交流碎议辑

老榆

       交流碎议辑

       把与诗友跟帖即席交流作以集合，是为交流碎议辑。

       1、让理论回到理论，让讨论如同讨论，让批评成为批评。      
       讨论要说真话，围绕理论进行。争鸣起来可以激烈，但不可以离谱。
       不离文本，不步歧途。 交流一旦纠扯人际，或者诋毁，这是交流的悲哀，是坛风的扭曲，是批评的歧途。
       2、我看《罗刹》，不过借用古典，尽用晦涩，铺陈影射；名曰山歌，实乃行骂，亵渎国乐；不计粗鄙，尽失斯文，瓦釜雷鸣；塑了一个骂咧咧的狭肠歌者，造了一个不世低劣之境，这是粗鄙文化。
       为人当有风度，批评当有尺度，斯文仰仗气度，无行势必无度；文艺自有品度，社会自有矩度，歌诗不可諐度，处世不可僭度。
       3、如果不将“罗刹”看作只为辱骂那几人，那歌同样站不住脚。
       歌坛与其他领域一样，会有不平与腐败，但把其整体比作罗刹海市，应该是一竿子打翻了一条船。现象不是本质，全盘否定是错的。
       如果就是骂那几位，无疑狭隘低劣。
       对公众人物，对艺术作品，谁都有评价的权力，不论身份高低、成绩大小。这评价可能是对的，也可能不够准确，或者有些主观，但这都不应该是被批评者开骂的理由。对批评只有反批评，不可以骂，一骂，性质就变了。
       一首讽喻、辱骂、卑劣，不该堂而皇之的行走歌坛，更不该被盲目吹捧，以至于形成暴力。文坛歌坛需要健康、向上、阳光、美好，不需要低俗、阴暗、粗鄙和邪鸷，戾风不可长。
      4、在百家论坛谈刀郎《罗刹海市》，很正常。
     《罗刹海市》歌词属于诗歌范畴，百家论坛及爱好理论的朋友们评歌词，是当为之事。尤其，他的歌词已引起“热效应”，就更应该分析一下，其缘何而“热”？
       而不论早谈晚谈，其实就文艺论的人来说，多数都会按照自己的眼光和美学观念(其实就是每个人所积累的文学修养、美学修养、传统理论和现代文艺理论乃至三观），来分析、鉴赏和评价。
       当然，目前社会上对于“罗刹海市”的热追，会有颇多，不是从文艺角度而是从其他方面，这也正是我们理论版诗友应该回避的。
       而早谈，更会把自己的不受他人影响的认知来公诸于世。谈晚了，会有见风使舵抑或抄袭之嫌。
       有因为评论《罗刹海市》而骂，低劣的实在拎不起。任何不谈理论的喷粪泼秽，都是耍流氓!
       5、文学是讲立意的，审美与社会功效是第一位；文学是有立场的，国家和人民的利益高于一切；文学是真善美的，假恶丑不是文学。
       这其实，就涉及到了“诗心”。
       何谓“诗心”？诗人之心也！诗人之心应该具有什么？并非任何一个写诗的人都具有既合传统又合当代文艺理论的中华诗歌之心。
       所谓“诗心”，乃真心、善心、美心；而非假心、恶心、丑心；乃仁心、义心、礼心、智心、信心，而非邪心、歪心、戾心、蠢心、伪心；乃载志言道之天地之心，而非一己狭小，信由所谓的"真实"纵情；乃集中了中华儒释道的“道德心”和“智慧心”，而非不具传统无视文化不讲敦厚的为诗而诗之举更不是拿诗做低俗无行；乃诗人、艺术家努力具有的人格境界、人生境界与创构艺术意境的完美统一······有了这些，方能有益认知、丰饶采撷、不断灵感、个性创造、情景交融、物我贯通、小我与大我和谐、真实与时代映照。
      以上，说的是中华当下诗者学诗写诗当有的正道合时之心，但“诗心”的实际存在并非如此，会有五花八门、三六九等，高下良莠。
      “诗心”决定审美，决定采撷，决定立意。有什么样的“诗心”，就有什么样的内容、品质、特点以至于风格。
       6、无论写什么、怎么写抑或作品所反映出来的写作特点、写作风格，与性格、品质、经历、教养、胸襟、审美等等，是一种被决定性因素或者说是血缘关系。因而作品会有深沉、大气、仁爱、纯真、高雅、含蓄、清丽以及浅薄、狭促、刻毒、低俗、裸戏、粗鄙和污秽之分。  
      在古人，因为写诗者大都是士和官，多为儒家，又对旧体诗学载道言志温文尔雅深信而历久浸淫，诗在品格上不会下乘，都为有道而歌，所谓风雅颂。
      当今，则不然，写旧体者身份、修养、目的千差万别，于旧体诗学有奉有不顾，于现代文艺理论有知有懵懂，于此认真奉道言志多有，于此把玩消遣以至逞蛮痞气不乏，有的甚至于久在鲍鱼之肆全然不知其臭，所以圣卑、雅俗、善恶同在。是处可见古风，有大爱，有情愫；不乏亦存另类，昂扬于无行和垃圾制造，不以为耻反以为荣。
      7、辩论见性格，见学识，亦见人品。
      发语坦率，只为诗词，多有正知，这是正直有识；出口诋毁，或者阴射，踢人不踢球，这是粗鄙邪劣。
      每言都有正知，这是储备了一定的知识还有识见，这在于今网上的有些理论交流，已属难得；发帖怪诞荒唐还每每，乃属于占有 贫乏又夸夸，这较为多见，不能不说这是一种畸形或悲哀。
      有些有才学又严谨温婉，如欧德绪，君子也！不懂装懂、歪理邪说、欺世盗名，如马戏丑角，混子也!
       8、"频道不同论不到一起不必论”，这应该是相对的。为了坚持真理、表达正义或者说明真相，很多时候其实就是因为频道不同，才一定要认真起来亮明观点，道不同，也要谋。屈原、哥白尼如此，陈然、张志新如此，中国外交发言人对美利坚霸凌虚伪的指斥揭露，亦如此。
       9、在多有怪缪和口水的“理论交流”，也的的确确，花更多口做无用功舌毫无意义，是浪费生命。一如鲁迅所言："此种辩论，废时失业，实不如闲坐也。"
      但也不必因噎废食，理论的原则问题不能放过，大事大非需要旗帜鲜明，必要的观点要说清楚，应该有道对荒谬以正视听，很多时候还是不该任荒唐与左道旁门驰骋的过于恣意。因为：有关理论是非，有关道途风气，有关初学诗友的学习判断······
      10、从讨论争鸣来说，偷书不可也！
      所谓偷，即把古人的、他人的有关诗词论述拿过来说成自己的创作在潭中交流。这种偷，有的为掩人耳目稍作个别词语修改，有的则完全不计嫌疑成篇成段搬来充作自己制造的武器与对手争鸣作战。补及一句，讨论中的引经据典，绝非偷。要说明的是，这种偷，在一些所谓的理论者已经成为习惯，没有自己，只有剽窃；没有消化，只有搬运；没有老实，只有欺骗。偷的自然、偷的轻巧、偷的理所当然、偷的全然没有偷的概念俺就是这里的总有话说、响当当的“铜豆”理论家。
      11、有某些所谓的理论表述，几乎全是在一知半解和没有佐证基础上的信马由缰、诱人眼球、欺人欺世。
      有四个特征：一这种讨论所知止在皮毛和看到过一些书而没有正知；二总是敢在不知本来又完全不经考证的前提下对一种理论现象或知识作大胆妄说甚至宣告发现“新大陆”；三这种无稽之谈早已成为一种习惯而没有任何顾虑；四这种妄言行为的目的完全在于唬人欺世，目的与行为互相作用、愈演愈烈，形成某个局部理论探讨的逆流和荒诞。
      12、理论的智慧，是学习传统，跟上时代，用理论之道，指导当下。
      理论的智慧，是用自己的合于道的感悟和体会，或讨论或诠释。
      理论的智慧，是站在巨人肩上有所发现、有所突破、有所创新。
      其余，应该称不上智慧，是是否敬畏？是否原则？是否遵守底线的问题。
      理论的老实，是有一说一，不妄言，不吹牛，不欺人，不充大。
      理论的争鸣，是谋公而非私，不看人，不站队，旨在寻道求是。
      理论的探讨，是尽可以坦率、激烈，但绝不可以秽骂攻讦下流。
      理论的底线，是必须要有起码的敬畏，绝非拉大旗、说梦呓、编怪诞，包着自己，唬瞒别人；绝非大字报大批判盲目诬上；绝非  无知无畏、不讲道统、虚无主义、佛头着粪。
       13、《人间词话》是近代以来的文学研究大作，尽管只是语录体，并非洋洋充分论述，但确有独见，是中华文献，也是王先生中西借鉴总结的结果。
     《人间词话》成书以来，对其有些观点如有我无我等，是有异议的，但总体还是认可的。
      对前人学术的学习讨论，还是要先读明白，知其本意，然后才可以争鸣或发挥。如没弄懂便信自阐释，对人对己多有害处。
      学习理论或者交流理论，还是要讲科学、老实。一个人的学风文风，可以说明很多东西。  
      14、生活中挑剔，一般是被讨厌的，有过苛、故意找毛病、难为人的意思。这或是出于小气，或是因为非常认真，也有似乎很讲究——不管怎样，都有些不够尊重、有失厚道。
      文学中的挑剔，我看只要不是太过分，只要不是存心找茬整事，是只限于文学又是讲道理或言之有据，应该是有益的，挑剔可也，不妨挑剔。
      网上谭中，目前在批评上，缺乏的，就是激烈直率。其实，只要谈文学，说诗词，率意坦诚，应该提倡。
      需要注意和反对的，是意气用事，是离开诗词，离开现场扯别的。
      15、 “笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也”——说的虽则是书画，同理可证，说写诗著文，用笔性作比是完全可以的。这笔性，就是诗性、人性、德性，就是文学观，就是弄笔操文涂诗者对于中国社会主义文学之现实主义和浪漫主义的遵循。
      16、一般情况下会是这样，什么样的人写什么样的诗，血管里流出的是血，水管里淌的是水，诗如其人。但不绝对，有时会有矛盾，会出现不统一。如汪精卫的诗，那是蛮好的，有志向，但人，却是大汉奸。还有宋之问，诗内容是不错的，五言当时无人能及。但人，是否定的，属奸人、谗人，劣迹斑斑。
      17、理解平常心的用意。
      我以为诗人该有的，是人民心、社会心、传统心、时代心、天地心、道义心、仁爱心、悲悯心、愤怒心、礼赞心、批判心、赤子心、文明心、敬畏心和羞耻心······
      18、题图题画诗离不开想象。
      但想象空间是有依托而非无限扩大，要根据图画的意境去想象。不急于摆脱框框，要抓其实质进行意境拓展。如果联想的内容超出了画意的空间，那就不叫题图题画诗了，就是喧宾夺主或离题万里了。
      19、理解了白居易的两个“合为”，看懂了老杜与伟人的颇多感时说事，自然也就理解了时事（新闻）诗。
      时事诗（新闻诗），或者以后可以单立，而目前完全可以纳入家国咏怀、政治讽喻、戎马征战、感时即事等题材里。
      时事诗（新闻诗），其实早已是事实存在。
      赞同“新闻诗”，并非否定其他题材诗，还是百花齐放，写自己熟悉有兴趣的；看好“新闻诗”，亦并非欣赏“新闻诗”的一些问题诸如直露、口号和肤浅，还是要文学的形象的兴观群怨。
      “新闻诗”能否自立门户，尚难预测。而“新闻诗”就题材内容来说，其实就是过去分类中的家国咏怀、政治讽喻、戎马征战、感时即事等题材里。诗歌是发展的，在题材上，旧体过往那些分类已显然容纳不进现今内容，不能不增加诸如国际风云、抗疫救灾、救死扶伤、团结奋斗、反腐倡廉、先优模范等等新时代的内容。
      “新闻诗’'（姑且称之），大有可为！
      20、老杜创作在生前不被看好，其被重视看好是在其百年之后，这是事实。
      当时不被看好，说明历史局限，说明因循本本，说明诗歌理论有待发展，也说明老杜的诗不同凡响有新的突破。
      老杜在身后不久就被推崇，也说明，诗歌的后来者很快就看到了老杜的独特与光芒，这是中华诗歌的可贵与伟大。那在我们今天，如果依然跟着老杜生前的诗界老眼光，岂不悲哀！
      
