沧浪书院曲二期第十六讲毕业论坛作业贴

娴雅幽静

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沧浪书院曲二期第十六讲毕业论坛作业贴：





沧浪基础元曲班毕业发卷学号:        网名:  
一、问答题


1、什么是元曲?元曲的分类?


2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?


3、元曲的体式特点?


4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?


5、什么是中原音韵?它包括那些内容?


6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。


7、详细回答元曲的平仄韵律?


8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?


9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?


10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?


11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?


12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”?




集曲的写作要求?


13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?


14、什么是曲中字数的增、损?


15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?


17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?


18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)


二、写作题特别提示:


两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)
1、修改完善上一讲【商调·集贤宾]作业
第十一套:
〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦


]〔浪里来煞]套式。
2、有能力的再作一套【商调·集贤宾]按如第十二套式:↓↓


第十二套:
【商调]集贤宾一一逍遥乐--金菊香一一梧叶儿一一后庭花(借仙吕宫)一-青哥儿(借仙吕宫)一一浪来里煞)套式制作散套!


[商调】集贤宾·xxx (题目)
曲谱:[集贤宾]
x平厶平平去上(韵，可平)， x仄仄平平(韵)。 xxx、x平xム，
xxx、x仄平平(韵)。 xxx、x仄平平，
xxx、x仄平平(韵)。


x平厶平平去上(韵，可平)， xxx、x仄平平(韵)。 x平平仄仄，
x仄仄平平(韵)。
[逍遥乐]
x平平去(韵)，x仄平平，x平厶上(韵，可平)。
x仄平平(韵)，x平x、x仄平平(韵)。 x仄x平x厶平(韵，可上)，xxx、x仄平平(韵)。
x平x仄，x仄平平，x仄平平(韵)。
【金菊香]
x平x仄仄平平(韵),x仄平平x仄平(韵，可上)，x平仄平平去平(韵，可上)。 x仄平平 (韵)，x仄仄平平(韵)。
[梧叶儿]
平平厶(可韵)，平厶平(韵，可上),平仄仄平平(韵)。
平平去(可韵),x仄平(韵),仄平平(韵)，
x仄x、平平厶平(韵，可上)。


[后庭花]
(借仙吕宫)平平[仄]仄平(韵),[平]平[平]去平(韵)。
平仄平平去，平平上去平(韵)。仄平平(韵)。
平平平去，平平平仄平(韵)。


[青哥儿](借仙吕宫)
[平]平平平平去(韵)，去[平][平][仄]仄平[去](韵)。
[仄]仄平平仄仄平(韵)。[仄]仄平平去平平(韵)，平平去(韵)。


注:
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳;
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。


[浪来里煞]
平去上(韵)，上去平(韵)。平平平去上平平(韵)。
上平平去上平去上(韵)，去平平去(韵)。
平平上去上去平平(韵)。


毕业答卷试题，完成时间为三周。望同学们认真按时完成，争取毕业!






交作业截至时间2024.8.23. 6点

醉舞可乐

沧浪基础元曲班毕业发卷

学号：    网名：醉舞可乐毕业答卷

一、问答题

1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。

杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。

散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。

（2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。

（3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。
3、元曲的体式特点？
答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。
它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。
第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。
标题格式：【调名·曲牌】题目

【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的10种对偶：
1、合璧对；

2、鼎足对；

3、扇面对（隔句对）；

4、救尾对；

5、首尾对；

6.连璧对；

7、联珠对；

8、两韵对；

9、衬字对；

10、叠字对。
元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。


10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。

衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。

衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。

衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。


13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套。

②北曲散套。

③南北合套。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：

①一韵到底，

②平仄通押，

③可以重韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：

①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。


17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：

①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调
结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。

角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。


18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。
其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。
初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。

增加一点：

写曲一般都会给定曲谱，要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。

可根据需要加衬字，不可随意增损字句，还美其名曰这是增损，这样会怡笑大方的。关于曲之增损，我们了解古曲有这情况就可以了，不要去模仿。


二、写作题
特别提示：
两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）
商调•集贤宾〕游武夷山
文/醉舞可乐
〔集贤宾〕巍巍武夷山麓秀，始作随仙游。丹崖奇峰云岫，更一番心醉神悠。绿波清倒映林丘，紫霞明遥映琼楼。拟份诗笺新韵就，慵揽松风醉清幽，烟岚浮翠影，瀑水挂银钩。
〔逍遥乐〕青峰云绣，名胜怀舒，寻幽忘忧。雾绕云悠，鸟啼鸣、声韵啁啾。古寺钟声山谷留，怎能不、诗意难收。情迷胜境，意寄清风，梦绕芳洲。
〔醋葫芦〕风已轻，花也透，幽深林静鸟声柔，缪赞风光独自就。揽香盈袖，夕阳西下在峰头。
〔浪里来煞〕（不要）恋茶瓯，迷酒娄，听泉鸣石涧中流。一路并肩伴我游，如今时候，翠微深处觅向归舟。
1、修改完善上一讲【商调·集贤宾】作业

第十一套：
〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

2、有能力的再作一套【商调·集贤宾】按如第十二套式：↓↓


第十二套：
【商调】集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——后庭花（借仙吕宫）——青哥儿（借仙吕宫）——浪来里煞）套式制作散套！

【商调】 集贤宾 •×××（题目）

曲谱：
【集贤宾】
×平厶平平去上（韵，可平），
×仄仄平平（韵）。
×××、×平×厶，
×××、×仄平平（韵）。
×××、×仄平平，
×××、×仄平平（韵）。
×平厶平平去上（韵，可平），
×××、×仄平平（韵）。
×平平仄仄，
×仄仄平平（韵）。

【逍遥乐】
×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。
×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。
×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。
×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。

【金菊香】
×平×仄仄平平（韵），×仄平平×仄平（韵，可上），×平仄平平去平（韵，可上）。
×仄平平（韵），×仄仄平平（韵）。

【梧叶儿】
平平厶（可韵），平厶平（韵，可上），平仄仄平平（韵）。
平平去（可韵），×仄平（韵），仄平平（韵），×仄×、平平厶平（韵，可上）。

【后庭花】
（借仙吕宫）平平[仄]仄平（韵），[平]平[平]去平（韵）。
平仄平平去，平平上去平（韵）。
仄平平（韵）。
平平平去，平平平仄平（韵）。

【青哥儿】（借仙吕宫）
[平]平平平平去（韵），去[平][平][仄]仄平[去]（韵）。
[仄]仄平平仄仄平（韵）。[仄]仄平平去平平（韵），平平去（韵）。

注：
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳；
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。

【浪来里煞】
平去上（韵），上去平（韵）。
平平平去上平平（韵）。
上平平去上平去上（韵），
去平平去（韵）。
平平上去上去平平（韵）。

毕业答卷试题，完成时间为三周。望同学们认真按时完成，争取毕业！

东方书剑

沧浪书院基础元曲二期班毕业考卷
学号网名:  曲二60-东方书剑
一、问答题
一）、什么是元曲?元曲的分类?
答：元曲，又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。广义讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲；狭义讲，它指的是杂剧。我们平常所说的，与唐诗、宋词并称为“一代之文学”的，一般是指散曲。元曲可分剧（杂剧）与曲（散曲）两类，而散曲又可分为小令、带过曲、套数三类。散曲，只是用作清唱的歌词。剧（杂剧）系由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的（用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等）。

二）、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
答：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”；随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。它的发展大约分为三个时期：
1）初期：元朝立国到灭南宋。其代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等。
2）中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有：郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
3）后期：元顺帝、元成宗至元末。其代表作家有张养浩、徐再思等。

三）、元曲的体式特点?
答：元曲的体式特点有一下几点：
1）内容上元曲可以嘻笑怒骂皆成文章。可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
2）形式上和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差。这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处。比如曲可以加衬字而词不可以，曲可以加句子词不可以，曲用韵《中原音韵》，没了入声字，只分平上去三声调。

四）、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答：
1） 词在语言上典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 词在格律上要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上宋词分：小令、中调、长调；元曲分：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）、在格式上宋词为：词牌十标题（如《贺新郎·送胡邦衡待制》）；元曲为：宫调十曲牌十标题《双调·寿阳曲·山市晴岚》

五）、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。而入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

六）、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲的曲调：
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕指的就是该曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，与词牌名相同，最早词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。曲的格律形式与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
元曲的标题格式：
元曲的标题格式：宫调名＋曲牌名＋题目，①【越调】天净沙•秋思；②【越调•天净沙】秋思；③ 越调•天净沙•秋思。以前二最常见。
喜春来（中吕）、凭栏人（北曲  越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕）、醉中天（仙吕）、干荷叶（南吕）、山坡羊（中吕）。

七）、详细回答元曲的平仄韵律?
答：元曲韵律：元曲多为平仄相间的律句，但其用法特点如下：
①平仄严格：曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
②用法上存在平上互代现象

八）、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点是什么?
答：1、合璧对
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
3、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
4、救尾对
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
5、首尾对
一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对        
  凡曲中有四句相对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8、两韵对
我们知道，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
9、衬字对
王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
10、叠字对
在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。

九）、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点，带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答：散曲包括小令和散套两大类。

小令的体制比较短小，一般以一支曲子（也就是一个曲牌）为独立单位。重头和带过曲虽然是两支以上的曲子，但也不是成套的曲子，所以称小令。

重头小令：词中上下两片声调格律完全相同的，也就是说后一片重叠前一片的，叫重头。曲中的重头，就是把声调格律完全相同的曲调，重复填写。至于填写多少？没有规定。有的只有两首，有的多至百首。重头的用韵可以每首不同，题目也可以每首不同。

带过曲：带过曲或称带过头，也是小令中一种体式。寻常小令是以一支曲子为单位；带过曲子是以二支或三支不同的曲子组成的一曲。这两支或三支曲子，他们之间的音律必须衔接。带过曲一般填写到三支为止。如果还要填写，就不如改作套曲。
带过曲可以用“带过”两字，如〔雁儿落带过得胜令〕；还可以用一个“带”字或者“过”字或者“兼”字，如〔雁儿落带得胜令〕、〔雁儿落过得胜令〕、〔雁儿落兼得胜令〕；但也有的带过曲不用“带过”、“兼带”、“带”、“过”、“兼”等字。
散曲：如前题1所答，是元曲中的一类 [注：元曲可分剧（杂剧）与曲（散曲）两类]，散曲可分为小令、带过曲、套数三类。散曲，只是用作清唱的歌词。

散套：散套是散曲中套曲的别称。亦称“套数”或“杂套” “大令”或“乐府”。是指散曲中的套曲和戏曲中的套曲而言。套曲必须有两支以上同一宫调的不同曲子相联，如果宫调不同但笛色（即笛子的调高，如正宫调、小宫调之类）相同，一般也可以互借入套。套曲必须首尾一韵到底，不能换韵。不能以支计算，只能以套计算，所以称为套曲或套数。有北曲散套、南曲散套、南北合套之分其规则各有不同。

十）、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答：衬字：
曲牌所规定的格式之外另加的字，称为“衬字”。曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。
特点：
作用是补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。
衬字使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，不受格律的束缚。小令所用的衬字较少，套曲则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正宇。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。此外，杂剧使用衬字比较普遍，而南戏则比较少用。
衬字是在不更动原谱的基础上增加字数的，使得曲的句法相当自由和富于变化。衬字用得恰当，可使句法灵活多样，增强了曲文的口语化和形象化特点。
关于曲牌的衬字，每句可加衬字多少，无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；与词名都同的曲子，衬字往往较少，甚至没有衬字；有些专为小令的曲子，如干荷叶、金字经之类，是不加衬字的，还有鹧鸪天、秦楼月、粉蝶儿、太常引也很少加衬字，那么衬字究竟可以衬多少呢？答案是：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

十一）、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
答： 幺篇：指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。意思为加一篇，或又一篇。
“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源。有观点认为“幺篇”可看作是词的下片。“幺篇”应与始调曲牌视为一个整体，与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。首先用韵上幺篇必须与前曲同韵。其次“幺篇”按其形式，可分为同始调、换头、幺篇与始调不同等几类。①幺篇重头：重头的曲调与前调完全一致，相当于同宫同调同韵的重头小令。②幺篇换头：“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来，换头的前一二句有所变化。③与始调不同的幺篇：“幺篇”与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。
重头小令由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
“幺篇”与“重头”的关系：
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

十二）、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”? 集曲的写作要求?
答：集曲是将几支甚至几十支不同的曲调，在每一个曲词中截取一句或数句，组成一支新的曲调，另外取一新曲调名即为集曲。集曲也叫“犯调”，就像词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集词一宫调的曲调，叫“犯本宫”；集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。由于集曲也叫“犯调”，就像词中有“犯”和“摊破”一样，所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求：集曲有一定的写作规律，主要有以下三个方面：①在名称上：集曲的曲牌名称，常为所集各种曲牌名称的综合，如《醉罗歌》是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调各数句而成。②在宫调上：所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌，如：《长生殿‧制谱》一戏中的〔醉罗歌〕，就是用仙吕宫「醉扶归」曲牌的首几句，﹝皂罗袍﹞曲牌的中间几句和﹝排歌﹞曲牌的尾几句组合而成的一支曲子。又如：《西厢记‧佳期》一折中的〔十二红〕，就是集〔醉扶归〕－〔八声甘州〕-〔沈醉东风〕－〔傍妆台〕－〔永团圆〕－〔皂罗袍〕－〔江儿水〕－〔鲍老催〕－〔望吾乡〕－〔排歌〕－〔包子令〕－〔黄莺儿〕等十二支曲牌中的长短句组合而成的一支曲子。〔醉罗歌〕、〔十二红〕这两首集曲，首句的曲牌都是〔醉扶归〕，而〔醉扶归〕是属仙吕宫的，因此这两支曲子都属仙吕宫。③在曲式上：一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；二是集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；三是集曲的中间各句，则较为灵活。这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。   

十三）、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答：散套是散曲中套曲的别称。亦称“套数”或“杂套” “大令”或“乐府”。是指散曲中的套曲和戏曲中的套曲而言。套曲必须有两支以上同一宫调的不同曲子相联，如果宫调不同但笛色（即笛子的调高，如正宫调、小宫调之类）相同，一般也可以互借入套。套曲必须首尾一韵到底，不能换韵。不能以支计算，只能以套计算，所以称为套曲或套数。有北曲散套、南曲散套、南北合套之分其规则各有不同。

十四）、什么是曲中字数的增、损?
答：曲谱中其曲谱句、字数一般是较为固定的（衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损。周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”。常用的增损曲牌，它们是：
正宫：端正好 货郎儿 煞尾。
仙吕：混江龙 后庭花 青哥儿。
南吕：草池春 鹌鹑儿 黄钟尾。
中吕：道和
双调：新水令 折桂令 梅花酒 尾声。
所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的曲子，下面来看吕正庵的正格小令《后庭花》：
湖山曲水重，楼台烟树中，人醉苏堤月，风传贾寺钟。冷泉东，行人频问，飞来何处峰？
再看王实甫《西厢记 后庭花》：
（我则道）拂花笺打稿儿，（拂为增字）（元来他）染霜毫不勾思。（染为增字）
（先写下）几句寒温序，（后题着）五言八句诗。不移时，把花笺锦字，叠做个同心方胜儿。荩[jìn]风流苡[yǐ]煞思。荩[jìn]聪明苡[yǐ]浪子。虽然是假意儿，小可的难到此。（为增句）
对照一下：“我则道”和“元来他”之类是衬字；而“拂”和“染”就是句子中的增字
荩[jìn]风流苡[yǐ]煞思；荩[jìn]聪明苡[yǐ]浪子。虽然是假意儿，小可的难到此。--这是这支曲子的增句

十五）、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答：曲韵：通常用周德清的《中原音韵》，该韵书共分十九部，阴平、阳平、上声、去声通押，入声则分别归入了平、上、去，如同现代的普通话。每一种曲谱规定了每句的韵律要求。以及韵字声调，特别还规定了上、去，有些可以通押也做出规定，如“上”声的韵字，该处规定“平”可以。有些部位韵字很严格，不得通押。

十六）、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答：杂剧套数：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。

散曲套数和杂剧套数的区别：散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。   

杂剧的结构：
①宾白：指戏曲中的“道白”。
②科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
③折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
④楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
⑤煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
⑥正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目：即总结剧情的一句或对句。如古曲《杂剧-宋上皇御断金凤钗》(作者郑延玉)，其题目：穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶。所谓正名：即剧名，也是一句或对句，如上剧郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其正名：杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗。

十七）、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答：借宫：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，即为借宫。

借宫的原则：借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。按照曲套的相关套式进行排列。
哪些套曲可以借宫：以黄钟宫为例，可借曲牌，有5调：随煞（来自大石调）、柳叶儿（来自仙吕）、山坡羊（来自中吕）、黄钟尾（即随尾，来自南吕）、挂金索（来自商调）。其他如正宫可借曲牌，有32调；仙吕宫可借曲牌，有12调等，不再赘述。

杂剧的体式特征：
答：元杂剧一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。  通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本。

1.楔子：本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏，是整部剧本中的有机部分。元杂剧中的楔子，一般只唱一二支曲子，篇幅比折短小，位置也不固定。可以放在前边，也可以放在折与折之间。还有的在前边及折间都放楔子的，如《程咬金斧劈老君堂》就是前边及有的折间也放了楔子。但是注意楔子不能放在末尾。
楔子放在剧本开头，对人物、故事进行简要的介绍或交待，其作用相当于引子或序幕。楔子中除了科、白外，还有曲牌。

2.折数：元杂剧中的”折“，首先是剧本情节的一个自然段落，可以是一场（一个固定场景）戏，也可包含多个场次；另外又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个有严格程序的套数构成。也可以说，一折就是一套曲子。
元杂剧中每折的套曲由序曲、正曲、尾声三部分组成，也有只有正曲和尾声两分的。套曲最短的只有三支曲子，即正曲二支，尾声一支，如由[正宫•端正好]、[滚绣球•首尾]三曲组成一套套曲；长一些的由十几支曲子组成。   元杂剧的曲是套曲，简称“杂套”，只是杂剧有科介与宾白等。

3.脚（角）色行当：元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。旦是女角，除了正旦的女主角，还有小旦、贴旦（可省作贴，一般为丫环）、搽chá旦（不正派的女人）等配角；末是男角，正末为男主角，外末（正末之外的男角）、冲末（开场之末）等为男配角；元杂剧角色里没有“生”，是由“末”来担当的。净类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物（可扮男，也可扮女），也包括丑角的反派人物。（元杂剧中原是没有“丑”的行当的） 副净，二净等，杂，孤 卜儿 邦老 孛bèi 老等。孤 孤单一般指孤儿，卜儿 有多重意思，一种是指元代戏曲的角色之一，一般由老旦或搽旦扮演。卜儿bǔ ér ㄅㄨˇ ㄦˊ宋元俗语，指老妇人。孛bèi 老； 古代戏曲中老年男子的俗称。外、末、净各种角色均可扮演。邦老指元戏曲里扮演盗匪、凶徒等角色的俗称。元杂剧里一般由净扮演。宋元俗语，盗贼之俗称。

4.元杂剧的曲词元杂剧的曲子是一种杂套（杂剧套曲），是具有宫调、曲牌及曲题的多支曲子组合而成的套曲。

5.杂剧曲子的编排有一定的程序，四折戏用四个套数，每个套数都有固定的宫调。元杂剧共享九个宫调，即所谓“五宫四调”：仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫和大石调、双调、越调、商调。
     每个宫调下都统帅着若干曲牌，每个曲牌都有一定的音乐旋律，与之配合的文词也有一定的格式，即格律。也就是说元杂剧的唱词，实际也是一种另类的格律组诗。

6.杂剧的宾白：宾白，就是杂剧中的道白。简称为“白”、“念”等。宾白有散白与韵白之分：①韵白：是指杂剧采用诗词或顺口溜式的韵文。有时也采用朗读念曲一段。韵白多用于人物的上下场，或两句，或四句，或对仗或不对仗，或一人念诵，或两人相承接，具有科诨意味。进一步细分则有定场诗、下场诗、对口诗白等。②散白：是杂剧中采用当时的口语来道白。散白较常见的有独白、对白、带白（插在曲词中的道白）、插白、旁白、背白（角色背着同台其他角色向观众的独白）、内白等。
    宾白在折子的套曲中，既可插在各支曲子之间，又可插在一支曲子之中（称为“带白”）。它不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有很重要的作用，所以有“曲白相生”的说法。
     韵白和散白，简单理解就是：在杂剧中念读的，a.韵白==诗歌；b.散白==散文。

7.科介：是元杂剧中关于动作、表情、效果等的舞台指示。是剧本中唱、白以外的动作。
    元杂剧的表演“唱念做打”俱全。科范就是做与打的做工表演，一般简称“科”，在南戏中则称作“介”，或通称科介。比如，你来个“金鸡独立”，他来个“大鹏搅海”。有些学者总结很详细，认为科介在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等五类作用：

8.正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。 所谓题目：即总结剧情的一句或对句。正名：即剧名，也是一句或对句。郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其：题目：穷秀士暗宿状元店  张商英弪[jìng]地叩御阶。正名：杨太慰屈勘银匙箸[zhù]  宋上皇御断金凤钗。

十八）、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)
答：多阅读。需要大量阅读前人作品，创作时应要个依据曲谱，根据立意，以及自己既想表达的内容选择相应适合的曲牌，选择适合的韵部。多练习。就是在练习中注意合理的谋篇布局，该对杖或对偶均应严格遵守。学习运用一些技巧，如凤头开篇、猪肚中篇、豹尾结篇。此外还需精心酌句体现“三美”，即音乐美、语言美、风格美。如此若能做到，取材于生活、语言不晦涩，读来一气呵成、郎朗上口、意脉流畅、通俗易懂即为佳作。另外，写曲一般都会给定曲谱，要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。可根据需要加衬字，不可随意增损字句，还美其名曰这是增损，这样会怡笑大方的。关于曲之增损，我们了解古曲有这情况就可以了，不要刻意去模仿。


二、写作题特别提示:
两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)
1、修改完善上一讲【商调·集贤宾]作业
第十一套:
〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦]〔浪里来煞]套式。

〔商调•集贤宾〕山西雁门关访古
曲二60-东方书剑
〔集贤宾〕看依依画桥河畔柳，迎来众客西游。五台山绿阴清樾，雁门关美景难收。晴丝长不系雕鞍，青云闲空染城楼。绾罗袖试将扶战钩，抚鼓楼似看春秋。一心来访古，无意释温柔。
〔逍遥乐〕看不完烽烟迷昼，忠勇战河山。英魂永久，何处无忧？任灞上箫声画像留，听不尽乡音婉转歌喉。惊回家梦，惹起离情，点醒乡愁。
〔醋葫芦〕荣华谁个争，退休何处走。随大流羡慕叹风流。病身先消瘦，看他人捧杯争肉，御风穿雨卧帘钩。
〔浪里来煞〕(不要)魂未返，夏鸟空愁，白云成片八方游。只愿你护游人依旧为国凝眸，只愿你天天塞北魂镇守。到那时候，只愿你还能不忘眼泪挥舟。


2、有能力的再作一套【商调·集贤宾]按如第十二套式:↓↓
第十二套:
【商调]集贤宾一一逍遥乐--金菊香一一梧叶儿一一后庭花(借仙吕宫)一-青哥儿(借仙吕宫)一一浪来里煞)套式制作散套!

〔商调·集贤宾〕南河赏景夜归吟
曲二60-东方书剑
〔集贤宾〕柳河西岸闲来看景，波映碧河清。花中蝶放飞仙翅，槛前鸥复起啼鸣。清滢滢照水夕阳情，孩儿们热闹浪中行。懒人无事一心看画屏。彩索桥面去匆匆。强如宅内院，胜似履空庭。
〔逍遥乐〕云闲波静，窘定愁空，蝉鸣鹊醒。馀怀脉脉壮言生，一念豪情暗自升。沐南风夜转灯明。华灯初上，一色朦胧，蛙鼓声声。
〔金菊香〕挽章缀句那些才能，雪月风花怎不动情。一时间小曲吟哦难成，剪雪裁冰，豪杰自古惜雄英。
〔梧叶儿〕诗难写，曲不成，遗憾眼前横。天将暮，意未行。影孤零，虽苦吟难吟画景。
〔后庭花〕回家月似灯，照愁人忘情。边树颇多影，邻车次第鸣。慢腾腾，身心疲顿，烦忧空复生。
〔青哥儿〕回家来愁肠竞，联篇时月星并。孤影沉沉盼帝灵，席枕空空梦难成。（我那个天啊）真薄幸。
〔浪里来煞〕人半醒，酒半升。无人陪伴冷清清，把残章梦里头去省。一宵伤咏，（到）疏帘转漏，（那已是）晓月残明。

曲谱:[集贤宾]
x平厶平平去上(韵，可平)， x仄仄平平(韵)。 xxx、x平xム，xxx、x仄平平(韵)。
xxx、x仄平平，xxx、x仄平平(韵)。x平厶平平去上(韵，可平)， xxx、x仄平平(韵)。 x平平仄仄， x仄仄平平(韵)。

[逍遥乐]
x平平去(韵)，x仄平平，x平厶上(韵，可平)。x仄平平(韵)，x平x、x仄平平(韵)。 x仄x平x厶平(韵，可上)，xxx、x仄平平(韵)。x平x仄，x仄平平，x仄平平(韵)。

【金菊香]
x平x仄仄平平(韵),x仄平平x仄平(韵，可上)，x平仄平平去平(韵，可上)。 x仄平平 (韵)，x仄仄平平(韵)。

[梧叶儿]
平平厶(可韵)，平厶平(韵，可上)，平仄仄平平(韵)。平平去(可韵)，x仄平(韵),仄平平(韵)，x仄x、平平厶平(韵，可上)。

[后庭花]
(借仙吕宫)平平[仄]仄平(韵),[平]平[平]去平(韵)。平仄平平去，平平上去平(韵)。仄平平(韵)。平平平去，平平平仄平(韵)。

[青哥儿](借仙吕宫)
[平]平平平平去(韵)，去[平][平][仄]仄平[去](韵)。[仄]仄平平仄仄平(韵)。[仄]仄平平去平平(韵)，平平去(韵)。

[浪来里煞]
平去上(韵)，上去平(韵)。平平平去上平平(韵)。上平平去上平去上(韵)，去平平去(韵)。
平平上去上去平平(韵)。

注:
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳;
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。

毕业答卷试题，完成时间为三周。望同学们认真按时完成，争取毕业!
交作业截至时间2024.8.23. 6点

紫荷

学号：曲二01   网名：紫荷

一、问答题1、什么是元曲?元曲的分类?
答：元曲，又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。广义讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲；狭义讲，它指的是杂剧。我们平常所说的，与唐诗、宋词并称为“一代之文学”的，一般是指散曲。元曲可分剧（杂剧）与曲（散曲）两类，而散曲又可分为小令、带过曲、套数三类。散曲，只是用作清唱的歌词。剧（杂剧）系由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的（用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等）。
参见下图：

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
答：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”；随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。它的发展大约分为三个时期： 1）初期：元朝立国到灭南宋。其代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等。2）中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有：郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。3）后期：元顺帝、元成宗至元末。其代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
元曲的体式特点
1、内容上元曲可以嘻笑怒骂皆成文章。可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。随着课程的深入我们以后再详细分析！
2、形式上和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差。这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处。比如曲可以加衬字而词不可以，曲可以加句子词不可以，曲用韵《中原音韵》没了入声字，只分平上去三声调。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上宋词：小令、中调、长调元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）、在格式上宋词：词牌十标题（如《贺新郎·送胡邦衡待制》）元曲：宫调十曲牌十标题《双调·寿阳曲·山市晴岚》
其他如下表：
        语言        用韵        风格        衬字
词        文雅        词林正韵        长短句        无
曲        雅俗兼有，口语可入        中原音韵        长短句        有


5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专着，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论着。主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲的曲调：
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕指的就是该曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，与词牌名相同，最早词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。曲的格律形式与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
元曲的标题格式：
元曲的标题格式：宫调名＋曲牌名＋题目，①【越调】天净沙•秋思；②【越调•天净沙】秋思；③ 越调•天净沙•秋思。以前二最常见。
喜春来（中吕）、凭栏人（北曲  越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕）、醉中天（仙吕）、干荷叶（南吕）、山坡羊（中吕）。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
元曲韵律：元曲多为平仄相间的律句，但其用法特点如下：
①平仄严格：曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
②用法上存在平上互代现象

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
1、合璧对
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。大家可以在回顾一下第1讲，对鼎足对也作了介绍。
3、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
4、救尾对
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。如：
5、首尾对
一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对        
  凡曲中有四句相对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8、两韵对
前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
9、衬字对
王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
10、叠字对
在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答：散曲包括小令和散套两大类。
小令的体制比较短小，一般以一支曲子（也就是一个曲牌）为独立单位。重头和带过曲虽然是两支以上的曲子，但也不是成套的曲子，所以称小令。
重头小令：词中上下两片声调格律完全相同的，也就是说后一片重叠前一片的，叫重头。曲中的重头，就是把声调格律完全相同的曲调，重复填写。至于填写多少？没有规定。有的只有两首，有的多至白首。重头的用韵可以每首不同，题目也可以每首不同。
带过曲：带过曲或称带过头，也是小令中一种体式。寻常小令是以一支曲子为单位；带过曲子是以二支或三支不同的曲子组成的一曲。这两支或三支曲子，他们之间的音律必须衔接。带过曲一般填写到三支为止。如果还要填写，就不如改作套曲。
带过曲可以用“带过”两字，如〔雁儿落带过得胜令〕；还可以用一个“带”字或者“过”字或者“兼”字，如〔雁儿落带得胜令〕、〔雁儿落过得胜令〕、〔雁儿落兼得胜令〕；但也有的带过曲不用“带过”、“兼带”、“带”、“过”、“兼”等字。
散曲：如前题1所答，是元曲中的一类 [注：元曲可分剧（杂剧）与曲（散曲）两类]，散曲可分为小令、带过曲、套数三类。散曲，只是用作清唱的歌词。
    散套
    散套是散曲中套曲的别称。亦称“套数”或“杂套” “大令”或“乐府”。是指散曲中的套曲和戏曲中的套曲而言。套曲必须有两支以上同一宫调的不同曲子相联，如果宫调不同但笛色（即笛子的调高，如正宫调、小宫调之类）相同，一般也可以互借入套。套曲必须首尾一韵到底，不能换韵。不能以支计算，只能以套计算，所以称为套曲或套数。有北曲散套、南曲散套、南北合套之分其规则各有不同。
   
