言必须经过人脑的抽象才能上升为艺术，诗歌就是最重视这个“抽象”的艺术。

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因而可以说，诗是运用形象语言以抽象化的方式结构起来的韵文艺术。

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为什么有那么多人对同一首诗歌的价值评判不同？有人说是人的好恶和欣赏习惯作祟，其实根本原因在于对诗的抽象方法的感受和理解有差异。诗的语言不过是作者给诗披上的一层外衣，他的真实内涵是通过作者抽象劳动完成的。

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为什么有那么多人对同一首诗歌的价值评判不同？有人说是人的好恶和欣赏习惯作祟，其实根本原因在于对诗的抽象方法的感受和理解有差异。诗的语言不过是作者给诗披上的一层外衣，他的真实内涵是通过作者抽象劳动完成的。

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然而在“七分衣裳三分人”的欣赏心理状态下，人的眼睛对本质的认识有些模糊罢了。所以对一首诗其作者抽象劳动的认识，必须要通过亲身经历与实践才可领悟到。比如诗的语言是通俗还是华丽，是细腻还是粗犷，是简约还是繁冗，是严肃还是俏皮，等等，有人把这归结为风格，毋宁说是作者的抽象劳动或抽象劳动习惯使然，因为“风格”一词可以概括一首诗的特点，但不能因此而揭开它的本质。抽象劳动在其它文学形式中也大量存在，但深刻程度皆不如诗。

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像“飞流”、“直下”、“三千尺”这样的语汇，谁都会说，但把这些结构为“飞流直下三千尺”，却是作者独特的抽象劳动的成果。如果用这种抽象劳动去写小说、散文、剧本，那最终也不是真面目的小说、散文，而是史诗（长篇叙事诗）、散文诗、诗歌剧一类的东西，或如古代楚辞、赋。诗的抽象劳动，其结果是语言的标志性。如“飞流直下三千尺”（李白）、“夜半钟声到客船”（张继）、“一览众山小”（杜甫）、“一江春水向东流”（李煜）、“莫等闲、白了少年头”（岳飞）、“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”（辛弃疾）、“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”（毛泽东）等皆属标志性语言，这些语言代表了诗人各自抽象劳动的深度，一经面世便不可被替代，后人可以引用，但不具新意的重复却只能是徒劳的。诗就是这些标志性语言的集合。古人所谓“炼字”、“炼语”、“炼句”虽一定程度上揭开了这层意思，但也不无误导，因为没有在本质上真正说清怎么“炼”的问题。标志性语言，因为其标新立异且前所未有的言语结构和内涵，往往被人喜爱而成为广为传咏的名言警句。可是任何这样的句子当时都是作者写来为全诗服务的，是作者在运用形象语言的基础上抽象劳动自然而然的结晶，而非为写名言佳句而故意累积成诗。现在写诗填词出现为追求警言佳句而写诗并乐此不疲的现象，十分严重，这种本末倒置的做法尽管众多，却不可取。为求佳句而写诗，必然离“苦吟先生”越来越近，而距在诗意调动下自由展现人写诗的情趣越来越远。虽然前者也不乏灵感刺激，但因违背了写诗的意义，其诗的价值也就打上了问号。这样的人评论起诗来定然南辕北辙，可能入得潮流，却找不到源头。我们的主张是为了杜绝这种情形，才提出来的。

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还是那句话，“能诗方可谈诗，而不是会诗即可言诗”是针对一些专著、专论而言的，不包括正常的交流心得体会的文字。

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我不时会思考这样一个问题：中国诗词在唐宋以后为什么要走下坡？读到的文章可谓不少，总觉得人家说的有道理，却又不能被完全说服。社会生活的变迁和中国文学形式发展的多样化，不是使诗词从主要文学形式中退避出来的主要原因，而是诗词本身自唐宋以后越来越被固化和神秘化所造成的。

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加之某些研究在贵族审美倾向的影响下的推波助澜，人们对待写诗填词态度从亦步亦趋逐渐走入过分谨慎，越来越不自由，创作热情的下降，创作队伍随之减少，自然导致了诗歌艺术的下降。遍览唐宋诸多诗家诗作，无疑可证明那时有文化的人大都能文善诗，可见写诗的人多了，能留传下来的好诗才层出不穷。

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是至毛泽东，旧体诗才有了新的突破。其原因在于他能主动打破僵化的束缚，以信手拈来似的创作热忱将诗词艺术推向了前所未有的高度。然而如此丰碑，却如鹤立鸡群般孤芳独立，影响深远也让人望尘莫及，因为人们很难具有他那样的人格风范和豪迈经历。不过自此可以看出，人的创作热情、实践的自由感，才是关乎诗歌创作局面兴衰的关键原因。我相信当今网络中方兴未艾的诗词创作热，在一定程度上显露了这个端倪。