      21、不管是自然科学理论、社会科学理论还是文艺理论，都是在不断充实、完善和发展的，都要与时俱进。
      延安文艺座谈会主要讲的，是文艺为谁服务的问题，讲了文艺要讲政治，主要讲的还是文艺为大众的问题。这是有针对性的，经这次座谈，文艺自由无序的状态得以纠正，此后出了颇多富有人民性的好作品。
      习总的文艺座谈会讲话，是在文艺工作出现庸俗、关系、金钱等等问题时，及时把舵，强调了文艺要体现中华精神，明确提出了人民性是文艺第一位的文艺观点。
      22、诗词网站，有玩原创，有玩理论，有玩批评，这是旧体范畴内的三个完全不同的领域、行当。
      三个领域、行当，各有其事，各有其宗，各有其妙。三者互为依存，各自独立，无有尊卑，离其一而不可。
      诗词，原创不能也不可能都做屈原、李白、杜甫、苏轼或成仿吾；自然，理论不能也不可能没有钟嵘、严羽、袁枚、李渔和钱钟书。他们都在做诗词的事情，都有益，都重要。他们都是中华文学史上的璀璨人物，前者是诗词吟咏巨匠，后者是鉴赏理论扛鼎。尤在文学越来越发展、越来越复杂、越来越科学的新时代，理论和批评是文学飞翔的不可或缺一翼，绝非附属，更不是做不了原创而求其次不得不理论。
       任何一种社会实践，其实都需有或离不开专门的理论来支撑或指导，理论本身也需要去专研、去爱好。
       23、再说“真实”。
       其实，上世纪五十年代文学界主流思想，就严肃批判过“写真实论"。
       门外谈诗的“真实”说，应该与上世纪文学界那个“写真实论”没有衔接，他也不知。但其观点，与那个“写真实论”有相近。都是鼓吹自然主义，不要选择，去艺术化，去典型化，剜筐是菜。
       诗友们基本上，应该不知门外谈诗何以突然祭起“真实”。实际他之本意，不过是要通过推崇金版主“慢用餐”的取材和写法，来嘲讽旁击某栏对理论版有微词有批评的几位会员且以为他们的旧体原创好用典以及古奥难读。
       先不说门外出师有没有据，只说他对“真实”的理解和对“慢用餐的”解析，无疑都是错的。
       批判武器用错，也就决定了他根本无法师伐他之不满。
       他要掀起一个运动，但用来指导运动的理论先就错了，这运动自然而然就夭折在他理论旗帜的荒缪和不道上。      
       24、旧体写作中 如何对待“小我”与“大我”？要根据一个时期的创作实践、创作倾向来抉择，当然也是每个诗者的个性审美取向。最好的选择是可以偏重但不可以偏废，要兼顾而不是单一。诗歌是个性的，审美观照不可划一；文艺是自由的，需要百花齐放。就我个人：不忽略“小我”写作，更看重“大我”写作。终极而论，诗人写作不是表现自己，是有益社会，他需要喊出大众的声音，表达时代精神。     
       25、是否“大我”？不在于个人书写与否。而在于所反映的内容、主题及其典型性，在于是否表达了人民大众的声音，是否有时代意义。毛主席的诗词是他个人写的然而是“大我”无疑。它是史诗性的，如同一幅中国革命建设的精美画卷。
       26、旧体，继承的主体精神，还是载道言志、忧国忧民、温文尔雅。
       即使网上颇多诗友是为消遣，亦不能自降台阶，起码得闲逸淡泊，友善快乐。
       写诗者习诗者动辄泄戾气、表私愤，这是信由文人通病，亦是文字滥用，更是亵渎思无邪，当戒！      
        27、有人说，天下文章一大抄。这似乎有道理，因为文章立意文章作法文章语言文章表达就是那么些，跑不出中国文化跑不出中国传统跑不出中国特色；而也确有不少文贼就是抄袭剽窃，时下网上则更多的是以百度和搬运来交流（这其中会有多种情况，出发点以及手法也各异，此处不多说）。
       但是，好文章、出新文章、龙章秀骨、鸿章巨著依然代有大家、代能频出，为何？因为大江有后浪，因为后来者的独自思考、独自发现、独自创作、独自阐释、独自兴发，他们把前人的思想、发现、精神、词句，业已融化在血液里，又在所处的时代生活中、创作中以及学业的专攻中有所发现有所创造，这就形成了自己的东西——这就不能用“一大抄”来涵盖。比如小说，曹雪芹有曹雪芹的发现构成，鲁迅有鲁迅的审美表达；比如戏剧，关汉卿有关汉卿的《窦娥冤》，曹禺有曹禺的小《雷雨》；比如散文，庾信有庾信的《枯树赋》，茅盾有茅盾的《白杨礼赞》；比如诗论，古代有古代的诗话，现代有现代的文学理论——都是好作品，合时作，也都是嘎嘎独造。
       所以说，所谓“文章一大抄”的说法，其实是不懂写作甚或是贬低创作，当然也不乏此乃出自于不会写文章而常常实行拿来主义者的一个度人之心。      
       28、看一个诗者是否立得住，不啻看诗艺、技法，更要看他的诗之立意、造境。两者叠起尤后者，反映的是审美。而审美反映世界观，反映情操道德，反映志向秉性，反映经历阅历，反映为人处事。一个肆无忌惮、动辄用胯裆诗、下半身诗以及辱骂诗来放纵攻击网民者，他会是个怎样的诗者呢？流氓涂诗无疑！  
       29、 有诗者完全沿袭了旧文人的劣根，又有新时期的流氓无羁，骂对异议，辱作泄戾，谤为攻伐，把随意、肆意攻击他人当作家常便饭，甚至还为自己的狭隘、龌龊、下流作满意状、当胜利法。这无疑身在鲍鱼之肆，不知其臭、反而为荣，不知其败、反以为胜，斯为诗的堕落，亦是人格的堕落。可悲，可恶，可怜！   
       30、对于网上诗载污言秽语或流氓行为，应该搭眼可识。关键在善恶之心、法纪准绳和道德观念。没有传统道德、不懂现代精神文明、无知法律法规、缺乏公心原则，自然无法识别也不会制止粗鄙卑劣。对流氓行为憎恨制止的，乃文明正气；包庇或纵容辱骂下流的，肯定是丑恶邪气。
      
       31、 写历史人物或事件，就立意或主题，诗人们会有不同选择（或褒贬或扬抑），这源于文化、立场、三观、品味或者说是需要。但不论褒贬，都要有敬畏，坚持中华风雅，品念思无邪。要尊重古人尤其是已被历史肯定了的著名历史人物，那种把他们拿来做木偶随意春秋乃至只为一骂，是一种轻薄甚至卑劣。            32、写什么，与出身、职业有关系，不大。根本在于三观、抱负、胸怀、格局与视野。
       有句名言，“国家兴亡匹夫有责”。在诗词文章上，有宏观视野、怀家国情怀、与民族命运联系在一起的，古今平民出身、草根出身，比比皆是。
       毛泽东、郭沫若、闻一多、光未然、艾青、郭小川、贺敬之、雷抒雁、舒婷等等这些现当代反映了民族之声时代之声的大手笔，其出身，都是普通家庭或者贫民。      
       33、有问“中庸之道适于写诗吗”？有说“怎么把中庸之道与旧体扯上了？
       我如是回答：旧体写作离不开中庸之道。中庸之道属儒家文化，自汉始，历朝都在为自己的统治积极推崇中庸，几乎百分之九十五以上的官员和绝大多数士子都是中庸之道的宣传者和实践者，而其中的诗人，也几无例外的都是靠中庸之道来指导而诗，就如同现在我们用社会主义的三观作指导进行文学写作一样。              中庸之道，核心内容是不偏离不改变目标，中正平和，强调天人合一，至诚至善，它是儒家思想的重要组成部分。作为中华文化精华与传统民族精神，其中正、辨证、和谐、诚信、友善等等，已自然且理所当然的成为我们当下社会主义精神文明和社会主义伦理道德的基础体系，成为社会主义建设的精神指导因素，为十几亿人民信奉和践行。
       中庸之道作为思想、哲学，指导规范文艺当然包括旧体。所谓什么阶级说什么话，所谓血管流出的是血，所谓三观决定审美。同时它又是创作内容和主题，如友善诚信和谐，它们是中国文艺长久或永恒的题材。
       34、用浅白平常语，描出好画，造出意境，翻出意外，道出深邃，显出高格，这是艺术功力。这须素养和能力，非方家不能。
       倘由浅白复回浅白，或由浅白到白开水，到一览无余，到味同爵蜡，到无聊之至，以至庸俗低格，这浅白就完全没了存在的意义。
       文学当然包括诗，是在一种灵魂的主宰下进行的文字组合。在语言上，可以浅白，亦可以文雅，还可以奇崛······，但关键，在于立意构思，在于艺术组合。
       35、郑燮数雪片，是诗，是有特点的诗，是有特点还很不错的诗。
       其特点是：在平常语言中出奇妙，在重复数字中见清新。
       其巧妙运用数字，最后翻新，构出一副有雪有梅的清新画图。
       在文学中，这也叫艺术重复，在重复中表现雪花繁多、曼舞的姿态，显示雪景之美。      
       36、诗友们为何愿意写新闻诗？有人反对写这些，好像新闻不是诗的题材，以为写新闻诗就是跟风，其实不然。
       因为一，人们比以往任何时候都非常乐意关注家国大事世界大事，人们的眼界宽了，获取这些信息的渠道也多了快了。      
       因为二，时下网上写个人的情感有嫌狭小又多为写不好，人们在完全自我欣赏自我挖掘自我感叹的诗行里得不到诗意的满足、主题开掘的痛快和情感世界的舒展以及忧患家国的共鸣。
       因为三，现代信息把时空拉近了，其实新闻诗的题材事件就是“眼前”和“身边”。      
       因为四，古人，新闻题材诗，应该不少吧？
       以为新闻诗不是好题材，以为如此写诗是跟风，为了与这些形成对立，便毫无理论根据的提出所谓“身边真实”和“小我”，这其实是一种大谬。
       37、赞同“新闻诗”，并非否定其他题材诗，还是要百花齐放，写自己熟悉有兴趣的；看好“新闻诗”，亦并非欣赏“新闻诗”的一些问题诸如直白、概念化与肤浅，还是不能离开文学的形象的兴观群怨。
       38、理论交流，在形式上当然可以自由，三言两语，不计成篇。但如果不是即席或跟帖，若是单发，最好成文。有谋篇布局，有论点论据论证，有始有终，或者有些文采，如此对提高自己提高栏目质量有益。            见过一位名谓欧德绪先生的一些帖子，其谋篇讲究，探讨求是，引证加注，言行严谨，每一篇都是文章。其亦有君子之风，讨论起来温文尔雅，绝无妄言和粗鲁。
       有些则不敢恭维。别的不说只说交流形式，好论，但完全不具论之起码；动辄曰论，大都七八句话，又每每是200余字左右甚至还少的的白话文，既无论据，更无论证。以至发一首诗加两句话，也堂而皇之标题为“论xx"，这是一种过分浮夸和唬人，久而久之，必然养成一种欺人蒙世的习惯和极为不老实的学风文风。
       39、看了门外谈诗的《先谈真实再谈艺术》，就题目，逻辑就是错的。离开艺术谈真实可能吗？离开艺术你谈什么真实？这就好比说，有人在新建小区看好了一套房子，还没有所有权。他便说：“先去居住，再说交钱”。这人如果不是不懂，便是蛮横。不能不说，这是一个悖论——谬误的悖论。
       40、“从来不见有人敢写或能写真实。”——这武断的未免过于大胆。等于轻轻一口气，就拂掉了以《诗经》为代表的此后一直绵延不断到现在依然在高扬的中国文学的两个旗帜之一——现实主义大旗！这等于两眼一合，就无视了中国三千多年诗歌长卷的存在！虚无历史如此，令人惊诧！