10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
衬字
曲牌所规定的格式之外另加的字，称为“衬字”。曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。
特点：
作用是补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。
衬字使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，不受格律的束缚。小令所用的衬字较少，套曲则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正宇。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。此外，杂剧使用衬字比较普遍，而南戏则比较少用。
衬字是在不更动原谱的基础上增加字数的，使得曲的句法相当自由和富于变化。衬字用得恰当，可使句法灵活多样，增强了曲文的口语化和形象化特点。
关于曲牌的衬字，每句可加衬字多少，无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；与词名都同的曲子，衬字往往较少，甚至没有衬字；有些专为小令的曲子，如干荷叶、金字经之类，是不加衬字的，还有鹧鸪天、秦楼月、粉蝶儿、太常引也很少加衬字，那么衬字究竟可以衬多少呢？答案是：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
    幺篇：指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。意思为加一篇，或又一篇。
“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源。有观点认为“幺篇”可看作是词的下片。“幺篇”应与始调曲牌视为一个整体，与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。首先用韵上幺篇必须与前曲同韵。其次“幺篇”按其形式，可分为同始调、换头、幺篇与始调不同等几类。①幺篇重头：重头的曲调与前调完全一致，相当于同宫同调同韵的重头小令。②幺篇换头：“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来，换头的前一二句有所变化。③与始调不同的幺篇：“幺篇”与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。
重头小令由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
“幺篇”与“重头”的关系：
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”? 集曲的写作要求?
答：集曲是将几支甚至几十支不同的曲调，在每一个曲词中截取一句或数句，组成一支新的曲调，另外取一新曲调名即为集曲。集曲也叫“犯调”，就像词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集词一宫调的曲调，叫“犯本宫”；集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。由于集曲也叫“犯调”，就像词中有“犯”和“摊破”一样，所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求：集曲有一定的写作规律，主要有以下三个方面：①在名称上：集曲的曲牌名称，常为所集各种曲牌名称的综合，如《醉罗歌》是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调各数句而成。②在宫调上：所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌，如：《长生殿‧制谱》一戏中的〔醉罗歌〕，就是用仙吕宫「醉扶归」曲牌的首几句，﹝皂罗袍﹞曲牌的中间几句和﹝排歌﹞曲牌的尾几句组合而成的一支曲子。又如：《西厢记‧佳期》一折中的〔十二红〕，就是集〔醉扶归〕－〔八声甘州〕-〔沈醉东风〕－〔傍妆台〕－〔永团圆〕－〔皂罗袍〕－〔江儿水〕－〔鲍老催〕－〔望吾乡〕－〔排歌〕－〔包子令〕－〔黄莺儿〕等十二支曲牌中的长短句组合而成的一支曲子。〔醉罗歌〕、〔十二红〕这两首集曲，首句的曲牌都是〔醉扶归〕，而〔醉扶归〕是属仙吕宫的，因此这两支曲子都属仙吕宫。③在曲式上：一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；二是集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；三是集曲的中间各句，则较为灵活。这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。   

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答：散套是散曲中套曲的别称。亦称“套数”或“杂套” “大令”或“乐府”。是指散曲中的套曲和戏曲中的套曲而言。套曲必须有两支以上同一宫调的不同曲子相联，如果宫调不同但笛色（即笛子的调高，如正宫调、小宫调之类）相同，一般也可以互借入套。套曲必须首尾一韵到底，不能换韵。不能以支计算，只能以套计算，所以称为套曲或套数。有北曲散套、南曲散套、南北合套之分其规则各有不同。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：曲谱中其曲谱句、字数一般是较为固定的（衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损。周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”。
同时并列出了常用的增损曲牌，它们是：正宫：端正好 货郎儿 煞尾。仙吕：混江龙 后庭花 青哥儿。南吕：草池春 鹌鹑儿 黄钟尾。中吕：道和
双调：新水令 折桂令 梅花酒 尾声。
所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的曲子，下面来看吕正庵的正格小令《后庭花》
湖山曲水重，楼台烟树中，人醉苏堤月，风传贾寺钟。冷泉东，行人频问，飞来何处峰？
再看王实甫《西厢记 后庭花》（我则道）拂花笺打稿儿，（拂为增字）（元来他）染霜毫不勾思。（染为增字）
（先写下）几句寒温序，（后题着）五言八句诗。不移时，把花笺锦字，叠做个同心方胜儿。
荩[jìn]风流苡[yǐ]煞思。荩[jìn]聪明苡[yǐ]浪子。虽然是假意儿，小可的难到此。（为增句）
对照一下：“我则道”和“元来他”之类是衬字；而“拂”和“染”就是句子中的增字
荩[jìn]风流苡[yǐ]煞思；荩[jìn]聪明苡[yǐ]浪子。虽然是假意儿，小可的难到此。--这是这支曲子的增句

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答：曲韵：通常用周德清的《中原音韵》，该韵书共分十九部，阴平、阳平、上声、去声通押，入声则分别归入了平、上、去，如同现代的普通话。每一种曲谱规定了每句的韵律要求。以及韵字声调，特别还规定了上、去，有些可以通押也做出规定，如“上”声的韵字，该处规定“平”可以。有些部位韵字很严格，不得通押。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答：杂剧套数：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别：散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。   
杂剧的结构：①宾白：指戏曲中的“道白”。  ②科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。③折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。 ④楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。⑤煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。⑥正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目：即总结剧情的一句或对句。如古曲《杂剧-宋上皇御断金凤钗》(作者郑延玉)，其题目：穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶。所谓正名：即剧名，也是一句或对句，如上剧郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其正名：杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗。

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答：借宫：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，即为借宫。
借宫的原则：借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。按照曲套的相关套式进行排列。
哪些套曲可以借宫：以黄钟宫为例，可借曲牌，有5调：随煞（来自大石调）、柳叶儿（来自仙吕）、山坡羊（来自中吕）、黄钟尾（即随尾，来自南吕）、挂金索（来自商调）。其他如正宫可借曲牌，有32调；仙吕宫可借曲牌，有12调等，不再赘述。
杂剧的体式特征：
答：元杂剧一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。  通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本。
1.楔子：本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏，是整部剧本中的有机部分。元杂剧中的楔子，一般只唱一二支曲子，篇幅比折短小，位置也不固定。可以放在前边，也可以放在折与折之间。还有的在前边及折间都放楔子的，如《程咬金斧劈老君堂》就是前边及有的折间也放了楔子。但是注意楔子不能放在末尾。
     楔子放在剧本开头，对人物、故事进行简要的介绍或交待，其作用相当于引子或序幕。楔子中除了科、白外，还有曲牌。
2.折数：元杂剧中的”折“，首先是剧本情节的一个自然段落，可以是一场（一个固定场景）戏，也可包含多个场次；另外又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个有严格程序的套数构成。也可以说，一折就是一套曲子。
元杂剧中每折的套曲由序曲、正曲、尾声三部分组成，也有只有正曲和尾声两分的。套曲最短的只有三支曲子，即正曲二支，尾声一支，如由[正宫•端正好]、[滚绣球•首尾]三曲组成一套套曲；长一些的由十几支曲子组成。   元杂剧的曲是套曲，简称“杂套”，只是杂剧有科介与宾白等。
     3.脚（角）色行当：元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。旦是女角，除了正旦的女主角，还有小旦、贴旦（可省作贴，一般为丫环）、搽chá旦（不正派的女人）等配角；末是男角，正末为男主角，外末（正末之外的男角）、冲末（开场之末）等为男配角；元杂剧角色里没有“生”，是由“末”来担当的。净类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物（可扮男，也可扮女），也包括丑角的反派人物。（元杂剧中原是没有“丑”的行当的） 副净，二净等，杂，孤 卜儿 邦老 孛bèi 老等。孤 孤单一般指孤儿，卜儿 有多重意思，一种是指元代戏曲的角色之一，一般由老旦或搽旦扮演。卜儿bǔ ér ㄅㄨˇ ㄦˊ宋元俗语，指老妇人。孛bèi 老； 古代戏曲中老年男子的俗称。外、末、净各种角色均可扮演。邦老指元戏曲里扮演盗匪、凶徒等角色的俗称。元杂剧里一般由净扮演。宋元俗语，盗贼之俗称。
4.元杂剧的曲词元杂剧的曲子是一种杂套（杂剧套曲），是具有宫调、曲牌及曲题的多支曲子组合而成的套曲。
5.杂剧曲子的编排有一定的程序，四折戏用四个套数，每个套数都有固定的宫调。元杂剧共享九个宫调，即所谓“五宫四调”：仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫和大石调、双调、越调、商调。
     每个宫调下都统帅着若干曲牌，每个曲牌都有一定的音乐旋律，与之配合的文词也有一定的格式，即格律。也就是说元杂剧的唱词，实际也是一种另类的格律组诗。
     6.杂剧的宾白：宾白，就是杂剧中的道白。简称为“白”、“念”等。宾白有散白与韵白之分：①韵白：是指杂剧采用诗词或顺口溜式的韵文。有时也采用朗读念曲一段。韵白多用于人物的上下场，或两句，或四句，或对仗或不对仗，或一人念诵，或两人相承接，具有科诨意味。进一步细分则有定场诗、下场诗、对口诗白等。②散白：是杂剧中采用当时的口语来道白。散白较常见的有独白、对白、带白（插在曲词中的道白）、插白、旁白、背白（角色背着同台其他角色向观众的独白）、内白等。
    宾白在折子的套曲中，既可插在各支曲子之间，又可插在一支曲子之中（称为“带白”）。它不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有很重要的作用，所以有“曲白相生”的说法。
     韵白和散白，简单理解就是：在杂剧中念读的，a.韵白==诗歌；b.散白==散文。
7.科介：是元杂剧中关于动作、表情、效果等的舞台指示。是剧本中唱、白以外的动作。
    元杂剧的表演“唱念做打”俱全。科范就是做与打的做工表演，一般简称“科”，在南戏中则称作“介”，或通称科介。比如，你来个“金鸡独立”，他来个“大鹏搅海”。有些学者总结很详细，认为科介在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等五类作用：
     8.正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。 所谓题目：即总结剧情的一句或对句。正名：即剧名，也是一句或对句。郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其：题目：穷秀士暗宿状元店  张商英弪[jìng]地叩御阶。正名：杨太慰屈勘银匙箸[zhù]  宋上皇御断金凤钗。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)
答：一是认真学习老师的讲课内容，掌握基础知识，理解基本创作要点。二是需要大量阅读前人作品，创作时应要个依据曲谱，根据立意，以及自己既想表达的内容选择相应适合的曲牌，选择适合的韵部。三是要多写多练多请教。此外还应注意合理的谋篇布局，该对杖或对偶均应严格遵守。学习运用一些技巧，如凤头开篇、猪肚中篇、豹尾结篇，精心酌句体现“三美”，即音乐美、语言美、风格美。如此若能做到，取材于生活、语言不晦涩，读来一气呵成、郎朗上口、意脉流畅、通俗易懂即为佳作。

二、写作题特别提示:
两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)
1、修改完善上一讲【商调·集贤宾]作业
第十一套:
〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦]〔浪里来煞]套式。
〔商调•集贤宾 〕情定春夏秋冬
〔集贤宾〕丝丝蕙风穿细柳，郊外踏青游。残雪中、早梅香馥，白云下、绿芜黄牛。
林塘外、牧笛声声，山溪前，野兴悠悠。茶山正忙凭玉手，纸鸢远、童子轻收。
夕阳沉半面，回望奉歌喉。
〔逍遥乐〕荼蘼方旧，菡萏含羞，樱桃可口。蚕茧才收，缫丝后、营织新绸。窗外蝉鸣扰憩休，忆儿时、好弄鸣鸠。稻田蛙鼓，草野流萤，共戏无愁。
〔醋葫芦〕菊蕊枝，秋夜牖。冰轮遥望信风飕，丹桂花发盈凤眸。思君连昼，随吟心曲待琼楼。
〔浪里来煞〕岁月流，冰雪守，一年一度跨年酬，今宵此时同祝酒，隔空舒袖，与卿同舞续春秋。

2、有能力的再作一套【商调·集贤宾]按如第十二套式:↓↓
第十二套:
【商调]集贤宾一一逍遥乐--金菊香一一梧叶儿一一后庭花(借仙吕宫)一-青哥儿(借仙吕宫)一一浪来里煞)套式制作散套!

【商调】 集贤宾 •说茶
【集贤宾】好茶伴心情悦愉，钟秀馈仁儒。瞌睡时茶能解困，无聊时茶可增娱。商谈事茶让思成，论赋文茶使灵复。禅修处茶香益福，红尘间茶气消愚。清欢携细腻，温润似贤姝。【逍遥乐】雅能金具，俗可泥壶，实为木簇。
春雨方苏，抽新芽翠绿清株。采摘加工茶韵浮，天地间一派香酥。红汤暖胃，绿液提神，紫色呈殊。【金菊香】几经冲泡雅香逐，少许沉浮逸致煮，些多闷愁闲意书。人在江湖，笑对世间夫。【梧叶儿】春醒物，人待促，茶茗解身毒。红茶助，普洱淑，绿茶需。择好茶养生健躯。【后庭花】（借仙吕宫）难当夏热除，绿茶盏（里）觅（凉）术。茶与书相伴，怡神养泰舒。润心枯。轻悠平静，吟诗茶伴读。【青哥儿】（借仙吕宫）金秋风凉如故，一杯佳茗约朋聚。气爽神清沁肺呼。袅袅幽香淡功（成）（名）誉。常相悟。【浪来里煞】
冬溢酷，火烧炉。茶香弥漫暖心弧。结良缘欲请菩萨许，境为禅处。三生有幸乃变新途。
曲谱:[集贤宾]
x平厶平平去上(韵，可平)， x仄仄平平(韵)。 xxx、x平xム，xxx、x仄平平(韵)。
xxx、x仄平平，xxx、x仄平平(韵)。

x平厶平平去上(韵，可平)， xxx、x仄平平(韵)。 x平平仄仄， x仄仄平平(韵)。


[逍遥乐]
x平平去(韵)，x仄平平，x平厶上(韵，可平)。
x仄平平(韵)，x平x、x仄平平(韵)。 x仄x平x厶平(韵，可上)，xxx、x仄平平(韵)。
x平x仄，x仄平平，x仄平平(韵)。

【金菊香]
x平x仄仄平平(韵),x仄平平x仄平(韵，可上)，x平仄平平去平(韵，可上)。 x仄平平 (韵)，x仄仄平平(韵)。

[梧叶儿]
平平厶(可韵)，平厶平(韵，可上)，平仄仄平平(韵)。
平平去(可韵)，x仄平(韵),仄平平(韵)，
x仄x、平平厶平(韵，可上)。


[后庭花]
(借仙吕宫)平平[仄]仄平(韵),[平]平[平]去平(韵)。
平仄平平去，平平上去平(韵)。仄平平(韵)。
平平平去，平平平仄平(韵)。



[青哥儿](借仙吕宫)
[平]平平平平去(韵)，去[平][平][仄]仄平[去](韵)。
[仄]仄平平仄仄平(韵)。[仄]仄平平去平平(韵)，平平去(韵)。


注:
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳;
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。

[浪来里煞]
平去上(韵)，上去平(韵)。平平平去上平平(韵)。
上平平去上平去上(韵)，去平平去(韵)。
平平上去上去平平(韵)。

青山笑看人生

沧浪书院曲二期第十六讲毕业论坛作业贴：

沧浪基础元曲班毕业卷
学号: 曲二36  
网名:  青山笑看人生

一、问答题
     1 、什么是元曲?元曲的分类?
     答：元曲 又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。广义讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲；狭义讲，它指的是杂剧。
     元曲的分类，元曲有杂剧、散曲之分。
     元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲。散曲套曲（简称散套）二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

     2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
     答：它的发展大约分为三个时期： 1）初期：元朝立国到灭南宋。其代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人。2）中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。3）后期：元顺帝、元成宗至元末。其代表作家有张养浩、徐再思等。

    3、元曲的体式特点?
     答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。

      4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
      答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。

     5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
    答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
     中原音韵内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

      6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
      答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。
      标题格式：【调名·曲牌】题目
【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】

     7、详细回答元曲的平仄韵律?
     答：严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去。其押韵特点有（1）平仄通押（2）不避重韵（3）一韵到底（4）借韵（5）暗韵（6）赘韵（7）失韵。

      8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
     答：1. 合璧对： 特点：两句相对，与诗词中的对仗基本无异，是曲词中普遍采用的对仗形式。2. 鼎足对：特点：是由三句互为对偶构成，类似诗歌中“三句联”，但要求更为工整。3. 扇面对：特点：第一句对第三句，第二句对第四句等隔句相对的对仗形式。4. 救尾对：
特点：是对曲尾部分的对仗安排，在套曲的尾声前，用对仗来收束。5. 首尾对：特点：一曲的首句和尾句形成对仗。6. 连璧对：特点：由四句两两相对形成对仗，类似诗歌中的“两联四句对仗”。7. 联珠对：特点：又叫“穿珠对”，多句依次相连成对仗，具有连续性和连贯性。8. 两韵对：特点：强调在押韵的基础上形成对仗，即押韵的字词所在句子之间形成对仗关系。9. 衬字对：特点：曲牌有正字（规定字数等），在使用过程中增加的衬字部分也形成对仗，是元曲相对于诗词对仗较为特殊的一种形式。10. 叠字对：
特点：使用叠字形成对仗，通过叠字增强语言的节奏感、韵律感和表现力，在对仗中强化意象或情感等的表达。

     9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
      答：（1）小令又被称之为“叶儿”，来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
（2）重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。（3）带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。（4）散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。（5）套曲又被称之为“大令”或“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。（6）带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。

     10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
     答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
    衬字的特点曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
     由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

    11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
     答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”。

     12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”?集曲的写作要求?
      答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此, 集曲乃是多首曲调的综合。
    集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。 就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
    集曲的写作要求：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。

     13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
      答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
     散曲中的散套的分类： 分三种形式：北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用； （2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。 （3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

     14、什么是曲中字数的增、损?
     答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，可以解释有些古曲为什么多字句或少字句。

     15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
    答：A、一韵到底，B、平仄通押，C、可以重韵。

      16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
   答：（1）套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。（2）散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。（3）杂剧的结构：（a）宾白：指戏曲中的“道白”。（b）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。（c）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。（d）楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段（e）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。（f）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。

       17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
      答： 剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
      借宫的原则：借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。只能按照曲套的相关套式进行排列。
     哪些套曲可以借宫   （1）黄钟宫可借曲牌，有5调   （2）正宫可借曲牌，有32调（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：（4）南吕宫可借曲牌有5调（5）中吕宫可借曲牌有31调  （6）双调可借曲牌有9调（7）越调可借曲牌有4调（8）商调可借曲牌有23调（9）大石调可借曲牌有3调。借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
    体式特征：其一结构体制，四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。其二音乐体制，每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
其三，角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦等。

      18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)
       答：其一，依照中原音韵，应熟悉韵部及平上去声。其二，应学习、掌握元曲的相关知识。其三、主题明确，中心突出。尽量做到凤头，猪肚，豹尾。其四，应有一定的诗词知识。其五，应有一定的文学基础知识。其六，要有世上无难事，只要敢登攀的精神。

     二、写作题第十一套
〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦]〔浪里来煞]套式。

答：
散套【商调•集贤宾 】送行思念
作者/青山笑看人生
     〔集贤宾〕桥头送行挥玉手，俏眼泪珠柔。莫言语、心潮腾涌，看溪河、活水长悠。柳丝长、垂挂溪边，百灵啼、委婉欢休。遥遥路途须慢走，驾东风、乘坐仙舟。一生行海内，三月过扬州。   
    〔逍遥乐〕芳华依旧，少女仙郎，时间县久。仰望星球，请嫦娥，捎信西洲。桂树花香尝玉酒，月光下，共度中秋。甜甜月饼，首首清歌，织女牵牛。
    〔醋葫芦〕意醉狂，情具有。如江河水阔东流，若日月天长地久。手挥红袖,知心私话涌心头。
   〔浪里来煞〕像兔钩，念密友。桃心树叶恋灵丘，时龙凤凰思渡口。南方红豆，情深似海永传留。
第十二套：
答：
【商调.集贤宾】（逍遥乐.金菊香.梧叶儿.后庭花.青哥儿.浪来里煞）人生点滴
作者/青山笑看人生
    〔集贤宾〕青春凤鸾居四川，彩笔写情笺。于广汉、读书粮校，在泸州、毕业中专。刑侦队、郊县城关，检验员、古镇清泉。沱江岸头盟誓言，吐真心、相爱千年。一生连理树，六月并头莲。
   〔逍遥乐〕小型婚宴，鞭炮呼鸣，香车减免。婚礼年边，贴门墙、喜字红鲜。个个亲戚露笑面，尽恭贺、送礼金钱。端杯敬酒，畅饮开怀，笑语欢然。
   【金菊香】孩儿牵线放风鸢，纸燕吹风越东田，
腾飞九天行路远。翻过山巅，举目览中原。
   【梧叶儿】人生愿，心志坚，峭壁敢登攀。游书院，登五山，往头前，试比高、高中状元。
  【后庭花】中秋月饼圆，前庭丹桂妍。孙子眉头笑，亲娘手上牵。请婵娟，神灵滋佑，成材书雅篇。
  【青哥儿】黄昏斜阳余绚，清晨宝树鹂啭。万里长江碧浪掀。百世珠峰冻冰延，琼花变。
  【浪来里煞】到晚年，种菜园。南瓜豇豆有人怜。冬葱蒜苗香味显。送怀飞燕。捎来口信写意齐全。

清竹相依

沧浪基础元曲班毕业发卷
学号：77    网名：清竹相依
一、问答题
1.什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。

2.元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。
（2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。
（3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。

3.元曲的体式特点？
答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。

4.词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。

5.什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。
它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。
第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。

6.简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。
标题格式：【调名·曲牌】题目
【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】

7.详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。

8.曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的10种对偶：合璧对；鼎足对；扇面对（隔句对）；救尾对；首尾对；连璧对；联珠对；两韵对；衬字对；叠字对。
元曲的对仗特点：
①曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
②俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
③戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9.什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。

10.什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。
衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。
衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。
衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。

11.什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。

12.什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。

13.什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式：南曲散套、北曲散套、南北合套。

14.什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。

15.简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：一韵到底、平仄通押、可以重韵。

16.什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。

17.什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调
结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。

18.如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。
其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。
初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。写曲要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。可根据需要加衬字，不可随意增损字句。

二、写作题
[商调·集贤宾]暑假时光
文\清竹相依
[集贤宾]三伏暑炎光胜火，万物困蒸锅。草木可怜哦，自来水一泼。好似一场历劫那。绣球花，早已离了人间。君子兰，也逃不开灾魔。犬少吠，阴凉树下躲。鸟无影，定不愿离窝。人啊空调屋里一坐，再也不想挪。
[逍遥乐]长假如何过？热浪炉中，焉能自乐？学那佛陀。人心静，凉意来多。追剧了，戏中慕帅哥。摇椅上，听曲真快活。朝闻流水，晚听平沙，闲咏渔歌。
[醋葫芦]况有圣贤书，可驱名利魔。诗词歌赋慢搓磨，集萃名文容解渴。占得纱窗明月，潜心功课免蹉跎。
[浪里来煞]日月似穿梭，名利如花落。青春去也不乐如何？只要你重寻得趣事个，自娱自乐，喜在蓬庐不要人歌。

2039小憩片刻

沧浪基础元曲班毕业发卷学号:        网名:  曲二-66小憩片刻

一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答：元曲，又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。广义讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲；狭义讲，它指的是杂剧。我们平常所说的，与唐诗、宋词并称为“一代之文学”的，一般是指散曲。元曲可分剧（杂剧）与曲（散曲）两类，而散曲又可分为小令、带过曲、套数三类。散曲，只是用作清唱的歌词。剧（杂剧）系由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的（用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等）。
参见下图：

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
答：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”；随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。它的发展大约分为三个时期： 1）初期：元朝立国到灭南宋。其代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等。2）中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有：郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。3）后期：元顺帝、元成宗至元末。其代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
元曲的体式特点
1、内容上元曲可以嘻笑怒骂皆成文章。可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。随着课程的深入我们以后再详细分析！
2、形式上和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差。这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处。比如曲可以加衬字而词不可以，曲可以加句子词不可以，曲用韵《中原音韵》没了入声字，只分平上去三声调。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上宋词：小令、中调、长调元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）、在格式上宋词：词牌十标题（如《贺新郎•送胡邦衡待制》）元曲：宫调十曲牌十标题《双调•寿阳曲•山市晴岚》
其他如下表：
        语言        用韵        风格        衬字
词        文雅        词林正韵        长短句        无
曲        雅俗兼有，口语可入        中原音韵        长短句        有


5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专着，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论着。主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲的曲调：
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕指的就是该曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，与词牌名相同，最早词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。曲的格律形式与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
元曲的标题格式：
元曲的标题格式：宫调名＋曲牌名＋题目，①【越调】天净沙•秋思；②【越调•天净沙】秋思；③ 越调•天净沙•秋思。以前二最常见。
喜春来（中吕）、凭栏人（北曲  越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕）、醉中天（仙吕）、干荷叶（南吕）、山坡羊（中吕）。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
元曲韵律：元曲多为平仄相间的律句，但其用法特点如下：
①平仄严格：曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
②用法上存在平上互代现象

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
1、合璧对
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。大家可以在回顾一下第1讲，对鼎足对也作了介绍。
3、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
4、救尾对
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。如：
5、首尾对
一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对        
  凡曲中有四句相对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8、两韵对
前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
9、衬字对
王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。对于衬字，我们将会在以后的交流中进行。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
10、叠字对
在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答：散曲包括小令和散套两大类。
小令的体制比较短小，一般以一支曲子（也就是一个曲牌）为独立单位。重头和带过曲虽然是两支以上的曲子，但也不是成套的曲子，所以称小令。
重头小令：词中上下两片声调格律完全相同的，也就是说后一片重叠前一片的，叫重头。曲中的重头，就是把声调格律完全相同的曲调，重复填写。至于填写多少？没有规定。有的只有两首，有的多至白首。重头的用韵可以每首不同，题目也可以每首不同。
带过曲：带过曲或称带过头，也是小令中一种体式。寻常小令是以一支曲子为单位；带过曲子是以二支或三支不同的曲子组成的一曲。这两支或三支曲子，他们之间的音律必须衔接。带过曲一般填写到三支为止。如果还要填写，就不如改作套曲。
带过曲可以用“带过”两字，如〔雁儿落带过得胜令〕；还可以用一个“带”字或者“过”字或者“兼”字，如〔雁儿落带得胜令〕、〔雁儿落过得胜令〕、〔雁儿落兼得胜令〕；但也有的带过曲不用“带过”、“兼带”、“带”、“过”、“兼”等字。
散曲：如前题1所答，是元曲中的一类 [注：元曲可分剧（杂剧）与曲（散曲）两类]，散曲可分为小令、带过曲、套数三类。散曲，只是用作清唱的歌词。
    散套
    散套是散曲中套曲的别称。亦称“套数”或“杂套” “大令”或“乐府”。是指散曲中的套曲和戏曲中的套曲而言。套曲必须有两支以上同一宫调的不同曲子相联，如果宫调不同但笛色（即笛子的调高，如正宫调、小宫调之类）相同，一般也可以互借入套。套曲必须首尾一韵到底，不能换韵。不能以支计算，只能以套计算，所以称为套曲或套数。有北曲散套、南曲散套、南北合套之分其规则各有不同。
   
10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
衬字
曲牌所规定的格式之外另加的字，称为“衬字”。曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。
特点：
作用是补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。
衬字使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，不受格律的束缚。小令所用的衬字较少，套曲则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正宇。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。此外，杂剧使用衬字比较普遍，而南戏则比较少用。
衬字是在不更动原谱的基础上增加字数的，使得曲的句法相当自由和富于变化。衬字用得恰当，可使句法灵活多样，增强了曲文的口语化和形象化特点。
关于曲牌的衬字，每句可加衬字多少，无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；与词名都同的曲子，衬字往往较少，甚至没有衬字；有些专为小令的曲子，如干荷叶、金字经之类，是不加衬字的，还有鹧鸪天、秦楼月、粉蝶儿、太常引也很少加衬字，那么衬字究竟可以衬多少呢？答案是：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
    幺篇：指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。意思为加一篇，或又一篇。
“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源。有观点认为“幺篇”可看作是词的下片。“幺篇”应与始调曲牌视为一个整体，与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。首先用韵上幺篇必须与前曲同韵。其次“幺篇”按其形式，可分为同始调、换头、幺篇与始调不同等几类。①幺篇重头：重头的曲调与前调完全一致，相当于同宫同调同韵的重头小令。②幺篇换头：“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来，换头的前一二句有所变化。③与始调不同的幺篇：“幺篇”与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。
重头小令由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
“幺篇”与“重头”的关系：
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”? 集曲的写作要求?
答：集曲是将几支甚至几十支不同的曲调，在每一个曲词中截取一句或数句，组成一支新的曲调，另外取一新曲调名即为集曲。集曲也叫“犯调”，就像词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集词一宫调的曲调，叫“犯本宫”；集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。由于集曲也叫“犯调”，就像词中有“犯”和“摊破”一样，所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求：集曲有一定的写作规律，主要有以下三个方面：①在名称上：集曲的曲牌名称，常为所集各种曲牌名称的综合，如《醉罗歌》是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调各数句而成。②在宫调上：所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌，如：《长生殿‧制谱》一戏中的〔醉罗歌〕，就是用仙吕宫「醉扶归」曲牌的首几句，﹝皂罗袍﹞曲牌的中间几句和﹝排歌﹞曲牌的尾几句组合而成的一支曲子。又如：《西厢记‧佳期》一折中的〔十二红〕，就是集〔醉扶归〕－〔八声甘州〕-〔沈醉东风〕－〔傍妆台〕－〔永团圆〕－〔皂罗袍〕－〔江儿水〕－〔鲍老催〕－〔望吾乡〕－〔排歌〕－〔包子令〕－〔黄莺儿〕等十二支曲牌中的长短句组合而成的一支曲子。〔醉罗歌〕、〔十二红〕这两首集曲，首句的曲牌都是〔醉扶归〕，而〔醉扶归〕是属仙吕宫的，因此这两支曲子都属仙吕宫。③在曲式上：一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；二是集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；三是集曲的中间各句，则较为灵活。这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。   

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答：散套是散曲中套曲的别称。亦称“套数”或“杂套” “大令”或“乐府”。是指散曲中的套曲和戏曲中的套曲而言。套曲必须有两支以上同一宫调的不同曲子相联，如果宫调不同但笛色（即笛子的调高，如正宫调、小宫调之类）相同，一般也可以互借入套。套曲必须首尾一韵到底，不能换韵。不能以支计算，只能以套计算，所以称为套曲或套数。有北曲散套、南曲散套、南北合套之分其规则各有不同。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：曲谱中其曲谱句、字数一般是较为固定的（衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损。周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”。
同时并列出了常用的增损曲牌，它们是：正宫：端正好 货郎儿 煞尾。仙吕：混江龙 后庭花 青哥儿。南吕：草池春 鹌鹑儿 黄钟尾。中吕：道和
双调：新水令 折桂令 梅花酒 尾声。
所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的曲子，下面来看吕正庵的正格小令《后庭花》
湖山曲水重，楼台烟树中，人醉苏堤月，风传贾寺钟。冷泉东，行人频问，飞来何处峰？
再看王实甫《西厢记 后庭花》（我则道）拂花笺打稿儿，（拂为增字）（元来他）染霜毫不勾思。（染为增字）
（先写下）几句寒温序，（后题着）五言八句诗。不移时，把花笺锦字，叠做个同心方胜儿。
荩[jìn]风流苡[yǐ]煞思。荩[jìn]聪明苡[yǐ]浪子。虽然是假意儿，小可的难到此。（为增句）
对照一下：“我则道”和“元来他”之类是衬字；而“拂”和“染”就是句子中的增字
荩[jìn]风流苡[yǐ]煞思；荩[jìn]聪明苡[yǐ]浪子。虽然是假意儿，小可的难到此。--这是这支曲子的增句

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答：曲韵：通常用周德清的《中原音韵》，该韵书共分十九部，阴平、阳平、上声、去声通押，入声则分别归入了平、上、去，如同现代的普通话。每一种曲谱规定了每句的韵律要求。以及韵字声调，特别还规定了上、去，有些可以通押也做出规定，如“上”声的韵字，该处规定“平”可以。有些部位韵字很严格，不得通押。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答：杂剧套数：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别：散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。   
杂剧的结构：①宾白：指戏曲中的“道白”。  ②科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。③折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。 ④楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。⑤煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。⑥正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目：即总结剧情的一句或对句。如古曲《杂剧-宋上皇御断金凤钗》(作者郑延玉)，其题目：穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶。所谓正名：即剧名，也是一句或对句，如上剧郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其正名：杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗。

