咏物诗的写作手法

鹤语写春秋

这首诗是写石井的 由此诗人展开想象， 井底灿烂的桃花， 是否与武陵桃花源相通？

鹤语写春秋

从中暗示了诗人对桃花源生活的向往之情， 这就是“感兴”和“移情”。

鹤语写春秋

如黄巢的《题菊花》
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。

鹤语写春秋

这首诗写得豪壮刚健，明快质朴，洋溢着一股不凡的气势。

鹤语写春秋

首句状写满院的菊花在飒飒西风中怒放盛开，蕴含了赞赏之情。

鹤语写春秋

次句笔锋一宕，指出尽管菊花鲜艳盛开 但因开放在寒冷的秋风里 “蕊寒香冷”，无法像春花那样吸引美丽的蝴蝶前来求爱 这种不合理 激起了诗人的愤慨 于是“他年我若为青帝，报与桃花一处开。” 现实是如此的不合理，我如果成为执掌大权的帝王，一定要对天下重新安排，消除不公平，实现人人平等的美好理想。 由物感兴，灵活地表达诗人的情兴 充满灵气 是咏物诗中的上品。

鹤语写春秋

3、借物论理，富有意味。 通过写物来议论、说理，或借物议政，或以物喻理，或由物咏史。

鹤语写春秋

这些借物议政的咏物诗往往寓庄于谐， 带有寓言诗的意味。

鹤语写春秋

但全诗以咏物为题， 对所咏之物有具体生动的描写， 可见其形，可味其神。

鹤语写春秋

如欧阳修的《画眉鸟》
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听。不及林间自在啼。

鹤语写春秋

这首诗前两句极力渲染画眉鸟在山林间自由飞翔、自在鸣叫的欢快和动听 后两句对比以往所听到的锁在金笼中画眉鸟的啼鸣， 感叹林间自在的美妙! 由此比喻出一个道理：失去了自由的画眉鸟 它也没有身在大自然快乐 由物及人，人也是如此，可见自由的重要性！            

鹤语写春秋

最后总结： 写咏物诗，必先立意 独具慧眼而生诗意 或写其形、或写其性、或写其意。

鹤语写春秋

通过状物来寄怀或喻理。

鹤语写春秋

咏 “风”， 写其形：“来无影、去无踪“。

鹤语写春秋

千形万象，自由发挥。

鹤语写春秋

咏“柳”，写其形 随风招摇，遇强则低。

鹤语写春秋

取其形，柔媚温和，寄喻春心，情思。

鹤语写春秋

下面就来总结其写作手法。

一、无寄托的状形写貌 这类咏物诗单纯把物体当做静物来写 不加入个人情绪 生动写其形态，细腻描摹其神韵。 犹如一幅幅静物写生画、工笔花鸟画， 我们能在这静静的画面里 感受造物之美， 这种写作手法自有其别具一格的风韵。 主要手法如下:

1、体物为妙，巧言切状 作者对所咏之物的描摹， 力求精巧而逼真 犹如用放大镜， 细腻观察事物微小的细节。 可以说是对物象极为精确的解析。 从作品里我们能“瞻言而见貌，即字而知时也”。

举例说明 比如贺知章的《咏柳》
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

诗人运用拟人的手法，杨柳就化身为美人。这千条万缕的垂丝，变成了她的裙带。视之无形的不可捉摸的“春风”， 用“似剪刀”形象化地描绘了出来。 把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形， 即字而知时。 这样深刻的体味事物，艺术构思一连串的形象 赋物入妙，《咏柳》成为咏物诗的典范之作。

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2、偏重神似，气韵生动 这类咏物诗追求刻画物的神态，表现物的内在精神 但这种精神并不比附人， 诗人写的是瞬间所感受的物事的气象， 正如一幅写意画 注重神似之妙，在似与不似之间，取其神而不袭其貌。 但不涉及托物寓意、借物写人的事。 写物工巧神似，神思妙想，气韵生动。

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比如苏轼的《红梅》 :
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

梅花为何贪睡，为何开花迟？ 苏轼的独到领悟， 抓住梅花瞬间的印象 写出梅花的故作平凡 貌似春态的外表 凌霜傲雪的孤瘦身姿却没有改变 冰清玉洁的内心依然如故。 这种格调与风骨， 岂是石曼卿的绿叶与青枝可比的 表现红梅的精神品格，突出了神似，显得气韵生动。 因此写神比写形更重要 所谓“取形不如取神，用事不若用意。”

再比如汪洙的《梨花》：
院落沉沉晓，花开白雪香。
一枝轻带雨，泪湿贵妃妆。

梨花之纯洁，梨花之柔情， 跃然纸上， 写的是梨花，又不似梨花，似乎是玉容寂寞泪阑干的美人。 而诗人是在第一眼所感受清晨带雨梨花的神采 把梨花的神韵写的生动传神。 但没有涉及托物寓意、借物写人。

3、形神兼备，不即不离 这是形神结合、兼具以上两者之长的写法 也是直写物象类咏物诗最理想的写法。 咏物诗如果一味形似。则显得呆板，缺乏灵气 如果一味神似，则会离物太远，使人难以认知。 因而应该是两者兼备，形神结合， 这样就不再是只有形式上的摹拟，也不再会失之于空泛。 所谓“不即不离”，就是指“形”与“神”的统一， 而这种统一，又渗透了诗人的情思。 即“诗传画外意，贵有画中态。”