       41、别林斯基说：“任何一个诗人也不能由于他自己和靠描写自己而显得伟大，不论是描写他本人的痛苦，或者描写他本身的幸福；任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史的土壤里，因为他是社会、时代、人类的器官和代表。”
       别林斯基是俄罗斯文学理论文学批评的奠基人，直接影响了车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫美学观念。他的文学理论如世界首席般的存在，这段论述深刻清晰，希望能够得到大中华理论版专家的认可。
       别首席的这段话，用我们现在的话说，他其实表达的就是文学创作与文艺理论中的“小我”与“大我”的关系，就是诗人与时代、与社会的关系，就是个性与共性的关系，就是怎样更好更典型的完成艺术真实的问题。
       42、写身边写真实写自己，当然可以。一般来说，不在于“写什么”，重要的是“怎么写”。如果所写“真实身边自己”里面，没有时代没有社会没有苍生没有典型没有崇高，你的“器官”只是感知自己，你就只能是“慢用餐”，只能是麻木、自私和冷漠，这不是人民文学，更远离载道言志。
      至此不能不坦率说：“人文关怀都是置身事外者”的论调，如果不是文学无知，那就是看人生太过自私。请读《历代绝笔大观》、《烈士诗抄》······
       43、门外谈诗说：“老金露面写诗，我们应该关心老金的安危，庆幸他的恢复健康，这才体现读者与网友的‘人文关怀’，而不是去他诗中找毛病。”
      当然可以关心或者问候老金。但这里是诗词理论园地，交流主旨还是诗词、诗词理论及其批评。大家在论诗析诗，在文学评论，这很正常。离开诗词，离开文本而来指责评论者对作者没有“人文关怀”，这无疑如同孩子般的没理硬挑理。这种强词夺理，不惟与正题无干，也显刁蛮。
       44、流行说明不了健康更不代表美，“娘希匹”、“大字报”、“忠字舞”、“骂毛”等等，都曾经很是流行过，但一无例外都被否定。
       文艺除了真善美、载道言志，除了以讲社会效益为前提的思想和艺术创造的完美统一，其他都不是标准也不是正道。
       45、有些好句，成篇不严谨，整体一般（在有评《由黔入滇六十年》中的跟帖）。
     “意或可观”？
       我看，正是在表意上，在主题上，在情绪上，颇有站不住脚。
       回忆这多年，青春的向上的昂扬的积极的幸福的沉醉的深邃的教训的，应该极少读到或没有。而到有不少牢骚和颓唐。尤其与欧美比之类。
       有语式似聂绀弩，但在诗意和情感上，与聂差距是天壤之别。
       聂是被定右派去北大荒，又后来被定反革命。这时的他写文革期间的干校生活，有讽刺正常。但即便在那种环境，聂诗对社会对生活对劳动对友谊等等仍是乐观的。这是大诗人之所以大诗人的可贵和必然。如果都是些骂，都是些怨，那聂绀弩也就不是聂绀弩了！
       46、保家卫国、驱除外敌、挺身而出、英勇牺牲，是我们民族的气节，也是中华诗歌的重要主题。
        一个人需要一种精神，一个民族更需要一种精神，诗歌在学习和颂扬这种精神上，不能缺席！
       47、如果把诗词的涉事，仅仅理解为个人的生活，那就太小了。诗词涉事是对的，要有生活，有细节，避免空泛、概念、抽象。但所涉之事，正确的，是家事、国事、世界事等等，都要反映。
       48、提倡写出心灵贴近现实，是对于言不由衷、虚假、巧饰的纠正，是对于千篇一律粉饰太平的纠正。即要写出个性、写出自己、写出真实。
       但是，并非任何一种心灵都是可以依赖的都是对的，这心灵是有选择的，即这心灵不是纯粹本能的，是超越物质利益而升华为精神世界的，是饱含着理想和信念具有一定道德伦理层面的。
       而现实或真实，也照样不是拾起即是不加选择，它其实是按着作家或诗人的崇高心灵而在现实生活中的本质取舍，他要体现生活本质，反映时代规律。
       49、诗是艺术，诗有传统，诗合时代，诗写人民。这是中华诗词的诗道。
       是艺术，就不是原封不动的照搬生活，那一定得提炼于生活。而高于生活，当然不是都写英雄，都写江山，也要写平民，写柴米油盐。但不论怎样写，都要展示中华文化，都要秉依中华伦理，都要传承载道言志抒情。
       讲传统，就是现实主义和浪漫主义，就是家国情怀和人民性。
       合时代，就是当今旧体，所写一定是现代中国的思想、情感。这当然要塑造个性，以个性反映共性。但个性，不是任何一个自然人的性格与想法，更不是个人主义。而是可以以一滴水见诸太阳，以一己认知可以反馈人民情怀的大我。
       写人民，其实不但是关注人民所干，可以是白衣战士，可以是边防战士，可以是农民工人。亦可以是非他们为主角，但必须是符合他们所想所愿。当然可以写自己，塑造自己，但这个自己绝不该是社会侏儒或利己以及犯罪，如果是批判那另当别论。
       50、对古书、古论，要知其义，这是学习和讨论的前提。
       知其义，即当时是何义？当时是正方还是反方？拿来现在符合当代文艺理论否? 这要搞明白，要懂。
       不知其意，不知正反，不知是否合乎当代，应该没有发言权。硬做参与，于己于人于理无益。

       51、读书，或搞学问，大忌之一：即望文生义而又每每当真理在胸又做俨然又好为人师——这在专业人或正常人来说本来是不应有的。但在论坛这块“学问之地”以及不少这里的“学问家”和“理论权威”，却是一个不在少数、近乎基本功似的存在。他们专门赖此并好此，频频发现“新大陆”，屡屡祭出“卫星”，荒诞不止，欺人蒙事，招摇撞骗，脸不变色心不跳，再加上有轿夫有不明觉厉——以至于他们自己也以为自己早已是一个地道的资深的理论“专家”了。这实在是一个讽刺，更是一个悲哀！
       这是如何酿成的呢？应该说：诞生假大师的环境，应该比骗子本身，更应该去清整。
       52、再说“真实”。
       其实，上世纪五十年代文学界主流思想，就严肃批判过“写真实论"。
       门外谈诗的“真实”说，应该与上世纪文学界那个“写真实论”没有衔接，他也不知。但其观点，与那个“写真实论”有相近。都是鼓吹自然主义，不要选择，去艺术化，去典型化，剜筐是菜。
       53、谭中确有不少诗友，思维方法方式存有问题，好像看了些书，但正知鲜有。
       比如对王力的格律书评价。
       那就是一本工具书，介绍格律知识。它只负责格律各种方式和须注意的问题，不会负责此后你的诗写的好坏。
       有诗友把格律之外的问题，把有诗友没有写好近体的问题，也算在王力头上，这就毫无道理了。如果这样，汉字写不好，公路汽车撞了车，都要找到秦始皇那里去了不成？
       还有说王力书没意思，过去历代都出过，还编了个书单。
       过去是过去，过去的书看不到了，过去的书能印多少？
       实际是，新中国后，这方面的书人们基本看不到，无从了解旧体的格律。而王力的书，正逢其时，满足了社会需求，满足了人们要了解和学习近体格律知识的的需求。
       我就是看王力的书，才知格律的。
       54、诗是什么？是志与道，是情与美，是于大众和社会有益的高洁歌吟。
       诗可以小我，更应有大我。
       诗的小我，要有共性，要有社会意义。不然，这小我一定会令人不适甚至厌恶。而大我，不可空洞，要有个性，否则，这大我必然不会为人感兴趣。
       不是随便什么都可以成诗，也不是写出来合乎格律就是诗。
       可以写自己写小我，但你展示的如果只是自己，只是琐碎，只是渺小，只是哀怜，只是无聊或者自私，你要谁看呢?谁会当回事呢?
       把自己的狭隘一己作为诗，这本身就是对诗的误解和矮化，就仿佛你硬要在一部小说或一个影视剧中充主角，一面拒绝艺术化，一面又强调自然真实，你的这个自己，会是什么样子呢？会是文学典型吗？有艺术价值和社会意义吗？投资商会投资吗？出版界会出版吗?有导演会愿意接戏吗？有读者和观众会愿意无聊眼球吗？
      文学，一旦陷入无知和虾酱，已然离开文学······
      55、理论，须是传统的和现代的（符合中华古今文艺理论观点），须是真理而不是荒谬——把自己的偏颇和无知当做真理而不厌其烦的欺人蒙世，这很荒唐，根本一点在于：不知敬畏，只为蒙人。
      56、鉴赏，因为有鉴才决定是否能赏。时下的诗评（各论坛各版块的诗后跟帖），热情和礼貌是感人的，但亦有不过为了栏目点击量而颇多是无有鉴别的无原则客套。
      鉴赏就是甄别、鉴定、分析，它是人之思维之于艺术、文学的理解评判过程。它尽管是一个人的主观活动，但它是主观面对客观存在的认识和评价，其实是一个由感性认识最终实现理性飞跃的过程。这就与评价一个人如老师每年给学生做鉴定一样，对学生鉴定固然是老师的个人评价，但这老师的个人评价一定是客观的，是“这一个"学生而不是四不像非别的什么人。把好学生评为坏学生，把坏学生鉴定成好学生，这老师不但不合格，也一定会把班级搞乱。
       这，就需要鉴赏者有学识、有思想、有能力、有功夫、有慧眼、能理性、讲客观。
正确以至好的艺术鉴赏，一定是按照民族的时代的文艺理论和专业知识来理解和评价，而不是任由谁来以个人主观认知或离开本民族和时代的标准随意解析评介。
       鉴赏，不是公说公有理婆说婆有理，不是凭兴趣凭主观随意，不是任凭某个人说赝品就砸说真品就捧，鉴赏是要把一件艺术品的本来构造本来面貌本来意义，述之于世述之于众。
       鉴赏需要良知和公心。
       鉴赏与批评，有联系更有区别。此处不赘。
       57、“苍山无墨画，洱海隐贤侯。”
       ——有说这后一句，“比喻不贴切”，又表述“不知何意”。
       这应该无干比喻，因为完全不是比喻的事。反对者以为：洱海那里不可以隐居。
       洱海为何不能隐居？谁规定的？那里无论是作为水域，或者作为一个地方（洱海就全是水域没有陆地吗），隐居是没问题的，尽可以适得其所。尤其她风景秀丽，月高水碧，安静宜人，远离闹市，是一个不可多得的归隐、宜居躲避喧嚣之处。
       较早，范蠡急流勇退，就曾泛舟五湖的。
       有诗为证：
     “迹高尘外功成处，一叶翩翩在五湖。”（周昙）
     “他人不见扁舟意，却笑轻生泛五湖。”（张蠙）
     “天地庄生马，江湖范蠡舟。”（高适)
        亦有写水上归隐的，如：
     “小舟从此逝，江海寄余生。”（苏轼）
       而现实的洱海隐居，现代不乏。如舞蹈家杨丽萍，在洱海就有她的华宅，她在那里是近乎隐居的生活。
       因此可以这样说：无论从前人的诗，还是就现代的事，在海上抑或湖上，是可以归隐、隐居的，且大有。
       58、如何摆脱‘装配式’写作？
       在写作的表现手法上须迈入门槛，在生活素材上占有多又有写作冲动，自然就没有了“装配式”。
       59、鉴赏，是门槛不低、专业性颇强、又需要一定阅历和见识的文学活动，不是常人随便可以做到。尤其在现当代文学界和历代前人方家对于历代诗文都有充分鉴赏的情况下，在一个业余论坛高调鉴赏，这的确需要勇气。
       一个论坛，都为业余，理论栏目应该是欣赏或赏析，大家都谈，都参与都有学，服务大家，大家受益。而不是硬造象牙塔，拉大旗作虎皮，装模作样专业化，本无门槛偏要抬高门槛，对来访者有异议就斥责，这不是理论应有之风，也不是店小二该有的服务之礼。
       60、诗人要有一份天真、纯粹、仁善，如此，诗才会是美好、透明、高洁甚至高贵的。
       诗者一旦陷入偏执、狭促、阴暗、低劣，那他的诗一定是戾气、粗鄙、腥骚和卑鄙的。