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答：借宫：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，即为借宫。
借宫的原则：借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。按照曲套的相关套式进行排列。
哪些套曲可以借宫：以黄钟宫为例，可借曲牌，有5调：随煞（来自大石调）、柳叶儿（来自仙吕）、山坡羊（来自中吕）、黄钟尾（即随尾，来自南吕）、挂金索（来自商调）。其他如正宫可借曲牌，有32调；仙吕宫可借曲牌，有12调等，不再赘述。

杂剧的体式特征：
答：元杂剧一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。  通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本。

1.楔子：本意是插入木器的榫头中使之紧固的小木片，引申到杂剧中，是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏，是整部剧本中的有机部分。元杂剧中的楔子，一般只唱一二支曲子，篇幅比折短小，位置也不固定。可以放在前边，也可以放在折与折之间。还有的在前边及折间都放楔子的，如《程咬金斧劈老君堂》就是前边及有的折间也放了楔子。但是注意楔子不能放在末尾。
     楔子放在剧本开头，对人物、故事进行简要的介绍或交待，其作用相当于引子或序幕。楔子中除了科、白外，还有曲牌。

2.折数：元杂剧中的”折“，首先是剧本情节的一个自然段落，可以是一场（一个固定场景）戏，也可包含多个场次；另外又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个有严格程序的套数构成。也可以说，一折就是一套曲子。
元杂剧中每折的套曲由序曲、正曲、尾声三部分组成，也有只有正曲和尾声两分的。套曲最短的只有三支曲子，即正曲二支，尾声一支，如由[正宫•端正好]、[滚绣球•首尾]三曲组成一套套曲；长一些的由十几支曲子组成。   元杂剧的曲是套曲，简称“杂套”，只是杂剧有科介与宾白等。


3.脚（角）色行当：元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。旦是女角，除了正旦的女主角，还有小旦、贴旦（可省作贴，一般为丫环）、搽chá旦（不正派的女人）等配角；末是男角，正末为男主角，外末（正末之外的男角）、冲末（开场之末）等为男配角；元杂剧角色里没有“生”，是由“末”来担当的。净类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物（可扮男，也可扮女），也包括丑角的反派人物。（元杂剧中原是没有“丑”的行当的） 副净，二净等，杂，孤 卜儿 邦老 孛bèi 老等。孤 孤单一般指孤儿，卜儿 有多重意思，一种是指元代戏曲的角色之一，一般由老旦或搽旦扮演。卜儿bǔ ér ㄅㄨˇ ㄦˊ宋元俗语，指老妇人。孛bèi 老； 古代戏曲中老年男子的俗称。外、末、净各种角色均可扮演。邦老指元戏曲里扮演盗匪、凶徒等角色的俗称。元杂剧里一般由净扮演。宋元俗语，盗贼之俗称。

4.元杂剧的曲词元杂剧的曲子是一种杂套（杂剧套曲），是具有宫调、曲牌及曲题的多支曲子组合而成的套曲。

5.杂剧曲子的编排有一定的程序，四折戏用四个套数，每个套数都有固定的宫调。元杂剧共享九个宫调，即所谓“五宫四调”：仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫和大石调、双调、越调、商调。
     每个宫调下都统帅着若干曲牌，每个曲牌都有一定的音乐旋律，与之配合的文词也有一定的格式，即格律。也就是说元杂剧的唱词，实际也是一种另类的格律组诗。

6.杂剧的宾白：宾白，就是杂剧中的道白。简称为“白”、“念”等。宾白有散白与韵白之分：①韵白：是指杂剧采用诗词或顺口溜式的韵文。有时也采用朗读念曲一段。韵白多用于人物的上下场，或两句，或四句，或对仗或不对仗，或一人念诵，或两人相承接，具有科诨意味。进一步细分则有定场诗、下场诗、对口诗白等。②散白：是杂剧中采用当时的口语来道白。散白较常见的有独白、对白、带白（插在曲词中的道白）、插白、旁白、背白（角色背着同台其他角色向观众的独白）、内白等。
    宾白在折子的套曲中，既可插在各支曲子之间，又可插在一支曲子之中（称为“带白”）。它不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有很重要的作用，所以有“曲白相生”的说法。
     韵白和散白，简单理解就是：在杂剧中念读的，a.韵白==诗歌；b.散白==散文。

7.科介：是元杂剧中关于动作、表情、效果等的舞台指示。是剧本中唱、白以外的动作。
    元杂剧的表演“唱念做打”俱全。科范就是做与打的做工表演，一般简称“科”，在南戏中则称作“介”，或通称科介。比如，你来个“金鸡独立”，他来个“大鹏搅海”。有些学者总结很详细，认为科介在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等五类作用：

8.正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。 所谓题目：即总结剧情的一句或对句。正名：即剧名，也是一句或对句。郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其：题目：穷秀士暗宿状元店  张商英弪[jìng]地叩御阶。正名：杨太慰屈勘银匙箸[zhù]  宋上皇御断金凤钗。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)
答：需要大量阅读前人作品，创作时应要个依据曲谱，根据立意，以及自己既想表达的内容选择相应适合的曲牌，选择适合的韵部。此外还应注意合理的谋篇布局，该对杖或对偶均应严格遵守。学习运用一些技巧，如凤头开篇、猪肚中篇、豹尾结篇。此外还需精心酌句体现“三美”，即音乐美、语言美、风格美。如此若能做到，取材于生活、语言不晦涩，读来一气呵成、郎朗上口、意脉流畅、通俗易懂即为佳作。

二、写作题特别提示:
两套【商调•集贤宾]任选一套，完成写作题)
1、修改完善上一讲【商调•集贤宾]作业
第十一套:
〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦]〔浪里来煞]套式。
〔商调•集贤宾 〕情定春夏秋冬
〔集贤宾〕丝丝蕙风穿嫩柳，郊外与君游。残雪中、早梅香馥，白云下、绿芜黄牛。林塘外、牧笛声声，山溪前，野兴悠悠。茶山细娘翻玉手，纸鸢远、童子轻收。夕阳沉半面，回望展歌喉。
〔逍遥乐〕荼蘼方旧，菡萏含羞，樱桃可口。蚕茧才收，缫丝后、营织新绸。窗外蝉鸣扰憩休，忆儿时、好弄鸣鸠。稻田蛙鼓，草野流萤，共戏无愁。
〔醋葫芦〕菊蕊枝，秋夜牖。冰轮遥望信风飕，丹桂花发盈凤眸。思君连昼，轻吟心曲慰琼楼。
〔浪里来煞〕岁月流，冰雪守，一年一度跨年酬，今宵此时同祝酒，隔空舒袖，与卿同舞度春秋。

注：古风联班我的同期同组同学“大脸猫”是一名驻守东北边境的军人，消防战士。他的妻子是他的发小、同学。每年节庆期间是他们最忙碌的时间，探亲只能是年节过后的春天。

2、有能力的再作一套【商调•集贤宾]按如第十二套式:↓↓
第十二套:
【商调]集贤宾一一逍遥乐--金菊香一一梧叶儿一一后庭花(借仙吕宫)一-青哥儿(借仙吕宫)一一浪来里煞)套式制作散套!

[商调】集贤宾•xxx (题目)
曲谱:[集贤宾]
x平厶平平去上(韵，可平)， x仄仄平平(韵)。 xxx、x平xム，xxx、x仄平平(韵)。
xxx、x仄平平，xxx、x仄平平(韵)。

x平厶平平去上(韵，可平)， xxx、x仄平平(韵)。 x平平仄仄， x仄仄平平(韵)。


[逍遥乐]
x平平去(韵)，x仄平平，x平厶上(韵，可平)。
x仄平平(韵)，x平x、x仄平平(韵)。 x仄x平x厶平(韵，可上)，xxx、x仄平平(韵)。
x平x仄，x仄平平，x仄平平(韵)。

【金菊香]
x平x仄仄平平(韵),x仄平平x仄平(韵，可上)，x平仄平平去平(韵，可上)。 x仄平平 (韵)，x仄仄平平(韵)。

[梧叶儿]
平平厶(可韵)，平厶平(韵，可上)，平仄仄平平(韵)。
平平去(可韵)，x仄平(韵),仄平平(韵)，
x仄x、平平厶平(韵，可上)。


[后庭花]
(借仙吕宫)平平[仄]仄平(韵),[平]平[平]去平(韵)。
平仄平平去，平平上去平(韵)。仄平平(韵)。
平平平去，平平平仄平(韵)。



[青哥儿](借仙吕宫)
[平]平平平平去(韵)，去[平][平][仄]仄平[去](韵)。
[仄]仄平平仄仄平(韵)。[仄]仄平平去平平(韵)，平平去(韵)。


注:
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳;
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。

[浪来里煞]
平去上(韵)，上去平(韵)。平平平去上平平(韵)。
上平平去上平去上(韵)，去平平去(韵)。
平平上去上去平平(韵)。


毕业答卷试题，完成时间为三周。望同学们认真按时完成，争取毕业!

交作业截至时间2024.8.23. 6点

静影沉璧

沧浪书院曲二期第十六讲毕业论坛作业贴：
沧浪基础元曲班毕业发卷学号:  10      网名:  静影沉璧
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。
杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。
散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。
（2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。
（3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。

3、元曲的体式特点？
答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。
它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。
第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。

6、简要回答元曲的曲调，元曲的标题格式。指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。
标题格式：【调名•曲牌】题目

【中吕•喜春来】、【越调•凭栏人】、【商调•梧叶儿】、【双调•落梅风】、【越调•小桃红】、【南吕•四块玉】、【仙吕•醉中天】、【南吕•干荷叶】、【中吕•山坡羊】

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的10种对偶：
1、合璧对；
2、鼎足对；
3、扇面对（隔句对）；
4、救尾对；
5、首尾对；
6.连璧对；
7、联珠对；
8、两韵对；
9、衬字对；
10、叠字对。
元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。
衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。
衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。
衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套。
②北曲散套。
③南北合套。

14、什么是曲中字句的增、损?
答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？

答：
①一韵到底，
②平仄通押，
③可以重韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：
①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调
结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。
其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。
初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。
增加一点：
写曲一般都会给定曲谱，要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。可根据需要加衬字，不可随意增损字句，还美其名曰这是增损，这样会怡笑大方的。关于曲之增损，我们了解古曲有这情况就可以了，不要去模仿。
二、写作题特别提示:
两套【商调•集贤宾]任选一套，完成写作题)
1、修改完善上一讲【商调•集贤宾]作业
第十一套:
〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦]〔浪里来煞]套式。
【商调•集贤宾】赞叶嘉莹先生
静影沉璧
【集贤宾】传承易安赓续领，当属叶嘉莹。经寒暑、初心不改，路迢迢、百岁回声。生花笔、妙语连珠，凌云志、赤子精诚。育桃李殚精竭虑，诗家女、品格芳馨。黉门抬望眼，米寿唱吟行。

【逍遥乐】国人钦敬，华夏传奇，文才异禀。怀家国，辗转归行，自有莲心似水清。渡千劫，笑说曾经。冰徒险碍，挺秀千寻，无悔人生。

【醋葫芦】桃李吟，诗梦醒。先生一卷课聆听，学子几年光烛秉。书途寻径，高山仰止有明灯。

【浪里来煞】诗词为友，笔墨若朋。长歌行处见真情，古今卷中有盛景。青荷品性，冰壶得化作金声。

浪漫满屋

沧浪基础元曲班毕业发卷

学号： 02   网名：浪漫满屋
一、问答题

1、什么是元曲？元曲的分类？

答：元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲。
元曲的分类：1. 杂剧：融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式，通常具有较为完整的故事情节和人物形象。杂剧结构上一般是四折一楔子，每折由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。代表作品如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等。
2. 散曲：又分为小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调的词。套数则是由同一宫调的若干小令相联而成的组曲。散曲的语言较为通俗活泼，形式自由灵活。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
元曲的发展历史：
兴起之前（孕育阶段）
在金代及之前：
1. 从音乐基础来看，唐宋以来，一些少数民族音乐如胡乐等传入中原，与汉族地区原有的音乐逐渐融合孕育新的乐曲形式。
2. 从文学基础上，金代的词已经有向曲发展的倾向，金词吸收了大量北方俚歌俗调，在风格上更加俚俗、率直、诙谐、浅白，很多词牌在文学风格上接近后代的曲。
初期（元朝立国到灭南宋）
1. 随着元朝建立，元曲开始从民间通俗俚语进入诗坛，以大都（今北京）和临安（今杭州）为中心向南北传播。
2. 具有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。
3. 这时期作者多为北方人，成就较高的有关汉卿、马致远、王实甫、白朴等。关汉卿的杂剧风格多变，小令活泼深切，套数痛快淋漓；马致远创作题材广，意境高，被誉为“曲状元”和“秋思之祖”。
中期（元世祖至元年间到元顺帝后至元年间）
1. 元曲创作开始全面向文化人、专业化过渡。
2. 散曲成为诗坛的主要体裁，重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期（元成宗至正年间到元末）
1. 散曲作家以弄曲为专业，在艺术上更讲究格律辞藻，刻意求工，风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。
2. 代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答：元曲是我国格律诗和词的继承和新发展，是汉族传统文化与其他民族文化融合的新结晶。
　　它有六大特点：
　　1）民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
　　2）广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵族家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
　　3）深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
4）典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
5）曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；
6）艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词和曲都是长短句，都是按歌唱的需要做出的，它们性质相同，都是音乐文学，但在语言和风格上各具特点，具体区别如下：
语言：
词：
词的语言凝炼而富于形象性，且其句式参差不齐，基本上是长短句。同时，词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。其风格分为“婉约派”与“豪放派”两大流派，并以“婉约”为正宗。
曲：
曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。在元杂剧的语言中，念白大多通俗平易，口语化，一般是散文，演员易于演唱，听众易于接受，只要是剧中人物都有念白。
元杂剧中的唱词则讲求音韵，显得比较高雅。其风格属本色派（豪放），代表作家如元好问、姚燧、关汉卿等；
曲作文采华美、辞藻绮丽、清俊典雅，艺术风格属文采派（清丽），代表作家如白朴、马致远、王实甫等。
风格：
词：
词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。婉约派风格主要内容侧重儿女风情，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
豪放派风格大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
曲：
曲吸取民间文学特色，语言平易，具有浓郁的生活气息。表现手法上，或叙事诙谐风趣，或抒情憨厚纯朴，或讥评时弊，或讽鄙陋，于嬉笑怒骂中显示出其独特风格。
总的来说，词和曲在语言和风格上有相似之处，但也存在一定的差异。这些差异反映了它们在不同历史时期和文化背景下的发展和演变。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。

第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。

第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。

第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。


6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。学习曲，大家都有格律诗和词的基础，都感觉到了诗词之美，这是因为这种格律符合汉语言的规律，最大限度地发挥了汉语言的韵律之美。诗的形式之美，就是由平仄不同的发音构成了抑扬顿挫的美感。曲的格律形式与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
标题格式：在标题上分为三部分：
　　在我们接触元曲或散曲，经常会看到一些如“中吕·山坡羊·怀古”或写成“中吕·山坡羊【怀古】”、“越调•天净沙•秋思”、“双调·沉醉东风·渔夫”、“南吕·四块玉·天台路”等等。
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。建议标题格式：【越调·天净沙】秋思；如果大家看到别处的格式，比如：越调·天净沙·秋思；请不要与人争论，我们采用自己喜欢的格式就好。
或许，大家已经看出来了，这标题的三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。
喜春来-中吕宫、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-双调、小桃红-越调、四块玉-南吕、醉中天-仙吕宫、干荷叶-南吕、山坡羊-中吕。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：元曲的韵律

曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这个在查阅学习《中原音韵》的时候，大家都已经了解了，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去，没有了入声字，入声字分给了平上去声之中。我们复习中原音韵并复制了其中的韵部，在其中了解了入声字的分配。下面我们进行元曲韵律的探讨；

1、平仄严格 2、用法上也存在平上互代现象
1、平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
2、用法上也存在平上互代现象
　　上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵；所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。

8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点？
答：曲的对仗种类
曲词对仗的主要形式，据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载，有如下10种：
1、  合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；
6、  连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。
一般以58字以内为小令，但近世学者多舍弃以字数的分类，《四库全书总目》卷一百九十九引《类编草堂诗余提要》说：“词家小令、中调、长调之分自此书始。后来词谱依其字数以为定式，未免稍拘，故为万树《词律》所讥。”小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以不同。
所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。但还有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。我们在这里所指的寻常小令，具体指单阕之曲，为曲中至简者。如黄钟节节高、贺圣朝等。
2、  小令的形式
小令分为寻常小令、摘调小令、重头小令、带过曲和集曲五种形式。
1）  寻常小令：
单片只曲，调短字少是其基本特征。与诗一首、词一阕相当。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。如黄钟节节高、贺圣朝。
2）摘调小令：指从套曲中摘出曲调，有如词中之摘遍，所摘之调必是套中精粹者。如《中原音韵》作词十法所附定格四十首中之“雁儿落带得胜令”，题下注一“摘”字即是。
3）重头小令：
有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。张可久有四首〔中吕•卖花声〕《四时乐兴》分咏春夏秋冬四时景色。《录鬼簿》记载乔吉有咏西湖的〔梧叶儿〕百首，是重头小令之最长者。
4）带过曲：带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。如〔十二月带尧民歌〕、〔山坡羊过青哥儿〕、〔双调•雁儿落带得胜令〕等。
如：〔双调•雁儿落带得胜令〕退隐
元代：张养浩
云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。
(过)倚仗立云沙，回首见山家，野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价，看时，行踏，云山也爱咱。
5）集曲：又名犯调，见于南曲。集曲是摘取各调的零句而合成的一个新调，另外起一新名。即集合数调之美声而腔板可以衔接者次为一新曲，此南曲为盛。如〔仙吕•九回肠〕乃集解三酲首至七、三学士首至合、急三枪四至末而成。另一种集曲乃以一曲保留百尾而犯以他调，此亦南曲为盛，如〔仙吕•二犯桂枝香〕乃合桂枝香首至四、四季花四至合、皂罗袍五至八、桂枝香九至末而成。
例如：〔醉罗歌〕是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调合句而成。
曲牌小令与词小令的联系和区别：
曲是一种艺术形式、词也是一种艺术形式。他们有共同点，也有不同点。
共同点：短小。
不同点：词的小令，是指体制短小的词；而曲的小令，往往指的是与相对成套曲的区别而言的。
曲的小令，还有个与词的许多小令不同的是，每首曲的小令是一韵到底而不换韵。
可以说，散曲小令是对词类小令的改进，曲小令除了我们在前面的讲述中已经提过曲的韵脚较密，几乎每一句都可用韵，但平、上在某些位置上（一般在去声字的前后）可以互换，不像诗词那样严格。但曲谱中标去声的地方是不允许变动，这是与诗词不同的地方。此外，曲在句式定格外可加衬字，用语更加口语化外，还有这样几点不同的。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
2、衬字的特点
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
3、  衬字的作用
补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。
4、衬字的应用
散曲可以加衬字，不讲平仄，不拘字数。既可以补充语义，也可以增加语言的通俗流畅，从而增强作品的感染力。
加衬字有三种情况：
（1）  句首加衬字：句首的衬字可虚可实。
（2）  句中加衬字：句中的衬字原则上只能用虚词。也有用实字做衬字的。
（3）句末加衬字：一种情况下，衬字是不能加于句末的，只在特定情况下才加于句末。句末的衬字称为语法上的衬字，没有词汇意义。
以邓玉宾的《叨叨令》句末加的衬字除了上例中的“也么哥”。
曲加衬字多少：散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等，如关汉卿的〔南吕•一枝花〕不伏老，套中将原有的两句14字，加衬字后增至53字，衬字比原字多。衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：什么是幺篇？戏曲音乐名词。 同曲变体连用。在北曲中， 一个曲牌被反复运用，一般从第二曲起称为幺篇。幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
“幺篇”一般在一个曲牌之下使用一次。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此, 集曲乃是多首曲调的综合。
2、集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
     就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
    3、集曲的写作要求
     近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧，即古代杂剧，主要是元杂剧，是戏曲体裁之一。
   杂剧，分为三个时期，早期杂剧（唐、五代，宋、金时期），中期即主流时期杂剧（元代），晚期杂剧（明、清时期）。
早期杂剧，主要是唐、五代、宋金时的作品（杂剧早期）。
散曲套数和杂剧套数的区别：散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。  
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样，我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越雷池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔了。我们只能按照曲套的相关套式进行排列。其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。如：刘时中《既官府甚清明》使用正宫曲牌，却借用了中宫[十二月]、[尧民歌]和般涉调的[耍孩儿]与[十三支煞]，共用了34支曲牌。
哪些套曲可以借宫：
  （1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
  随煞（来自大石调）、柳叶儿（来自仙吕）、山坡羊（来自中吕）、黄钟尾（即随尾，来自南吕）、挂金索（来自商调）。
  （2）正宫可借曲牌，有32调：
     来自中吕的： 叫声，鲍老儿，十二月，尧民歌，快活三，朝天子，红绣鞋，喜春来，上小楼，满庭芳，剔银灯，蔓菁jīng菜，柳青娘，道和，四边静（来自中吕），四换头（来自中吕），醉春风，迎仙客，古鲍老，醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿。
      来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
      来自仙吕宫的有：金盏儿
      来自般涉调：耍孩儿、煞
  （3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
  来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
  来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
  来自中吕：满庭芳
  来自双调：得胜乐、小将军
  来自商调：凤鸾吟
  （4）南吕宫可借曲牌有5调：
  来自黄钟宫：神仗儿
  来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
  （5）中吕宫可借曲牌有31调
  来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤hè子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
  来自仙吕：六么序、后庭花
  来自南吕：隔尾、干荷叶
  来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
  来自越调：三台印
  来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
  （6）双调可借曲牌有9调：
  来自大石调：随煞
  来自仙吕：金盏儿
  来自中吕：卖花声
  来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
  来自商调：玉抱肚
  来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调：
  自来仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
  自来双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
  自来黄钟宫：节节高、四门子
  来自正宫：小梁州
  来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
  来自中吕：山坡羊  来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
  来自越调：酒旗儿
  来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
  来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：通过这阶段的元曲学习，感到最困难的是不习惯元曲没有一个标准的检测软件。写作必须一字一句的去对酌中原音律表。费时费力。往往构思的句子由于不符合平仄音律，改的乱七八糟，失去原有的意境情感。每次作业凑的很艰难。勉强凑成一曲。但是几经请教老师，没有捷径，只能这样。那唯一的解决方法，就是多读原作，熟记古人的曲子，便于写作中随时对照填写。元曲中最多的是对仗句子，所以要掌握对仗技巧，填写时先要仔细的审原作，模仿原作的断句，节奏，牢记老师的写作指导。先立意、然后围绕主题确定韵字，计划段落。一步步填写。然后再一字一句的检测平仄韵律。

二、写作题
特别提示：
两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）

1、修改完善上一讲【商调·集贤宾】作业

第十一套：
〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。


〔商调•集贤宾 〕忆故友-02浪漫满屋
依窗忆来别五秋，双眼泪难收。怎能忘空中看月，还记得江里行舟。春日里砌垄耕田，夏日里打草牵牛。秋天里塘中采藕，冬日里弄雪抛球。同喝一碗水，共唱信天游。
〔逍遥乐〕香签成旧，小字依真，人偏已走。天上魂囚，怎堪忍、无尽幽幽。寒树临风乱摇头，冷露涟、花泪难休。一窗细雨，满目空庭，几缕心愁。
〔醋葫芦〕千句思，万盏酒。未曾开口已咽喉，欲语又休垂泪久。清秋时候，夕阳血色染江流。
〔浪里来煞〕山照旧，水自流。黄泉可否泛情舟，欲去上天寻挚友。梦中时候。人间天上见难求。

2、有能力的再作一套【商调·集贤宾】按如第十二套式：↓↓


第十二套：
【商调】集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——后庭花（借仙吕宫）——青哥儿（借仙吕宫）——浪来里煞）套式制作散套！

【商调】 集贤宾 •×××（题目）

曲谱：
【集贤宾】
×平厶平平去上（韵，可平），
×仄仄平平（韵）。
×××、×平×厶，
×××、×仄平平（韵）。
×××、×仄平平，
×××、×仄平平（韵）。
×平厶平平去上（韵，可平），
×××、×仄平平（韵）。
×平平仄仄，
×仄仄平平（韵）。

【逍遥乐】
×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。
×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。
×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。
×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。

【金菊香】
×平×仄仄平平（韵），×仄平平×仄平（韵，可上），×平仄平平去平（韵，可上）。
×仄平平（韵），×仄仄平平（韵）。

【梧叶儿】
平平厶（可韵），平厶平（韵，可上），平仄仄平平（韵）。
平平去（可韵），×仄平（韵），仄平平（韵），×仄×、平平厶平（韵，可上）。

【后庭花】
（借仙吕宫）平平[仄]仄平（韵），[平]平[平]去平（韵）。
平仄平平去，平平上去平（韵）。
仄平平（韵）。
平平平去，平平平仄平（韵）。

【青哥儿】（借仙吕宫）
[平]平平平平去（韵），去[平][平][仄]仄平[去]（韵）。
[仄]仄平平仄仄平（韵）。[仄]仄平平去平平（韵），平平去（韵）。

注：
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳；
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。

【浪来里煞】
平去上（韵），上去平（韵）。
平平平去上平平（韵）。
上平平去上平去上（韵），
去平平去（韵）。
平平上去上去平平（韵）。

〔商调•集贤宾 〕-曲途02浪漫满屋

〔商调•集贤宾 〕沧浪聚屏刚四旬，毕业曲班分。怎能忘、老师忘我，更欣喜、学子出新。曲声朗、晨旦佳音，作业忙、俯首殷勤。学途苦、师生奋进，曲作妙、更谢师恩。弘扬国粹美，挽手共回春。
〔逍遥乐〕曾因愚钝，曲赋难学，时间也紧。一度沉沦，遗失了、大好晨昏。面对曲题难问询，空怅然、笔墨难申。文难雅韵，心似浮尘，行似萍身。
〔金菊香〕喜逢好友荐文群，元曲开班正录人，欣然报名学粹文。心想成真，从此必用神。
〔梧叶儿〕心虽美，行却辛，学曲累煞人。文虽易，难入神，最难论，写作业、迷茫眼晕。
〔后庭花〕文田任尔勤，诗心不惧辛，元曲添新趣，推敲写认真。笑耕耘。阴阳平去，俗文如渐新。
〔青哥儿〕喜得群中答问，谢谢老师耐心论。从此长将曲做茵。赚得文章更出尘。
〔浪里来煞〕山也新，水也新，天涯海角共佳音，祝愿曲班同奋进。谢君师恩。献出一曲聚贤宾。