比如陈亮的《梅花》
疏枝横玉瘦，小萼点珠光。
一朵忽先变，百花皆后香。
欲传春信息，不怕雪埋藏。
玉笛休三弄，东君正主张。

这首诗前四句主要写梅花的“形”： 疏枝瘦条，花萼似珠，次第开放，清香四溢 第四句转到后四句，主要写梅花的“神” 梅报早春，严寒渐远去， 伤心玉笛声，阻挡不了春神的到来。 形神兼备，诗人颂扬了梅花坚贞不屈的精神， 以颂赞梅花的口吻来寄托自己的爱国思想 画面中的梅花，有了诗人的画外情思。

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二、有寄托的体物寓意 这类咏物诗仍要图貌写象，表现物的神态， 但主要目的已不在于物事本身，而是要托物寓意。 诗人通过物而表达的主观情意， 在咏物的基础上，或借物述志，或托物喻意，或以物论理。 它同前一类不同，它的重心已放在所托喻的“意”上 而不再是物的形与神。 这一类体物寓意的咏物诗，兼用比兴、象征、拟人、抒情、议论等，手法较为多样、较为复杂。

鹤语写春秋

这类咏物诗有个特点 题目往往是物名， 如《咏梅》、《赋得鸡》、《戏题池内鱼罾》、《团扇歌》、《聚蚊谣》等 这类咏物诗手法更上一层楼， 显示出更大的意义，更丰的内涵，表现更蕴藉深沉的形象。

鹤语写春秋

大致也可以分为三种写法：

鹤语写春秋

1、托物拟人，以物比德 利用某些物事与人们的精神道德有某种相似之处， 或人为地将自然物象和与之并无内在联系的社会伦理品德进行象征比附， 即以物比德，在咏物的同时 着重表现人的精神品德。

比如陆游的《卜算子•咏梅》
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。

压住一“愁”字，表现了梅花的寂寞与无人问津 渗透的更是作者本身的孤独。 下阕写梅花的遭遇， 也是作者自写被排挤的政治遭遇 而最后一句更是写出了梅花伶仃的孤芳自赏， 陆游立志不与恶势力同流合污。

如李白的《白鹭鸶》
白鹭下秋水，孤飞如坠霜。
心闲且未去，独立沙洲旁。

“白鹭下秋水，孤飞如坠霜。”秋天本来就有一股寒人之气， 而白鹭入水捕鱼，其势迅疾，使人目不暇接，真是“孤飞如坠霜”。 捕食了鱼，悠然自得 “心闲且未去”，留恋此清净之地， 故“独立沙洲傍”，有如神闲气定。 写白鹭鸶孤飞独立，托鹭喻人， 象征了诗人自己孤寂、彷徨的心境和不愿同流合污的高洁志趣 可以说诗中所咏的白鹭鸶，就是诗人李白的自我写照。

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2、缘物写情，感兴移情 这种写法的咏物诗，在“比德”的基础上 更注重自然物象本身的描绘以及由此触发的诗人深沉情感的抒写， “借彼物理，抒我心胸。” 走向感兴移情的更高境界。

如钱起的《石井》
片霞照仙井，泉底桃花红。
那知幽石下，不与武陵通?

这首诗是写石井的 由此诗人展开想象， 井底灿烂的桃花， 是否与武陵桃花源相通？ 从中暗示了诗人对桃花源生活的向往之情， 这就是“感兴”和“移情”。

如黄巢的《题菊花》
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。

鹤语写春秋

这首诗写得豪壮刚健，明快质朴，洋溢着一股不凡的气势。 首句状写满院的菊花在飒飒西风中怒放盛开，蕴含了赞赏之情。 次句笔锋一宕，指出尽管菊花鲜艳盛开 但因开放在寒冷的秋风里 “蕊寒香冷”，无法像春花那样吸引美丽的蝴蝶前来求爱 这种不合理 激起了诗人的愤慨 于是“他年我若为青帝，报与桃花一处开。” 现实是如此的不合理，我如果成为执掌大权的帝王，一定要对天下重新安排，消除不公平，实现人人平等的美好理想。 由物感兴，灵活地表达诗人的情兴 充满灵气 是咏物诗中的上品。

鹤语写春秋

3、借物论理，富有意味。 通过写物来议论、说理，或借物议政，或以物喻理，或由物咏史。 这些借物议政的咏物诗往往寓庄于谐， 带有寓言诗的意味。 但全诗以咏物为题， 对所咏之物有具体生动的描写， 可见其形，可味其神。

如欧阳修的《画眉鸟》
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听。不及林间自在啼。

鹤语写春秋

这首诗前两句极力渲染画眉鸟在山林间自由飞翔、自在鸣叫的欢快和动听 后两句对比以往所听到的锁在金笼中画眉鸟的啼鸣， 感叹林间自在的美妙! 由此比喻出一个道理：失去了自由的画眉鸟 它也没有身在大自然快乐 由物及人，人也是如此，可见自由的重要性！            

鹤语写春秋

最后总结： 写咏物诗，必先立意 独具慧眼而生诗意 或写其形、或写其性、或写其意。 通过状物来寄怀或喻理。 咏 “风”， 写其形：“来无影、去无踪“。 千形万象，自由发挥。 咏“柳”，写其形 随风招摇，遇强则低。 取其形，柔媚温和，寄喻春心，情思。