转载老师《近体诗格律探究与试解五（诗句构成）》

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杜甫《江南逢李龟年》：
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。

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杜甫《白盐山》：
卓立群峰外，蟠根积水边。他皆任厚地，尔独近高天。
白榜千家邑，清秋万估船。词人取佳句，刻画竟谁传。

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这两首诗中无一处奥涩字，无一处用典，然而读起来却不失妙不可言之感，真可谓“词人取佳句，刻画竟谁传”般天成得自自然然，倒是“落花时节”一语偏又成了后人描写暮春景色的典出之处。

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杜甫《赠花卿》：
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。

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首句用“锦城”指“锦官城”（成都）、“丝管”指管弦乐，都是日常熟语，且将“每日锦城里丝管纷纷响起”，经易位成“锦城丝管每日纷纷响起”而省去“每”字及不影响理解的动词，这样的凝缩极具概括力，但并未丧失诗句的通俗。

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第二句不过是“一半…，一半…”的句式，经作者与意境巧妙结合，而使诗句美不胜收。

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后两句更是通俗，却又能收到余音绕梁，引人遐想的效果，思来亦不过出自“这…，那…”的句式。“几回闻”与“闻几回”、“听几回”同义，自然而艺术化的处理不仅解决了用韵问题，也使诗句顿然出彩。

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张祜《宫词》：
故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。
诗中无一处奥涩，都用熟语写成，唯“何满子”三字，属于知识性词语。知识性词语用于诗，不涉及是否奥涩问题，只涉及到作者的圈属，况且“何满子”是一首曲调名，亦是词牌，为当时人们所熟知。

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白居易有诗云：
世传满子是人名。临就刑时曲始成。一曲四调歌八叠，从头便是断肠声。
白居易此诗，又有哪一处晦涩难懂呢？通篇不过是作者利用熟语的遣词造句之功。如首句借用熟语句式：“世传…是…”；次句改“临刑时”为“临就刑时”，改“曲初成”为“曲始成”，或为“曲子才刚刚形成”的紧缩，无非为了寻求一下声调和字数都符合要求。第三句运用作者对曲调的概括力而得，末句是作者的感受，亦未出“从头到尾是……”这样简单的句式。

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由此看出，遣词造句是一首诗句子构成的根本，与日常说话殊途同归。诗句与日常话语比较，无外乎后者是自然话语，前者是有意运用现成语言中的词语和话语结构所锤炼的句子。
如此，再容本人顺着诌上一首做例，题《五律（旧韵）·感东方红》：
东方红一曲，娘腹就长熏。生晓何为志，行知谁是群。
立身思报国，治学忌传闻。不负恩情死，死而无愧坟。
再一首，《五律（新韵）·农家乐》：
改革开放好，弹指几十年。一亩三分地，十吃九肉餐。
笑今人恋瘦，苦往体思宽。俱是忧中事，岂能同日谈。
那么，像这样的似乎由顺嘴溜出的句子组成的东西，算不算诗呢？
有人片面理解诗的“雅”，以为离开辞藻就不足以表现诗的雅。其实诗之谓“雅”，一点不假。诗不属于日常语言形式，而且颇具文字运用的艺术感，故给人以雅的印象是正常的。从这一点说，“雅”是诗的本质特征，凡诗必雅，不雅则不成诗，不过，其根本还在于诗这种独特的文学形式及其内在的语言意趣，而非罗列所谓“奇言妙语”。
诗好比作者表达思想感情的舞台，诗句以及其中的词语就是这个舞台上的演员，那些“才子佳人”固然有一定的欣赏性，但要想充分演绎大千世界生活万象，“才子佳人”只是其中可供角色挑选的组成部分。古人刘勰也曾经指出：“今一字诡异，则群句震惊，三人弗识，则将成字妖矣。后世所同晓者，虽难斯易，时所共废，虽易斯难，取舍之间，不可不察”（《文心雕龙·练字》）。意思是说：用字只要有一个怪异，就会造成很多句子不谐调；一个字有三个人都不认识，那就是妖字。后世都能认识的字，就无所谓难字，被时代废除的字，就都是难字。取舍之间，写诗不可不明白这个道理。

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（五）用古韵还是用今韵
中国诗歌发展走的是先有诗歌后有规则的道路，开始是在声音约定俗成的和谐感基础上诗歌发展起来，然后才意识到声音与诗歌的关系。接下去通过研究、发现，到有意追求，才形成了现在我们看到的格律体诗歌。但声音和谐，仍然是诗歌的根。今天我们读到古人用古读音写的近体诗，有的已经不很和谐了，这是正常的，今人用古读音写近体诗也会出现这种情况。
按说今人用古读音写近体诗，应是不可取的，因为这对诗歌流传，尤其口口相传很不利，可是从文化传承的角度看，也无可厚非。不过当今天人们意识到了这个现象以后，已很少用与今音差异很大的古声古韵来押韵了，倒是把有差异的音用于非韵脚字很常见，其实这也是图个各自使用习惯上的方便。有时用今声字倒不容易表达，随手用一下旧声字也是可以理解的，如上面拙作《五律（旧韵）·感东方红》中的“报国”和“治学”二词，按今韵“国”、“学”已入平声，如果因此就觉得用旧韵写诗有高古气，那便是误解。
古，在于近体诗的格律本身和它自古传今特有的节奏样式，以及押韵特征，而非“迷古”似的以古为古。
杜牧《山行》：
远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
“斜”，按平水韵与“家”、“花”同属于下平六麻，古时它们是押韵的。可是今天“斜”却读如“邪”（xié），古今读音差距已经很大。这种情形的押韵，今人已经很少用了。
近体诗在字数上句与句对称、读起来整齐划一，因而音的和谐尤其显得非常重要，所以今人即便按平水韵选字押韵，也尽量避开韵上有很大差距的字，因为追求所谓的“古”或“以古为古”是没用的，读起来不和谐，谁都不喜欢。当然在某个圈子里，大家都知道是怎么回事，借用一下古音也说得过去，但因此就以为高古确实还谈不上。
不过，如果换成填词的话就不必介意这些，是否考虑古今语音差异，凭作者的喜好而定，因为词是长短句，句子的参差决定节奏重于用韵，故不像近体诗对韵的要求严格。

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苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
按平水韵讲，这样的用韵是没有道理的。如韵脚“物”属于入声五物，“壁”属入声十二锡，“雪”、“杰”、“灭”属入声九屑，“发”、“月”属入声六月，虽都是入声，所在韵部却差之千里。其实，词因为是由配合歌唱的曲子词里分离出来的，本来对韵要求就不严格，所谓“合辙就行”，辙宽于韵，所以才出现这样的情形，因而也就有了《词林正韵》这样的词韵书，根据词的用韵规律来重新归纳出词的韵部。
“合辙押韵”一语，很好地概括了词曲与诗对韵脚字的不同要求，根据人们对用于歌唱的文字和不用于歌唱的文字不同的听唱（读）的感受和审美经验，辙宽韵窄就成了歌唱文字和非歌唱文字之间不同的创作意趣、用韵特点及其语言特征。
总之像上面这样的词，古读音差距大小已不可知，反正今天读起来差距很大，似乎今天填词要用今天的“辙”，然而这首词却不觉听觉上有多大的不和谐，至少对和谐的影响不如在近体诗里那样明显。这说明在用韵上诗和词是不同的，也说明用古韵也显示不出有多么高古，一切都是规律使然，故写诗还是要从诗的内在规律入手，才能显示出对“古”的继承和发展。