一池清凉

沧浪基础元曲班毕业答卷
学号：27    网名：一池清凉


一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答:①曲简而言之就是乐曲，也是歌唱的词。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。它包括了杂剧和散曲。
②元曲的分为散曲【〔小令(一宫一套一曲子)+套曲(一宫调数曲子)〕】+【杂剧〔散曲+“科”+“白”〕】
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答:元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，在街坊流传。随着元灭宋入中原，先后在大都(北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。它的发展大约分为三个时期。
①初期:元朝立国到灭宋。
②中期:从元世祖元顺帝年间。
③后期:元顺帝、元成宗至元末。
3、元曲的体式特点？
答:元人所谓的词就是后代指的曲。还有人认为词是诗之余曲是词之余。从文学史上所说的唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的文式、语言、风格上进行比较:
唐诗基本上是五七言诗，词曲则是长短句。当然词与曲在内容、形式、语言、风格上进行比较:
(1)内容上的特点:
词一般反映的是①爱国热情和抗敌壮志。②都市繁荣和个人享乐。③世情的感伤和归隐的清高。④丧国的悲恸和庶民的疾苦等。而曲则是嬉笑怒骂皆诚文章。
(2)形式上的不同:虽然都同为长短句，也有相异之处:①词分为一段(或片、遍、阙)二段、三段、四段、而以二段为最多。曲通常只有一段。
②曲有衬字，词一般没有。
③用韵不同:词通常用《词林正韵》，分十九部，平、上、去、入各部通押。而曲韵通常用周德清的《中原音韵》，共分十九部，阴平、阳平、上声、去声、入声则分别归入平、上、去。
(4)词不能加句子，而部分曲可以加句子。
(5)句式长短与音乐情调关系。词的句子从一字可到十字。曲的句子则更长，特别表现在套曲中，二十字，十几字句在曲中较常见。
(6)方言俚语的大量运用。是散曲与词区分雅俗的特征之一。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答:从风格上看，宋词较多样化。散曲的风格也较多样化，但以通俗畅达为主。力求痛快淋漓，较多的保留着民间俗典的某些特色。
①词贵雅，曲尚俗。
②词贵含蓄，曲尚显露。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答:《中原音韵》是元代周德清所撰的戏曲（北曲）曲韵专著，是我国最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法” 。周德清以存世剧本和已知作家为基础，主要从音韵学角度提出了关、郑、白、马为元四家之说 。该书所定的韵部以及它反映的声韵和调类是以当时北方的实际语音为依据的，大半与现代的北京音相符，实际上是代表了我国十三四世纪北方话口语的语音系统，是探讨汉语普通话语音的形成和演变的重要资料
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答:①元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境。〔越调〕〔吕调〕就是那个曲在演唱时的曲调。
②元曲的标题格式:宫调+曲牌+标题，例如:〔中坡吕•山坡羊〕苏武持节
③〔喜春来〕属于北曲中吕宫。〔凭栏人〕属于诸宫调。〔梧叶儿〕属于商调。〔落梅风〕属于双调。〔小桃红〕属于越调。〔四块玉〕属于南吕宫。〔醉中天〕属于仙侣宫。〔干荷叶〕属于南吕宫。〔山坡羊〕属于北曲中吕宫。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答:以下是关于元曲平仄韵律较为详细的一些方面阐述：
(1)、平仄方面
①. 总体严格性
元曲在平仄要求上是较为严格的。曲牌中每个字的平仄一般都有明确规定。
周德清在《中原音韵》“作词十法”中提到某些情况下曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。但从实际曲谱来看，阴平、阳平区分在实践中不是特别严格，不过上声、去声在很多情况下区分明显。
②上声和去声
（a）独立性：去声韵的独立性很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至很多情况下也不允许用上声。
（b）特殊美感：如马致远《越调•天净沙•秋思》中“古道西风瘦马”“瘦马”二字去上声搭配，上声字发音有下搭之感，去声字有送音之效果，演唱起来有转折起伏韵律和抑扬动听美感。曲家以去为送音，以上为顿音，在煞尾句分辨上、去声尤其重要，煞尾句中又以末一字为重。
（c）间隔规则：调中如有数句连用仄声者，宜一上，一去隔用。
③ 平上互代现象
上声韵比较接近于平声韵。
（a）该用上声韵的地方，偶尔可以改用平声；该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
（b）例如白朴的《越调•天净沙•春》第三句句末两字“院中”为“去平” 。在列举的众多《天净沙》曲例中，第三句的句末一字用“上声”的有8首，用“平声”的有12首，可见平上互代现象较为普遍，如果没有特别严格要求，在创作中可以相对灵活运用。
注意:所谓平上互代，一般是指韵脚字，不是说句中字可随便平上互代。
(2)韵律（押韵）方面
① 韵书遵循
严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去。
②押韵特点:
（a）平仄通押：打破了诗词中较为严格的平仄不能通押的限制。
（b）不避重韵：在一首曲中可以重复使用相同的韵脚字，这在诗词中较为少见。
（c）一韵到底：通常情况下要求一韵贯穿始终，中间不换韵（当然也有极少数特殊情况或一些衬字等情况会有细微变化等）。
（d）借韵：在特殊情况下借用相邻韵部的字押韵。
（e）暗韵：较为隐晦地押韵方式等。
（f）赘韵：多使用了韵字等情况。
（g）失韵：在押韵规则上出现违背押韵规范等情况（不过在元曲中较少严格意义上的失韵，因元曲本身韵律要求相对灵活）。
(3)与诗词韵律的比较和补充
与诗词相比：
① 比诗词在格律上更具灵活性，比如平仄互代现象、韵脚规则等方面。
② 比律诗绝句和宋词相比，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。
与诗词相比：
①比诗词在格律上更具灵活性，比如平仄互代现象、韵脚规则等方面:
②比律诗绝句和宋词相比，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句。
从元曲整体体制上看：
①宫调对韵律也有一定影响，不同宫调具有不同的声情风格，在一定程度上影响着旋律节奏等进而和韵律相辅相成。
② 曲牌众多，每个曲牌都有其相应的一套平仄韵律规定，如《节节高》要求一般用全用上声韵或去声韵，且一二句、三四句宜对，三字句三句鼎足对。
总之，元曲的平仄韵律是一个复杂而又具有一定规律和特色的系统，需要通过大量阅读元曲作品、分析曲牌格律以及不断的创作实践来深入理解和掌握。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答:元曲中所说的10种对仗及特点:
① 合璧对：特点：两句相对，与诗词中的对仗基本无异，是曲词中普遍采用的对仗形式。例如：“渔父严陵，农夫陶令”（卢挚《〔双调·折桂令〕箕山感怀》 ） 。
2. 鼎足对：特点：是由三句互为对偶构成，类似诗歌中“三句联”，但要求更为工整。例如马致远《天净沙·秋思》中枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
③ 扇面对（隔句对）：特点：第一句对第三句，第二句对第四句等隔句相对的对仗形式。例如罗本《〔双调·驻马听〕》中黄道烟迷，瑞霭盘旋飞凤椅；紫垣风细，御香缭绕衮龙衣。
④ 救尾对：特点：是对曲尾部分的对仗安排，在套曲的尾声前，用对仗来收束。但关于其具体格式等在学界也有一定争议探讨。
⑤ 首尾对：特点：一曲的首句和尾句形成对仗。相对来说这种对仗在元曲中不算特别常见和典型，实例较少被广泛认知。
⑥连璧对：-特点：由四句两两相对形成对仗，类似诗歌中的“两联四句对仗”。
⑦联珠对：特点：又叫“穿珠对”，多句依次相连成对仗，具有连续性和连贯性。但元曲中非常明确的联珠对实例等也需要更多从曲作中深入挖掘和理解。
⑧两韵对：特点：强调在押韵的基础上形成对仗，即押韵的字词所在句子之间形成对仗关系。但具体在曲中如何更鲜明体现等也需结合具体文本体会。
⑨ 衬字对：特点：曲牌有正字（规定字数等），在使用过程中增加的衬字部分也形成对仗，是元曲相对于诗词对仗较为特殊的一种形式。如在一些曲中，加衬字后使上下句衬字部分和正文部分在节奏、语义等方面都形成一定对仗。比如，双调沉醉东风，第三、四句是两个三字句，可各加两个衬字成五字对。这个在大家写的毕业贺词中就有，大家自己可去找找看！
(10)叠字对：特点：使用叠字形成对仗，通过叠字增强语言的节奏感、韵律感和表现力，在对仗中强化意象或情感等的表达。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答1)小令是元朝散曲的一种，原是民间小调。小令又叫“叶儿”，其名源自唐代酒令，其特点是:单片只曲，调短字少。
(2)重头小令:又叫联章，见于北曲。指同一曲调的反复联缀。由数支小令组合而成的联章体，称重头小令。
其特点是:指同一宫调的曲牌写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。
(3)带过曲:也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或者三支不同的曲调组成一个新曲谱，组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接，协调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间。
其特点:①在用韵上带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。②在书写格式上，书写时曲牌一并写在前面，曲中两调之间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法同。或者是在两个曲牌中间夹个〔带〕或者〔过〕。
(4)散曲:是一种诗歌体裁，是另类格律诗，是一种不带科白的曲(科，动作，白，道白。)，不用舞台来表演故事，只用来清唱，也叫清曲。
其特点:①散曲分为小令和套曲两种形式。②每种散曲都有曲牌，且属于同一宫调。
③各自曲牌在字数、句数、平仄用韵等方面都有自己的规定。
(5)套曲:套曲又称套数、散套或大令，是由同一主题下的若干曲子填写出的首尾连贯的一组歌词。
其特点是:一是全套必须押韵相同；二是有尾声；三是同宫调的两个以上的只曲连缀而成 。
(5)带过曲与重头小令的相同与不同:
①相同点:都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
②不同点:一是带过曲是三个以下(包括三个)的单支曲子组合，组合后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成;二是带过曲一般最多只有三支;异调重头小令曲子数和重复次数无限制。其中[北南吕四块玉带过骂玉郎感皇恩采茶歌]
有明.康海曲作，此体式由四支曲组成,突破了三支之限，这仅是特例。三是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调(极少数串宫带过),并且音韵衔接,同押一韵。重头小令中的数支曲子则可同押一韵，也可各押一韵。
总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答:①衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子;尤其北曲就是如此。
②、衬字的特点:
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之- -。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲、杂剧则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。衬字-般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。
③衬字可以加一到十字，或十几字或几十字不论。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答:①幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同-一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一[幺] 字或加一[么篇]字样。
②幺篇与词:幺篇的换头也是承诗词的换头而来的。换头的前一二句有所变化。
③幺篇重头:重头的曲调与前调完全一致，相当于同宫同调同韵的重头小令。幺篇换头:“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来，换头的前一二句有所变化。“么篇”与“重头”的关系。
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
曲之“幺篇”与“重头'是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，"重头”是一种“连续使用同一曲牌时，后面各曲不再标出曲牌名"体制形式。然其主题虽然共一，却每首可以独自成篇，且用韵可各不相同。相当于“组诗”，”犹诗题之有其二、其三、其四也。"“幺篇”与之不同，“幺篇”与始调是一体的，不能独立成篇。用韵也须与始调一致。所用的次数也有规定，一般为一次。“重头”仅限用于小令，而”幺篇"既可用于小令，也可用于套数。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答:①所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中的一种曲调形式。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支 新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
②集曲集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯"类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成- -词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与"摊破”-样。集曲集同- -宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
③集曲的写作要求
a.在名称上:集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。
b.在宫调上:所集各曲，必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌。
c.在曲式上:一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句，二集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句，三是集曲的中间各句，则较为灵活，这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
①散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一-定规则联缀起来，表达一一个主题，描述一个事件，构成一-个完整的境界。
②散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一-定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
14、什么是曲中字数的增、损?
答:曲中字数的增、损，是指周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答:元曲中韵字的运用①韵字:a. 《中原音韵》在前面的学习中，我们知道了元曲统--用《中原音韵》b.韵中宽、中、窄和险韵部划分，曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵。王力先生对其中一-些韵部进行了划分。c. 从元曲作品看各韵的使用情况。正常情况下，曲的押韵与词相同，即按曲谱行事，曲谱规定哪句末押韵，押平声还是押去声，照做就好。其实从前面的学习中我们知道了曲韵大都是平仄混押，一韵到底的。但也有以下几个特殊情况。借韵、赘zhui韵、暗韵、重韵、失韵。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答:①什么是杂剧套数就是将同-宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
②散曲套数和杂剧套数的区别:散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少, 但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台.上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构:
a.宾白:指戏曲中的“道白"。
b.科范:指舞台.上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
c.折:散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
d.楔(xie)子: 是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每-本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
e.煞(煞尾) :与散套的煞类似，也叫"尾”"煞尾”,“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
f.正名与题目:北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
g.所谓题目:即总结剧情的一句或对句。其题目:穷秀才暗宿状元店 张商英弘地叩御阶。
h.所谓正名:即剧名，也是一句或对句，如:郑廷玉写.的《宋上皇御断金凤钗》其正名:杨太慰屈勘银匙箸 宋上皇御断金凤钗。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答:字借宫是指剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫的原则:借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
③哪些套曲可以借宫:
a.黄钟宫可借曲牌，有5调:
b.正宫可借曲牌，有32调:
c.仙吕宫可借曲牌，有12调:
d.南吕宫可借曲牌有5调:
e.中吕宫可借曲牌有31调
f.双调可借曲牌有9调:
g.越调可借曲牌有4调:
h.商调可借曲牌有23调:
i.大石调可借曲牌有3调:
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答: 首先结构缜密布好"三篇”
曲特别是由于自身的特点，既可以用来抒情，又可以用来叙事，由此也带来曲在创作.上的一些特殊要求。明代人王骥德指出: 套数“有起有止，有开有阖。须先定下间架，立下主意，排下曲调，然后遣句，然后成章。切忌凑插，切忌将就。
a.凤头篇所谓"凤头”，是拿凤的头来比喻文章的开头。引申到戏曲剧本结构，上，即一出戏的开头则要俊拔、挺秀，用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力笔墨清晰、精炼、奇俏，故以凤头相喻。
①结构缜密布好"三篇”
曲特别是由于自身的特点，既可以用来抒情，又可以用来叙事，由此也带来曲在创作.上的一些特殊要求。明代人王骥德指出: 套数“有起有止，有开有阖。须先定下间架，立下主意，排下曲调，然后遣句，然后成章。切忌凑插，切忌将就。
a.凤头篇所谓"凤头”，是拿凤的头来比喻文章的开头。引申到戏曲剧本结构，上，即一出戏的开头则要俊拔、挺秀，用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力笔墨清晰、精炼、奇俏，故以凤头相喻。
①结构缜密布好"三篇”
曲特别是由于自身的特点，既可以用来抒情，又可以用来叙事，由此也带来曲在创作.上的一些特殊要求。明代人王骥德指出: 套数“有起有止，有开有阖。须先定下间架，立下主意，排下曲调，然后遣句，然后成章。切忌凑插，切忌将就。
a.凤头篇所谓"凤头”，是拿凤的头来比喻文章的开头。引申到戏曲剧本结构，上，即一出戏的开头则要俊拔、挺秀，用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力笔墨清晰、精炼、奇俏，故以凤头相喻。
b.猪肚篇
“猪肚”的要义在于丰厚，它是饱满的象征，拿它来比喻文章的中间部分，是指文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，而不是空瘪无味，因此大家在创作时力求言之有物，有血有肉。特别是大家以后在创作套曲时，考虑故事情节在中间可以考虑多用几曲，但是一定要围绕中心，突出中心再现具体事实，让事实说话，要写出人物的个性差异。要多角度多侧面地展开记叙,要绘声绘色绘形绘神。让读者在形式的多样中从感官上觉得内容是富足的。猪肚怎样才能大起来呢?总结起来就是:对照、幽默、细腻。
猪肚一:加点对照。
猪肚二:加点幽默
猪肚三:加点细腻。
c.豹尾篇:结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏，对文章有相当的影响。生在农村的人都知道有句俗话说"编筐编篓，全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾，而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力，作文是十分重视应在哪里结尾，该如何收笔。“为人慎晚节，作文重煞尾。”文章结尾的方法是多种多样的，或深沉，或直率,或含蓄，或揭穿,或戛然而止，或发人深省。常见的结尾的技巧有画龙点晴式、首尾呼应式，或抒发情怀式等等，结尾时要十分注意铺垫，好比是演出结束，我们先要营造掌声，然后在掌声如潮中谢幕。我们要想尽办法激发出读者及看客们也想起身鼓掌的冲动。


②精心酌句体现"三美”:
体现音乐美，音乐美是曲的天然属性，它的产生与发展，皆源于音乐，赖于音乐。
b.体现语言美。
c.体现在风格美。


二、写作题
特别提示：
两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）


1、修改完善上一讲【商调·集贤宾】作业


修改:
沧浪书院元曲二期第十五讲作业
曲二27-一池清凉


〔商调•集贤宾〕折梅
作者/一池清凉
清清蜀江春水流，梅雪影幽幽。长桥外佳人撑伞，雪地里粉面含羞。古渡边帆影离愁。漫水中远客行舟。空惆怅寒梅赠友，忍别离多处登楼。匆匆才一见，屡屡复相留。


〔逍遥乐〕相思(绾)成扣，系在眉间，带宽衣痩。独自闲愁，上高楼肠断汀州。夕阳外青浦滩头，也应是一片绿油油。一湾柳色，两岸青山，四野芳洲。


〔醋葫芦〕此地愁，终日忧。朱颜失绿鬓先秋，懒扫眉频登翠楼。来年春又，檐前疏影暗香浮。


〔浪里来煞〕曾记否，爬上丘。与君同赏树间踌，醉折一枝云鬓留。深情依旧，可怜花雨正飘愁。


曲谱：〔商调·集贤宾〕


〔集贤宾〕


×平厶平平去上（平）△，
×仄仄平平△。


×××、×平×厶，
×××、×仄平平△。
×××、×仄平平，
×××、×仄平平△。


×平厶平平去上（平）△，
×××、×仄平平△。


×平平仄仄，
×仄仄平平△。


〔逍遥乐〕
×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。


×仄平平△，
×平×、×仄平平△。


×仄×平×厶平（上）△，
×××、×仄平平△。


×平×仄，×仄平平，×仄平平△。


〔醋葫芦〕
×厶平，
×厶上（平）△。


×平×仄仄平平△，
×仄×平平去上（平）△。


×平平去△，
×平×仄仄平平△。


〔浪里来煞〕
×仄平（上）△，
×仄上（平）△。


×平×仄仄平平△，
××仄平平（上）去上（平）△。


×平平（上）去△。
×平×仄仄平平△。


第十一套：
〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。


2、有能力的再作一套【商调·集贤宾】按如第十二套式:
〔商调•集贤宾〕炎夏情思
作者/一池清凉
蝉鸣树中炎夏烫，何处有清凉。舞云乡、荷花正旺。寿宝村、菡萏浓香。万水遥、百亩荷塘，千山远、十里荷香。水光潋清心秀shuang，云影徘极目清凉。何时游此地，夜里梦还乡。


〔逍遥乐〕夜空星亮，弦月弓张，踏歌岸上。蛙鼓萤忙，阁楼边，翠柳飞扬。此处乘凉好地方，良辰美，应是天堂。如同仙境，堪比桃源，胜似苏杭。


〔金菊香〕岸边虫子草中狂，水里鱼儿叶下藏，晚风拂来心底凉。四面浮香，船上酒儿香。


〔梧叶儿〕桃花酿，谁与尝，知己在何方。清辉下，夜色凉，芰荷香，拍快照、遥传网上。


〔后庭花〕(借仙吕宫)看谁点赞常，夜来幽梦香。互蹭空间去，留言足迹镶。谊深长。今生今世，朋情诗里彰。


〔青哥儿〕(借仙吕宫)幽幽时光流淌，不嫌人老窘身像。厚意深情心底藏，云端望。


〔浪里来煞〕深夜想，倚小窗。蛐声陪伴月如霜。夜风吹过恼随过往。荡秋千上，萤光美奂水稻花香。




第十二套：
【商调】集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——后庭花（借仙吕宫）——青哥儿（借仙吕宫）——浪来里煞）套式制作散套！


【商调】 集贤宾 •×××（题目）


曲谱：
【集贤宾】
×平厶平平去上（韵，可平），
×仄仄平平（韵）。
×××、×平×厶，
×××、×仄平平（韵）。
×××、×仄平平，
×××、×仄平平（韵）。
×平厶平平去上（韵，可平），
×××、×仄平平（韵）。
×平平仄仄，
×仄仄平平（韵）。


【逍遥乐】
×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。
×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。
×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。
×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。


【金菊香】
×平×仄仄平平（韵），×仄平平×仄平（韵，可上），×平仄平平去平（韵，可上）。
×仄平平（韵），×仄仄平平（韵）。


【梧叶儿】
平平厶（可韵），平厶平（韵，可上），平仄仄平平（韵）。
平平去（可韵），×仄平（韵），仄平平（韵），×仄×、平平厶平（韵，可上）。


【后庭花】
（借仙吕宫）平平[仄]仄平（韵），[平]平[平]去平（韵）。
平仄平平去，平平上去平（韵）。
仄平平（韵）。
平平平去，平平平仄平（韵）。


【青哥儿】（借仙吕宫）
[平]平平平平去（韵），去[平][平][仄]仄平[去]（韵）。
[仄]仄平平仄仄平（韵）。[仄]仄平平去平平（韵），平平去（韵）。


注：
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳；
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。


【浪来里煞】
平去上（韵），上去平（韵）。
平平平去上平平（韵）。
上平平去上平去上（韵），
去平平去（韵）。
平平上去上去平平（韵）。

昆明湖。

沧浪基础元曲班毕业试卷：
曲二49_昆明湖
一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答：元曲是盛行于元代的一种韵文形式。它分为杂剧和散曲。散曲又可分为小令、带过曲、套数三类。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
答：它的发展分为三个时期。
1）初期：元朝立国到灭南宋。
其代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等。
2）中期：从元世祖至元顺帝年间。
其代表人物有：郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
3）后期：元顺帝、元成宗至元末。
其代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
元曲的体式特点：民间性，广泛性，艺术性，典型性，曲折性等。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
1） 在语言上：词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上：词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上
宋词：小令、中调、长调。元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）在格式上
宋词：词牌+标题。元曲：宫调+曲牌+标题

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
《中原音韵》是元代周德清撰写的戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论着。主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲的曲调：
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕指的就是该曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，与词牌名相同，最早词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。曲的格律形式与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
元曲的标题格式：
元曲的标题格式：宫调名＋曲牌名＋题目，①【越调】天净沙•秋思；②【越调•天净沙】秋思；③ 越调•天净沙•秋思。以前二最常见。
喜春来（中吕）、凭栏人（北曲  越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕）、醉中天（仙吕）、干荷叶（南吕）、山坡羊（中吕）。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
元曲韵律：元曲多为平仄相间的律句，但其用法特点如下：
①平仄严格：曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声的“上”、“去”。
②用法上存在平上互代现象

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
1、合璧对
合璧对：两句相对，称合璧对。
2、鼎足对
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见。
3、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
4、救尾对
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
5、首尾对
一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对        
  凡曲中有四句相对者称为连璧对。
7、联珠对
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种是曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。另一种是同一句式的多句相对称为联珠对。
8、两韵对
曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）既对仗又押韵。
9、衬字对
王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
10、叠字对
叠字对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答：散曲包括小令和散套两大类。
小令的体制比较短小，一般以一支曲子（也就是一个曲牌）为独立单位。重头和带过曲虽然是两支以上的曲子，但也不是成套的曲子，所以称小令。
重头小令：词中上下两片声调格律完全相同的，也就是说后一片重叠前一片的，叫重头。曲中的重头，就是把声调格律完全相同的曲调，重复填写。至于填写多少？没有规定。有的只有两首，有的多至白首。重头的用韵可以每首不同，题目也可以每首不同。
带过曲：带过曲或称带过头，也是小令中一种体式。寻常小令是以一支曲子为单位；带过曲子是以二支或三支不同的曲子组成的一曲。这两支或三支曲子，他们之间的音律必须衔接。带过曲一般填写到三支为止。如果还要填写，就不如改作套曲。
带过曲可以用“带过”两字，如〔雁儿落带过得胜令〕；还可以用一个“带”字或者“过”字或者“兼”字，如〔雁儿落带得胜令〕、〔雁儿落过得胜令〕、〔雁儿落兼得胜令〕；但也有的带过曲不用“带过”、“兼带”、“带”、“过”、“兼”等字。
散曲：如前题1所答，是元曲中的一类 [注：元曲可分剧（杂剧）与曲（散曲）两类]，散曲可分为小令、带过曲、套数三类。散曲，只是用作清唱的歌词。
    散套
    散套是散曲中套曲的别称。亦称“套数”或“杂套” “大令”或“乐府”。是指散曲中的套曲和戏曲中的套曲而言。套曲必须有两支以上同一宫调的不同曲子相联，如果宫调不同但笛色（即笛子的调高，如正宫调、小宫调之类）相同，一般也可以互借入套。套曲必须首尾一韵到底，不能换韵。不能以支计算，只能以套计算，所以称为套曲或套数。有北曲散套、南曲散套、南北合套之分其规则各有不同。
   
10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
衬字
曲牌所规定的格式之外另加的字，称为“衬字”。曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。
特点：
作用是补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。
衬字使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，不受格律的束缚。小令所用的衬字较少，套曲则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正宇。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。此外，杂剧使用衬字比较普遍，而南戏则比较少用。
衬字是在不更动原谱的基础上增加字数的，使得曲的句法相当自由和富于变化。衬字用得恰当，可使句法灵活多样，增强了曲文的口语化和形象化特点。
关于曲牌的衬字，每句可加衬字多少，无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；与词名都同的曲子，衬字往往较少，甚至没有衬字；由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
    幺篇：指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。意思为加一篇，或又一篇。
“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。与词的“遍”、“换头”等有渊源。有观点认为“幺篇”可看作是词的下片。“幺篇”应与始调曲牌视为一个整体，与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。首先用韵上幺篇必须与前曲同韵。其次“幺篇”按其形式，可分为同始调、换头、幺篇与始调不同等几类。①幺篇重头：重头的曲调与前调完全一致，相当于同宫同调同韵的重头小令。②幺篇换头：“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来，换头的前一二句有所变化。③与始调不同的幺篇：“幺篇”与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。
重头小令由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
“幺篇”与“重头”的关系：
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”? 集曲的写作要求?
答：集曲是将几支甚至几十支不同的曲调，在每一个曲词中截取一句或数句，组成一支新的曲调，另外取一新曲调名即为集曲。
集曲也叫“犯调”，就像词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集词一宫调的曲调，叫“犯本宫”；集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。由于集曲也叫“犯调”，就像词中有“犯”和“摊破”一样，所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求主要有以下三个方面：
①在名称上：集曲的曲牌名称，常为所集各种曲牌名称的综合，如《醉罗歌》是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调各数句而成。
②在宫调上：所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌，如：《长生殿‧制谱》一戏中的〔醉罗歌〕，就是用仙吕宫「醉扶归」曲牌的首几句，﹝皂罗袍﹞曲牌的中间几句和﹝排歌﹞曲牌的尾几句组合而成的一支曲子。
③在曲式上：一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；二是集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；三是集曲的中间各句，则较为灵活。这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。   

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答：散套是散曲中套曲的别称。亦称“套数”或“杂套” “大令”或“乐府”。是指散曲中的套曲和戏曲中的套曲而言。套曲必须有两支以上同一宫调的不同曲子相联，如果宫调不同但笛色（即笛子的调高，如正宫调、小宫调之类）相同，一般也可以互借入套。套曲必须首尾一韵到底，不能换韵。不能以支计算，只能以套计算，所以称为套曲或套数。
散套有北曲散套、南曲散套、南北合套之分，其规则各有不同。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：曲谱中其曲谱句、字数一般是较为固定的（衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损。周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”。
同时并列出了常用的增损曲牌，它们是：正宫：端正好 货郎儿 煞尾。仙吕：混江龙 后庭花 青哥儿。南吕：草池春 鹌鹑儿 黄钟尾。中吕：道和
双调：新水令 折桂令 梅花酒 尾声。
所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答：曲韵通常用周德清的《中原音韵》，该韵书共分十九部，阴平、阳平、上声、去声通押，入声则分别归入了平、上、去，如同现代的普通话。每一种曲谱规定了每句的韵律要求。以及韵字声调，特别还规定了上、去，有些可以通押也做出规定，如“上”声的韵字，该处规定“平”可以。有些部位韵字很严格，不得通押。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答：杂剧套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。
散曲套数和杂剧套数的区别：散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。   
杂剧的结构：
①宾白：指戏曲中的“道白”。
②科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
③折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的。 ④楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
⑤煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
⑥正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：①剧套在表现复杂的剧情时，难以满足剧本提出的要求。不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调
结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：首先要有巧妙的构思，缜密的布局，并谋划好凤头、猪肚、豹尾的“三篇”结构。
其次要斟酌字词句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。
更要打牢基本功，多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。
严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。
根据需要加衬字，不可随意增损字句，更不要去模仿。

二、写作题
特别提示：
两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）
1、修改完善上一讲【商调·集贤宾】作业
第十一套：
〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
丫商调]集贤宾  乐逍遥
[集贤宾]山巅白云浮上头，近看细泉流。林中鸟、鸣声婉转。道旁花、蝶舞蜂游。无杂念，自少闲愁，少纷扰，快乐无忧。拋旧习、不用回头，晓人间冷暖，大美在春秋。
[逍遥乐]功名抛后，尘世何忧。放任逍遥、天地自由。尽赏世间美，心沉醉、乐享千秋。过尽繁华皆是休。须畅饮，独坐兰舟。清风拂面，对景开怀，年少风流。
《醋葫芦》
莫叹息、勿湿眸。何来愁绪上西楼，往事如烟难挽留。黯然消瘦。晓风残月挂帘钩。
[浪里来煞]细水流，永不休。时光何曾为人留。好梦惊回人自羞。任它薄厚。逍遥自在尽风流。

2、有能力的再作一套【商调·集贤宾】按如第十二套式：↓↓
第十二套：
【商调】集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——后庭花（借仙吕宫）——青哥儿（借仙吕宫）——浪来里煞）套式制作散套！
【商调】 集贤宾 •×××（题目）
曲谱：
【集贤宾】
×平厶平平去上（韵，可平），
×仄仄平平（韵）。
×××、×平×厶，
×××、×仄平平（韵）。
×××、×仄平平，
×××、×仄平平（韵）。
×平厶平平去上（韵，可平），
×××、×仄平平（韵）。
×平平仄仄，
×仄仄平平（韵）。
【逍遥乐】
×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。
×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。
×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。
×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。
【金菊香】
×平×仄仄平平（韵），×仄平平×仄平（韵，可上），×平仄平平去平（韵，可上）。
×仄平平（韵），×仄仄平平（韵）。
【梧叶儿】
平平厶（可韵），平厶平（韵，可上），平仄仄平平（韵）。
平平去（可韵），×仄平（韵），仄平平（韵），×仄×、平平厶平（韵，可上）。
【后庭花】
（借仙吕宫）平平[仄]仄平（韵），[平]平[平]去平（韵）。
平仄平平去，平平上去平（韵）。
仄平平（韵）。
平平平去，平平平仄平（韵）。
【青哥儿】（借仙吕宫）
[平]平平平平去（韵），去[平][平][仄]仄平[去]（韵）。
[仄]仄平平仄仄平（韵）。[仄]仄平平去平平（韵），平平去（韵）。
注：
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳；
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。
【浪来里煞】
平去上（韵），上去平（韵）。
平平平去上平平（韵）。
上平平去上平去上（韵），
去平平去（韵）。
平平上去上去平平（韵）。

123腾骏

沧浪曲二基础班毕业答卷：
沧浪曲二06-腾骏

1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。
杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。
散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。
（2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。
（3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。
3、元曲的体式特点？
答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。
它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。
第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
6、简要回答元曲的曲调，元曲的标题格式。指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。
标题格式：【调名·曲牌】题目
【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的10种对偶：
1、合璧对；
2、鼎足对；
3、扇面对（隔句对）；
4、救尾对；
5、首尾对；
6.连璧对；
7、联珠对；
8、两韵对；
9、衬字对；
10、叠字对。
元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。
衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。
衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。
衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套。
②北曲散套。
③南北合套。
14、什么是曲中字句的增、损?
答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：①一韵到底，
②平仄通押，
③可以重韵。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调
结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。
其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。
初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。

海纳百川巢湖

沧浪基础元曲班毕业发卷学号:曲二-25 网名:海纳百川巢湖  
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答:元曲是一种韵文形式，它盛行于元代。
包括杂剧和散曲。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答:元曲产生于初期：元朝立国到灭南宋。中期：从元世祖至元顺帝年间。
代表人物有:白朴，关汉卿，郑光祖，马致远。
3、元曲的体式特点？
答:民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答:语言风格 词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入很多口头语言。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答:“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。
包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用作韵脚的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。第二部分称做《正语作词起例》,是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
答:曲调有，宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。
标题格式：〔调名·曲牌〕标题
〔中吕·喜春来〕、〔越调·凭栏人〕、〔商调·梧叶儿〕、〔双调·落梅风〕、〔越调·小桃红〕、〔南吕·四块玉〕、〔仙吕·醉中天〕、〔南吕·干荷叶〕、〔中吕·山坡羊〕。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答:每一句的末字都有固定的声调要求,不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声,规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格,很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一句的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答:曲的对仗种类有10种：1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6.连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
特点1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些
答：1）、小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
2）、重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
3）、带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
4）、散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
5）、套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答:衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重要的拍子。衬字有时可多至十多二十个字。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：1、什么是集曲？
所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中的一种曲调形式。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
1）南曲散套、2）北曲散套、3）南北合套
14、什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲的句子字本身可以增损
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答:1）一韵到底，2）平仄通押，可以重韵3）
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答:1）套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
2）散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
3）杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答:1）剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
2） 借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
3）（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：（2）正宫可借曲牌，有32调：（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：（4）南吕宫可借曲牌有5调（5）中吕宫可借曲牌有31调（6）双调可借曲牌：有9调（7）越调可借曲牌有4调（8）商调可借曲牌有23调：（9）大石调可借曲牌有3调：
3）（1）结构体制：四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。（2）音乐体制：每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 
答:若要入门元曲写作，需要掌握以下几点：熟悉元曲的基本构成和形式。元曲的基本构成由板、场、唱三部分组成，板指的是对白，场指的是舞蹈，唱指的是歌曲。在写作过程中，需要结合这三个部分进行构思和表达。掌握元曲的常见题材和表现手法。元曲的常见题材有历史、传说、战争、爱情等，表现手法则包括夸张、讽刺、抒情、写实等。熟悉这些题材和手法可以帮助作品更加符合元曲的风格。学会运用韵律和曲调。元曲中的韵律和曲调是其独特之处，要想写好元曲，需要熟悉并掌握其韵律和曲调，并运用到自己的作品中。注重人物形象的刻画和情感的表达。元曲中的人物形象和情感表达是其核心，要想写出好的元曲作品，需要注重人物形象的刻画和情感的表达，使作品更加具有感染了和欣赏价值。
二、写作题特别提示:
两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)
第十二套:
【商调]集贤宾一一逍遥乐--金菊香一一梧叶儿一一后庭花(借仙吕宫)一-青哥儿(借仙吕宫)一一浪来里煞)套式制作散套!
[商调】集贤宾 立秋有寄
曲谱:[集贤宾]
暑炎犹强秋上场，天地换秋装。蝉噪声、频催秋报，风吹声、渐送清凉。白云卷、阳浅阴深，碧荷茂、十里飘香。梧桐零飘宽叶黄，秋光染、鬓发添霜。时光如流水，世事正沧桑。
[逍遥乐]
渔舟轻荡，白鹭飞翔，夕阳落山。蝉噪声扬。鼓蛙鸣、溪溅荷塘。徐步上桥缥气长，近观看、稻正熟黄。身闲心静，摇扇乘凉，对月吟章。
【金菊香]
清新细叶历秋霜，飘逸黄花送晚凉。凛然傲容藏郁香。谁与魂芳，舞影弄清章。
[梧叶儿]
梧桐树，感凉殇，风缕缕天苍苍。秋霜逼，蝉断肠，雁凄怆。秋雨至、梧桐叶儿黄。
[后庭花]
(借仙吕宫)风吹岸柳狂，鱼虾河暗藏。鸥鹭翩翩绕，凉荷陨夏妆。远帆扬，渔歌唱，巢湖鱼米乡。
[青哥儿](借仙吕宫)
秋风秋雨渐苍茫，酷炎蒸煮变清凉。梧桐飘零稻穗黄。田野都闻菜瓜香，粮仓旺。
[浪来里煞]
秋云扬，谷壑苍。悠悠墙院野花香。几多尘事已遗忘，任秋风荡，三杯酒后咏唱诗章。

娴雅幽静

沧浪基础元曲班毕业发卷

学号： 曲二26  网名：娴雅幽静毕业答卷

一、问答题
     1 、什么是元曲?元曲的分类?
     答：元曲 又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。广义讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲；狭义讲，它指的是杂剧。
     元曲的分类，元曲有杂剧、散曲之分。
     元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲。散曲套曲（简称散套）二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

     2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
     答：元曲产生于初期：元朝立国到灭南宋。中期：从元世祖至元顺帝年间。          代表人物有:白朴，关汉卿，郑光祖，马致远。

    3、元曲的体式特点?
     答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。

      4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
      答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。

     5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
    答：“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。        包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用作韵脚的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。第二部分称做《正语作词起例》,是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。

      6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
      答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。
      标题格式：【调名·曲牌】题目
【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】

     7、详细回答元曲的平仄韵律?
     答：每一句的末字都有固定的声调要求,不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声,规定用去声的就不             能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格,很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一句的声调。不过,也              有些曲子平声字和上声字可以互相替代。

      8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
     答：曲的对仗种类有10种：          1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6.连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；  10、叠字对。
     特点1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。

     9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
      答：1）、小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
            2）、重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。

           3）、带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。

           4）、散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。

          5）、套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。


     10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
     答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。就普通说，这种衬字在歌唱时，应该轻轻地带过去，不占重             要的拍子。衬字有时可多至十多二十个字。

    11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
     答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”。

     12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”?集曲的写作要求?
      答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此, 集曲乃是多首曲调的综合。
    集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。 就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
    集曲的写作要求：近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。

     13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
      答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
          1）南曲散套、2）北曲散套、3）南北合套

     14、什么是曲中字数的增、损?
     答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，可以解释有些古曲为什么多字句或少字句。

     15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
    答：1.一韵到底，2.平仄通押，3.可以重韵。

      16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?