       61、批评或评论可以标新立异，文贵创新，思贵出新。但这新和异，须是从对一个专业的熟知、积累和研究而来，而不是出于无知、瞪眼胡诌；须是真而不是假；不该就是要表现异类、博人眼球；更不该是为了借反对名家大家名声而推出自己的佛头着粪，这不啻荒唐，更是无耻。
       62、理论需要百家争鸣，诗词当有见仁见智，允许各持不同见解，敢于质疑前人，这毋庸置疑。      
       但诗词欣赏和理论争鸣及其交流有必须的原则不能不恪守：即一定出于文本，不能离开中华正观，须持敬畏，当守底线。      
       再具体说，就是所持观点一定是客观的而不是主观随意的，是说理的而不是刷大字报的，是文明的而不是野蛮的，是中华文化的而绝不是反传统的，是有起码的理论良知而同时又不能不讲老实科学的学风文风的。
       63、 “月令’，明显错用，看来是想讲究但词义理解错了。黄历、台历、日历、万年历等都记载有四季、节气、节令，但它们本身并不代表某个具体气候物候，不代表某一具体时段。诗中‘月令’，显然是欲指某个时段，某个节令，但用大了。‘时随月令偏惊梦’之错，用‘时随黄历偏惊梦’或‘时随礼记偏惊梦’即可见谬，这很简单。概念或涵义这个东西，在文学中是需要极其敏感精准的，而在更凝练的旧体中，那就更含混不得。文学是靠文字来表现细腻来达意，‘月令 ’一词如此错用，是很明显的。  
       64、咏物，是古人先人的一种诗体。据统计，仅《全唐诗》，就存咏物诗6000多首。
       古人喜欢咏物，皆因为，或者可以描摹情态直接表达喜爱，如骆宾王的《咏鹅》；或者可以托物言志，如黄巢的《题菊花》；或者可以咏物抒怀，如李商隐的《蝉》······但不论哪种，古人之咏物，都体现的是人的思维，人的情理，人的精神，人的境界，表现的是情趣、美好，仁爱，志向与抱负，留下的是聪慧、淳美、儒雅、精到和得道。            
      现当代咏物，继承了传统，佳作很多：毛泽东的《咏梅》，矛盾的《白杨礼赞》，陶铸的《松树风格》，郭小川的《甘蔗林和青纱帐》，张万舒的《黄山松》，流沙河的《草木篇》*等等，都是建国前三十年传诵于世的佳作。
       65、弄文学，或喜爱旧体，是个严肃的事情。如果离开古训，离开当今文艺理论，忘了敬畏，失却责任，无有志，不讲道，陷入低级趣味甚或恶意，还是打住的好。老百姓和社会主义还有论坛，需要的文学是，正道、健康、向上、仁爱、真诚和温暖······                
       66、“诗词女儿”走了! 令人惋惜！
       如此倾心、专注于一件事，整个人生尤其退休后偌大年龄依然热心、全心诗词传播，真的了不起！
在诗词创作上，她应该不是有建树的；在诗词理论的研究创新上，她与钱钟书等也应该有距离。但在诗词讲析和传播上，她的所作所为应该是前无古人！只此一点，足矣! 足够卓著！      
       67、理想主义是琼瑶的思想之帆，爱情至上是琼瑶的写作主题，唯美主义是琼瑶的审美追求，曲折婉柔是琼瑶的文笔特征。           
       68、写诗，需要敬畏，需要遵守诗道。
       诗是君子之事，文明精粹，要有家国情怀，得有温文尔雅。
       当下网上一些诗，不少已经离经叛道，狂妄睥睨一切谁人都不在眼里常有，虚无主义连夏明翰的就义诗也敢佛头着粪不乏，乖戾诗骂腥臊弥漫大有，狭隘病态不知所以便攻击时有——可以说，旧体在新华，目前在涂鸦数量上，大大超唐迈宋。但在品质诸如纯粹、优雅、厚重、宽宏、高贵上，处历史最低。      
       69、“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”
       臧老诗后一句，是写给鲁迅，更证明伟人。
       是的，一个逝者在人们心里成为常忆、常纪、常叹、常泣、常颂，能够活在亿万人心里，这便是不死——万岁无疑!      
       70、实事求是，是文艺批评的灵魂和准则。
       有模范，但没有神。有先生，但没有一贯正确，也不必为谁塑造一贯正确。
       不走极端，两分法看人看事，这是唯物主义者，也是成熟的文艺批评观。

       71、对汪其一生，当然不是全盘否定。
       其生长在书香门第，儒教熏陶颇深，有儒家思想。早期刺杀过清摄政王，追随孙中山参与同盟会、国民党。有过“引刀成一快，不负少年头”的豪气。这可以肯定。
       但其性格因为父母早逝，有柔软自卑心理。又在刺杀不果在监狱时，在封建官员“引导”下已经有了恐惧、犹疑之心，那些少年的雄心，已经被软弱代替。所以后来在日寇来犯之时，其逐渐接受了禽兽要求，一步步在汉奸道路上越走越远，成为有史以来最大的民族败类。
       离开其性格本质，不顾中华之最大耻辱，远离最后结局，奢谈什么“精卫情结”，这是不顾实际不看历史的一厢情愿，是回避人物个性及其影响而只看几句豪言壮语的思维肤浅，更是对中华文化和人民大众情感的伤害。      
      72、知道徐迟，是在《诗刊》上（七十年代初在赤峰师范学院图书馆），主编为臧克家，徐迟是副主编。
      看过徐迟先生一些诗，印象不深。觉其新诗，与郭老、艾青、臧克家、田间、李季、袁水拍、闻捷、郭小川、贺敬之等无论数量还是名气，稍显差距。
       但徐迟其实是个才子，文学多面手，三四五十年代散文和新闻通讯作品颇多。
       而在八十年代中后期，其几篇报告文学尤令中国文坛为之一振，气象一新，不可争议的成为当时文学界的一面旗帜。
       其报告文学特点鲜明，大别他人，可以说独一无二。
       他是坚持真实性与典型性高度融合，坚持形象性与哲理性完美统一。他的报告文学既是报告文学又是小说，人物形象丰满鲜活。他的报告文学充满诗意，是诗的立意，诗的想象，诗的语言，诗的浪曼。      
       73、离开理论实际，偏执于虚无主义，执迷于抗上犯上，热心于大批判，动辄标新立异大言不惭，在理论的歧途上裸奔，甚至于经常阴鸷诋毁泼骂，这是理论的异类、败类，有品质因素，有习惯原因，亦有经历和性格的偏执。
       有关理论交流，坦率好，有异议正常，因有异议而纠缠诋毁，就属下流了。
       网上所谓间隙或矛盾，多为异议而生，这不是君子之气，亦非文学交流正途，是不懂批评，同时也是缺乏起码胸襟。
       做事要正，于公有益，于人有助，这是在公共谈理论的宗旨和目标。
       这需要认知，反思，调整。      
       74、有说批评“也该是好斗的公牛，看见谁跑得比自己快就眼红得想追的那种”
       ——这不好。批评不是嫉妒，也不是好斗。固然要有主动性和认真精神，但一定是秉持社会主义文艺理论的准则对于文本的客观评论，也需要理解和认知。如此，好的予以绍介，不好的给以批评指引。
       批评是卫道，也是说理。是指引创作者如何健康行走，是护卫文学沿着正确道路大踏步前行······               75、文艺作品，从来都是内容形式的统一。离开内容谈艺术没有意义，方方的日记一般人写不出来，但那是最无良知最无人民之眼最狭隘偏执以至最黑暗的文字。
       76、从文学来说，要褒扬弘扬真善美，也要揭露打击假恶丑。从社会来说，要维护鼓励积极正能，也要批评抑制消极负面，社会和百姓需要文学。
       社会实际存在的低俗、落后、腐朽、丑恶以及不平、腐败、黑暗，都可以写。只是，不能否定社会，不能否定国家，不能否定党，不能否定人民。要有度，要把握社会的本质与主流，要给人以正义和光明。反腐作品很多，小说影视诸如《苍天在上》、《大雪无痕》、《忠诚》、《当关》、《人民名义》等等都相当不错，坚定反腐，肯定社会。诗词就更多了。关键看：你为什么而写，审美立场在哪里。      
       77、上世纪五六十年代，有“题材决定论”的提出和争论，后来也没见分晓。
       我的观点是，重大题材肯定可以容易写出大主题大意义，这似乎不用怀疑。影视影片《毛泽东》、《李大钊》、《大决战》、《唐山大地震》、《开国大典》、《觉醒》、《跨过鸭绿江》、《上甘玲》、《人民的名义》等等，肯定不是“小我”。《天问》、《离骚》、《闻官军收河南河北》、《三吏三别》、《地球我的母亲》、《东方红》、《雷锋》、《向困难进军》等等，不用怀疑是“大我”。
       而有些并非重大题材的所谓小题材，同样可以写出“大我”。如《卖炭翁》、《泊秦淮》、《老马》、《小草在歌城》、《致橡树》等等，同样可写出“大我”。在小题材上，就看你如何挖掘，放在怎样的背景下去提炼。
      78、诗词有无“大我”，和出身、职业有关系，不大。根本还在三观、抱负、胸怀、视野和格局。
      有句老话，“国家兴亡匹夫有责”。在诗文上，有宏观视野、怀家国情怀、与民族命运联系在一起的，古今平民出身、草根出身，比比皆是。
      毛泽东、郭沫若、闻一多、光未然、艾青、郭小川、贺敬之、雷抒雁、舒婷等等这些现当代反映了民族之声、时代之声的大手笔，其出身，大都是普通家庭或者贫民。      
      79、时代声音，时代精神，时代节奏，时代主题······       用一句话，就是最具时代性、人民性、民族性的情感。即表现二十一世纪中华追梦、共同富裕、反霸、强军、扫黄打黑等社会实践中的道德感和价值感。
      80、诗人，是普通人又不是普通人。诗人眼睛如果只有裤裆只有自己的一亩三分地，那不会是有眼界有出息的诗人。
诗人眼中不应只有自己，还要有百姓，也要有国家

      81、大我小我的写作，会同时存在；小我是自己的、个性的、健康的、独特的，当然要写要鼓励。
      大我小我的写作，与所在社会会有一定关系，但不是主要的。这又回到了上述，主要的决定性的，还在于写者的视野、胸怀。即便在封建社会资本主义社会，大我的写作，民族的写作，家国的写作，依然很多。
      屈原如此，老杜如此、白居易如此、陆游如此、辛弃疾如此······郭沫若、闻一多、艾青、臧克家等等都如此。      
      82、是否大我，不在于个人书写与否，不在于诗者身份。而在于所反映的内容、主题及其深度、广度，在于是否表达了人民大众的声音，是否有时代意义。
      主席的诗词是他个人抒写，但史诗性无疑，他的诗作如同一幅中国革命建设的精美巨幅画卷。      
      83、咏物，经由对一物之咏，见物之形之神。出神之作，见的是人的智慧、人的诗思、人的审美、人的操守、人的修养、人的境界。它给人的是启迪，是美好。
      咏物只见物，照相而已，属于平庸；咏物完全游离所咏之物，作者主观强加而已，不可信。
咏物如果只是借物说话，物成为摆设，此咏是欺物也是欺人。
      咏物陷入歧途还乐此不彼，自以为得计，卖弄聪明，以咏物之名行诋毁辱骂之实，不仅亵渎了物也亵渎了诗，这是诗者的堕落，这样的人还谈什么斯文？已属地道的痞子流氓涂写，这不但辱没祖宗，辱没诗词，同时也是自辱!
      有网上的有骚人，已把咏物设为攻击辱骂模式，下作无耻，甚嚣尘上。这是卑鄙通行，是对温文尔雅的背叛，是对互联网法纪的挑战!     
      84、“词中求词，不如词外求词。词外求词之道，一曰多读书，二曰谨避俗。俗者，词之贼也。”——极是！所谓功夫在诗外，事先得尽多在脑。见得少，占有少，写起来肯定捉襟见肘，诗难好是一定的。     
      85、个性书写，因为写者的世界观、秉性、气质、修养、趣味、才能和文学追求不同而不同。
      个性书写，是成熟书写，成熟的个性书写形成风格。
      个性写作，是艺术家的个性，而非一般个人的个性。
      个性写作，是对社会生活、时代潮流和当下世界的审美把握。
      个性写作，一定是有其独特审美独特风格又忠实了社会本质、时代主流的艺术观照。     
      86、一个人的写作，需要生活、需要灵感、需要激情、需要技巧。但决定上述这些的，是思想、觉悟，就是三观，有什么样的三观，就有什么样的创作。
       一个国度、民族、时代的文艺创作，则要靠这个国度民族时代的奋斗目标和最先进的思想主义道德伦理引领认识。身在当下即二十一世纪的社会主义中国，创作的指导思想只能是以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、"三个代表"重要思想、科学发展观为指导，坚持社会主义先进文化前进方向，以社会主义核心价值观为引领，以中国精神为灵魂，以中国梦为时代主题。衡量标准，是是否有民族性、人民性和时代性。
       中庸之道，它的哲学核心是中正，它的基本内容是天人合一、至诚至善。这些思想内容合乎中国当下的精神，或者说当下的价值观正是对这些传统的继承弘扬，这理论当然可以作为方法论，有资格有底润作为思想、观点、立场来指导当下的创作；作为创作内容，它则有无尽的生活材料，可以写人与社会与自然的和谐，写人的初心不变目标不变，写人性的诚信和友善······
      站在当下写作，就是要用当下时代的中国精神来指导文学写作，即用马克思主义、社会主义核心价值观和人民性做观照，去写历史题材和写现实题材。在这些题材里，体现的是中华道德伦理、中华思想风貌，体现的是现代思维现代高度。而绝不是一会儿继承一会儿不继承，这个题材继承那个题材就不继承。中庸之道的对目标持之以恒、天人合一、中正不邪、真挚诚善，既可以作为指导思想也可以作为具体内容。用此做指导思想写过去写现在，用此作文学内容写现实题材，这就是继承，它不是“昨日黄花”！
       87、诗，是诗者观察客观世界的主观反映。因为其集中性和抒情性，就更有其主观的东西。
      咏物，乃托志，乃表达人文，乃一现或颂或贬。
      所以，诗者写什么，实际上就是其思想情感和哲学思维在翻滚着什么，换句话说，诗者的咏物其实是在写自己。
      好的咏物，是君子之思、丈夫之志、战士之声，里面是道义、是雅正、是美刺、是真善美、是中华伦理，是主客观的和谐统一······
      而不好的咏物或走入歧途的咏物，是审美的偏失，是主观离开客观的无依托随意，是物我的不谐，有的甚至完全抛却斯文，就是动辄借物污骂，陷入文人无行——这种情况在时下网上，很多时候已经把旧体搞到了腥臭无比、堕落无耻的境地。  