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但是这个“热”，同时也伴随着对古典诗词的再挖掘。挖掘是必须的，不挖掘便不知其根之所在，不然热也是虚热。正如良马只有寻觅到了草原才能发现驰骋的天地有多大，可是这也意味着它从此恐再也挣脱不出套马杆，它走得越远被套牢的可能性越大。所以诗词热也离不开诗词欣赏，诗词欣赏时刻左右着诗词热的起伏。在评论别人诗词时，某些网站上所谓的专家、大师正在以倾尽所能的姿态，有意把人引向对诗壳的过分关注，而将内容、情趣、寓意的欣赏推于次席。相反，在对待古人诗词上他们却不仅能做到对内容的关注，甚至还能过分到牵强附会、任意引申的程度，对古人的创作自由也能给予尊重和理解。显然，他们对欣赏古今诗词存在着双重标准和狭隘的市侩风气，这和套马杆毫无二致。换言之，套马杆本无何不好，就看它被谁拿来如何使用。

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三

另一方面，诗和其它文学形式一样，也要反映生活，也要生活气息越浓越好。舞文弄字虽属于头脑中的躁动，但绝非是在脑子里一味地编织想象，而是放眼于真实的生活，并将实际的生活感悟及时地迁移到一时一地、一情一感被激发出的那一刻，直至获得一发不可收的文字能力。人只要有足够的耐心把一段段生活场景描述下来，就成了小说、散文、剧本一类的东西，诗却不是这样。诗最大的特点是语言的提炼性（从语言外部看是提炼性，从内部看则属人脑抽象行为），所以诗不是靠耐心和语言罗列（平铺直叙）就可完成的。诗不仅要求作者有使用文字的口头或笔头能力，更要有观察和捕捉生活的敏感，用提炼的语言来及时诠释这种敏感，诗便喷涌而出了。那么“敏感”哪里来呢？只能来自不断的且高密度的写诗实践。这就是我们为什么主张“能诗方可谈诗，而不是会诗即可言诗”的原因。人有能力是一回事，熟能生巧又是一回事，但二者却难以同日而语，因为其质量不可同日而语。

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从人的一般心理来讲，写诗是个人情趣，不管出于娱人还是娱己的目的，都不是专门拿来让人说三道四的，而是想通过这种方式期待人欣赏，与人沟通。如果不能从内容和寓意上与写诗的人共鸣，读者或褒或贬之词很难保证公允，评论失于偏颇就更难避免。

诗既要提炼又要避免提炼过度。不提炼诗则不成诗，提炼过度则晦涩难懂。评诗只有体恤作者当时的心境和语言运用心理才能有的放矢，这是要靠写诗经验才能有所保证的。同时评古人诗和今人诗也有不同，古人诗里传下来的大都经过了沉淀，一是达到了怎么挖掘都不为过，一是使用什么态度评价古人也听不见。但是对今人诗，一定要从爱护的角度出发，尽量给予理解并在此基础上适度地提出批评和改进意见，这才是得体的评论，其“得体”也必然来自大量的写诗的实际经验。

还要说一下，那些非专论的一般的写诗读诗感受上的交流，算不上严格意义的评论或评价，与我们主张“能诗方可谈诗，而不是会诗即可言诗”没多大关系，这样泛泛的交流即使提出很深刻甚至尖刻的意见，也属于正常且直接的感受，写诗的人是不该因此而感到伤害的。一个作者只有经得起人的各种推敲，他才能从中受益，才能让自己的诗走进好诗的行列。

任何人阅读时或多或少都会产生感受，且愿意将这份感受与作者分享，这是对作者多大的尊重和鼓励！这一点，要与还没有深入去感受作品就挑三拣四的所谓评论分开。当然如果读者把他的感受上升为专门的学术性评论，更是难能可贵，难道这不是哪一个作者都乐于接受的吗？有深入感受和有亲身体会的诗评才是最真诚的，也是最值得期待的。

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交流感受和体会，是极其重要的相互学习和借鉴的有效方式，一个人从真实感受出发，可能有褒有贬，这时连他是否会写诗也不重要了，因为这样的交流与居高临下套用学识的评价不同，无论如何都是可以接受的。写诗即便遇到了这样的“打击”，也应视作正好提高的机会。写诗既然是情趣使然，就不应该把它当做展现学识来对待，所以保持良好的情趣，诗才能写好，别人有些批评又有何妨？不过话说回来，写诗的人不能把自己写的每一首诗，都当做宝贝似的不忍割舍，这个会对作者形成桎梏，最终会影响诗的品质。好诗是从数量中挑出来的，属偶得，故不可为其所累。人最需要的是把诗意及时记录下来，至于诗写得好不好，可另当别论，不必计较。

以上我们从诗的评论、诗的创作和诗的作者三个方面，谈了主张“能诗方可谈诗，而不是会诗即可言诗”的理由。下以一小诗作结：

滔滔江与海，何处不能诗。放眼观天下，无非远近时。