   答：:1）套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。

          2）散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞                台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。

        3）杂剧的结构：

          （1）宾白：指戏曲中的“道白”

          （2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等

         （3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。

         （4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段

         （5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。

        （6）正名与题目：

       北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。1）        套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
      2）散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台             上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。

     3）杂剧的结构：

    1）套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。

     2）散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上          表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。

    3）杂剧的结构：

  （1）宾白：指戏曲中的“道白”

  （2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等

  （3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。

  （4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段

  （5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。

  （6）正名与题目：

   北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。
  1）宾 白：指戏曲中的“道白”

（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等

（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。

（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段

（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。

（6）正名与题目：

     北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。


       17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
      答： 剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
      借宫的原则：借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。只能按照曲套的相关套式进行排列。
     哪些套曲可以借宫   
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调   
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调  
（6）双调可借曲牌有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调。借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
    体式特征：其一结构体制，四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾       白及科范。其二音乐体制，每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
     其三，角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦等。

      18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)

       答；提升写作能力，熟练掌握写曲知识 按照中原音韵来运用，要灵活运用，并且要多读书、多练习、多思考，多实践，需要不断的练习写作，写作中去感悟，去提炼，去发掘，找到自己的不足和提升空间。

正午阳光

沧浪曲二期毕业答卷：
学号: 03春霖    网名:  正午阳光


一、问答题

1、什么是元曲?元曲的分类?
答：元曲，又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。广义讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲；狭义讲，它指的是杂剧。我们平常所说的，与唐诗、宋词并称为“一代之文学”的，一般是指散曲。
元曲的分类有杂剧、散曲之分。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
答：元曲的产生：初期：元朝立国到灭南宋。中期：从元世祖至元顺帝年间。后期：元顺帝、元成宗至元末。
代表作家有张养浩、徐再思等

3、元曲的体式特点?
答：
1内容上的特点：诗与词一般反映了的是爱国的激情和抗敌的壮志，都市繁荣及世情的感伤等等，手法含蓄或激昂。
而曲则嘻笑怒骂皆成文章
2 从形式上看：
1）曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差。其句式从1---7字至8--12字不等；但一字句到七字句是基本句式，曲通常是不分上下阙的只有一段列如：曲牌《满庭芳》一查便知。
2）曲有衬字，词一般没有衬字曲有衬字，而加衬字可多可少，
3）用韵不同：曲有自己的韵部既中原音韵
4）部分曲可以加句子或增、损。
5）句式的长短受音乐情调影响较大。
6）方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?

答：从风格上看，宋词较为多样化：豪放(如王安石《金陵怀古》[桂枝香])、清旷(如苏轼《水调歌头>“明月几时有”)、愤激(如陆游《诉衷情》“当年万里觅封侯”)、典雅(如姜䕫《点绛唇》)、婉约(如李清照(声声慢》)与艳丽(如贺铸《薄幸》)等等。其中，以高雅含蓄之作居多散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：　
1)、词贵雅，曲尚俗。词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些
2）词贵含蓄，曲尚显露词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?

答：1）中原音韵是元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，于泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
2）《中原音韵》的内容主要包括三个方面：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。而《中原音韵》把“平水韵”的一百零六个韵部作了适当调整，归并为十九个韵部，分别为：东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤十九个韵部。每个韵部之下又分为平声、上声、去声。在这十九个韵部中，以“齐微”、“鱼模　”、“尤侯”、“萧豪”、“先天”等韵部较常用，可以算作“宽韵”，以“寒山”、“监咸”、“支思”等韵部较罕用，可算是“窄韵”

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式？
答：1、元曲的曲调即宫调，宫调，即古代音乐的调。音律的组合构成了宫调，是“宫”与“调”的合称。宫调共有十二种，它们是：黄钟宫、正宫、大石调、小石调、仙吕宫、中吕宫、南吕宫、双调、越调、商调、商角调、般涉调。北曲有十二宫调，南曲有九宫十三调。
2、曲的标题格式包含三个部分：第一部就是这首曲子的宫调。第二部分就是一个曲牌。第三部分是标题。
指出下列曲牌分别属于哪个宫调?
[中吕·喜春来]、[越调·凭栏人]、[越调·梧叶儿]、[双调·落梅风]、[越调·小桃红]、[南吕·四块玉]、[仙侣·醉中天]、[南吕·干荷叶]、[中吕·山坡羊]。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答：元曲的韵律平仄严格，曲句多为平仄相间的律句。曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”声字的使用。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：1）曲的对仗种类有如下十种
1、合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；6、连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
2）其特点是：1、合璧对，两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。2、鼎足对，三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立。3、扇面对（隔句对），凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。4、救尾对，把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。5、首尾对，一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有。6、连璧对，凡曲中有四句相对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。7、联珠对，曲中更多的句子相对者称为联珠对。8、两韵对， 前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵。9、衬字对，就是在句与句间所加的衬字也是对仗（对偶）的。10、叠字对，​在诗、词、曲中，元曲作品的叠字运用最为常见，这是因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答：1）什么是小令，小令是元朝散曲的一种，一般以58字以内为小令。
2）重头小令，是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。
3）带过曲，是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。
4）散曲，中国古代文学体裁之一。有小令和套数两种基本形式。是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，
5）散套 散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
6）带过曲与重头小令的区别a、相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。b、不同点：一是带过曲是三个以下（包括三个）的单支曲子组合，组合
后的带过曲已经变成了一个新曲。重头小令则是由同题同调，内容相联，首尾句法相同的数支小令联合而成；
c、带过曲一般最多只有三支；异调重头小令曲子数和重复次数无限制。
d、在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调（极少数串宫带过），并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答：曲的衬字是指在曲律规定必须的字数之外所增加的字。这些字不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，通常用于句首，目的是为了增强艺术感染力，使意思更加明白。衬字每句可加多少，无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；与词名都同的曲子，衬字往往较少，甚至没有衬字；那么衬字究竟可以衬多少呢？答案是：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。注意：衬字均不拘平仄

11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
答：1）幺篇，戏曲音乐名词即同曲变体连用。 在北曲中，一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。
2）“幺篇”与词，“重头”小令之间的关系，“幺篇”的形成和发展标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源，相当于词的阙。初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。幺篇与重头不同，重头可以重复多遍，幺篇则只重复一次而已。这样我们就不难看出：重头是用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。

12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”?集曲的写作要求?

答：1）集曲，所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此, 集曲乃是多首曲调的综合。2）集曲中的“集”与“犯”。就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。  就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
3）集曲的写作要求  近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣，但是集曲也有一定的写作规律。
1）在名称上，集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，例如：〔醉罗歌〕是摘取〔醉扶归〕〔皂罗袍〕〔排歌〕三调各数句而成。
2）在宫调上,所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌（曲谱中有规定，如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫，就叫“相通”）。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答：1）散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
2）散曲中的分类有三种形式：（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。 如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用； （2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。 （3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：曲中字数的增损，则是指曲中本身字数可以增损。不同于曲中的衬子。

15、简要说说元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答：制曲依《中原音韵》曲的押韵与词相同，即按曲谱行事，曲谱规定哪句末押韵，押平声还是押去声，照做就好，大都是平仄混押，一韵到底的。但也有以下几个特殊情况。（1）借韵：在正常押韵时偶然有一韵字押到所规定的韵部之外，但其音又很相近，在曲中不视为出韵，而称之为借韵。曲里借韵的情况远不如词之多，王力先生总结到《北词广正谱》只认为有十二处是借韵。
（2）赘zhuì韵：（3）暗韵：
（4）重韵：重韵在诗和词中大都忌重韵，惟有曲不忌重韵。（5）失韵：即该用韵之处未用韵。曲韵本来是很密的，偶然一处不用韵也不显得十分严重。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答： 1）什么是杂剧套数？   
套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。  
2、散曲套数和杂剧套数的区别   
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。   
3、杂剧的结构：  
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。  
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。  
（3）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，
（4）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“
（5）正名与题目：

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答：
1）借宫，剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
2）借宫的原则，借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行。
3）哪些套曲可以借宫
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
  随煞（来自大石调）、柳叶儿（来自仙吕）、山坡羊（来自中吕）、黄钟尾（即随尾，来自南吕）、挂金索（来自商调）。
（2）正宫可借曲牌，有32调：
来自中吕的： 叫声，鲍老儿，十二月，尧民歌，快活三，朝天子，红绣鞋，喜春来，上小楼，满庭芳，剔银灯，蔓菁jīng菜，柳青娘，道和，四边静（来自中吕），四换头（来自中吕），醉春风，迎仙客，古鲍老，醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿。
来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
来自仙吕宫的有：金盏儿
来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
  来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
  来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
  来自中吕：满庭芳
  来自双调：得胜乐、小将军
  来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调：
  来自黄钟宫：神仗儿
  来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调
  来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤hè子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
  来自仙吕：六么序、后庭花
  来自南吕：隔尾、干荷叶
  来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
  来自越调：三台印
  来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
（6）双调可借曲牌有9调：
  来自大石调：随煞
  来自仙吕：金盏儿
  来自中吕：卖花声
  来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
  来自商调：玉抱肚
  来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调：
  自来仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
  自来双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
  自来黄钟宫：节节高、四门子
  来自正宫：小梁州
  来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
  来自中吕：山坡羊
  来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
  来自越调：酒旗儿
  来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
  来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
4）结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。

18、如何提高其写作技巧?
(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)
答：如何才能提高写作技巧？首先要做好谋篇和布局。
  也就是说一支曲子制完以后开篇能吸引观众，抓住眼球。“起要美丽,中要浩荡,结要响亮。贵在首尾贯穿,意思清新。”首先做到开篇如凤头， 所谓“凤头”，就是以此为喻，说文章的开头要短小，要开得巧，出手漂亮，扣紧题意，其次内容要充实让读着咏之有物如猪肚一样其要义在于丰厚，它是饱满的象征，拿它来比喻文章的中间部分在恰当不过了，再次。也是最关键的一环煞尾。结尾的好坏，对文章有相当的影响。在农村有句俗话“编筐织篓，全靠收口”。如果要用在曲的制作上。就是说要精心设计。要像豹尾那样短小、雄健、美丽。所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力，或深沉，或直率 ，或含蓄，或揭穿，或戛然而止，或发人深省。常见的结尾的技巧有画龙点晴式、首尾呼应式，或抒发情怀式等等，但不管用哪种方式，都要先期做好铺垫。

二、写作题

特别提示:
两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)

1、修改完善十五讲【商调·集贤宾]作业
第十一套:
〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦]〔浪里来煞]套式。

答题：选第十一套
[商调·集贤宾]故地重游

（喜）今宵月圆重聚首，清夜暖风柔。宴会厅、辉煌如昼，庆联欢、尽展风流。民间舞、袅娜仙姿，军旅曲、响彻琼楼。佳肴味香甜入口，醇冽酒、润肺滋喉，听音知战友，赴会八方州。

〔逍遥乐〕（访故地）驱车寻究，往事朦胧，逢人便叩。曲径深幽，绕楼榭、民舍环周。窄路车长难调头，几番问、方晓因由。忽闻犬吠，惊醒鸡啼，不禁肠愁。

〔醋葫芦〕取镜头，凝目久。残垣断壁怎容留，热血激情不再有。那年时候，可曾驻守几春秋。

〔浪里来煞〕人未走，
俱念休。豪情难复痛伤沟，依恋旧抬头四（下里）瞅。孤亭柳瘦。几声慰藉雀啾啾。

2、有能力的再作一套【商调·集贤宾]按如下第十二套式:↓↓

第十二套:
【商调]集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——后庭花(借仙吕宫)——青哥儿(借仙吕宫)——浪来里煞
套式制作散套!

[商调】集贤宾·xxx (题目)

曲谱：

【集贤宾】
x平厶平平去上(韵，可平)，
x仄仄平平(韵)。

xxx、x平xム，
xxx、x仄平平(韵)。
xxx、x仄平平，
xxx、x仄平平(韵)。

x平厶平平去上(韵，可平)，
xxx、x仄平平(韵)。

x平平仄仄，
x仄仄平平(韵)。

【逍遥乐】
x平平去(韵)，
x仄平平，
x平厶上(韵，可平)。

x仄平平(韵)，
x平x、x仄平平(韵)。

x仄x平x厶平(韵，可上)，
xxx、x仄平平(韵)。

x平x仄，
x仄平平，
x仄平平(韵)。

【金菊香】
x平x仄仄平平(韵),
x仄平平x仄平(韵，可上)，
x平仄平平去平(韵，可上)。

x仄平平 (韵)，
x仄仄平平(韵)。

【梧叶儿】
平平厶(可韵)，
平厶平(韵，可上),
平仄仄平平(韵)。

平平去(可韵)，
x仄平(韵)，
仄平平(韵)，
x仄x、平平厶平(韵，可上)。

【后庭花】(借仙吕宫)
平平[仄]仄平(韵),
[平]平[平]去平(韵)。

平仄平平去，
平平上去平(韵)。
仄平平(韵)。
平平平去，
平平平仄平(韵)。

【青哥儿】(借仙吕宫)
[平]平平平平去(韵)，
去[平][平][仄]仄平[去](韵)。

[仄]仄平平仄仄平(韵)。
[仄]仄平平去平平(韵)，
平平去(韵)。

【浪来里煞】
平去上(韵)，
上去平(韵)。

平平平去上平平(韵)。

上平平去上平去上(韵)，
去平平去(韵)。

平平上去上去平平(韵)。

注：
曲谱中[平]表示本字可平可仄，以平声最佳;
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。

毕业答卷试题，完成时间为三周。望同学们认真按时完成，争取毕业!

青藤

沧浪基础元曲班毕业试卷

学号：曲二44    网名：青藤

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲，又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。
元曲分为杂剧和散曲两大类。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲分为早期、中期和后期。 初期代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等；中期代表人物有郑光租、睢景臣、乔吉、张可久等；后期代表人物有张养浩、徐再思等。
3、元曲的体式特点？
答：元曲的体式特点1、内容上元曲可以嘻笑怒骂皆成文章。可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。2、形式上和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差。这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处。比如曲可以加衬字而词不可以，曲可以加句子词不可以，曲用韵《中原音韵》没了入声字，只分平上去三声调。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词和曲在语言、风格上的特点：从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等，其中，以高雅含蓄之作居多。散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。
概括地说：词贵雅，曲尚俗；词贵含蓄，曲尚显露。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
《中原音韵》的内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
元曲的标题格式在标题上分为三部分：第一部分是这首曲子的宫调，如：中吕、越调、双调、仙吕等。第二部分是一个曲牌，如：“山坡羊”、“醉花阴”。第三部分指所表达的主题，如：“秋思”“渔夫”等。
喜春来是中吕调、凭栏人是越调、梧叶儿是商调、落梅风是双调、小桃红是越调、四块玉是南吕宫、醉中天是仙吕宫、干荷叶是南吕宫、山坡羊是中吕宫。
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：无曲的平仄韵律包括平仄严格和用法上存在平上互代现象。平仄严格
平仄严格：曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
用法上也存在平上互代现象：上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵；所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的对仗有如下10种：
1、合璧对。两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对。三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见。
3、扇面对（隔句对）。凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
4、救尾对。把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。
5、首尾对。一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对。凡曲中有四句相对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对。曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8、两韵对。曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称两韵对。
9、衬字对。“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
10、叠字对。就是用叠字进行对仗，在宋词中也运用，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子。
重头小令，则是由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。
散曲，是中国古代文学体裁之一，又称为“乐府”或“今乐府”。是一种起源于民间新声的中国音乐文学，是一种雅俗共赏的新体诗。有小令和套数两种基本形式。
套曲就是曲中套曲，又叫套数。是指散曲中的套曲和戏曲中的套曲而言。套曲必须有两支以上同一宫调的不同曲子相联，如果宫调不同但笛色（即笛子的调高，如正宫、小宫调之类）相同，一般也可以互借入套。套曲必须首尾一韵到底，不能换韵。不能以支计算，只能以套计算，所以称为套曲或套数。
其各自的特点是：
小令，曲的小令和词的小令不同，词的小令是指体制短小的词；曲的小令是相对成套的曲子而言。它分为寻常小令、重头、带过曲、集曲。
重头小令，分为同调异韵重头小令、同调同韵重头小令、同调异、同韵部穿插式重头小令、异调重头小令。重头小令就相当于一组散套，用来叙述一件事或描写某处风景，每一曲描写的都是总题目的一个部分，各曲之间相对独立，有自己的分标题，不管是否写出总、分标题，只要具备这种含义即是。重头小令可以重复填写，可以填两首至四首，也可以填上百首。但其内容上总要有些联系，这样的才是重头小令。
带过曲，一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。
散曲，是一种诗歌体裁，是一种另类格律诗，是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
散套是套曲的别称。有人称它为“套数”或“杂套”，还有人踢球培训为“大令”或“乐府”。它分为北曲散套、南曲散套和南北合套。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
衬字的特点是：曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等，如关汉卿的〔南吕•一枝花〕不伏老，套中将原有的两句14字，加衬字后增至53字，衬字比原字多。衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源，当然也与作者用它表达较为复杂的内容或加大容量有关。
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中的一种曲调形式。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。 所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。”集曲也有一定的写作规律。（1）、在名称上。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。（2）在宫调上。所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌。（3）在曲式上。一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；二集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；三是集曲的中间各句，则较为灵活。这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
散套分为北套、南套、南北合套三种。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中其曲谱句、字数一般是较为固定的（衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损。周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”。所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵。曲的押韵与词相同，即按曲谱行事，曲谱规定哪句末押韵，押平声还是押去声，一韵到底。曲中韵字还有借韵、赘韵、暗韵、重韵、失韵几个特殊用法。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。  
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：（1）宾白：指戏曲中的“道白”。（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。（6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样，我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越雷池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔了。我们只能按照曲套的相关套式进行排列。其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套。散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。
套曲可以借宫的有：（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：随煞（来自大石调）、柳叶儿（来自仙吕）、山坡羊（来自中吕）、黄钟尾（即随尾，来自南吕）、挂金索（来自商调）。（2）正宫可借曲牌，有32调：来自中吕的：叫声，鲍老儿，十二月，尧民歌，快活三，朝天子，红绣鞋，喜春来，上小楼，满庭芳，剔银灯，蔓菁jīng菜，柳青娘，道和，四边静（来自中吕），四换头（来自中吕），醉春风，迎仙客，古鲍老，醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿；来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟。来自仙吕宫的有：金盏儿；来自般涉调：耍孩儿、煞。（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞；来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍；来自中吕：满庭芳；来自双调：得胜乐、小将军；来自商调：凤鸾吟。（4）南吕宫可借曲牌有5调：来自黄钟宫：神仗儿；来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾。（5）中吕宫可借曲牌有31调：来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤hè子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞；来自仙吕：六么序、后庭花；来自南吕：隔尾、干荷叶；来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体；来自越调：三台印；来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子。（6）双调可借曲牌有9调：来自大石调：随煞；来自仙吕：金盏儿；来自中吕：卖花声；来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝；来自商调：玉抱肚；来自般涉调：耍孩儿。（7）越调可借曲牌有4调：来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人；来自双调：收尾。（8）商调可借曲牌有23调：来自黄钟宫：节节高、四门子；来自正宫：小梁州；来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子；来自中吕：山坡羊；来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送；来自越调：酒旗儿；来自商角调：应天长。（9）大石调可借曲牌有3调：来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍。可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
元杂剧的体制特征[宫调]：北曲流行的宫调有五宫四调。每折采用一种宫调，四折的宫调不重复，全剧由四大套曲组成。杂剧曲子的编排有一定的程式，四折戏用四个套数，每个套数都有固定的宫调。
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：如何提高其写作技巧。1、结构缜密 布好“三篇”。曲特别是由于自身的特点，既可以用来抒情，又可以用来叙事，由此也带来曲在创作上的一些特殊要求。 明代人王骥德指出：套数“有起有止，有开有阖。须先定下间架，立下主意，排下曲调，然后遣句，然后成章。切忌凑插，切忌将就。务如常山之蛇，首尾相应，又如鲛人之锦，不著一丝纰颣pī lèi。意新语俊，字响调圆，增减一调不得，颠倒一调不得，有规有矩，有色有声，众美具矣”。对于文章的整体结构，元曲大家乔吉早就提出“凤头、猪肚、豹尾”之说。乔吉在其《南村辍耕录》中提出,他说:“作乐府亦有法,曰:凤头、猪肚、豹尾六字是也”。并阐释其义曰:“大概起要美丽,中要浩荡,结要响亮。尤贵在首尾贯穿,意思清新。”1）凤头篇。所谓“凤头”，是拿凤的头来比喻文章的开头。引申到戏曲剧本结构上,即一出戏的开头则要俊拔、挺秀，用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏,故以凤头相喻。凤头，是小巧而美丽的，以此为喻，就是说文章的开头要短小，要开得巧，出手漂亮，扣紧题意，俗话说：“好的开头是成功的一半。”如果文章的头开好了，整篇文章写起来就顺手，头开得不好，往往会影响全文的成败。 好的开头，主要是能够帮助读者抓住要领，易于领会全文，或者能够吸引读者，一见钟情，激发读者的兴趣，使之乐于读完全文。2）猪肚篇。“猪肚”的要义在于丰厚，它是饱满的象征，拿它来比喻文章的中间部分，是指文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，而不是空瘪无味，因此大家在创作时力求言之有物，有血有肉。特别是大家以后在创作套曲时，考虑故事情节在中间可以考虑多用几曲，但是一定要围绕中心，突出中心再现具体事实，让事实说话，要写出人物的个性差异。要多角度多侧面地展开记叙，要绘声绘色绘形绘神。让读者在形式的多样中从感官上觉得内容是富足的。 猪肚怎样才能大起来呢? 总结起来就是：对照、幽默、细腻。3）豹尾篇。结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏，对文章有相当的影响。 生在农村的人都知道有句俗话说“编筐编篓，全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾，而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力，作文是十分重视应在哪里结尾，该如何收笔。“为人慎晚节，作文重煞尾。”文章结尾的方法是多种多样的，或深沉，或直率，或含蓄，或揭穿，或戛然而止，或发人深省。常见的结尾的技巧有画龙点晴式、首尾呼应式，或抒发情怀式等等，结尾时要十分注意铺垫，好比是演出结束，我们先要营造掌声，然后在掌声如潮中谢幕。我们要想尽办法激发出读者及看客们也想起身鼓掌的冲动。2、精心酌句 体现“三美”。1）体现音乐美。音乐美是曲的天然属性， 它的产生与发展，皆源于音乐，赖于音乐。曲本来是供演唱的，元杂剧在舞台上表演，散曲在歌台上清唱，都和音乐融为一体。而当它成为案头文学之后，音乐性依然存活、流动在曲魂中。首先，它保留了稠密的韵脚，几乎句句押韵。这种现象在诗词中是难以见到的， 我们所学习到的曲，之所以悦耳动听、撩人意趣，其主要原因即在于密韵音符的共振效应，前面我们曾交流过了曲的韵律成果得益于《中原音韵》。其次：散曲之音乐美，除声韵美之外，还在于它的节奏美。曲的句式排列呈参差变幻的形态，一字句，两字句，三字句，乃至十几字句，犬牙交错，疏密相济，节奏灵活而多样。再加上衬字的调节，愈显得浪花翻滚，铿锵悦耳。即便是继承唐诗中的律句和对仗，也发展出新的体式。四、三结构有之，三、四结构有之，一字和不同字数的结构也有之；双句对有之，鼎足对有之，多句对、隔句对、首尾对也有之，异彩纷呈，像戏曲中的花腔，板式灵活，旋律荡漾。2、体现语言美。元曲用语，是传统诗歌中最大众化、口语化的语言，具有通俗美、朴素美、风趣美的艺术个性，充分运用是讽刺之趣、描写之趣、构思之趣、修辞之趣。为曲之美平添了无限的艺术风采。3）体现风格美。音乐美与语言美也许属于风格的范畴，但我们这里所说的风格，仅是“曲不忌直，直抒胸怀”这样一种谋篇取向。而曲则敢于离经叛道，另辟前程，尽量回归自然，贴近生活，喜怒笑骂，皆可成曲。要跳出写诗、词的樊篱。不能用写诗、词的方法创作曲，否则写出来的曲缺乏“曲味”。
总之，要想写好曲，就必须在丰富的理论知识的基础上，多学、多看、多写，不断充实自我，提高自我。同时要找准写曲的切入点，创新思维，写出特色。
二、写作题
特别提示：
两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）
1、修改完善上一讲【商调·集贤宾】作业
第十一套：
〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

【商调·集贤宾】雨后怡情

丝丝夏风身觉爽，炎气去茫茫。蛙无语、鸣蝉停歇，燕欲飞、翠柳新妆。草含露、寂寂峥嵘，花正红、朵朵芳香。飘飘白云天际朗，彩虹现、尽显华光。湖边鸥鹭舞，陌上夙心藏。
〔逍遥乐〕轻舟摇漾，伏水空濛，芙蕖静养。村野姑娘，一伸手、掐取清凉。荷叶圆盘作绿氅，笑坏了、对面阿郎。清新气息，浸入心脾，弥漫池塘。
〔醋葫芦〕正夏时，回故乡。情人相约看莲房，快意重游寻梦想。放声高唱，青梅竹马影成双。
〔浪里来煞〕穿汊港，越曲廊。眼前林立是楼房，树下读书成过往。童年难忘。犹思乐事一桩桩。

曲谱：〔商调•集贤宾 〕 〔集贤宾〕×平厶平平去上（平）△，×仄仄平平△。×××、×平×厶，×××、×仄平平△。×××、×仄平平，×××、×仄平平△。×平厶平平去上（平）△，×××、×仄平平△。×平平仄仄，×仄仄平平△。
〔逍遥乐〕×平平去△，×仄平平，×平厶上（平）△。×仄平平△，×平×、×仄平平△。×仄×平×厶平（上）△，×××、×仄平平△。×平×仄，×仄平平，×仄平平△。
〔醋葫芦〕×厶平，×厶上（平）△。×平×仄仄平平△，×仄×平平去上（平）△。×平平去△，×平×仄仄平平△。  
〔浪里来煞〕×仄平（上）△，×仄上（平）△。×平×仄仄平平△，××仄平平（上）去上（平）△。×平平（上）去△。×平×仄仄平平△。

毕业答卷试题，完成时间为三周。望同学们认真按时完成，争取毕业！

令狐剑侠

沧浪基础元曲班毕业答卷


学号：曲二20    网名：令狐剑侠


一、问答题

1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲两部分。杂剧是一种把歌曲、说白、舞蹈结合起来的传统戏曲形式；而散曲则是没有宾白的曲子形式，通常有小令和套数两种。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲产生于元代。代表人物如下：
初期的作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人的成就最高。）中期：其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。后期：代表作家有张养浩、徐再思等。
元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。

3、元曲的体式特点？
答：元曲这种重要的文学与以前的文学在语言上有着很大的不同，唐诗语言重形象，宋诗重理趣，宋词主抒情，且表现在作品上风格各异，文人气息甚浓，而元曲的语言则亦文亦俗，为塑造作品所要表现的人物服务，有着其特定的语言魅力。


4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词典雅含蓄，而散曲通俗活泼。曲学大家任讷先生在《散曲概论》中有精当的见解：词静而曲动，词敛而曲放，词纵而曲横，词深而曲浅，词阴柔而曲阳刚。词以婉约为主，别体则为豪放，曲以豪放为主，别体则为婉约。词尚意内而言外，曲竟为言外而意亦外。在格律上，词要求得严格，而散曲就自由些。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
《中原音韵》的内容
该书内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
《中原音韵》把“平水韵”的一百零六个韵部作了适当调整，归并为十九个韵部，在这十九个韵部中，以“齐微”、“鱼模　”、“尤侯”、“萧豪”、“先天”等韵部较常用，可以算作“宽韵”，以“寒山”、“监咸”、“支思”等韵部较罕用，可算是“窄韵”

6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
元曲标题格式：〔宫调•曲牌句〕作品名。如〔越调•天净沙〕秋思。
指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来入正宫。凭栏人入越调。梧叶儿入商调。落梅风属双调。小桃红属越调。四块玉属南吕宫。醉中天属南吕宫。干荷叶属南吕宫，山坡羊属中吕宫。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：【一】元曲的韵律
1）平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
 2）用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵；所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。
【二】元曲多为平仄相间的律句
1、律句
（1）字音组合平仄相间，跟宋词没有什么不同；很多曲牌与词牌一样，在字音组合上只有平与仄的区别
 2、非律句
　　元曲虽多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。


8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
   
答：1. 合璧对：
 
特点：两句相对，与诗词中的对仗基本无异，是曲词中普遍采用的对仗形式。

例如：“渔父严陵，农夫陶令”（卢挚《〔双调·折桂令〕箕山感怀》 ） 。

2. 鼎足对：
 
特点：是由三句互为对偶构成，类似诗歌中“三句联”，但要求更为工整。

例如马致远《天净沙·秋思》中
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。

3. 扇面对（隔句对）：
 
特点：第一句对第三句，第二句对第四句等隔句相对的对仗形式。

例如罗本《〔双调·驻马听〕》中

黄道烟迷，瑞霭盘旋飞凤椅；
紫垣风细，御香缭绕衮龙衣。

4. 救尾对：
 
特点：是对曲尾部分的对仗安排，在套曲的尾声前，用对仗来收束。但关于其具体格式等在学界也有一定争议探讨。

5. 首尾对：
 
特点：一曲的首句和尾句形成对仗。相对来说这种对仗在元曲中不算特别常见和典型，实例较少被广泛认知。

6. 连璧对：
 
-特点：由四句两两相对形成对仗，类似诗歌中的“两联四句对仗”。

7. 联珠对：
 
特点：又叫“穿珠对”，多句依次相连成对仗，具有连续性和连贯性。

但元曲中非常明确的联珠对实例等也需要更多从曲作中深入挖掘和理解。

8. 两韵对：
 
特点：强调在押韵的基础上形成对仗，即押韵的字词所在句子之间形成对仗关系。但具体在曲中如何更鲜明体现等也需结合具体文本体会。

9. 衬字对：
 
特点：曲牌有正字（规定字数等），在使用过程中增加的衬字部分也形成对仗，是元曲相对于诗词对仗较为特殊的一种形式。如在一些曲中，加衬字后使上下句衬字部分和正文部分在节奏、语义等方面都形成一定对仗。