   

温柔的风

拜读，颇具针对性，有所裨益

老榆

      87、诗，是诗者观察客观世界的主观反映。因为其集中性和抒情性，就更有其主观的东西。
      咏物，乃托志，乃表达人文，乃一现或颂或贬。
      所以，诗者写什么，实际上就是其思想情感和哲学思维在翻滚着什么，换句话说，诗者的咏物其实是在写自己。
      好的咏物，是君子之思、丈夫之志、战士之声，里面是道义、是雅正、是美刺、是真善美、是中华伦理，是主客观的和谐统一······
      而不好的咏物或走入歧途的咏物，是审美的偏失，是主观离开客观的无依托随意，是物我的不谐，有的甚至完全抛却斯文，就是动辄借物污骂，陷入文人无行——这种情况在时下网上，很多时候已经把旧体搞到了腥臭无比、堕落无耻的境地。

老榆

生活中挑剔，一般是被讨厌的，有过苛、故意找毛病、难为人的意思。这或是出于小气，或是似乎很讲究——不管怎样，都有些不尊重、不厚道。
文学中的挑剔，我看只要不是太过分，只要不是存心找茬整事，是只限于文学又是讲道理或言之有据，应该是有益，挑剔可也，不妨挑剔。
网上谭中，目前在批评上，缺乏的，就是激烈直率。其实，只要谈文学，说诗词，率意坦诚，应该提倡。
需要注意和反对的，是意气用事，是离开诗词扯别的。



“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也”
——说的虽则是书画，同理可证，说写诗著文，用笔性作比是完全可以的。这笔性，就是诗性、人性、德性，就是文学观，就是弄笔操文涂诗者对于中国社会主义文学之现实主义和浪漫主义的遵循。


文学是讲立意的，审美与社会功效是第一位；文学是有立场的，国家和人民的利益高于一切；文学是真善美的，假恶丑不是文学。
这其实，就涉及到了“诗心”。
何谓“诗心”？诗人之心也！诗人之心应该具有什么？并非任何一个写诗的人都具有既合传统又合当代文艺理论的中华诗歌之心。
所谓“诗心”，乃真心、善心、美心；而非假心、恶心、丑心；乃仁心、义心、礼心、智心、信心，而非邪心、歪心、戾心、蠢心、伪心；乃载志言道之天地之心，而非一己狭小，信由所谓的"真实"纵情；乃集中了中华儒释道的“道德心”和“智慧心”，而非不具传统无视文化不讲敦厚的为诗而诗之举更不是拿诗做低俗无行；乃诗人、艺术家努力具有的人格境界、人生境界与创构艺术意境的完美统一······
有了这些，方能有益认知、丰饶采撷、不断灵感、个性创造、情景交融、物我贯通、小我与大我和谐、真实与时代映照。
以上，说的是中华当下诗者学诗写诗当有的正道合时之心，但“诗心”的实际存在并非如此，会有五花八门、三六九等，高下良莠。
“诗心”决定审美，决定采撷，决定立意。有什么样的“诗心”，就有什么样的内容、品质、特点以至于风格。

老榆

一般情况下会是这样，什么样的人写什么样的诗，血管里流出的是血，水管里淌的是水，诗如其人。但不绝对，有时会有矛盾，会出现不统一。如汪精卫的诗，那是蛮好的，有志向，但人，却是大汉奸。还有宋之问，诗内容是不错的，五言当时无人能及。但人，是否定的，属奸人、谗人，劣迹斑斑。

故变风发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽也。

老榆

理解平常心的基本观点。
诗人该有的，我以为是人民心、社会心、传统心、时代心、道义心、仁爱心、悲悯心、愤怒心、礼赞心、批判心、赤子心、天地心、文明心、羞耻心······

老榆

题图离不开想象。
但想象空间是有依托而非无限扩大，要根据图的意境去想象。不急于摆脱框框，要抓其实质进行意境拓展。如果联想的内容超出了画意的空间，那就不叫题图诗了，这就是喧宾夺主或离题万里了。

老榆

诗意是什么？
广义的诗意，是指美好的、有趣味的、含蓄的、诗化的、有品位的状态。如这篇小说有诗意，如诗意的生活，诗意中国，等等。
这里显然说的是，狭义的。狭义的，也会有几种：诗的内容，诗思诗情，诗的美感意境等等。

老榆

有某些所谓的理论表述，几乎全是在一知半解和没有佐证基础上的信马由缰、诱人眼球、欺人欺世。
有四个特征：一这种讨论所知止在皮毛和看到过一些书而没有正知；二总是敢在不知本来又完全不经考证的前提下对一种理论现象或知识作大胆妄说甚至宣告发现“新大陆”；三这种无稽之谈早已成为一种习惯而没有任何顾虑；四这种妄言行为的目的完全在于唬人欺世，目的与行为互相作用、愈演愈烈，形成某个局部理论探讨的逆流和荒诞。

老榆

借用古典，尽用晦涩，铺陈影射；名曰山歌，实乃行骂，亵渎国乐；不计粗鄙，尽失斯文，瓦釜雷鸣；塑了一个骂咧咧的狭肠歌者，造了一个不世低劣之境，这是粗鄙文化。
为人当有风度，批评当有尺度，斯文仰仗气度，无行势必无度；文艺自有品度，社会自有矩度，歌诗不可諐度，处世不可僭度。

老榆

刘勰《文心雕龙·神思》：“是以意授于思，言授于意；密则无际，疏则千里。或理在方寸而求之域表；或义在咫尺而思隔山河。”“至于思表纤旨，文外曲致；言所不追，笔固知止。至精而后阐其妙，至变而后通其数。伊挚不能言鼎，轮扁不能语斤，其微矣乎！”

老榆

《诗大序》
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。

故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。上以风化下，下以风刺上。主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而“变风”“变雅”作矣。国史明乎得失之迹，伤人伦之废，哀刑政之苛，吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗者也。故变风发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽也。是以一国之事，系一人之本，谓之风；言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有小大，故有小雅焉，有大雅焉。颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。是谓四始，诗之至也。

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诗有三格
一曰上格用意　　诗云：「那堪怀远道，犹自上高楼。」又云：「九江有浪船难济，三峡无猿客自愁。」
二曰中格用气　　诗云：「直饶人买去，还向柳边栽。」又云：「四海鱼龙精魄冷，三山鸾凤骨毛寒。」
三曰下格用事　　诗云：「片石犹临水，无人把钓竿。」又云：「一轮湘渚月，万古独醒人。」

诗有六断
一曰合题　　诗云：「可怜半夜婵娟月，正对五侯残酒卮。」
二曰背题　　诗云：「寻常风雨夜，应有鬼神看。」
三曰即事　　诗云：「翻嫌易水上，细碎动离魂。」
四曰因起　　诗云：「閒寻古廊画，记得列仙名。」
五曰不尽意　　诗云：「此心只在相逢说，时复登楼看远山。」
六曰取时　　诗云：「西风起边燕，一一向潇、湘。」

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一、诗法总论杂说
       诗不可凿空强作：诗不可凿空强作，待境而生自工。或感古怀今，或伤今思古，或因事说景，或因物寄意，一篇之中，先立大意，起承转结，三致意焉，则工字致矣。结体、命意、炼句、用字，此作者之四事也。体者，如作一题，须自斟酌，或骚、或选 、或唐、或江西。骚不可杂以选，选不可杂以唐，唐不可杂以江西，须要首尾浑全，不可一句似骚，一句似选。  
      诗要铺叙正：诗要铺叙正，波澜阔，用意深，琢句雅，使字当，下字响。观诗之法，亦当如此求之。凡作诗，气象欲其浑厚，体面欲其宏阔，血脉欲其贯串，风度欲其飘逸，音韵欲其铿锵。若凋刻伤气，敷衍露骨，此涵养未至也，当益以学。  
       诗要首尾相应：诗要首尾相应，多见人中间一联，尽有奇特，全篇凑合，如出二手，便不应家数。此一句一字，必须着意联合也，大概要沉著痛快，优游不迫而已。  
       长律妙在铺叙：长律妙在铺叙，时将一联挑转，又平平说去，如此转换数匝，将数语收拾，妙矣。  
       语贵含蓄：语含蓄，言有尽而意无穷者，天下之至言也，如清庙之瑟，一唱三叹，而有遗音者也。  
       诗有内外意：诗有内外意，内意欲尽其理，外意俗尽其象，内意含蓄，方妙。
       诗结尤难：诗结尤难，无好结句，可见其人终无成也。诗中有事，僻事实用，熟事虚用。说理要简易，说意要圆活，说景要微妙。讥人不可露，使人不沉觉。  
       语不同众：人所多言，我寡言之，人所难言，我易言之，则自不俗。  
       作诗要正大雄壮：作诗要正大雄壮，纯为国事。夸富耀贵伤亡悼屈一身者，诗人下品。  
       诗要苦思：诗之不工，只是不精思耳。不思而作，虽多亦奚以为？古人苦心终身，日炼月煅，常“语不惊人死不休”，“一生精力尽于诗”。

老榆

古诗要法杂说
　　古诗要法：凡作古诗，体格、句法俱要苍古，且先立大意，铺叙既定，然后下笔，则文脉贯通，意无断续，整然可观。  
　　五古要法：五言古诗，或兴起，或比兴，或赋起，则须要寓意深远，托词温厚，反复优游，雍容不迫。或感古怀今，或怀人伤己，或潇洒闲适。写景要雅淡，推人心之至情，写感慨之微意，悲欢含蓄而不伤，美刺婉曲而不露，要有三百篇之遗意方是。
　　七古要法：七言古诗，先要铺叙，要有开合，要有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐。须波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极。  
　　绝句要法：绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句以之。有实接，有虚接，承接之间，开与合相关，反与正相依，顺与逆相应，一呼一吸，宫商自谐。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至如宛转变化工夫，全在第三句。若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。

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《各类诗体诗作要法》
       荣遇：荣遇之诗，要富贵尊严，典度雅温厚。写意要闲雅，美丽清细，气格雄深，句意严整，如工商迭奏，意韵铿锵，真麟游灵沼，凤鸣朝阳也。  
       讽谏：讽谏之诗，要感事陈词，忠厚恳恻。讽谕甚切，而有失情性之正，触物感伤，而无怨怼之词。虽美实刺，此方为有益之言也。古人凡欲讽谏，多借此以喻彼，臣不得于君，多借妻以思其夫，或托物件陈喻，以通其意。  
       登临：登临之诗，不过感今怀古，写景叹时，思国怀乡，潇洒游适，或讥刺归美，有一定之法律也。中间宜写四面所见山川之景，庶几移不动。第一联指所题之处，宜叙说起。第二联合用景物实说。第三联合说人事，或感叹古今，或议论，却不可硬事。或前联先说事感叹，则此联写景亦可，但不可两联相同。第四联题生意发感叹，缴前二句，或说何时再来。  
       征行：征行之诗要发出凄怆之意，哀而不伤，怨而不乱。要发兴以感其事，而不失情性之正。或悲时感事，触事寓情方可。若伤亡悼屈，一切哀怨，吾无取焉。  
       赠别：赠别之诗，当写不忍之情，方见襟怀之厚。然亦有数等，如别征戌，则写死别，而勉之努力效忠；送人远游，则写不忍别，而勉之及时早回；送人仕宦，则写嘉别，而勉之忧国恤民，或诉己穷居而望其荐助。凡送人多托以酒将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。第一联叙题意起，第二联合说人事，或叙别或议论。第三联说景，或带思慕之情，或说事。第四联合说何时再会，或嘱咐或希望。于中二联，或何乱前说亦可，但不可重复，须要次第。档末联要有规警，意味渊永为佳。  
       咏物：咏物之诗，要托物以伸意。要二句咏状写生，忌极雕巧。第一联须合直说题目，明白物之出处方是。第二联合咏物之体。第三联合说物之用，或说意，或议论，说人事，或用事同，或将外物体证。第四联就是题外生意，或亦本意结之。  
       赞美：赞美之诗，多以庆喜颂祷期望为意，贵乎典雅浑厚，用事宜得当亲切。第一联要平直，或随事命意叙起。第二联或相承，或用事，必须实说本题之事。第三联转说要变化，或前联不曾用事，此正宜用引证，盖有事料则诗不空疏。结句多期望之意，大抵颂德贵乎实，若裹之大过，则近乎谀，赞美不及，则不合人情，而有浅陋之失矣。  
       赓和：赓和之诗，当观原诗之意如何。以其意和之，则更新奇。要选一两句雄健壮丽之语，方能压倒元白。若又随元诗脚下走，则无光彩，不足观。其结句当归著其人方得体。有亦中联归著者亦可。  
       哭挽：哭挽之诗，要情真事实。与其人情义深厚则哭之，无什情分则挽之而矣。当随人行实作，要切题，使人开口读之，便见是哭某人方好。中间要隐然有伤感之意。  
       诗不厌改：作诗填词，看是什题目，先择其名，然后命意。命意即了，思其头何如处，尾何如结。然后选韵，然后述词，注意不要断了词意，须要承上接下。诗即成，恐前后不相应，或有重叠句意，又恐字画俗疏，即为修改，改毕净写一本，展之几案，或贴之于壁，少顷再现，必有未稳处。如此改之又改，方成无瑕之玉。若急于脱稿，倦事修择，岂能无病？不惟不能全美，抑且未谐间声。  
       词有虚字：词与诗不同，词之句语有两字、三字、四字，至七、八字者。若惟叠实字，读之且不贯通，合用虚字呼唤。一字如“正”“但”，两如“莫是”“又还”，三字如“更能消”“最无端”等。此等虚字，却要用之得其所。若用虚字自语自话，必不质实，观者无掩卷之诮。  
      单字集虚：任、看、正、待、乍、怕、纵、问、爱、奈、似、但、料、想、更、况、算、怅、怏、恨、早、尽、嗟、凭、叹、方、将、未、已、应、若、莫、念、甚、怎、最、愿、却、再、须、数、笑、忆、劝、弄、教、竟、漫、伴、有、幸、为、是、欲、引、盼、且、仰、喜、倩、对、代、仗  

老榆

词眼选萃：燕娇莺姹、绿肥红瘦、宠柳娇花、笼灯燃月、醉云醒月、桃云研雪、翠阴香远、玉娇得远、渔烟鸥雨、翠颦红妒、愁烟恨粉、联诗换酒、选歌试舞、燕窥莺认、愁罗恨绮  
       奇对选翠：断碧分山、空帘剩月。  
       沙净划枯，水平天远。接叶巢莺，平波卷絮。  
       睛光转树，晓气分岚。鹤翔天高，水流花净。  
       云映山辉，柳分溪影。乱雨敲春，深烟带晚。  
       香寻古字，谱掐歌声。行歌趁月，唤酒延秋。  
       穿花觅路，傍柳寻邻。断浦沉云，空山挂雨。  
       画里移舟，诗边就梦。暗雨敲花，柔风过柳。  
       烟横山腹，雁点秋容。虚阁笼寒，小帘通月。  
       扫花寻径，拔月通池。荷衣销翠，蕙带余香。  
       因花整帽，借柳维船。

老榆

《律诗要法杂论》
       起承转合：破题——或对景兴起，或比起，或引事起，或题起。要突兀高远，如狂风卷浪，势欲滔天。颔联——或写意，或写景，或书事、用事引证。此联要接破题。要如骊龙之珠，抱而不脱。颈联——或写意、写景、书事，用事引证，与前联之意相应相避。要变化，如疾雷破山，观者惊愕。结句——或就题结，或开一步，或缴前联之意，或用事，必放一句作散场。如“剡溪”之棹，自去自回，言有尽而无穷。  
       语句之法：七言——声响，雄浑，铿锵，伟健，高远，五言——沉静，深远，细致。五言、七言，句语虽殊，法律则一。起句先须阔占地步，要高远，不可苟且。中间两联，句法或四字截，或两字截，须要血脉贯通，音韵相应，对偶相停上下匀称。有两句共一意者，有各意者。若上联已共意，则下联须各意。前联既咏状，后联须说大事。两联最忌同律。颈联转达意要变化，须多下实字。字实则自然响亮，而句法健。其尾联要能开一步，别运生意结之，然亦有合起意者，亦妙。  
       诗中字眼：诗句中有字眼，两眼者妙，三眼者非，且二联用联绵字，不可一般，中腰虚活字，亦须回避。五言字眼多在第三字，或第二字，或第四字，或第五字。字眼在第三字者：鼓角悲荒塞，星河落晓山。江莲摇白羽，天棘蔓青丝。字眼在第二字者：屏开金孔雀，褥隐绣芙蓉。碧如湖外草，红见海东云。字眼在第五字者：两行秦树直，万点蜀山尖。香雾云寰湿，清辉玉臂寒。字眼在第二、五者：地坼江帆隐，天清木叶闻。野润烟光薄，沙暄日色迟。  
       藏字藏意：七言律难于五言律，七言下字较粗突，五言下字较细嫩。七言若可截作五方，便不成诗，须字去不得方是。所以句要藏字，字要藏意，如珠联不断，方妙。

老榆

词家精论之一  
       《有为》诗须有为而后作，当以故为新，以俗为雅。如好奇而新，则诗之病也。  
       《枯淡》诗凡枯淡者，则贵于外枯而中膏。似淡而实美。若中边皆枯，则淡也不足道也。有云：诗当言如食蜜，中边皆甜；又云：如人食五味，知其甘苦，是能分别其中边者。  
       《清空》词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔；质实则凝涩晦味。当如野云孤飞，去留无迹；若如七宝楼台，眩人眼目，则折碎下来，不成片断。  
       《句法》词中句法须要平妥精粹。一曲之中不可能句句高妙，只要相答衬附得去，于好发挥笔力处，极要用工，不可轻放过。读之使人击节。  
       《字面》句法中有字面。凡词中有生硬自则用不得，须是深加锻炼，字字敲打得响。歌颂妥溜，方为本色语。字面也是词中之起眼处，不可不留意。  
       《意趣》词以意为主，要不蹈袭前人语。如苏东坡“明月几时有，把酒问青天”，王荆公《桂枝香》词“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。潜力澄江似练，翠峰如簇”，姜白石《赋梅》词“旧时月色，算儿番照我，梅边吹笛”等句，皆在清空中有意趣。  
       《用事》词中用事最难，要紧着题，融化不涩。如苏东坡《永遇乐》云：“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕”。白石《疏影》云：记深宫旧事，那人正睡哩，飞尽蛾绿”等句，皆用句不为所使。  
       《咏物》诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；摹写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结尾，斯为绝妙。  
       《赋情》簸风弄月，陶写性情，词婉于诗。盖声出莺吭燕舌之间，稍近乎情可也。故词宜景中带情，而存骚雅。如此不致生涩呆板。但凡晏酣之乐，别离之愁，当情寓于词，并摒去浮艳，乐而不淫。  
       《词讲四贵》词，命意贵远，用字贵便，造语贵新，炼字贵响。古人诗有翻案法，词亦如此。词不达意不用雕刻，刻则伤气，务在自然。  
       《血脉贯穿》制词须布置停匀，血脉贯穿，过片不可断意，有如长山之蛇，救首救尾。  
       《宽工相宜》词之语句太宽，则容易，太工则苦涩。如起头八字相对，都须用工，可着一字眼，如诗眼一样。若八字既工，下句便宜少宽，庶不窒塞。约摸太容易，便又是着一二句，则显精粹。  
       《词不强和》词不可强和人韵。若倡者曲韵宽平，庶可酬和。倘韵险，又为人所先，而欲牵强附和，则句意安能融贯？未尽苦思，未见有全妥溜者。  
      《词字不闲》词之难于令.曲，如诗之难于绝句。一首词不过十数句，一句一字闲不得。末句更当留意，须有“有余不尽”之意。  
      《小词慎展》大词之料，可敛为小词。小词之料，亦可展为大词。若展大，必然一句引为三句，或以他意入来。如是捏合成章，则定无一唱三叹之绝。故小词若展为大词，须慎之。  
      《三忌三倡》三忌：闭门造车，孤芳自赏，自我陶醉。三倡：身临其境，不耻下问，逢友拜师。此三忌三倡，诗词信者均当记之。

老榆

词家精论之二
      《诗有四不》气高而不怒，怒则失于风流；力动而不露，露而伤于斤斧；情多而不暗，暗则蹶于拙钝；才赡而不疏，疏则损于盘脉。   
      《诗有四深》气象氤 ◎，由深于体势；意度盘礴，由深于作用；用律不滞，由不得深于声对；用事不直，由不得深于义类。  
      《诗有四离》虽期道情，而离深僻；虽用经史，而离书生；虽尚高逸，而离遇远；虽欲飞动，而离轻浮。  
      《诗有六迷》以虚诞而为好古；以缓漫而为冲 ◎；以错用意而为独善；以诡怪而为新奇；以烂熟而为稳约；以气少力弱而为容易。  
      《诗有六至》至险而不僻；至奇而不差；至丽而自然；至苦而无迹；至近而意远；至放而不遇。  
      《诗有七德》一识理，二高古，三典丽，四风流，五精神，六挂干，七体裁。  
      《诗有五格》不用事第一，作用事第二，直用事第三，有事无事第四，有事无事情格俱下第五。  
      《二要二度》要力全而不苦涩，要气足而不怒张。虽欲废巧尚直，而思致不得置；虽欲废词尚意，而典丽不得遗。  
      《诗之辩体》
       高：风韵切畅曰高；逸：体格闲放曰逸；  
       贞：放词正直曰贞；忠：临危不变曰忠；  
       节：持节不改曰节；志：立志不改曰志；  
       气：风情耿耿曰气；情：缘情不尽曰情；  
       思：气多含蓄曰思；德：词温而下曰德；  
       诚：检束防闲曰诚；闲：性情疏野曰闲；  
       达：心迹旷诞曰达；怨：词理凄切曰怨；  
       力：体裁劲健曰力；悲：伤甚曰悲；意：立言曰意；  
       静：非如松风不动，林鸟未鸣，乃为意中之静；  
       远：非为森森望水，杳杳看山，乃为意中之远；