比如，双调沉醉东风，第三、四句是两个三字句，可各加两个衬字成五字对。这个在大家写的毕业贺词中就有，大家自己可去找找看！

10. 叠字对：
 
特点：使用叠字形成对仗，通过叠字增强语言的节奏感、韵律感和表现力，在对仗中强化意象或情感等的表达。

例如乔吉《天净沙·即事》中“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵” 。
元曲的对仗特点
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：1）小令：小令即以一支曲子为独立单位。一般以58字以内为小令。如〔中吕•山坡羊〕小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，。小令以描写为主。小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。
2）“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。
3）   带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。
4）散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。 
  5）套曲：套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老，含四支曲子
6）带过曲与重头小令的相同点是在相同区牌下写的若干支曲。不同点是带过曲不超过三支，而重头小令可以是多支。数量不受限制。带过曲必须是同韵，而重头小令在用韵上有三种情况：同韵，异韵，同调异、同韵部穿插式。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
    1)什么是衬字？
  衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
2）衬字的特点
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
  3）散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等。衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。


11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。
北曲中的“幺篇”来源于词的下片。
 “幺篇”与“重头”的关系
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。


12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？

答：1）所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中的一种曲调形式。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
2）集曲的写作要求
（1）集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合，就是我们刚才所举的一系列例子。
《醉罗歌》是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调各数句而成。
（2）在宫调上
     所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌
如：《长生殿‧制谱》一戏中的〔醉罗歌〕，就是用仙吕宫「醉扶归」曲牌的首几句，﹝皂罗袍﹞曲牌的中间几句和﹝排歌﹞曲牌的尾几句组合而成的一支曲子
（3）在曲式上
一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句。
二集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句。
三是集曲的中间各句，则较为灵活。
这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：1、什么是散套
散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
2、散曲中散套的分类：
分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中其曲谱句、字数一般是较为固定的（衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损。周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”。，衬字在句子中不论平仄，增句如加在正格押韵处，一般要求押韵。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：（1）《中原音韵》元曲统一用《中原音韵》。周德清将《平水韵》重新划分成十九部。
（2）韵中宽、中、窄和险韵部划分
  曲韵也像诗韵一样，可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵。王力先生对其中一些韵部进行了划分：
  宽韵：齐微、鱼模、萧豪；
  中韵：真文、尤侯、江阳、庚青、先天、皆来、家麻、歌戈、车遮和东钟十韵；
  窄韵：寒山、监咸和支思
  险韵：桓[huán]欢、侵寻和廉纤；
曲不忌重韵。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
1)什么是杂剧套数？   
套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。  
2)散曲套数和杂剧套数的区别   
散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
3)、杂剧的结构：  
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。  
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。   
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目：即总结剧情的一句或对句。其题目：穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶
所谓正名：即剧名，也是一句或对句，如：郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其正名：杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗


17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：1 ）什么是借宫
剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
2）借宫的原则：
借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行。

3）可以借宫的套曲
 
  （1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
  随煞（来自大石调）、柳叶儿（来自仙吕）、山坡羊（来自中吕）、黄钟尾（即随尾，来自南吕）、挂金索（来自商调）。
 
  （2）正宫可借曲牌，有32调：
     来自中吕的： 叫声，鲍老儿，十二月，尧民歌，快活三，朝天子，红绣鞋，喜春来，上小楼，满庭芳，剔银灯，蔓菁jīng菜，柳青娘，道和，四边静（来自中吕），四换头（来自中吕），醉春风，迎仙客，古鲍老，醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿。
      来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
      来自仙吕宫的有：金盏儿
      来自般涉调：耍孩儿、煞
 
  （3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
  来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
  来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
  来自中吕：满庭芳
  来自双调：得胜乐、小将军
  来自商调：凤鸾吟
 
  （4）南吕宫可借曲牌有5调：
  来自黄钟宫：神仗儿
  来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
 
  （5）中吕宫可借曲牌有31调
  来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤hè子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
  来自仙吕：六么序、后庭花
  来自南吕：隔尾、干荷叶
  来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
  来自越调：三台印
  来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
 
  （6）双调可借曲牌有9调：
  来自大石调：随煞
  来自仙吕：金盏儿
  来自中吕：卖花声
  来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
  来自商调：玉抱肚
  来自般涉调：耍孩儿

 （7）越调可借曲牌有4调：
  自来仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
  自来双调：收尾

 （8）商调可借曲牌有23调：
  自来黄钟宫：节节高、四门子
  来自正宫：小梁州
  来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
  来自中吕：山坡羊
  来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
  来自越调：酒旗儿
  来自商角调：应天长

 （9）大石调可借曲牌有3调：
  来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
 以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。
3）杂剧的体式特征
元曲大家乔吉早就提出“凤头、猪肚、豹尾”之说。“大概起要美丽,中要浩荡,结要响亮。尤贵在首尾贯穿,意思清新。”
  （ 1）凤头篇
      所谓“凤头”，是拿凤的头来比喻文章的开头。引申到戏曲剧本结构上,即一出戏的开头则要俊拔、挺秀，用鲜明有力的戏剧动作提出全剧总的悬念,以便强有力地抓住观众的注意力,笔墨清晰、精炼、奇俏,故以凤头相喻。
（2）猪肚篇
“猪肚”的要义在于丰厚，它是饱满的象征，拿它来比喻文章的中间部分，是指文章主体内容的展开要充实，要采用多种表现手法，使文章的中心得到生动具体的表现，而不是空瘪无味，因此大家在创作时力求言之有物，有血有肉。特别是大家以后在创作套曲时，考虑故事情节在中间可以考虑多用几曲，但是一定要围绕中心，突出中心再现具体事实，让事实说话，要写出人物的个性差异。要多角度多侧面地展开记叙，要绘声绘色绘形绘神。让读者在形式的多样中从感官上觉得内容是富足的。 猪肚怎样才能大起来呢? 总结起来就是：对照、幽默、细腻。）
 （3）豹尾篇
      结尾是作文结构中最后一环。结尾的好坏，对文章有相当的影响。 生在农村的人都知道有句俗话说“编筐编篓，全靠收口”。我们行文不能虎头蛇尾，而要精心设计“豹尾”。所谓“豹尾”，是喻文章的结尾要简短有力，作文是十分重视应在哪里结尾，该如何收笔。“为人慎晚节，作文重煞尾。”

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 
答：首先要认真学习元曲的基本知识，认真温习老师的讲义，了解各种曲牌的写作要求。
其次要多读，推荐几本书。第一本是《元曲鉴赏词典》，这本书比较权威，共1492页，不仅包括了古代元曲名家的作品和鉴赏，还有名家的介绍，剧目的介绍。也涵盖了元曲的一些基本知识，术语，特别是包括了全部曲谱，查询起来很方便。顺便多说一句，老师在讲义中给我们的曲谱，同书中的曲谱是完全一致的。是正格体。而《搜韵》中有的曲谱不是正格体。第二套书是《元曲名篇鉴赏》。一套四本。还有一本书是《元曲三百首名家评注今译》。这个简明易学。
当然最重要的是多写。毕业后就不是为了完成作业而写，而是要主动的观察社会，体察身边的人和事，用元曲表现出来，这样才能表现出元曲的特点，语言通俗易懂，形式活泼多样，描绘生动，有时还带点幽默和讽刺。体现元曲的艺术感染力。
二、写作题
特别提示：
两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）

1、修改完善上一讲【商调·集贤宾】作业

第十一套：
〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。
〔商调•集贤宾〕爱之路
曲二20-令狐剑侠
水中藕花开欲燃，相会翠湖边。长堤上、衔泥双燕，碧湖中、并蒂红莲。微风里、香气绵绵，莲叶旁、蝴蝶翩翩。低垂首、羞颜未展，似出水、一朵红莲。轻将纤手挽，同赏水中鸳。
〔逍遥乐〕校园相恋，情意绵绵。春时杏苑，月下情牵。誓今生、共建家园。怎料学成难共船。分异地、心受熬煎。长堤送别，绿柳垂丝，明月无言。
〔醋葫芦〕不了情，常望远。晓风残月夜难眠。浊酒孤杯烛不剪。伊人难见，双眸又现泪花悬。
〔浪里来煞〕听杜鹃，鸣杏苑。园中又见百花鲜，筑巢燕儿梁上转。蝶儿双旋，夫妻相会艳阳天。




2、有能力的再作一套【商调·集贤宾】按如第十二套式：↓↓


第十二套：
【商调】集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——后庭花（借仙吕宫）——青哥儿（借仙吕宫）——浪来里煞）套式制作散套！

【商调】 集贤宾 •×××（题目）

曲谱：
【集贤宾】
×平厶平平去上（韵，可平），
×仄仄平平（韵）。
×××、×平×厶，
×××、×仄平平（韵）。
×××、×仄平平，
×××、×仄平平（韵）。
×平厶平平去上（韵，可平），
×××、×仄平平（韵）。
×平平仄仄，
×仄仄平平（韵）。

【逍遥乐】
×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。
×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。
×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。
×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。

【金菊香】
×平×仄仄平平（韵），×仄平平×仄平（韵，可上），×平仄平平去平（韵，可上）。
×仄平平（韵），×仄仄平平（韵）。

【梧叶儿】
平平厶（可韵），平厶平（韵，可上），平仄仄平平（韵）。
平平去（可韵），×仄平（韵），仄平平（韵），×仄×、平平厶平（韵，可上）。

【后庭花】
（借仙吕宫）平平[仄]仄平（韵），[平]平[平]去平（韵）。
平仄平平去，平平上去平（韵）。
仄平平（韵）。
平平平去，平平平仄平（韵）。

【青哥儿】（借仙吕宫）
[平]平平平平去（韵），去[平][平][仄]仄平[去]（韵）。
[仄]仄平平仄仄平（韵）。[仄]仄平平去平平（韵），平平去（韵）。

注：
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳；
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。

【浪来里煞】
平去上（韵），上去平（韵）。
平平平去上平平（韵）。
上平平去上平去上（韵），
去平平去（韵）。
平平上去上去平平（韵）。

毕业答卷试题，完成时间为三周。望同学们认真按时完成，争取毕业！

a赤松子

曲二-52赤松子
元曲第16讲作业
一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答：又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。广义讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲；狭义讲，它指的是杂剧。我们平常所说的，与唐诗、宋词并称为“一代之文学”的，一般是指散曲。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
答：元曲的产生的时期及其相关代表人物如下：
1）        初期：元朝立国到灭南宋。代表人物：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人。
2）        中期：从元世祖至元成宗年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
3）        后期：元成宗、元顺帝至元末。代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
答：元曲通常只有一段，曲有衬字，用《中原音韵》，部分曲可加句子。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答：从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
1）词贵雅，曲尚俗。
2）词贵含蓄，曲尚显露
学大家任讷先生在《散曲概论》中有精当的见解：词静而曲动，词敛而曲放，词纵而曲横，词深而曲浅，词阴柔而曲阳刚。词以婉约为主，别体则为豪放；曲以豪放为主，别体则为婉约。词尚意内而言外，曲竟为言外而意亦外。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答：《中原音韵》，是元代周德清编纂的戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。
将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
一下曲牌所属宫调分别为：
喜春来《中吕》、凭栏人《越调》、梧叶儿《商调》、落梅风《双调》、小桃红《越调》、四块玉《南吕》、醉中天《仙吕》、干荷叶《南吕》、山坡羊《中吕》。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答：曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。 曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严，用法上也存在平上互代现象。元曲多为平仄相间的律句，但是也不同程度存在非律句。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答：曲的10种对仗如下：
1、合璧对
合璧对：两句相对，称合璧对。
2、鼎足对
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对，亦称三句对。
3、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。
4、救尾对
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
5、首尾对
一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”。
6、连璧对
凡曲中有四句对者称为连璧对。
7、联珠对
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。
8、两韵对。
曲一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。
9、衬字对。
曲多衬字。所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
10、叠字对。对句由叠字构成，称叠字对。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答：
小令：
所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。我们在这里所指的是寻常小令，具体指单阕之曲，为曲中至简者。
寻常小令的特点
1）小令每支独立，一韵到底不能换韵。
2）每支小令都有曲牌（曲调），各调有不同的字数、句法、平仄、韵脚，即所谓“句式定格”。
3）并非每一个曲牌都可用为小令。有些曲牌只用于杂剧和套数。

重头小令：
是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。
重头小令的特点：
重头小令按其写作形式包括：同调异韵重头小令，同调同韵重头小令，同调异、同韵部穿插式重头小令。
在散曲中有一种组合，通过不同的几个曲牌反复使用，以描写一个较复杂的主题，而且各有自已的分标题和各自成韵，并且也有相同的主题，所以他们也是特别形式的重头小令。也有学者认为这是重头小令的变体。
重头小令就相当于一组散套，用来叙述一件事或描写某处风景，每一曲描写的都是总题目的一个部分，各曲之间相对独立，有自己的分标题，不管是否写出总、分标题，只要具备这种含义即是。重头小令可以重复填写，可以填两首，也可以填上百首。但其内容上总要有些联系，这样的才是重头小令。

带过曲：
是散曲小令的一种体式。即由两三个曲牌联缀在一起使用的特殊形式，通称为带过曲。每支带过曲的具体名称，即由该曲所用的各个曲牌名称组成，并在中间夹以“带”“带过”“过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。

带过曲的特点：
（1）在用韵上：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。
（2）在书写格式上：书写时曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段，这与词之两片或三片的表示方法相同。目前散曲界比较流行在两个曲牌的中间加〔带〕或〔过〕。

散曲：
元代是元曲的鼎盛时期。根据作用分，分为元杂剧和散曲。散曲无科白。杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。散曲又包括小令和套数（也叫散套、套曲）两类。散曲分为北曲和南曲。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答： 衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。

曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。 小令所用的衬字相对较少，南曲更要少用或者不用，套曲则比较多。 在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。 衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。

曲牌的衬字，每句可加衬字多少，无明确规定。由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。
通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；与词名相同的曲子，衬字往往较少，甚至没有衬字。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
答：北曲或北曲谱标 “幺（篇）”或 “么（篇）”所在部分的曲，叫幺篇。
“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源，当然也与“当作者用它表达较为复杂的内容时，为加大容量”有关。
关于“幺”字的来历，由比较重要的三种观点：
一是认为“幺”字是“后”字的简写，用来表示后一篇。
二是认为源于唐宋大曲大遍中的一遍“衮”，“幺”字是“衮”字的略写。
三是认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。

幺篇与重头小令的关系：
曲之“幺篇”与“重头”应无瓜葛。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。
“重头”是一种“连续使用同一曲牌时，后面各曲不再标出曲牌名”体制形式。然其主题虽然共一，却每首可以独自成篇，且用韵可各不相同。
“幺篇”与之不同，“幺篇”与始调是一体的，不能独立成篇。用韵也须与始调一致。所连用的次数也是一定的，一般为一次。“重头”仅限用于小令，而“幺篇”既可用于小令，也可用于套数。




12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”? 集曲的写作要求?
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中的一种曲调形式。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此，集曲乃是多首曲调的综合。

集曲的写作要求：
（1）在名称上
集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
（2）在宫调上
所集各曲必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌（曲谱中有规定，如有些曲牌既属于仙吕宫亦可属于中吕宫，就叫“相通”）。
（3）在曲式上
一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；
二集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；
三是集曲的中间各句，则较为灵活。

集曲集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。

散曲中的散套的分类：
分三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。一般都有比较固定的组合形式。
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。

（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。


14、什么是曲中字数的增、损?
答：在曲谱中，其曲谱句、字数一般是较为固定的（当然衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损，周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”。周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答：曲韵通常用元代周德清的《中原音韵》。共分十九部，它阴平、阳平、上声、去声通押，入声则分别归入了平、上、去。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答：元曲的套数分为散曲套数和杂剧套数，散曲套数即称散套，杂剧套数可简称为剧套。
杂剧套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。偶尔可以借宫。
散曲套数和杂剧套数的区别
有人说二者基本相同，只有大小和完善程度之差别。散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。

杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的。
（4）楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
题目和正名，对这个问题的阐述，学者们有分歧。有的认为题目是题目，正名是正名。有的认为题目正名是一回事。我们采用第一种说法。
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。
所谓题目：即总结剧情中最突出、最有吸引力的一件事情写成一句或对句；所谓正名，也是一句或对句。
杂剧中的“题目”，是一个术语，它是放在剧本最后面的，对剧情的概括。杂剧的题目和正名都是对剧情的概括，其中正名是最精辟的概括，以至于它的最后一句或最后几个字常常就是整个剧曲的名称。

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
随煞（来自大石调）、柳叶儿（来自仙吕）、山坡羊（来自中吕）、黄钟尾（即随尾，来自南吕）、挂金索（来自商调）。
（2）正宫可借曲牌，有32调：
来自中吕的：叫声，鲍老儿，十二月，尧民歌，快活三，朝天子，红绣鞋，喜春来，上小楼，满庭芳，剔银灯，蔓菁菜，柳青娘，道和，四边静，四换头，醉春风，迎仙客，古鲍老，醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿
来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
来自仙吕宫的有：金盏儿
来自般涉调：耍孩儿、煞
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
来自中吕：满庭芳
来自双调：得胜乐、小将军
来自商调：凤鸾吟
（4）南吕宫可借曲牌有5调
来自黄钟宫：神仗儿
来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
（5）中吕宫可借曲牌有31调
来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
来自仙吕：六么序、后庭花
来自南吕：隔尾、干荷叶
来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
来自越调：三台印
来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
（6）双调可借曲牌：有9调
来自大石调：随煞
来自仙吕：金盏儿
来自中吕：卖花声
来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
来自商调：玉抱肚
来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调
来自仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
来自双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
自来黄钟宫：节节高、四门子
来自正宫：小梁州
来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
来自中吕：山坡羊
来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
来自越调：酒旗儿
来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调

杂剧的体式特征:
（1）结构体制：四折一楔子，题目正名
楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范；宾白：它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。又称韵白和散白；对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。元杂剧剧本中的科表示四个方面的意思：
一是人物一般的动作。二是表示人物的表情；三是表示武打动作；四是指剧中穿插的歌舞动作。
（2）音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱，在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色可都不唱，只用旁白。
（3）角色分工：分为：旦、末、净、杂
旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员；外旦、贴旦指次要女演员；末包括正末、小末、冲末、副末，指男演员；正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员，冲末是首次上场的男演员；净：是地位低下的喜剧性人物；杂：是除以上三类外的演员，有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。


18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)
答：1、结构缜密 布好“三篇”：凤头、猪肚、豹尾。
2、精心酌句 体现“三美”：体现音乐美、语言美、风格美。
二、写作题特别提示:

散套 〔商调•集贤宾〕仲夏
填曲/赤松子
讶今夏炎炎胜火，比往岁难过。上半身赤条条惯，下半身湿漉成波。居家好好在自由，上班难难在情夺。冲凉个行随意合，生受也烈焰煎锅。问谁能闪躲，看此老如何。

[逍遥乐]健身房乐，冷气充盈，汗流赛河。旧识偏多，打招呼、调侃呵呵。举杠铃平日常科，神勇赛楚霸荆轲。动周身汗，静霎时凉，洗一池歌。

[醋葫芦]子夜时，汗下多。无风闷热费周折，小竹席瑜伽垫呵。大厅平卧，喜风来月泛星河。

[浪里来煞]池上荷，汗下禾。两厢都自掌中多，少壮苦耕中岁获。扁舟懒卧，烟波里两鬓消磨。

秋润

沧浪基础元曲班毕业发卷

学号：曲二期51    网名：秋润

一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。
①杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。
②散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：
（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。
（2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。
（3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。
3、元曲的体式特点？
答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。
第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。
第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的10种对偶：
1.合璧对；2.鼎足对；3扇面对（隔句对）；
4.救尾对；5.首尾对；6.连璧对；
7.联珠对；8.两韵对；9.衬字对；
10.叠字对。
答：元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令又被称之为“叶儿”，调短字少和单片只曲是它的基本特征
②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。
衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。
衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。
衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至10--20个字。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套。②北曲散套。③南北合套。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：
①一韵到底，②平仄通押，③可以重韵。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少。
③杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫
“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：
①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调
结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。
其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。
初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。
写曲一般都会给定曲谱，要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。写作题

二 写作题
【商调·集贤宾】游丁香湖有感
文/秋润
一湖碧波极目广，阔叶半池塘。芙蓉花婷婷玉立，松柏树郁郁苍苍。垂钓人稳坐石台，游园者影伴丁香。几只鸭浮游水壤，却不是恩爱鸳鸯。(原是)古城坑洼地，今日变潇湘。
〔逍遥乐〕
有人歌唱，燕舞莺姿，晨风送爽。无限骄阳。若多人跑步成帮。夏练三伏冬练霜，心地宽体健身强。人生一世，草木三秋，杯酒余粮。
〔醋葫芦〕
昨日空，今日忙。时光一去不回乡，老大方知生短长。（可记得）少年模样，(看如今)梨花已染鬓边香。
〔浪里来煞〕
心明朗，勿断肠。闲时湖畔数星光，聆听买声街上响。晚风唱。丁香湖畔夜市场。

曲二83史密斯

曲二83史密斯答卷一   1、什么是元曲？元曲的分类？ 答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。  杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。  散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。    2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？  答：（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。  （2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。  （3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。    3、元曲的体式特点？  答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。    4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？  答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。  5、什么是中原音韵？它包括那些内容？  答： “中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。 它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。 第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。    6、简要回答元曲的曲调，元曲的标题格式。指出下列曲牌分别属于哪个宫调？  喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。  答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。 标题格式：【调名·曲牌】题目  【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】    7、详细回答元曲的平仄韵律？  答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。    8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？  答：曲的10种对偶： 1、合璧对；  2、鼎足对；  3、扇面对（隔句对）；  4、救尾对；  5、首尾对；  6.连璧对；  7、联珠对；  8、两韵对；  9、衬字对；  10、叠字对。   元曲的对仗特点： 1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。 2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。 3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。    9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？  答： ①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征 ②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。 ③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。 ④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。 ⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。 ⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。    10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？  答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。  衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。  衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。  衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。    11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？  答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。 幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。    12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？  答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。 集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。 集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。 集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。  13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？  答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。 散套的三种形式 ①南曲散套。  ②北曲散套。  ③南北合套。 14、什么是曲中字句的增、损?  答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。  15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？ 答： ①一韵到底，  ②平仄通押，  ③可以重韵。    16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？  答：  ①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。 ②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。 ③杂剧的结构： （1）宾白：指戏曲中的“道白” （2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等 （3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。 （4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段 （5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。 （6）正名与题目： 北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。    17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？  答：  ①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。 ②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。 （1）黄钟宫可借曲牌，有5调 （2）正宫可借曲牌，有32调 （3）仙吕宫可借曲牌，有12调 （4）南吕宫可借曲牌有5调 （5）中吕宫可借曲牌有31调 （6）双调可借曲牌：有9调 （7）越调可借曲牌有4调 （8）商调可借曲牌有23调 （9）大石调可借曲牌有3调 结构体制： 四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范   答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。 其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。 初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。    增加一点：  写曲一般都会给定曲谱，要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。  可根据需要加衬字，不可随意增损字句，还美其名曰这是增损，这样会怡笑大方的。关于曲之增损，我们了解古曲有这情况就可以了，不要去模仿。 二、写作题 特别提示： 两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）  【商调·集贤宾】大禹水工制造商  [集贤宾]沧黄路边新建厂，多载历风霜。亲兄弟同台竞擂，好夫妻对手相帮。忆当初父辈辛劳，看今朝我辈繁忙。塔机吊机挥臂长，千钧力钩起型梁。安澜兴水利，功业记心房。  [逍遥乐]品牌开创，品质优良，精工最强。销售匆忙，顶风雨走遍八方。业绩如同春水涨，看订单雪片纷扬。安全后盾，生产龙头，销售天王。  [醋葫芦]挂远帆，跨远洋，冲开围堵势能强，潮头纵横划巨桨，同心高唱，堪称拼命勇三郎。  [浪里来煞]开智窗，财富广。腰包鼓起建工房，多年创来名气响，迎风推浪，如同头雁颈高昂。    1、修改完善上一讲【商调·集贤宾】作业  第十一套： 〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。  2、有能力的再作一套【商调·集贤宾】按如第十二套式：↓↓   第十二套： 【商调】集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——后庭花（借仙吕宫）——青哥儿（借仙吕宫）——浪来里煞）套式制作散套！  【商调】 集贤宾 •×××（题目）  曲谱： 【集贤宾】 ×平厶平平去上（韵，可平）， ×仄仄平平（韵）。 ×××、×平×厶， ×××、×仄平平（韵）。 ×××、×仄平平， ×××、×仄平平（韵）。 ×平厶平平去上（韵，可平）， ×××、×仄平平（韵）。 ×平平仄仄， ×仄仄平平（韵）。  【逍遥乐】 ×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。 ×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。 ×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。 ×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。  【金菊香】 ×平×仄仄平平（韵），×仄平平×仄平（韵，可上），×平仄平平去平（韵，可上）。 ×仄平平（韵），×仄仄平平（韵）。  【梧叶儿】 平平厶（可韵），平厶平（韵，可上），平仄仄平平（韵）。 平平去（可韵），×仄平（韵），仄平平（韵），×仄×、平平厶平（韵，可上）。  【后庭花】 （借仙吕宫）平平[仄]仄平（韵），[平]平[平]去平（韵）。 平仄平平去，平平上去平（韵）。 仄平平（韵）。 平平平去，平平平仄平（韵）。  【青哥儿】（借仙吕宫） [平]平平平平去（韵），去[平][平][仄]仄平[去]（韵）。 [仄]仄平平仄仄平（韵）。[仄]仄平平去平平（韵），平平去（韵）。

敬新谱

沧浪书院基础元曲二期班毕业考卷
学号网名:  曲二33-东江渔夫
一、问答题
一）、什么是元曲?元曲的分类?
答：元曲，又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。广义讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲；狭义讲，它指的是杂剧。我们平常所说的，与唐诗、宋词并称为“一代之文学”的，一般是指散曲。元曲可分剧（杂剧）与曲（散曲）两类，而散曲又可分为小令、带过曲、套数三类。散曲，只是用作清唱的歌词。剧（杂剧）系由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的（用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等）。

二）、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
答：元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”；随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。它的发展大约分为三个时期：
1）初期：元朝立国到灭南宋。其代表人物有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等。
2）中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有：郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
3）后期：元顺帝、元成宗至元末。其代表作家有张养浩、徐再思等。

三）、元曲的体式特点?
答： 1）内容上元曲可以嘻笑怒骂皆成文章。可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。
2）形式上和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差。这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处。比如曲可以加衬字而词不可以，曲可以加句子词不可以，曲用韵《中原音韵》，没了入声字，只分平上去三声调。

四）、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答：
1） 词在语言上典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 词在格律上要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上宋词分：小令、中调、长调；元曲分：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）、在格式上宋词为：词牌十标题（如《贺新郎·送胡邦衡待制》）；元曲为：宫调十曲牌十标题《双调·寿阳曲·山市晴岚》

五）、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。而入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。

六）、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：元曲的曲调：
元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕指的就是该曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，与词牌名相同，最早词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。曲的格律形式与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
元曲的标题格式：
元曲的标题格式：宫调名＋曲牌名＋题目，①【越调】天净沙•秋思；②【越调•天净沙】秋思；③ 越调•天净沙•秋思。以前二最常见。
喜春来（中吕）、凭栏人（北曲  越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕）、醉中天（仙吕）、干荷叶（南吕）、山坡羊（中吕）。

七）、详细回答元曲的平仄韵律?
答：元曲韵律：元曲多为平仄相间的律句，但其用法特点如下：
①平仄严格：曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
②用法上存在平上互代现象

八）、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点是什么?
答：1、合璧对
合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见。
3、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
4、救尾对
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
5、首尾对
一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对        
  凡曲中有四句相对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8、两韵对
我们知道，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
9、衬字对
王力《汉语诗律学》：“曲和词的最大分别就在于有无衬字。”
所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。由于衬字的出现，使得曲词中本来是对仗的句子，看起来不对仗了。
10、叠字对
在宋代词作叠字运用中，最为赞赏的是李清照名作《声声慢》的开头：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。连用七对叠字，超然笔墨恒蹊之外，确实是大胆的创新。这十四字内包容着千种愁情、万斛怨恨。

九）、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点，带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答：散曲包括小令和散套两大类。

小令的体制比较短小，一般以一支曲子（也就是一个曲牌）为独立单位。重头和带过曲虽然是两支以上的曲子，但也不是成套的曲子，所以称小令。

重头小令：词中上下两片声调格律完全相同的，也就是说后一片重叠前一片的，叫重头。曲中的重头，就是把声调格律完全相同的曲调，重复填写。至于填写多少？没有规定。有的只有两首，有的多至百首。重头的用韵可以每首不同，题目也可以每首不同。

带过曲：带过曲或称带过头，也是小令中一种体式。寻常小令是以一支曲子为单位；带过曲子是以二支或三支不同的曲子组成的一曲。这两支或三支曲子，他们之间的音律必须衔接。带过曲一般填写到三支为止。如果还要填写，就不如改作套曲。
带过曲可以用“带过”两字，如〔雁儿落带过得胜令〕；还可以用一个“带”字或者“过”字或者“兼”字，如〔雁儿落带得胜令〕、〔雁儿落过得胜令〕、〔雁儿落兼得胜令〕；但也有的带过曲不用“带过”、“兼带”、“带”、“过”、“兼”等字。
散曲：如前题1所答，是元曲中的一类 [注：元曲可分剧（杂剧）与曲（散曲）两类]，散曲可分为小令、带过曲、套数三类。散曲，只是用作清唱的歌词。

散套：散套是散曲中套曲的别称。亦称“套数”或“杂套” “大令”或“乐府”。是指散曲中的套曲和戏曲中的套曲而言。套曲必须有两支以上同一宫调的不同曲子相联，如果宫调不同但笛色（即笛子的调高，如正宫调、小宫调之类）相同，一般也可以互借入套。套曲必须首尾一韵到底，不能换韵。不能以支计算，只能以套计算，所以称为套曲或套数。有北曲散套、南曲散套、南北合套之分其规则各有不同。

十）、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答：衬字：
曲牌所规定的格式之外另加的字，称为“衬字”。曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。
特点：
作用是补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。
衬字使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，不受格律的束缚。小令所用的衬字较少，套曲则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正宇。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。此外，杂剧使用衬字比较普遍，而南戏则比较少用。
衬字是在不更动原谱的基础上增加字数的，使得曲的句法相当自由和富于变化。衬字用得恰当，可使句法灵活多样，增强了曲文的口语化和形象化特点。
关于曲牌的衬字，每句可加衬字多少，无明确规定。通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多；与词名都同的曲子，衬字往往较少，甚至没有衬字；有些专为小令的曲子，如干荷叶、金字经之类，是不加衬字的，还有鹧鸪天、秦楼月、粉蝶儿、太常引也很少加衬字，那么衬字究竟可以衬多少呢？答案是：由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

十一）、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
答： 幺篇：指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。意思为加一篇，或又一篇。
“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源。有观点认为“幺篇”可看作是词的下片。“幺篇”应与始调曲牌视为一个整体，与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。首先用韵上幺篇必须与前曲同韵。其次“幺篇”按其形式，可分为同始调、换头、幺篇与始调不同等几类。①幺篇重头：重头的曲调与前调完全一致，相当于同宫同调同韵的重头小令。②幺篇换头：“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来，换头的前一二句有所变化。③与始调不同的幺篇：“幺篇”与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。
重头小令由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。
“幺篇”与“重头”的关系：
初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

十二）、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”? 集曲的写作要求?
答：集曲是将几支甚至几十支不同的曲调，在每一个曲词中截取一句或数句，组成一支新的曲调，另外取一新曲调名即为集曲。集曲也叫“犯调”，就像词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集词一宫调的曲调，叫“犯本宫”；集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。由于集曲也叫“犯调”，就像词中有“犯”和“摊破”一样，所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
集曲的写作要求：集曲有一定的写作规律，主要有以下三个方面：①在名称上：集曲的曲牌名称，常为所集各种曲牌名称的综合，如《醉罗歌》是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调各数句而成。②在宫调上：所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌，如：《长生殿‧制谱》一戏中的〔醉罗歌〕，就是用仙吕宫「醉扶归」曲牌的首几句，﹝皂罗袍﹞曲牌的中间几句和﹝排歌﹞曲牌的尾几句组合而成的一支曲子。又如：《西厢记‧佳期》一折中的〔十二红〕，就是集〔醉扶归〕－〔八声甘州〕-〔沈醉东风〕－〔傍妆台〕－〔永团圆〕－〔皂罗袍〕－〔江儿水〕－〔鲍老催〕－〔望吾乡〕－〔排歌〕－〔包子令〕－〔黄莺儿〕等十二支曲牌中的长短句组合而成的一支曲子。〔醉罗歌〕、〔十二红〕这两首集曲，首句的曲牌都是〔醉扶归〕，而〔醉扶归〕是属仙吕宫的，因此这两支曲子都属仙吕宫。③在曲式上：一是集曲之首数句，必须是原曲的首数句；二是集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；三是集曲的中间各句，则较为灵活。这种写作规范，乃是基于音乐逻辑的和谐性与完整性的要求。   

十三）、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答：散套是散曲中套曲的别称。亦称“套数”或“杂套” “大令”或“乐府”。是指散曲中的套曲和戏曲中的套曲而言。套曲必须有两支以上同一宫调的不同曲子相联，如果宫调不同但笛色（即笛子的调高，如正宫调、小宫调之类）相同，一般也可以互借入套。套曲必须首尾一韵到底，不能换韵。不能以支计算，只能以套计算，所以称为套曲或套数。有北曲散套、南曲散套、南北合套之分其规则各有不同。

十四）、什么是曲中字数的增、损?
答：曲谱中其曲谱句、字数一般是较为固定的（衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损。周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”。常用的增损曲牌，它们是：
正宫：端正好 货郎儿 煞尾。
仙吕：混江龙 后庭花 青哥儿。
南吕：草池春 鹌鹑儿 黄钟尾。
中吕：道和
双调：新水令 折桂令 梅花酒 尾声。
所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。如上面我们罗列的曲子，下面来看吕正庵的正格小令《后庭花》：
湖山曲水重，楼台烟树中，人醉苏堤月，风传贾寺钟。冷泉东，行人频问，飞来何处峰？
再看王实甫《西厢记 后庭花》：
（我则道）拂花笺打稿儿，（拂为增字）（元来他）染霜毫不勾思。（染为增字）
（先写下）几句寒温序，（后题着）五言八句诗。不移时，把花笺锦字，叠做个同心方胜儿。荩[jìn]风流苡[yǐ]煞思。荩[jìn]聪明苡[yǐ]浪子。虽然是假意儿，小可的难到此。（为增句）
对照一下：“我则道”和“元来他”之类是衬字；而“拂”和“染”就是句子中的增字
荩[jìn]风流苡[yǐ]煞思；荩[jìn]聪明苡[yǐ]浪子。虽然是假意儿，小可的难到此。--这是这支曲子的增句

十五）、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答：曲韵：通常用周德清的《中原音韵》，该韵书共分十九部，阴平、阳平、上声、去声通押，入声则分别归入了平、上、去，如同现代的普通话。每一种曲谱规定了每句的韵律要求。以及韵字声调，特别还规定了上、去，有些可以通押也做出规定，如“上”声的韵字，该处规定“平”可以。有些部位韵字很严格，不得通押。

十六）、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答：杂剧套数：套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。同套中的套曲一般必须使用同一宫调的曲牌。

散曲套数和杂剧套数的区别：散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。   

杂剧的结构：
①宾白：指戏曲中的“道白”。
②科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。
③折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
④楔子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
⑤煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
⑥正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。所谓题目：即总结剧情的一句或对句。如古曲《杂剧-宋上皇御断金凤钗》(作者郑延玉)，其题目：穷秀才暗宿状元店   张商英弘地叩御阶。所谓正名：即剧名，也是一句或对句，如上剧郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其正名：杨太慰屈勘银匙箸  宋上皇御断金凤钗。

十七）、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答：借宫：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，即为借宫。

借宫的原则：借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。按照曲套的相关套式进行排列。
哪些套曲可以借宫：以黄钟宫为例，可借曲牌，有5调：随煞（来自大石调）、柳叶儿（来自仙吕）、山坡羊（来自中吕）、黄钟尾（即随尾，来自南吕）、挂金索（来自商调）。其他如正宫可借曲牌，有32调；仙吕宫可借曲牌，有12调等，不再赘述。

杂剧的体式特征：
答：元杂剧一般由四折一楔子构成一本，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。  通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本。

1.楔子：
楔子放在剧本开头，对人物、故事进行简要的介绍或交待，其作用相当于引子或序幕。楔子中除了科、白外，还有曲牌。

2.折数：元杂剧中的”折“，首先是剧本情节的一个自然段落，可以是一场（一个固定场景）戏，也可包含多个场次；另外又是剧曲音乐的一个单元，每折由一个有严格程序的套数构成。也可以说，一折就是一套曲子。
元杂剧中每折的套曲由序曲、正曲、尾声三部分组成，也有只有正曲和尾声两分的。套曲最短的只有三支曲子，即正曲二支，尾声一支，如由[正宫•端正好]、[滚绣球•首尾]三曲组成一套套曲；长一些的由十几支曲子组成。   元杂剧的曲是套曲，简称“杂套”，只是杂剧有科介与宾白等。

3.脚（角）色行当：元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。旦是女角，除了正旦的女主角，还有小旦、贴旦（可省作贴，一般为丫环）、搽chá旦（不正派的女人）等配角；末是男角，正末为男主角，外末（正末之外的男角）、冲末（开场之末）等为男配角；元杂剧角色里没有“生”，是由“末”来担当的。净类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物（可扮男，也可扮女），也包括丑角的反派人物。（元杂剧中原是没有“丑”的行当的） 副净，二净等，杂，孤 卜儿 邦老 孛bèi 老等。孤 孤单一般指孤儿，卜儿 有多重意思，一种是指元代戏曲的角色之一，一般由老旦或搽旦扮演。卜儿bǔ ér ㄅㄨˇ ㄦˊ宋元俗语，指老妇人。孛bèi 老； 古代戏曲中老年男子的俗称。外、末、净各种角色均可扮演。邦老指元戏曲里扮演盗匪、凶徒等角色的俗称。元杂剧里一般由净扮演。宋元俗语，盗贼之俗称。

4.元杂剧的曲词元杂剧的曲子是一种杂套（杂剧套曲），是具有宫调、曲牌及曲题的多支曲子组合而成的套曲。

5.杂剧曲子的编排有一定的程序，四折戏用四个套数，每个套数都有固定的宫调。元杂剧共享九个宫调，即所谓“五宫四调”：仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫和大石调、双调、越调、商调。
     每个宫调下都统帅着若干曲牌，每个曲牌都有一定的音乐旋律，与之配合的文词也有一定的格式，即格律。也就是说元杂剧的唱词，实际也是一种另类的格律组诗。

6.杂剧的宾白：宾白，就是杂剧中的道白。简称为“白”、“念”等。宾白有散白与韵白之分：①韵白：是指杂剧采用诗词或顺口溜式的韵文。有时也采用朗读念曲一段。韵白多用于人物的上下场，或两句，或四句，或对仗或不对仗，或一人念诵，或两人相承接，具有科诨意味。进一步细分则有定场诗、下场诗、对口诗白等。②散白：是杂剧中采用当时的口语来道白。散白较常见的有独白、对白、带白（插在曲词中的道白）、插白、旁白、背白（角色背着同台其他角色向观众的独白）、内白等。
    宾白在折子的套曲中，既可插在各支曲子之间，又可插在一支曲子之中（称为“带白”）。它不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有很重要的作用，所以有“曲白相生”的说法。
     韵白和散白，简单理解就是：在杂剧中念读的，a.韵白==诗歌；b.散白==散文。

7.科介：是元杂剧中关于动作、表情、效果等的舞台指示。是剧本中唱、白以外的动作。
    元杂剧的表演“唱念做打”俱全。科范就是做与打的做工表演，一般简称“科”，在南戏中则称作“介”，或通称科介。比如，你来个“金鸡独立”，他来个“大鹏搅海”。有些学者总结很详细，认为科介在剧本中表示舞台效果和演员所要做的动作、表情等五类作用：

8.正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。 所谓题目：即总结剧情的一句或对句。正名：即剧名，也是一句或对句。郑廷玉写的《宋上皇御断金凤钗》其：题目：穷秀士暗宿状元店  张商英弪[jìng]地叩御阶。正名：杨太慰屈勘银匙箸[zhù]  宋上皇御断金凤钗。

十八）、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)
答：多阅读。需要大量阅读前人作品，创作时应要个依据曲谱，根据立意，以及自己既想表达的内容选择相应适合的曲牌，选择适合的韵部。多练习。就是在练习中注意合理的谋篇布局，该对仗或对偶均应严格遵守。学习运用一些技巧，如凤头开篇、猪肚中篇、豹尾结篇。此外还需精心酌句体现“三美”，即音乐美、语言美、风格美。如此若能做到，取材于生活、语言不晦涩，读来一气呵成、朗朗上口、意脉流畅、通俗易懂即为佳作。初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。另外，写曲一般都会给定曲谱，要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。可根据需要加衬字，不可随意增损字句，还美其名曰这是增损，这样会怡笑大方的。关于曲之增损，我们了解古曲有这情况就可以了，不要刻意去模仿。


二、写作题特别提示:
两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)
1、修改完善上一讲作业

〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦]〔浪里来煞]套式。
补作业
〔商调•集贤宾〕儿时回忆
东江渔夫

〔集贤宾〕老来事无常忆想，故里总牵肠。春天里、田间笼翠，夏日里、桃李凝香。村南头、比邻张庄，村北面、紧靠芝芳。古槐树伏身老墙，茅草屋、泥燕啾窗。有篱前小朵，春日绽芬芳。

〔逍遥乐〕校园明亮，拳子之心，书声朗朗。日照黉堂，晚风起、大地祥光。秉性天真怎会忘，未放学，心早飞翔。今（几个）掏鸟蛋，明（仨俩）摸螃蟹，再（一起）玩迷藏。

〔醋葫芦〕哼俚歌，摇睡床。外婆故事满箩筐。夜伴外孙明月赏，神清心旷，节逢七夕说牛郎。

〔浪里来煞〕柳路长，怀过往。如今双鬓染丝霜。今宵夜寒心不凉，几多思量，童音犹似响身旁。

注：芝芳——村名。

2、有能力的再作一套【商调·集贤宾]按如第十二套式:
第十二套:
【商调]集贤宾一一逍遥乐--金菊香一一梧叶儿一一后庭花(借仙吕宫)一-青哥儿(借仙吕宫)一一浪来里煞)套式制作散套!

曲谱:[集贤宾]
x平厶平平去上(韵，可平)， x仄仄平平(韵)。 xxx、x平xム，xxx、x仄平平(韵)。
xxx、x仄平平，xxx、x仄平平(韵)。x平厶平平去上(韵，可平)， xxx、x仄平平(韵)。 x平平仄仄， x仄仄平平(韵)。

[逍遥乐]
x平平去(韵)，x仄平平，x平厶上(韵，可平)。x仄平平(韵)，x平x、x仄平平(韵)。 x仄x平x厶平(韵，可上)，xxx、x仄平平(韵)。x平x仄，x仄平平，x仄平平(韵)。

【金菊香]
x平x仄仄平平(韵),x仄平平x仄平(韵，可上)，x平仄平平去平(韵，可上)。 x仄平平 (韵)，x仄仄平平(韵)。

[梧叶儿]
平平厶(可韵)，平厶平(韵，可上)，平仄仄平平(韵)。平平去(可韵)，x仄平(韵),仄平平(韵)，x仄x、平平厶平(韵，可上)。

[后庭花]
(借仙吕宫)平平[仄]仄平(韵),[平]平[平]去平(韵)。平仄平平去，平平上去平(韵)。仄平平(韵)。平平平去，平平平仄平(韵)。

[青哥儿](借仙吕宫)
[平]平平平平去(韵)，去[平][平][仄]仄平[去](韵)。[仄]仄平平仄仄平(韵)。[仄]仄平平去平平(韵)，平平去(韵)。

[浪来里煞]
平去上(韵)，上去平(韵)。平平平去上平平(韵)。上平平去上平去上(韵)，去平平去(韵)。
平平上去上去平平(韵)。

注:
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳;
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。
本题略

a月亮

沧浪基础元曲班毕业发卷
学号：81    网名：月亮
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。

杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。

散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。

（2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。

（3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。
3、元曲的体式特点？
答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。
它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。
第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。
标题格式：【调名·曲牌】题目

【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的10种对偶：
1、合璧对；
2、鼎足对；
3、扇面对（隔句对）；
4、救尾对；
5、首尾对；
6.连璧对；
7、联珠对；
8、两韵对；
9、衬字对；
10、叠字对。
元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。

衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。

衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。
衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套。
②北曲散套。
③南北合套。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：
①一韵到底，
②平仄通押，
③可以重韵。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：

①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调
结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。

角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。
其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。
初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。

增加一点：

写曲一般都会给定曲谱，要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。

可根据需要加衬字，不可随意增损字句，还美其名曰这是增损，这样会怡笑大方的。关于曲之增损，我们了解古曲有这情况就可以了，不要去模仿。

二、写作题
特别提示：
两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）

1、修改完善上一讲【商调·集贤宾】作业

第十一套：
〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。

【商调•集贤宾】秋日畅怀
文/81～月亮
 〔集贤宾〕 金风入庭天气爽，署热变清凉。山呈美丛林有韵，物丰浓瓜果生香。荷堤上童子削莲，柳荫下老叟舒腔。（喜如今）祥和景观民众享，龙凤舞百鸟朝阳。中华迎紫气，秋色泛金光。  〔逍遥乐〕天高云畅，水碧鱼翔，情豪意敞。绮梦难忘，登高处菊艳峦冈。极目山川情更昂。趁兴游步伐铿锵。南山采菊，北岭撷云，涧水流觞。   〔醋葫芦〕逐梦飞，圆理想。书山迈步向前方，艺海泛舟勤奋桨。苦耕精酿，舒心惬意渡时光。   〔浪里来煞〕 心健康，身硬朗。传承国粹不彷徨，人生暮年喜气洋。心花怒放。昂头阔步向前方。

2、有能力的再作一套【商调·集贤宾】按如第十二套式：↓↓
第十二套：
【商调】集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——后庭花（借仙吕宫）——青哥儿（借仙吕宫）——浪来里煞）套式制作散套！
【商调】 集贤宾 •×××（题目）

曲谱：
【集贤宾】
×平厶平平去上（韵，可平），
×仄仄平平（韵）。
×××、×平×厶，
×××、×仄平平（韵）。
×××、×仄平平，
×××、×仄平平（韵）。
×平厶平平去上（韵，可平），
×××、×仄平平（韵）。
×平平仄仄，
×仄仄平平（韵）。

【逍遥乐】
×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。
×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。
×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。
×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。

【金菊香】
×平×仄仄平平（韵），×仄平平×仄平（韵，可上），×平仄平平去平（韵，可上）。
×仄平平（韵），×仄仄平平（韵）。

【梧叶儿】
平平厶（可韵），平厶平（韵，可上），平仄仄平平（韵）。
平平去（可韵），×仄平（韵），仄平平（韵），×仄×、平平厶平（韵，可上）。

【后庭花】
（借仙吕宫）平平[仄]仄平（韵），[平]平[平]去平（韵）。
平仄平平去，平平上去平（韵）。
仄平平（韵）。
平平平去，平平平仄平（韵）。

【青哥儿】（借仙吕宫）
[平]平平平平去（韵），去[平][平][仄]仄平[去]（韵）。
[仄]仄平平仄仄平（韵）。[仄]仄平平去平平（韵），平平去（韵）。

注：
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳；
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。

【浪来里煞】
平去上（韵），上去平（韵）。
平平平去上平平（韵）。
上平平去上平去上（韵），
去平平去（韵）。
平平上去上去平平（韵）。

怀谷

沧浪书院曲二期第十六讲毕业论坛作业

沧浪基础元曲班毕业发卷学号: 曲二22网名:  怀谷
一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答：什么是元曲？元曲是元代文学的重要组成部分，它包括杂剧和散曲两种形式。杂剧是一种戏曲形式，每本以四折为主，间杂宾白和科范；散曲则是没有宾白的曲子形式，内容以抒情为主，有小令和套曲两种。
元曲的分类：杂剧：由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的。杂剧是戏曲，属于不同的文学体裁。
散曲：包括小令、带过曲和套数，没有宾白的曲子形式，内容以抒情为主。散曲是元代文学主体，与杂剧相比，散曲的成就和影响较小。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：元曲的发展时期：
元曲的发展可以分为三个时期：初期、中期和末期。初期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点；中期元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡；末期散曲作家以弄曲为专业，讲究格律辞藻。
其代表人物有：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，他们的作品如《窦娥冤》、《西厢记》等。

3、元曲的体式特点?
答：元曲，作为元代文学的代表，以其独特的体式特点在中国文学史上占有重要地位。元曲的体式特点主要体现在以下几个方面：
1.        分类：元曲分为杂剧和散曲两大类。杂剧是一种戏曲形式，由多个折子组成，每折包含北曲套曲和宾白。散曲则是没有宾白的曲子形式，包括小令和套数两种。
2.        内容特点：元曲反映了元代社会的现实，包括对政治黑暗的讽刺、对文人命运的哀叹以及对个人情感的抒发。元曲的内容广泛，深刻，典型，曲折，艺术性强，体现了民间性和广泛性。
3.        形式特点：元曲的句子长短参差，有衬字，用韵与宋词不同，允许平仄通押。元曲的句子结构灵活，可以使用衬字增加句子的长度和变化，使得元曲在表达上更加丰富和多样。
4.        音乐特点：元曲采用北曲，与宋词相比，元曲在音乐上有较大的灵活性。元曲的宫调、曲牌、曲韵、平仄、对仗等方面都有严格的规定，但同时也允许一定的自由度，以适应不同的音乐表现需求。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答：词和曲在语言和风格上的特点各有千秋，具体如下：
词的语言和风格特点：
语言特点：词的语言典雅含蓄，注重音韵和谐，句式结构严谨，多用典故和象征，表达情感细腻而深刻。
风格特点：词的风格多样，从豪放到婉约，从清新到艳丽，反映了宋代文人的内心世界和社会风貌。
曲的语言和风格特点：
语言特点：曲的语言通俗活泼，大量使用口语和方言俚语，句式结构灵活，允许增加衬字，使得表达更加生动活泼。
风格特点：曲的风格以通俗幽默为主，生活气息浓厚，善于通过夸张、讽刺等手法揭示社会现象和人物性格，具有强烈的现实主义色彩。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答：《中原音韵》是元代戏曲家周德清所著的戏曲（北曲）曲韵专著，成书于1324年。它是中国最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著，对后世产生了极其深远的影响。以下是《中原音韵》的相关内容：
《中原音韵》的内容
韵书形式：将曲词里常用作韵脚的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。韵谱分为19韵，每个韵里面又分为平声阴、平声阳、入声作平声阳、上声、入声作上声、去声、入声作去声等类。
《中原音韵》的历史地位
《中原音韵》为现代汉语普通话奠定了基础，在汉语语音史上具有重要价值。它以北方语音为标准建立了新的韵部，所定之韵接近今北京音，为现代汉语普通话奠定了基础。
《中原音韵》对后世的影响
《中原音韵》在音韵学史上最伟大的贡献，可以概括为两点：一是“平分阴阳”；二是“入派三声”。这两点贡献不仅在当时具有首创意义，而且开启了“今音韵学”之先河。进入现当代，人们对《中原音韵》的认识和关注与日俱增，其研究早已突破了戏曲曲韵学的范畴，扩大到整个“中国语音音系”这个与中华民族与时俱进的语言实践息息相关的宏观领域。
通过《中原音韵》，我们可以窥见元代文人的内心世界和社会风貌，感受这一文学形式独特的艺术魅力。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

答：元曲的曲调主要包括宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式等，这些曲调构成了元曲丰富多彩的音乐基础。元曲的曲调是元代戏曲音乐的重要组成部分，它们不仅为元曲提供了音乐上的多样性，也深刻影响了元曲的风格和表现力。以下是元曲曲调的相关信息：
元曲的曲调：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式等，这些曲调构成了元曲丰富多彩的音乐基础。
元曲曲调的特点：元曲的曲调与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。
元曲曲调的应用：元曲的宫调各具声情，音乐韵律皆可从其宫调中显现。元曲中，同名的曲牌，所用的宫调不同，实际上是完全不同的两个曲牌了，比如【正宫 端正好】和【仙吕端正好】是不同的。通过了解元曲的曲调及其特点和应用，我们可以更深入地理解元曲的音乐性和艺术魅力。
元曲的标题格式?
元曲的标题格式通常包括宫调、曲牌和题目三个部分，这种格式体现了元曲独特的文学特点。以下是元曲标题格式的详细介绍：
元曲标题格式的定义
元曲的标题格式是指在元曲作品中，标题由宫调、曲牌和题目三部分组成，用于标识作品的调式、曲牌名称以及作品的主题。这种格式是元曲文学形式的一个重要特征，有助于读者快速了解作品的基本信息。
元曲标题格式的组成部分
宫调：指作品所使用的音乐调式，如中吕、越调、双调等。
曲牌：类似于宋词中的词牌，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。
题目：指作品的主题或内容，如“怀古”、“秋思”等。
元曲标题格式的例子
中吕·山坡羊·怀古
越调·天净沙·秋思
双调·沉醉东风·渔夫
南吕·四块玉·天台路
通过这些例子，我们可以看到元曲标题格式的具体应用，以及它如何帮助读者识别和理解元曲作品。

指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
元曲中的曲牌与宫调是密切相关的，每个曲牌都有其特定的宫调归属。以下是部分曲牌及其对应的宫调：
喜春来：中吕宫
凭栏人：越调
梧叶儿：商调
落梅风：双调
小桃红：越调
四块玉：南吕宫
醉中天：仙吕宫或双调或越调
干荷叶：南吕宫
山坡羊：中吕宫

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答：元曲的平仄韵律特点：
平仄严格：元曲的平仄要求比诗词更严格，特别是在韵脚上，上声和去声的对立很明显，去声韵的独立性很强。
平上互代现象：虽然上声和去声都属于仄声，但在元曲中，上声韵有时可以代替平声韵，反之亦然，增加了韵律的灵活性。
元曲平仄韵律的规则
平仄交替：元曲的句式为长短句，平仄交替使用，使得曲调更加和谐动听。
押韵规则：元曲的押韵比诗词更密，平上去三声通押，且不避重韵，增加了韵脚的丰富性。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答：元曲的对仗共有10种，它们各自具有独特的特点。以下是这10种对仗类型及其特点的详细说明：
元曲对仗的10种类型及其特点
合璧对：两句相对，与诗词中的对仗无异，普遍采用。
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立。
扇面对（隔句对）：首四句作扇面对，五、六句须相对。
救尾对：用于补救对仗不工整的情况。
首尾对：对仗从开头到结尾贯穿全篇。
连璧对：两句对仗句紧密相连。
联珠对：对仗句中词语对应，形成珠串效果。
两韵对：对仗句押不同的韵。
衬字对：对仗句中包含衬字，多数相对。
叠字对：对仗句中词语重叠，形成韵律美。
元曲对仗的特点
自由性：元曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对。
俗语入对：俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
衬字的使用：戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。
通过了解元曲对仗的种类及其特点，我们可以更深入地理解元曲的文学性和艺术魅力。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答：元曲是中国古代文学的重要组成部分，它包括多种不同的形式，每种形式都有其独特的特点和用途。以下是元曲中几种主要形式的定义和特点：
小令
定义：小令，又称“叶儿”，是元曲中的一种形式，以单片只曲为特征，调短字少，是散曲的基本单位。
特点：小令通常以一支曲子为独立单位，语言上注意一定格律，同时吸收口语自由灵活的特点，艺术表现上多采用“赋”的方式加以铺陈叙述。
重头小令
定义：重头小令是由同题同调的数支小令组成，用以合咏一事或分咏数事，最多可达百支。
特点：重头小令的特点在于其联章体形式，通过多支小令的联合来表达一个共同的主题或内容。
带过曲
定义：带过曲是由同一宫调的不同曲牌组成，最多不超过三首，属于小型曲组。
特点：带过曲的特点在于其介于小令和套数之间的特殊形式，通过不同曲牌的联缀来表达一个共同的内容，但容量较小，没有尾声。
散曲
定义：散曲，元代称为“乐府”或“今乐府”，是继诗、词之后兴起的新诗体，包括小令和套数两种基本形式。
特点：散曲的特点在于其生动活泼、通俗易懂，既有民间文艺的通俗平易、质朴自然的意趣，又经过锤炼开拓，提高了散曲的境界。
套曲
定义：套曲是由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，有引子和尾声，是散曲中的一种体裁。
特点：套曲的特点在于其连贯成套的曲子形式，通过多种曲调前后联缀，有首有尾，成为一套，用以歌咏一个内容，可写景抒情，也可叙述故事。
带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
带过曲与重头小令是元曲中两种不同的形式，它们在结构和用途上既有相似之处，也有各自独特的特点。以下是它们之间的相同点与不同点：
相同点
组成方式：带过曲和重头小令都不是由单一的曲子组成，而是由多个曲子联合而成。
形式上的共同点：两者都是由多个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组合。
不同点
组成曲子的数量：带过曲一般最多只有三支曲子组合而成，而重头小令则是由数支小令联合而成，数量上无明确限制。
用韵上的区别：带过曲必须是同一宫调，并且音韵衔接，同押一韵。而重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。
结构上的差异：带过曲在书写格式上，曲牌一并写在前面，曲中两调中间空两格，或者分成两段。而重头小令则是围绕某一主题撰写数支曲子，每支曲子可以单独成韵，内容上总有些联系。
通过了解带过曲与重头小令的相同点与不同点，我们可以更深入地理解元曲的多样性和丰富性。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可多少字呢?

衬字是元曲中在曲律规定必需的字之外增加的字，也称为垫字。它们通常不占用乐曲的节拍、音调，在歌唱时快速而有节奏地一口带过，增加了曲文的口语化和形象化特点。以下是关于衬字的详细介绍：
衬字的特点
增加灵活性：衬字使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，不受格律的束缚。
不占用节拍、音调：衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，唱时快速而有节奏地一口带过。
小字书写：在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。
衬字的作用
补充语意：衬字的作用是补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实。
增强语言丰富性：衬字可使语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。
增强感染力：衬字用得恰当，可使句法灵活多样，能增强曲文的口语化和形象化特点，从而增强作品的感染力。
元曲中的衬字数量可以从一字到多至二三十字不等，但以三四字最为常见。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
答：幺篇是元曲中的一种表达形式，主要用于北曲中，指的是连续使用同一曲牌时，从第二曲起不再标出曲牌名，而是写作“幺篇”或简作“幺”。幺篇与始调曲牌视为一个整体，包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式，并且幺篇一般在一个曲牌之下只使用一次。以下是关于幺篇的相关信息：
幺篇的三种形式
幺篇重头：曲调与前调完全一致，相当于同宫同调同韵的重头小令。
换头幺篇：幺篇换头，前两句有所变化，后面的没有变动。
与始调不同的幺篇：幺篇与前调不同，有自己的字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。
幺篇的作用
幺篇的使用增加了元曲的丰富性和变化性，使得同一曲牌可以通过不同的幺篇形式表达不同的情感和内容，增强了元曲的表现力和艺术魅力。
通过了解幺篇的定义、形式和作用，我们可以更深入地理解元曲的文学性和艺术魅力。幺篇不仅是元曲结构的一部分，也是元曲艺术特色的重要体现。
幺篇与词的关系
幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。幺篇的使用体现了元曲在音乐结构上的灵活性和丰富性，与词的下片在结构和功能上有相似之处，都是对前一部分内容的延续或变化。
幺篇与重头小令的关系
幺篇与重头小令的关系在于，幺篇可以看作是重头小令的一种变体。重头小令是通过重复使用同一曲牌来表达一个主题，而幺篇则是在同一曲牌下通过不同的变体来丰富表达。幺篇的使用增加了元曲的多样性，使得同一曲牌可以通过不同的幺篇形式表达不同的情感和内容。

12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”?

答：集曲是元曲中的一种重要形式，它是指采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，通常也是所集各种曲牌名称的综合。以下是关于集曲的详细介绍：
集曲的定义和特点
集曲是中国古代的一种重要曲体，它以明清南曲最为典型。集曲对于扩大曲牌数量、丰富曲牌的艺术表现力、表现文人才情等，都具有重要意义。集曲以明清南曲最为典型，但追本溯源，《九宫正始》残佚“元传奇”集曲却值得高度重视。它是戏文用以丰富曲调的三种基本方式之一，对于认识戏文曲牌的具体构成与文体演变具有重要价值。
集曲与犯调的区别
集曲与犯调在学界常被混淆，犯调在传统乐学中是关于宫调关系的术语，而集曲是指采用若干支曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组成一支有首有尾的新曲牌。因此，“犯调”与“集曲”便产生有相同意义之现象，因而，历来引发许多的讨论与争议。

集曲的写作要求?
答：集曲是元曲中的一种重要形式，它是指采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，通常也是所集各种曲牌名称的综合。以下是关于集曲的写作要求：
集曲的写作要求
名称上的要求：集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
宫调上的要求：所集各曲,必须是宫调相同，或宫调不同但可以相通的曲牌。
曲式上的要求：集曲之首数句，必须是原曲的首数句；集曲的末数句，亦必须是原曲的末数句；集曲的中间各句，则较为灵活。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答：散套是元散曲的一种形式，即散曲套数的简称，相对于元小令散曲而言的大令就是散套，是把同一宫调的若干支曲子，按一定的规则联缀一起，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。散套主要分为以下三种形式：
北套：即北曲中的套数，一般都有比较固定的组合形式。
南套：即南曲中的套数，一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：在元曲中，曲中字数的增损指的是在创作过程中，根据音乐旋律的需要，对曲中的句子或字数进行增加或减少，以适应音乐的表现力。这种增损是元曲创作中的一种常见手法，使得元曲在保持文学性的同时，也能灵活地适应音乐的要求。
曲中字数的增损定义
增损，即曲中句子字本身可以增损。在元曲中，特别是在套曲中，有些句子或字数可以根据音乐的需要进行增加或减少，以适应音乐的表现力。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答：元曲中韵字的运用遵循特定的规则和技巧，这些规则不仅体现了元曲的音乐性，也增强了其文学表现力。以下是元曲中韵字运用的一些关键点：
元曲中韵字的运用规则
韵部的划分：元曲统一使用《中原音韵》，将平水韵重新划分为十九部，包括东钟、江阳、支思、齐微等。
韵部的宽窄：韵部可划分为宽韵、中韵、窄韵和险韵，宽韵如齐微韵字多，窄韵如寒山韵字少。
押韵的特殊规则：元曲押韵允许平仄通押，不避重韵，存在借韵、暗韵、赘韵等特殊用法。
元曲中韵字运用的注意事项
借韵的处理：借韵在元曲中虽不如词时之多，但需注意其音韵的相近性，不视为出韵。
暗韵的运用：暗韵在元曲中运用较多，但位置固定，不是随意在句子加的韵字就是暗韵。
重韵的处理：曲不忌重韵，同一字可以多次使用在韵脚上，这与诗和词的规定不同。
通过了解元曲中韵字的运用规则、例子以及注意事项，我们可以更深入地理解元曲的音乐性和文学性，以及其在文学史上的独特地位。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?