老榆

《诗之比兴》诗人皆以◎古用事，实不必尽然也。现略论比兴：取象曰比，取义曰兴。义即象下之意，凡禽鱼.草木.人物.名数，万象之中，义类同音，尽入比兴。如以“孤立”比“贫士”，以“直”比“朱丝”，以“清”比“玉壶”。时久，则称“比”为“用事”，称“用事”为“比”。  
      《诗之取境》取境之时，须至难.至险，始见奇句。成篇至后，观其气貌，有似等闲，不思而得。有时意境神王，佳句纵横，若不可◎，宛若神助。此情盖由先积精思，而得神王。  
      《诗之四俗》越俗：其道如黄鹤临风，貌逸神王，杳不可羁。骇俗：其道如楚有接舆，鲁有原壤，外示惊俗之貌，内藏达人之度。淡俗：此道如夏娃当垆，似荡而贞；采吴越之风，然俗而正。戏俗：汉书云：“匡鼎来，解人颐”，此说诗。此俗非雅作，足为谈笑之资。  
    《诗之三偷》偷语：最为钝贼，不就为。如“日月光天德”偷为“日月光太清”，上三字同，下二字意同。  
       偷意：事虽可罔，情不可原。如“小池浅暑退，高树早凉归”，偷为“太液沧波起，长杨高树秋”。  
       偷势：才巧意精，若五朕迹。如“手携双鲤鱼，目送千里雁”，偷为“目送孤鸿，手挥五弦”。

老榆

词家精论之三  
      《诗之明势》高手述作，如登高览盛，萦回盘礴.千变万态；或极天高峙，气胜势飞；或修江耿耿，万里无波。  
      《诗明作用》作者措意，虽有声律，不妨作用，如壶公瓢中自有天地日月，时时抛◎掷线，似断而复续，此为诗中之仙。拘忌之徒，非可企及矣。  
      《诗明四声》乐章有宫商五音之说，不闻四声。若宫商畅于诗体，轻重低昂之节，韵合情高，此未损文格。如古裁八病，碎用四声，则风雅殆尽。  
      《诗之对句》上句偶然孤发，其意未全，更资下句引之方了。其对语一句便显，不假下句。此少相敌，功夫稍殊。如天尊.地卑，君臣.父子，盖天地自然之数。若斤斧迹存，不合自然，则非作者之意。又如诗语二句相须，如鸟有翅，若惟擅工一句，虽奇且丽，何异于鸳鸯五色，只翼尴飞。  
      《二十四诗品》  
       雄浑：大用外腓，真体内充。反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒游云，廖廖长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。  
       冲淡：素处以默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞。犹之惠风，荏苒在衣。阅音修篁，美曰载归。遇之匪深，即之愈稀。脱有形似，握手已违。  
       纤襛：采采流水，蓬蓬远春，窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺毗邻。乘之愈往，识之愈深。如将不尽，与古为新。  
       沉著：绿杉野屋，落日气清，脱巾独步，时闻鸟声。鸿雁不来，之子远行。所思不远，若为平生。海风碧云，夜渚月明。如有佳语，大河前横。  
       高古：畸人乘真，手把芙蓉。汛彼浩劫，窅然空踪。月出东斗，好风相从。太华夜碧，人闻清钟。虚伫神素，脱然畦封。黄唐在独，落落玄宗。  
       典雅：玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿阴，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰雪时。  
       缜密：是有真迹，如不可知。意象欲生，造化已奇。水流花开，清露未晞。要路愈远，幽行为迟。语不欲犯，思不欲痴。犹春欲绿，明月雪时。  
       疏野：惟性所宅，真取不羁。控物自富，与率为期。筑室松下，脱帽看诗。但知旦暮，不辩何时。倘然失意，岂必有为。若其天放，如是得之。  
       清奇：娟娟群松，下有漪流。晴雪满竹，隔溪渔舟。可人如玉，步履寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。  
       委曲：登彼太行，翠绕羊肠。杳霭流玉，悠悠花香。力之于时，声之于羌。似往已回，如幽匪藏。水理漩洄，鹏风翱翔。道不自器，与之圆方。  
       实境：取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。性情所至，妙不自寻。迂之自天，冷然希音。  
       悲概：大风卷水，林木为摧。适苦欲死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰。大道日丧，若为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍台。  
       形容 ：绝伫灵素，少回清真。如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神。海之波澜，山为嶙峋。俱是大道，妙契同尘。离形得似，庶儿斯人。  
       洗炼：如矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱缁磷。空潭泻春，古镜照神，体素储洁，乘月返真。载瞻星辰，载歌幽人。流水今日，明月前身。  
       劲健：行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云边风。饮真茹强，蓄素守中。喻彼行健，是谓存雄。天地与立，神化修同。其之以实，御之以终。
       绮丽：神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。雾余水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴。金尊酒满，倦客弹琴，取之自足，良殚美襟。  
      自然：俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天钧。  
      含蓄：不著一字，尽得风流。语不涉己，若不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如满绿酒，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。  
      豪放：观花匪襟，吞吐大荒。由道反气，处得以狂。天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鼇，濯足扶桑。  
      精神：欲反不尽，相期欲来。明漪绝底，奇花初胎。青春鹦鹉，杨柳楼台。碧山人来，清酒深杯。生气远出，不著死灰。妙造自然，伊谁与裁。  
      超诣：匪神之录，匪儿之微。如将白云，清风与归。远引若至，临之已非。少有道契，终与俗违。乱山乔木，碧台芳晖。诵之思之，其声愈稀。  
       飘逸：落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。高人画中，令色絪緼。御风蓬叶，泛彼无垠。如不可执，如将有闻。识者已领，期之愈分。  
       旷达：生者百岁，相去几何。欢乐苦短，忧愁实多。何如樽酒，日往烟萝。花覆茅檐，疏雨相过。倒酒既尽，杖藜行歌。孰不有古，南山峨峨。  
        流动：若纳水涫，如转九珠。夫岂可道，假体如愚。荒荒坤轴，悠悠天枢。载要其端，载同其符。超超神明，返返冥无。来往千载，是之谓乐。

老榆

白石道人三十说
       一说：大凡诗，自有气象、体面、血脉、韵度。气象欲其浑厚，其失也俗；体面俗其宏大，其失也狂；血脉欲其贯穿，其失也露；韵度欲其飘逸，其失也轻。  
       二说：作大篇尤当布置：首尾匀停，腰腹肥满。多见人前面有余，后面不足；前面极工，后面草草。不可不知也。  
       三说：诗之不工，吸是不精思耳。不思而作虽多亦奚为。  
       四说：雕刻伤气，敷衍露骨。若鄙而不精巧，是不雕刻之过；拙而无委曲，是不敷衍之故。  
       五说：人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之。自不俗。  
       六说：花必用柳时，是儿曹语；若其不切，亦病也。  
       七说：难说处一语而尽，易说处莫便放过。僻事实用，熟事虚用。说理要简切，说事要圆活，  说景要微妙。多看自知，多作自好也。  
       八说：小诗精深，短章蕴藉，大篇有开阖，乃妙。  
       九说：喜词锐，怒词戾，哀词伤，乐词荒，爱词结，恶词绝，欲词屑。乐而不淫，哀而不伤，其惟关睢乎！  
       十说：学有余而约以用之，善用事者也。意有余而约以尽之，善措词不达意者也。乍叙事而闲以理言，得活法者也。  
       十一说：不知诗病何由能诗？不观诗法，何由知病？名家者各有一病，大醇小疵，差可耳。  
       十二说：篇中出人意表，或反终篇之意，皆妙。  
       十三说：守法度曰诗，载始末曰引，体如行书曰行。放情曰歌，兼之曰歌行，悲如蛩 曰吟，通乎理俗曰谣，委曲尽情曰曲。  
       十四说：诗有出于《风》者，出于《雅》者，出于《颂》者。屈宋之文，为《风》出也，韩、柳之诗，为《雅》出也，杜子美独能兼之。  
       十五说：《三百篇》美刺 怨皆无迹，当以心会心。  
       十六说：陶渊明天资既高，趣谐又远，故其诗散而庄，澹而腴，断不容作邯郸步也。  
       十七说：语贵含蓄。东坡云：言有尽而意无穷者，天下之至言出。山谷尤谨于此。清庙之瑟，一唱三叹，远矣哉！后之学诗者，可不务乎？若句中无余字，篇 幅中无长语，非善之善者也。句中不余味，篇中有余意，善之善于者也。  
       十八说：体物不欲寒气。  
       十九说：意中有景，景中有意。  
       二十余：思有窒碍，涵养未至也，当益以学。  
       二十一说：岁寒知松柏，难处见作者。  
       二十二说：波澜开合，如在江湖中，一波未平，一波一作。如兵家之阵，方以为正，又复是奇；方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪级，而法度不可乱。  
       二十三说：文以文为工，不以文而妙。然舍文无妙圣处，要自悟。  
       二十四说：意出于格，先得格也；格出于意，先得意也。吟咏情性，如印印泥；止乎礼义，贵涵养也。  
       二十五说：沉着痛快，天也。自然与学到其为天一也。  
       二十六说：意格欲意，句法欲响，只求工于句字，亦未矣。故于意格，成于句字。句深欲深、欲远，句调欲清、俗古、俗和，是为作者。  
       二十七说：诗有四种高妙：一曰理高妙，二曰意高妙，三曰想高妙，四曰自然高妙。碍而实通，高妙；出事意外，曰意高妙；写出幽微，如清潭见底，曰想高妙；非奇非怪，剥落文采，知其妙，而不知其所以妙，曰自然高妙。  
       二十八说：一篇全在尾句，如截奔马，词意俱尽；如临水送将归，意尽而词不尽。所谓词意小麦尽者，急流中截后语，非谓词穷理尽者也。所谓意尽词不尽者，意如词尽意不尽者，非遗意也，词 中已仿佛可见矣。词意俱不尽者，不尽之中，固已深尽之矣。  
       二十九说：一家之语，自有一定之风味。如乐之二十四调，各有韵声，乃是归宿处，模仿者语虽似之，韵亦无矣。鸡林其可欺哉！  
       三十说：诗说之作，非为能诗者作也，为不能诗者作，而使之能诗；能诗而后能尽吾之说，是也为能诗者作也。

老榆

作诗准绳九说》  
      立音：要高古浑厚，有气慨，要沉着。忌卑弱浅陋。  
      炼句：要雄伟清健，有金石声。  
      琢对：要宁粗勿弱，宁拙勿巧，宁朴勿华，忌俗野。  
      写景：景中含意，事中瞰景，要细密清淡，忌庸腐雕巧。  
      写意：要意中带景，议论发明。  
      书事：大而国事，小而家事、身事、心事。  
      用事：陈古讽今，因彼证此，不可著迹，只使影子可也。虽死事亦当活用。  
      押韵：押韵稳健，则一句有一精神，如柱磉欲其坚牢也。  
      下字：或在腰，或在膝、在足，最要精思，宜的当。

老榆

《诗辩五说》
       一说：诗之五法：体制、格力、气象、兴趣、音节。  
       二说：诗之九品：高、古、深、远、长、雄浑、飘逸、悲壮、凄婉。  
       三说：用功有三：起结、句法、字眼。  
       四说：大概有二：优游不迫，沉着痛快。  
       五说：极致有一：入神。

老榆

沧浪诗法二十说  
       一说：学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。  
       二说：有语忌，不语病。语病易除，语忌难除。语病古人亦有，惟语忌则不可有。  
       三说：须是本色，须是当行。  
       四说：对句对，可得；结句好，难得；以句好，尤难得。  
       五说：以端忌作举止，收拾贵在出场。  
       六说：不必太着题，不必多用事。  
       七说：押韵不必有出处，用事不必拘来历。  
       八说：下字贵响，造语贵圆。  
       九说：意贵透彻，不可隔靴搔痒。  
       十说：语贵脱洒，不可拖泥带水。  
       十一说：最忌骨董，最忌衬贴。  
       十二说：语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短，间韵忌散缓，亦忌迫促。  
       十三说：诗难处，在结果，譬如番刀，须用北人结果，若南人便非本色。  
       十四说：须参活句，勿参死句。  
       十五说：词气可颉颃，不可乖戾。  
       十六说：律诗难于古诗，绝句难于八句，七言难于五言律诗，五言绝句难于七言绝句。  
       十七说：学诗有三节：其初不识好恶，连篇累牍，肆笔而成，既识羞愧，始生畏缩，成之三级难；得其透彻，则七纵八横，信   手拈来，头头是道也。  
       十八说：看诗须着金刚眼睛，庶不眩于旁门小法。  
       十九说：辩家数如辩苍白，试以己诗置之古人诗中，与识者观之而不能辩，其真古人矣。
       二十说：遗漏