答：杂剧套数，作为元代戏曲艺术的重要组成部分，是指将同一宫调的若干支曲牌，按照一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底的唱词形式。这种套数不仅包括唱词，还包括宾白与科范，是杂剧在舞台上表演时不可或缺的元素。
杂剧套数的结构特点：杂剧套数通常由多个折组成，每个折包含若干支曲牌，这些曲牌必须使用同一宫调。套数有首有尾，一韵到底，体现了元曲的格律要求。
与散曲套数的区别：虽然杂剧套数和散曲套数在基本结构上相似，但杂剧套数更为复杂，因为它需要配合宾白与科范，用于舞台表演，而散曲套数主要用于吟咏和清唱。

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答：借宫是元曲中的一种创作手法，指的是在杂剧套数中，为了表现复杂的剧情，作者有时会借用其他宫调的曲子入套，以达到音乐和情感上的丰富和变化。借宫的原则是借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐，不能随意。
借宫的原则：借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
可以借宫的套曲：
黄钟宫：可借曲牌，有5调。
正宫：可借曲牌，有32调。
仙吕宫：可借曲牌，有12调。
南吕宫：可借曲牌有5调。
中吕宫：可借曲牌有31调。
双调：可借曲牌，有9调。
越调：可借曲牌有4调。
商调：可借曲牌有23调。
大石调：可借曲牌有3调。
杂剧的体式特征
杂剧的结构包括宾白、科范、折和楔子等元素。宾白是戏曲中的“道白”，科范指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示，折是杂剧中曲调组合的最小单位，楔子是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)

答：提高元曲写作技巧需要多方面的努力和实践。以下是一些建议，可以帮助你提升元曲写作水平：
一、深入理解元曲的基本知识
1.        学习元曲的历史背景、发展脉络和风格特点。了解元曲在元代社会文化中的地位，以及它与其他文学形式的区别。
2.        掌握元曲的基本构成元素，如曲牌、宫调、韵脚等。了解不同曲牌的特点和用法，以及如何在作品中灵活运用。
二、广泛阅读经典元曲作品
1.        阅读元代著名曲家的作品，如关汉卿、白朴、马致远等。通过欣赏他们的作品，感受元曲的魅力和风格。
2.        分析经典元曲作品的写作技巧和表达方式。注意作者是如何运用曲牌、宫调、宾白等元素来构建情节、塑造人物的。
三、积累素材和灵感
1.        关注生活，观察社会现象和人物动态。从现实生活中汲取创作灵感，为元曲创作提供源源不断的素材。
2.        阅读其他文学作品和诗词歌赋，拓宽视野，丰富自己的文学素养。这些作品可以为你的元曲创作提供借鉴和启示。
四、勤加练习和实践
1.        尝试撰写元曲作品，从简单的曲牌开始练习。通过不断实践，逐渐掌握元曲的写作技巧和表达方式。
2.        与他人交流学习心得和体会。参加相关的文学活动或研讨会，与同行们分享自己的创作成果和经验教训。
五、注重修改和完善
1.        在完成初稿后，要认真进行修改和润色。检查曲牌的运用是否得当，韵脚是否押韵，宾白是否自然流畅等。
2.        可以请教专家或同行对你的作品进行点评和建议。根据他们的意见进行修改和完善，使作品更加成熟和精炼。
总之，提高元曲写作技巧需要长期的学习和实践。只有不断积累经验、反复锤炼自己，才能在元曲创作领域取得更好的成绩。

二、写作题特别提示:

两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)
1、修改完善上一讲【商调·集贤宾]作业
第十一套:
〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦]〔浪里来煞]套式。
2、有能力的再作一套【商调·集贤宾]按如第十二套式:↓↓

[商调】集贤宾·荷
文/怀谷
春来序从谋肇启，岸柳燕双栖。望池水轻波如故，临暮阳小叶迎晖。
清纹散团扇平平，沉浮动新盖累累。扶风倾摇相附倚，高低致疏密逶随。风情初露角，形胜暗香期。
[逍遥乐]粉妆藏翠，玉骨生光，雪肤润洗。盛放幽奇，若沾露不湿罗衣。如落雨珠翻目迷，拥秀挺伫立飘霏。轻盈有韵，绰约多姿，清浅相痴。
【金菊香]翩翩舞月落琼姬，郁郁飘霜凝欲滴，纷纷映夜深素蕊。芬馥银辉，殊卓尽因依。
[梧叶儿]形佳气，容令仪，虽自出浊泥。承明慧，享碧漪，向安怡，胜百卉、仙葩旖旎。
[后庭花] (借仙吕宫)凡尘渡忘机，修禅天意归。脱俗如初定，含灵复奉持，视花妃。终身清质，风华高洁垂。
[青哥儿](借仙吕宫)（横）西风容枯萃。退（红妆）（碧）色衰。（苦）忆繁华叹莫悲，（但）记精神却惟其，当光济。
[浪来里煞]秋获底，藕势威。分明身节体甘肥。守直通内缕言落磊，果因相继。春秋不欲唯夏称琪。

墨痕

沧浪基础元曲班毕业发卷  学号：曲二57    网名：墨痕  一、问答题  1、什么是元曲？元曲的分类？ 答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。  杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。  散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。 2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？ 答：（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。  （2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。  （3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。 3、元曲的体式特点？ 答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。  4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？ 答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。  5、什么是中原音韵？它包括那些内容？ 答： “中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。 它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。 第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。 6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？ 喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。 答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。 标题格式：【调名·曲牌】题目  【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】  7、详细回答元曲的平仄韵律？ 答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。  8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？ 答：曲的10种对偶： 1、合璧对；  2、鼎足对；  3、扇面对（隔句对）；  4、救尾对；  5、首尾对；  6、连璧对；  7、联珠对；  8、两韵对；  9、衬字对；  10、叠字对。 元曲的对仗特点： 1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。 2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。 3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。  9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？ 答： ①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征 ②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。 ③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。 ④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。 ⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。 ⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。   10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？ 答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。  衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。  衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。  衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。  11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？ 答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。 幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。  12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？ 答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。 集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。 集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。 集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。   13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？ 答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。 散套的三种形式 ①南曲散套。  ②北曲散套。  ③南北合套。  14、什么是曲中字数的增、损? 答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。  15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？ 答：  ①一韵到底，  ②平仄通押，  ③可以重韵。  16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？ 答：  ①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。 ②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。 ③杂剧的结构： （1）宾白：指戏曲中的“道白” （2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等 （3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。 （4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段 （5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。 （6）正名与题目： 北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。   17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？ 答：  ①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。 ②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。 （1）黄钟宫可借曲牌，有5调 （2）正宫可借曲牌，有32调 （3）仙吕宫可借曲牌，有12调 （4）南吕宫可借曲牌有5调 （5）中吕宫可借曲牌有31调 （6）双调可借曲牌：有9调 （7）越调可借曲牌有4调 （8）商调可借曲牌有23调 （9）大石调可借曲牌有3调 结构体制： 四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。 音乐体制： 每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。  角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。   18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。 其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。 初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。  增加一点：  写曲一般都会给定曲谱，要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。  可根据需要加衬字，不可随意增损字句，还美其名曰这是增损，这样会怡笑大方的。关于曲之增损，我们了解古曲有这情况就可以了，不要去模仿。   二、写作题 特别提示： 两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）   『商调•集贤宾』忆儿时 文/墨痕 恨潇潇暮年已深秋。走他乡少年游。 再没有翻墙进院，犹记得浅塘学游。东河里翻腾呛水，西河里滑冰观母，北坑里圈水逮鳅，南塘里弄舟觅藕。儿时一顿揍，老景几番愁。 『逍遥乐』 故事陈旧却不休，画面亦难收。旧影重播，引来闲愁。听寒蝉数声枝上羞，看落叶几片树底柔。雁鸣长空，惊回窗前，泛起离愁。 『醋葫芦』 画眉玉颜羞，含笑珠泪收，怨风流总是见风流。话别总在秋，入秋人又瘦。如今七夕上弦钩。 『浪里来煞』 （静看）月依旧， 斜挂在房，鹊桥搭会牛郎。 总忆儿时老人讲故事渐凝眸 忆儿时偷饮父亲杯中酒。当下时候，唯余轻叹一声在无归舟。

豁然

沧浪基础元曲班毕业发卷 学号： 网名：沧浪基础元曲班毕业发卷 学号：曲二16   网名：豁然 一、问答题 1、什么是元曲？元曲的分类？ 答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。 杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。 散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。  2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？ 答：（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。 （2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。 （3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。  3、元曲的体式特点？ 答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。  4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？ 答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。  5、什么是中原音韵？它包括那些内容？ 答：“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。 它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。 第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。  6、简要回答元曲的曲调，元曲的标题格式。指出下列曲牌分别属于哪个宫调？ 喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。 答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。 标题格式：【调名·曲牌】题目 【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】  7、详细回答元曲的平仄韵律？ 答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。  8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？ 答：曲的10种对偶： 1、合璧对； 2、鼎足对； 3、扇面对（隔句对）； 4、救尾对； 5、首尾对； 6.连璧对； 7、联珠对； 8、两韵对； 9、衬字对； 10、叠字对。  元曲的对仗特点： 1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。 2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。 3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。  9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？ 答：①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征 ②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。 ③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。 ④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。 ⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。 ⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。  10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？ 答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。 衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。 衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。 衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。  11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？ 答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。 幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。  12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？ 答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。 集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。 集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。 集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。  13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？ 答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。 散套的三种形式 ①南曲散套。②北曲散套。③南北合套。  14、什么是曲中字句的增、损? 答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。  15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？ 答：①一韵到底，②平仄通押，③可以重韵。  16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？ 答  ①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。 ②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。 ③杂剧的结构： （1）宾白：指戏曲中的“道白” （2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等 （3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。 （4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段 （5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。 （6）正名与题目： 北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。  17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？ 答  ①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。 ②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。 （1）黄钟宫可借曲牌，有5调 （2）正宫可借曲牌，有32调 （3）仙吕宫可借曲牌，有12调 （4）南吕宫可借曲牌有5调 （5）中吕宫可借曲牌有31调 （6）双调可借曲牌：有9调 （7）越调可借曲牌有4调 （8）商调可借曲牌有23调 （9）大石调可借曲牌有3调 结构体制： 四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。 音乐体制： 每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。 角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。  18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限） 答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。 其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。 初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。 写曲一般都会给定曲谱，要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。 另外，可根据需要加衬字，不可随意增损字句，还美其名曰这是增损，这样会怡笑大方的。关于曲之增损，我们了解古曲有这情况就可以了，不要去模仿。  二、写作题 特别提示： 两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题） 1、修改完善上一讲【商调·集贤宾】作业 第十一套： 〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。  【商调·集贤宾】和亲公主 〔集贤宾〕北周宇文公主婚，悲剧在联姻。小公主、十八龄满，千金女、被命和亲。短梦人、远嫁番邦，苦命妇、塞外孤身。成婚后北周灭泯，千金女、悲痛惊魂。北周皇殆尽，国破恨生根。 〔逍遥乐〕换朝仇恨，怂恿夫君，起兵反吞。（突厥遭遇）离间亡沦，突厥人、国土瓜分。匡复大周尝苦辛，千金女、摇变身尊。认贼作父，赐姓为杨，两国亲邻。 〔醋葫芦〕此辈心，复国隐。心惊赏赐泪纷纷，目视屏风诗赋引。哀思书尽， 惹来贼父辨诗因。 〔浪里来煞〕（昨）昔梦痕，骨肉焚。 今朝难抑内心真，屏风作诗引祸殒。 一生仇忿，皆随复国化土尘。

鹰击长空再

沧浪基础元曲班毕业发卷学号
网名:曲二73鹰击长空

一、问答题
1、什么是元曲?元曲的分类?
答：（1）元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。广义讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲；狭义讲，它指的是杂剧。我们平常所说的，与唐诗、宋词并称为“一代之文学”的，一般是指散曲。当然，曲界对此定义还有诸多争议。
（2）元曲的分类：元曲有杂剧、散曲之分。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
答：1）初期：元朝立国到灭南宋。作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人的成就最高。
2）中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
3）后期：元顺帝、元成宗至元末。
其代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
答：元曲的特点：
元曲是我国格律诗和词的继承和新发展，是汉族传统文化与其他民族文化融合的新结晶。
它有六大特点：
1）民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
2）广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵族家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
3）深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
4）典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
5）曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；
6）艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
答：散曲和词很相近，不过在语言上，词典雅含蓄，而散曲通俗活泼。曲学大家任讷先生在《散曲概论》中有精当的见解：词静而曲动，词敛而曲放，词纵而曲横，词深而曲浅，词阴柔而曲阳刚。词以婉约为主，别体则为豪放，曲以豪放为主，别体则为婉约。词尚意内而言外，曲竟为言外而意亦外。在格律上，词要求得严格，而散曲就自由些。
1)、词贵雅，曲尚俗。2）、词贵含蓄，曲尚显露

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答：（1）《中原音韵》是元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
（2）《中原音韵》的内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”“正语作词起例”和“作词十法”。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
（1）元曲的曲调：
答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
（2）元曲的标题格式
答：在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。建议标题格式：【越调·天净沙】秋思；如果大家看到别处的格式，比如：越调·天净沙·秋思；请不要与人争论，我们采用自己喜欢的格式就好。
（3）指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：喜春来（中吕）、凭栏人（越调）、梧叶儿（商调）、落梅风（双调）、小桃红（越调）、四块玉（南吕）、醉中天（仙吕宫）、干荷叶（南吕）、山坡羊（中吕）。
7、详细回答元曲的平仄韵律?
答：（1）平仄严格。（2）用法上也存在平上互代现象。
1）平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
2）用法上也存在平上互代现象
上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵；所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答：曲的对仗种类：
1）合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2）鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
3)扇面对（隔句对）：凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
4)救尾对：把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
5)首尾对：一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6)连璧对：凡曲中有四句相对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7)联珠对：曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。此两种形式在曲中也都是常见的。
8）两韵对：前面我们交流了，曲词一般用韵有较密的特点，两句（甚至三句）可既对仗又押韵，故称。这种对仗形式在古典诗词中罕见而在曲词中常见。
9）衬字对：指某一曲牌在曲谱规定的字数以外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
10）叠字对：因为元曲具有口语化、通俗化的特点，在格律上又比较宽的缘故，妙用叠字更显得缠绵流转，音节和美，琅琅上口。


9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
（1）什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点。
  答 1）小令：小令即以一支曲子为独立单位。如〔中吕•山坡羊〕。小令以一支为限，如果两三支合为一个单位，叫做带过曲。
       2）重头小令：重头：又叫“联章”，见于北曲，指同一曲调的反复或联缀，数量不限。重头小令：是指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，即围绕某一主题撰写数支曲子。
       3）带过曲：带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。如〔十二月带尧民歌〕〔山坡羊过青哥儿〕〔双调•雁儿落带得胜令〕等。
      4）散曲，中国古代文学体裁之一。散曲是一种诗歌体裁；是一种另类格律诗；是一种不带科白的曲，（科，动作。白，道白），不用舞台来表演故事，只是用来清唱，有人也称之为“清曲”。
      5）套曲：套曲由若干曲子组成。如〔南吕•一枝花〕不伏老，含四支曲子。
杂剧中只有套数，没有小令。散曲里有小令，也有套数，它们的关系如下图：

（2）带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
  答：1、相同点：都由几个音韵相近、声调谐和的曲子组成，其形式相同，而且都不能任意组
合。
       2、不同点：①是带过曲是三个以下的单支曲子组合，重头小令则是由同题同调，内容相
联，首尾句法相同的数支小令联合而成。②是带过曲一般最多只有三支;异调重头小令曲子数和重复次数无限制。③是在用韵上，带过曲绝大部分是同一宫调(极少数串宫带过)，并且音韵衔接，同押一韵。重头小令中的数支曲子，则可同押一韵，也可各押一韵。总之，在这两者之中，带过曲指同一宫调中三个以下单支曲子的联合，它们所使用的韵脚是相同的。而重头小令则由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答：（1）所谓衬字，指某一曲牌在曲谱规定的字数而外，为更加口语化、唱起来更动听而增加的字。
(2）曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
（3）由衬一字到衬二三十字的都有，但以三四字最常见。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
答：（1）幺篇是‌戏曲音乐中的一个术语，指的是在‌北曲中，一个曲牌被反复运用时，从第二曲起称为幺篇。它通常与“‌前腔”相对应，在‌南曲中表示与前面一曲的腔调相同。幺篇的出现丰富了戏曲的音乐表现力，使得同一曲牌可以通过幺篇的形式进行多次演绎，从而增强故事的叙述力和情感的表达。 幺篇与‌词的关系
（3）幺篇与词之间的关系：
区别：幺篇与词的主要区别在于它们的表现形式和用途。词是一种诗歌形式，通常用于表达情感或描述景物，而幺篇则是戏曲音乐中的一个术语，用于戏曲的演唱中。联系：虽然幺篇和词在形式上有所不同，但它们都是‌中国传统文化的重要组成部分，都反映了中国古代文学和音乐的魅力。幺篇的使用丰富了戏曲的音乐表现，而词的发展也为戏曲提供了丰富的文学素材。
（4）幺篇与‌重头小令的关系：
区别：重头小令是指在同一宫调下，以同一曲牌重复填写几遍、几十遍甚至百遍的形式。这种形式大多用来合述一事或分咏各事，也有用来演述故事的。而幺篇则是重头小令中的一部分，从第二支曲起称为幺篇，接下是二幺、三幺等。联系：重头小令和幺篇都是戏曲音乐中的重要表现形式，它们共同丰富了戏曲的音乐和叙事能力。重头小令通过重复同一曲牌来增强故事的叙述力，而幺篇则是在重复中使用的一种特定形式，使得戏曲的演唱更加多样化和生动。

12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”?集曲的写作要求?
答：集曲是在几种原调基础上缀成的新调，‌其名称由《‌九宫大成南北词宫谱》‌所定，‌在此之前统称作‘犯调’。‌集曲的写作要求体现了其在南曲曲牌系统中的格律变化和生成能力，‌是南曲曲牌系统中最能反映其格律变化和生成能力的元素。‌集曲的‘集’指的是将几种原调组合起来，‌而‘犯’则是指宫调相犯或词调相犯，‌这两种方法共同作用，‌使得集曲成为扩大音乐表现力的一种途径。‌在南曲的早期创作及曲谱著述中，‌就已经有了集曲的运用与总结，‌如《‌南词新谱》‌、‌《‌南曲全谱》‌等，‌这些作品保存了南戏曲牌曲体原初的状态，‌展现了集曲在实践中的应用与发展

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答：散套是元散曲的一种，‌也被称为散曲套数。‌它是继词之后出现的一种能歌唱的新诗形式，‌由同一宫调的若干支曲子组成的组曲，‌长短不拘，‌一韵到底。‌散套可以分为三种形式：‌
.小令套数：‌这是一种由数支小令联合而成的连章体类型，‌与小令首尾句法相同，‌内容相联，‌同题同调。‌
.带过曲：‌当内容复杂、‌单调不能容纳时，‌可将宫调相同而音律恰能衔接的曲调连起来填写，‌称为带过曲。‌
.套数：‌也称为“大令”或“散套”，‌是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。‌套数一般有三个特点：‌一是一整套的押韵都必须相同；‌二是要有尾声；‌三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。‌

14、什么是曲中字数的增、损?
答：曲中字数的增、‌损主要指的是在元曲创作中，‌作者可以在保持曲调不变的基础上，‌对曲词的字数进行增加或减少。‌添字，‌也称为“摊破”，‌是指在保持曲调不变的情况下，‌通过增加字数来丰富曲词的内容和表达。‌减字，‌虽然不如添字常见，‌但也是一种创作手段。‌

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答：‌一是要求一韵到底，‌即全曲只能使用一个韵部，‌中间不能换韵；‌二是平仄通押，‌即可以平仄声通用，‌但必须符合曲牌的规定；‌三是允许使用重韵，‌即在同一首曲中可以重复使用相同的韵字。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答：（1）杂剧套数是一种中国传统艺术形式，‌它是杂剧中的一种表演形式，‌包括宾白、‌唱词和科介三个构成部分，‌这些部分交相配合，‌推动剧情的发展并刻画人物的性格。
（2）散曲套数和杂剧套数的区别在于，‌散套只用来吟咏和清唱，‌不需要宾白和科范，‌也不上舞台；‌而杂剧套数则用来在舞台上表演的一种唱词，‌包括宾白与科范，‌使用的曲牌也比较多。
（3）杂剧的结构包括五个主要部分：‌1.宾白：‌指戏曲中的“道白”；‌2.科范：‌指舞台上演员的动作、‌表情和其他方面的舞台指示，‌如笑科、‌打科、‌见科、‌哭科等；‌3.折：‌散套是散曲中曲调组合的最大单位，‌而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位；‌4.楔子：‌是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片断，‌作为剧情的开端或衔接；‌5.正名与题目：‌北曲在演出前，‌通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，‌再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。‌在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。‌

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答：（1）借宫是北曲的一种剧曲联套方式，‌即在某宫调套曲内借用另一宫调曲牌的联套方法。      （2）‌这种手法只限于向音调相近的宫调借取，‌而且各宫调中能借出的曲牌只是很少一部分。‌
      （3）可以借宫的套曲：黄钟宫、正宫、仙吕、南吕、中吕、双调、越调、商调、大石调。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)
答：认真学习讲义，学习经典的曲作品，多写作，提高自己的写作水平。

二、写作题特别提示:

两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)

1、修改完善上一讲【商调·集贤宾]作业

【商调•集贤宾】赏荷花
文/曲二73鹰击长空
【集贤宾】（赏）公园画桥东畔花，胜景众人夸。散清香沁人心脾，令游人趣味倍加。凝眸处久看山雀，转眼时乍见青蛙。婷婷立泽芝秀发，田田连景色清佳。时徘徊列岸，遂阅见香霞。
【逍遥乐】（忽然间）雷声驚嚇，雨过荷塘，莲枝飒洒。青盖成洼，珠泪光滑。（又）雨止风停现霁霞，蜂蝶舞、环绕繁葩。花红叶绿，意足心安，觅句增加。
【醋葫芦】留照挥面纱，写诗咏韶华，有兴趣再会丹葩。常便可清心逸雅，迎眸娇姹。珍藏美照便存查。
【浪里来煞】（用工具）修玷瑕，呈淡雅。四边中晕影增加。又思至桌边雀瓦，挥毫心画。以褒赞菡萏丰嘉。
（注：用工具—指的是PS修图

谢谢点评老师！

和铭

沧浪基础元曲班毕业发卷学号: 曲二-18       网名:  和铭
一、问答题
一、问答题
1.什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。

2.元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。
（2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。
（3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。

3.元曲的体式特点？
答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。

4.词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。

5.什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。
它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。
第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。

6.简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。
标题格式：【调名·曲牌】题目
【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】

7.详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。

8.曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的10种对偶：合璧对；鼎足对；扇面对（隔句对）；救尾对；首尾对；连璧对；联珠对；两韵对；衬字对；叠字对。
元曲的对仗特点：
①曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
②俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
③戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9.什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。

10.什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。
衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。
衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。
衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。

11.什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。

12.什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。

13.什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式：南曲散套、北曲散套、南北合套。

14.什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。

15.简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：一韵到底、平仄通押、可以重韵。

16.什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。

17.什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调
结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。

18.如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。
其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。
初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。写曲要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。可根据需要加衬字，不可随意增损字句。

二、写作题特别提示:
两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)
1、修改完善上一讲【商调·集贤宾]作业
第十一套:
〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦]〔浪里来煞]套式。

〔商调•集贤宾〕游苏仙岭
文/和铭
〔集贤宾〕魏巍岭仙踪享有，携客漫悠悠。凝眸处、峥嵘峻岭，旅客赏、心醉神游。玉璧上、三绝碑文，金岩处、三圣书留。苏仙岭烟岚就牖，白鹿洞瀑布银钩。青山如碧玉，古臼树藏幽。
〔逍遥乐〕叹风沙叩，少帅怀乡，大鹏难守。难以忘忧。踏莎后、淮海声啾，穿越千年与帅纠。怎能不、壮志难收。惊回好梦，望断寒灯，添得闲愁。
〔醋葫芦〕远韵传，新晴守。和声豪气铸风流，郴水清凉独自就。清江星佑，渔舟晚唱伴沙鸥。
  〔浪里来煞〕痴迷仙境幽，江畔柳。弦歌曲曲福音流，瞻石壁含情别后酒。如今时候，几多骚客系归舟。

花海飘香

沧浪基础元曲班毕业发卷

学号：13    网名：花海飘香

一、问答题

1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。

杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。

散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。

（2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。

（3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。
3、元曲的体式特点？
答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。
它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。
第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。
标题格式：【调名·曲牌】题目

【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的10种对偶：
1、合璧对；

2、鼎足对；

3、扇面对（隔句对）；

4、救尾对；

5、首尾对；

6.连璧对；

7、联珠对；

8、两韵对；

9、衬字对；

10、叠字对。
元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。


10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。

衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。

衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。

衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。


13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套。

②北曲散套。

③南北合套。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：

①一韵到底，

②平仄通押，

③可以重韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：

①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。


17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：

①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调
结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。

角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。


18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。
其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。
初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。

增加一点：

写曲一般都会给定曲谱，要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。

可根据需要加衬字，不可随意增损字句，还美其名曰这是增损，这样会怡笑大方的。关于曲之增损，我们了解古曲有这情况就可以了，不要去模仿。


二、写作题
特别提示：
两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）
商调•集贤宾〕石川佳纯
曲-花海飘香
〔集贤宾〕春风有意百花爱，蝴蝶舞蜜蜂来。亮眼处郎君域外，赏白马牵动情怀。恨不能比翼高飞，巴不得晨昏徘徊。粘人间巫山云雨，读不尽梅花尽开。丁香从此结，杨柳被人猜。
〔逍遥乐〕很羡慕梁祝化蝶，深知有悲哀。与君宿命，何处尘埃？鹊桥上牛郎伴织女，神眷也要一年有酒杯，纤云弄巧，飞星暗度，爱恨交催。
〔醋葫芦〕天上比翼飞，水里鸳鸯追。有种爱是爱而不得，是痛而不悔。只能是绿肥红瘦，眼波一动令人猜。
〔浪里来煞〕春不老，君不来，石阶长青苔。什么是望穿秋水泪洒透香腮，只有你重湿故事后再来。到那时候

闻溪

沧浪基础元曲班毕业发卷

学号： 曲二- 网名：闻溪

一、问答题

1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。

杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。

散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。

（2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。

（3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。
3、元曲的体式特点？
答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。
它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。
第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。
标题格式：【调名·曲牌】题目

【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的10种对偶：
1、合璧对；

2、鼎足对；

3、扇面对（隔句对）；

4、救尾对；

5、首尾对；

6.连璧对；

7、联珠对；

8、两韵对；

9、衬字对；

10、叠字对。
元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。


10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。

衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。

衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。

衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。

12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。


13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套。

②北曲散套。

③南北合套。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：

①一韵到底，

②平仄通押，

③可以重韵。

16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：

①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。


17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：

①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调
结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。

角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。


18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。
其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。
初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。

增加一点：

写曲一般都会给定曲谱，要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。

可根据需要加衬字，不可随意增损字句，还美其名曰这是增损，这样会怡笑大方的。关于曲之增损，我们了解古曲有这情况就可以了，不要去模仿。


二、写作题
特别提示：
两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）
商调•集贤宾〕石川佳纯
曲-花海飘香
〔集贤宾〕春风有意百花爱，蝴蝶舞蜜蜂来。亮眼处郎君域外，赏白马牵动情怀。恨不能比翼高飞，巴不得晨昏徘徊。粘人间巫山云雨，读不尽梅花尽开。丁香从此结，杨柳被人猜。
〔逍遥乐〕很羡慕梁祝化蝶，深知有悲哀。与君宿命，何处尘埃？鹊桥上牛郎伴织女，神眷也要一年有酒杯，纤云弄巧，飞星暗度，爱恨交催。
〔醋葫芦〕天上比翼飞，水里鸳鸯追。有种爱是爱而不得，是痛而不悔。只能是绿肥红瘦，眼波一动令人猜。
〔浪里来煞〕春不老，君不来，石阶长青苔。什么是望穿秋水泪洒透香腮，只有你重湿故事后再来。到那时候

黑咖啡

沧浪基础元曲班毕业发卷
学号：    网名：黑咖啡 毕业答卷
一、问答题
1、什么是元曲？元曲的分类？
答：元曲是盛行于元代一种韵文形式。包括杂剧和散曲。
杂剧融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式。结构上四折一楔子，每折由同一宫调曲牌联成一套曲子。
散曲包括小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调词。套数则是由同一宫调的若干小令联成的组曲。语言活泼，形式自由灵活。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
答：（1）初期，元朝立国到南宋灭亡。代表人物有关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩。
（2）中期，从元世祖到元顺帝年间。代表人物有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久。
（3）后期，元顺帝、元成宗至元末。代表人物有张养浩、徐再思。
3、元曲的体式特点？
答：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。
4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词的语言文雅含蓄,清新隽永。 曲的语言比较大众化,口语化,可以加入口头语言。
5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：
“中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。
它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。
第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。
6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。
标题格式：【调名·曲牌】题目
【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】
7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。
8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？
答：曲的10种对偶：
1、合璧对；
2、鼎足对；
3、扇面对（隔句对）；
4、救尾对；
5、首尾对；
6.连璧对；
7、联珠对；
8、两韵对；
9、衬字对；
10、叠字对。
元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。
9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：
①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。
10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。
衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。
衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。
衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。
11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。
13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套。
②北曲散套。
③南北合套。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：
①一韵到底，
②平仄通押，
③可以重韵。
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：
①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。
17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：
①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调
结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。
角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。
18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：提高元曲的写作技巧首先要构思好缜密的结构布局，谋划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。
其次要精心酌句，体现音乐美、语言美、风格美的“三美”技巧。
初学作曲，要打牢基本功。多写多练，把握好意境的衔接，语言的优美，字句的韵味，情感的融洽。要经历不断地磨练和突破，才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。
增加一点：
写曲一般都会给定曲谱，要严格按照曲谱的曲律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等韵律。
可根据需要加衬字，不可随意增损字句，还美其名曰这是增损，这样会怡笑大方的。关于曲之增损，我们了解古曲有这情况就可以了，不要去模仿。
二、写作题
特别提示：
两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）
〔商调•集贤宾〕逍遥游
〔集贤宾〕
闲无事游湖对酒，听那玉山篌。暇两岸、风回翠柳，唱两声、媚眼轻柔。兰桂前、惊起白鸥。竹松里，婆娑芳洲。万花锦廊雕户牖，石板巷、却走斑鸠。花前得几醉，好月一轮勾。
〔逍遥乐〕葡萄香柚，盖碗清茗，诗文好友。且把忧愁，歌和舞、都带将休。碗里青衣抱水柔，却似那，品味兼优。红颜一笑，琵琶三声，软语声羞。
〔醋葫芦〕月已明，乐已久。欢娱瑶宴恰终收，喜乐歌台旋却走。蟾舟西去，当求借问上清幽。
〔浪里来煞〕近早秋，凉夜柳。平明之后到西口，今夜月明好送友。明朝身复，千山几重到巴丘。