老榆

学诗百法
          刘坡公   
□ 本书定名学诗百法，专为学诗者指示门径，文字务求浅显，体例不厌详尽，初学得此，极易领悟。
□ 本书共分八大纲：一声韵，二对偶，三字句，四章法，五规则，六忌病，七派别，八体裁。其中又分各子目若干则，共成百法，以供作诗之研究。初学细细揣摩，必能信手成章。
□ 本书教人学诗，贵由浅而入深，故第一步教以五七言古体，第二步教以五言律绝，第三步教以七言律绝。学者循序渐进，可收举一反三之效。
□ 本书对于作法，极为注意，如炼字造句属对押韵等，以及诗之启承转合各法，均分条说明其理，又各举一例以为证。学者依样葫芦，可无扞(gan3)格（抵触）之患。
□ 本书以初学作诗，宜乎多读，故就唐诗三百首中，分别写景言情寓意托物等种种章法，各选一首为例。读者奉为范本，无须再购他书。
□ 本书体格详备，除古诗及五七言律绝外，凡唐诗三百首中所不载者，本书旁搜博引，加意采辑，以飨学者。

第二纲 对偶九 一字对偶法
学作律诗，以对偶工稳为最要。学习对偶之法，不外以平声字对仄声字，以仄声字对平声字，而字面则以类相从，如天类对天类，地类对地类，人类对人类，物类对物类，虚字对虚字，实字对实字。其入手初步，可先任拈一字，求其配偶，如风对雨、山对水之类。因风雨皆天类字，山水皆地类字，风与山皆平声，雨与水皆仄声，故均可对。但亦有一字而可两对者，如风对雨，自是同类字之最相合者，然而亦可与地类之水相对。又如宫对室，皮对革，皆以类相从，而宫又为五音（宫商角徵羽为五音。徵，音止）之一，故可对角徵羽等字，革又为八音（金石丝竹匏土革木谓之八音）之一，故可对金丝匏等字。明乎此，则属对自易，而不致为同类之字所束缚也。兹试就天地人物四类略举其例如下：[例句之旁，原标注有平仄符号，略去，反正平仄相对就是了。]
天类
风/雨 日/云 霜/雪 月/星 烟/露 雾/霞 雷/电 雹/虹 春/夏 夜/朝 年/岁 暑/寒
地类
山/水 石/泉 河/井 海/江 城/市 邑/田 乡/野 路/桥 溪/谷 沼/池 波/浪 岸/滩
人类
男/女 祖/孙 妻/子 弟/兄 宾/主 圣/贤 农/士 死/生 穷/富 面/心 头/足 目/眉 身/手 智/愚 忠/孝
物类
冠/履 带/衣 珠/玉 斗/升 刀/尺 剑/枪 灯/镜 帐/帘 茶/酒 草/花 桐/竹 杏/桃 梅/菊 马/牛 禽/兽


十 二字属对法
一字之对既习熟矣，然后增一字而为二字对。二字之对，有两字平行者，有两字侧串者。何谓平行？上下二字皆实字或皆形容字，如日月对虹霓、浓淡对深浅之类。何谓侧串？上为形容字而下为实字，或上为实字而下为形容字，如蕙风对甘雨、月瘦对云痴之类。学者须知平行之字止可对平行，侧串之字止可对侧串。至平仄则下一字须平对仄、仄对平，上一字则可平可仄，不必拘定。今再举例如下：
天类
春风/夏雨 白日/青天 风剪/月轮 三星/十雨 煮雪/铺霞 雷鼓/风铃 花朝/谷日 九夏/三冬 丁年/午夜 菊月/梅天
地类
山腰/水腹 蜀道/秦关 黄浦/赤城 榆关/梓里 济北/淮南 金井/玉溪 岐山/渭水 剑阁/炉峰 西江/北海 雁门/鸡泽
人类
桥父/芥孙 荻母/梅妻 茶神/酒圣 奇侠/逸民 农夫/士子 织女/针神 红玉/绿珠 白眉/黄发 云鬓/雪肤 口禅/牙慧
物类
缁衣/赤舄 衾角/帐眉 琉璃/琥珀 玉环/金珥 红笺/白简 棘矢/桑弧 秧针/稻剑 芍药/荼縻 鹦鹉/鹧鸪 吴牛/蜀犬
荼縻(tu2mi2)：落叶小灌木，花白而有香。


十一 三字属对法
由二字对而增为三字对，其连缀之字须要自然，不可勉强硬凑。兹试按照前例分举如后：
天类
风吹花/日照树 月移栏/云出岫 看花日/斗草天 烟初散/露未干 含宿雨/带朝霞 嫩霜寒/香雾湿 桐叶雨/楝花风 月满湖/星临户 歌风曲/咏雪诗 彩虹垂/晴日映 清和月/料峭天 百六辰/重三节
地类
山有色/水无声 水如烟/涛似雪 榆塞外/柳城东 十二衢/三千界 松菊径/薜萝泉 杏花村/桃叶渡 波澜阔/岛屿深 傍山城/临水驿
人类
花君子/酒圣人 子象贤/孙绳武 丸熊母/挽鹿妻 入幕宾/升堂客 弹冠客/进履人 赤松子/黄石公 颍士奴/康成婢 贤避世/士居贫 矍铄翁/逍遥子 嵇康懒/许靖贫 气凌云/心捧日 腰舞柳/舌生莲
物类
芙蓉带/薜荔裳 挂壁冠/寻山屐 金步摇/玉条脱 珊瑚网/琥珀杯 镂青笔/飞白书 流星矢/偃月刀 花荫浅/草色深 玉关柳/金井梧 蔷薇露/茉莉霜 越瓜凉/吴藕嫩 云外雁/水中鸥 喘月牛/追风骥


十二 四字属对法
由三字对而增为四字对，其法较易。兹再分类举例于下：
天类
风吹槛外/日照窗前 渡口绿烟/溪头红雨 春风舞柳/夏雨喧荷 踏雪溪桥/迎风水榭 微雨淡云/晓风残月 有风伏热/无雨冬晴
地类
山色迎眸/水声入耳 万顷波光/千山雨意 埋盆作池/叠石成嶂 绕城水绿/排闼山青 风皱麦浪/雨洗松岚 三径苔痕/一庭树影
人类
男羁女角/婢织奴耕 舍肉贻母/含饴弄孙 南贫北富/浊圣清贤 谢隐东山/韩瞻北斗 才储国器/寿冠耆英 苏妇题图/宓妃赠枕 白手成家/丹心报国 舌翻三寸/肠荡九迴
物类
冠裳毕集/履舄交加 舞扇歌衫/耕蓑钓笠 屏围芍药/帐暖芙蓉 紫云割砚/红雪飞笺 跃马横戈/闻鸡舞剑 菊泉汲酒/槐火烹茶 黄菊吟诗/紫芝作饵 霜侵菊熟/雨绽梅肥 花鸟和风/草虫冷露 狐知集腋/象戒焚身


十三 五字属对法
五字对已成诗句，其平仄应较前稍宽。然第一第三字虽可不拘，如当用平而可以用仄，当用仄而可以用平，及平对平、仄对仄之类，而第二第四字则不可稍误，如当用平者必须用平，当用仄者必须用仄，及平对仄仄对平之类。此前人所以於五言近体诗有一三不论二四分明之说。兹试举例于后：
天类
日照花如锦/风吹柳似丝 凉风桑叶岸/细雨菊花天 雪尚晴时积/星从曙后孤 水高春雨足/山杂夏云多 暮烟明月黯/残雨夕阳收 细雨重阳菊/和风上巳兰 晴窗逢谷日/雨径记花朝 蝉催残暑去/雁带早凉来
地类
水落鱼龙夜/山空鸟鼠秋 山昏函谷雨/水落洞庭波 白水千层浪/青山一片云 云堆山径仄/雨涨石桥平 天势回平野/河流入断山 江声通白帝/山势入青羌 岫石苔缘绿/江村叶落黄 山家潜豹雾/海国靖狼烟
人类
旧谊酬宾主/新妆拜舅姑 鸡鸣修子职/燕翼貽孙谋 北漠孤臣梦/南陔孝子心 宦游妻子远/乡梦弟兄多 阮籍生涯懒/嵇康意味疏 红裙沾越女/翠袖醉吴姬 色艳梅侵额/豪轻碧展眉 长贫唯祝健/渐老不禁愁
物类
径晚红黏屧/林深翠湿衣 弹冠登仕路/曳履伺侯门 学奕摊清簟/看书照短檠 横刀奇侠传/舞剑大娘行 野店人沽酒/邮亭客唤茶 麦香吹饼饵/花暖卖饧餹 夜宴喧桃李/晨游静芰荷 暖红烘橘市/寒碧湿菱塘 碧水双鸥静/青山一鹤归 哀声猿入峡/渴势骥奔泉


七字属对法
学习对偶，至七字为完毕，以后则可入手近体诗矣。至七字对之平仄，与五字对相类，如第一第三第五字可以不拘，而第二第四第六字则不可差误。此前人所以于七言近体诗又有一三五不论二四六分明之说。兹再举例如下：
天类
星稀月落长天晓/日暖风和大地春 残月晓风杨柳岸/淡云微雨杏花天 烟销皓月临江浒/日出晴霞亘海门 雨过平添三尺水/风寒为勒一枝花 玉柳风斜寒食节/银花月朗上元宵 桐叶枣花风四月/蓼洲萍溆露三秋
地类
苍松古树山家屋/红蓼疏花水国天 苍龙半挂秦川雨/石马长嘶汉苑风 山径烟浓迷栈道/海潮雨急荡楼船 云边树绕巴山色/树里河流汉水声 帝京西望诗吟社/王室东迁政失周 晓月征夫催野渡/秋风谪宦梦乡关
人类
孙子曾玄分祖谱/舅甥伯叔列封圻 耕田冀缺妻能馌/下第苏秦嫂不炊 逢友鞠躬双握手/呼朋促膝两谈心 天钟异遇唐三侠/世纵清谈晋七贤 晚风鼓急喧红玉/秋雨楼空感绿珠 老来岁月看腰脚/身外云霄付羽毛
物类
衣冠济楚威仪美/仗履优游岁月闲 山衣草履渊明趣/缓带轻裘叔子装 宝鼎天香红袖女/珠帘说偈雪衣娘 花砖昼永分簪笔/画烛宵凉快读书 红飞帘外花频落/绿映窗前草不除 双鬓秋霜留菊傲/满身夜月纳荷凉 林鸦落日红三面/野鹤闲云白一行 残堞草莱嘶石马/故宫荆棘访铜驼

老榆

63、我来回答相逢:
       还是说“月令”，明显错用。黄历，台历，日历，万年历等都记载有四季、节令，但它本身并不代表某个具体气候物候，不代表某段时间和某个节气。
       诗中“月令”，显然是要代表某个节令。举例一下便知：“时随月令偏惊梦”，“时随黄历偏惊梦”或“时随礼记偏惊梦”，后者易懂显见，它证明之前用词，义不对、不妥。
       词语概念或涵义这个东西，在文学中是需要极其敏感精准的。而在更凝练的旧体中，那就更含混不得。文学是靠文字来表现细腻来达意，月令一词如此错用，是很明显的，这也说明：弄文字，需要精细，马虎不得，望文生义不得，更不可唬人。

老榆

朱熹：今人不去讲义理,只去学诗文,已落得第二义。
洗涤得尽肠胃间夙生荤血脂膏，使方寸之中无一字世俗言语意思，则其为诗，不期高远而自高远矣。



德足以求其志。有德者必有言。

老榆

弄文学，或喜爱旧体，是个严肃的事情。如果离开古训，离开当今文艺理论，忘了敬畏，失却责任，无有志，不讲道，陷入低级趣味甚或恶意，还是打住的好。老百姓和社会主义还有论坛，需要的文学是，正道、健康、向上、仁爱、真诚和温暖······