王力先生关于什么是格律诗的重要论述

如观

对于什么是格律诗，大家的见解可能有分歧，我这里所谈的格律诗是广义的，自由诗的反面就是格律诗。只要是依照一定的规则写出来的诗，不管是什么诗体，都是格律诗。举例来说，古代的词和散曲可以认为是格律诗，因为既然要按谱填词或作曲，那就是不自由的，也就是格律诗的一种。韵脚应该认为是格律诗最基本的东西，有了韵脚，就构成了格律诗；仅有韵脚而没有其他规则的诗，可以认为是最简单的格律诗。在西洋，有人以为有韵的诗如果不合音步的规则，应该看成是自由诗（例如法国象征派诗人的诗)；又有人把那些只合音步规则但是没有韵脚的诗叫做素诗（歌剧常有此体）。我觉得在讨论中国的格律诗的时候，没有这样详细区别的必要。

人们对格律诗容易有一种误解，以为格律诗既然是有规则的、“不自由”的，一定是诗人们主观制定的东西。从这一个推理出发，还可以得出结论说，自由诗是原始的诗体，而格律诗则是后起的、不自然的。但是，诗歌发展的历史和现代各民族诗歌的事实都证明这种见解是错误的。

诗是音乐性的语言。可以说远在文字产生以前，也就产生了诗。劳动人民在休息的时候，吟诗（唱歌）是他们的一种娱乐。节奏是诗的要素，最原始的诗就是具有节奏的。当然，由于时代的不同和民族的不同，诗的节奏是多种多样的。但是，只要是节奏，就有一种回环的美，即旋律的美，诗的艺术形式，首先表现在这种旋律的美上。相传帝尧的时代有老人击壤而歌，击壤也就是在耕地上打拍子。《书经》说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”大意是说诗是歌唱的，而这种歌唱又是配合着音乐的，乐谱里的声音高低是要依照着歌词的原音的高低的。既然是依词定谱，这就要求原诗有整齐匀称的节奏。当然，我们要详细知道几千年以前的诗的节奏是困难的，但是上古的诗从开始就有了相当整齐的节奏，那是无可怀疑的。

韵脚是诗的另一要素。可以这样说：从汉代到“五四”运动以前，中国的诗没有无韵的。《诗经》的《国风》《小雅》《大雅》也都有韵，只有《周颂》里面有几章不用韵，也可以认为是上古的自由诗吧。正是由于上古自由诗是那样的少，战国时代到“五四”时代又没有自由诗，可见格律诗是中国诗的传统。

韵不一定用在句子的最后一个字上。《诗经》中的“江之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思”，这四句诗的韵是用在倒数第二个字上的。《诗经》里这样的例子很不少。《楚辞》也有相似的情况。到了后代，在词里也偶然还有这种押韵法。

中古以后，平仄和四声的规则，成为中国诗的格律的重要构成部分。平仄和四声也不是诗人们制造出来的，而是人民的语言里本来存在着的。古人说沈约“发明”四声，那是和事实不符的。沈约、周颙等人意识到当时的汉语存在着四种声调，沈约并且写了一部《四声谱》。但是，平仄的格律也并不是沈约一个人所能规定的。直到唐代有了律诗，才有了严格的平仄规则。沈约自己的诗里面并没有按照律诗的平仄。

从第五世纪到第八世纪，经过三百年的诗人们的长期摸索，才积累了足够的经验，形成了完备的律诗。从第五世纪中叶到第七世纪初期，大约一百五十年中间，是从古诗到律诗的过渡时期。这个时期的诗叫做“齐梁体”。齐梁体已经具备了律诗的雏形，但是句子的数目还不一定，平仄也还没有十分固定，特别是上下句的平仄关系（专门术语叫做“对”和“黏”）还没有标准。初唐的时候，律诗逐渐形成，但是格律还不太严。景龙年间（八世纪初期），律诗才算成了定式。但是，即使在盛唐时代，各个诗人也还不一致。王维比杜甫早不了许多，但是王维的律诗的格律就比杜甫宽些。这一个历史事实证明了一个最重要的原理：诗的格律是历代诗人们艺术经验的总结。诗律不是任何个人的创造，而是艺术的积累。这样的格律才能使社会乐于接受，这样的格律才能使诗具有真正的形式的美，即声调的美。

依照律诗的平仄而且用平韵的绝句，是律诗产生以后才产生的。在此以前，虽然也有五言四句的诗，但是没有依照律诗的平仄。特别是七言绝句，更显得是律诗以后的产物。因为鲍照以前的七言诗都是句句押韵的，而绝句则是第三句不押韵，像律诗的第三、五句或第七句。关于绝句的历史，诗论家们意见很不一致，有人把它分为古绝、律绝二种。古绝是不依照律诗的平仄的。

律诗以后，平仄的因素在中国诗的格律上占着非常重要的地位。甚至号称“古风”的诗有些也是用绝句凑成的，所谓元和体就是这一种。词用的是长短句，和字数匀称的律诗大不相同了，但是大多数的五字句和七字句都用的是律句（平仄和律诗的句子一样），甚至三字句和四字句也往往用的是七言律句的一半。词学家们认为词的平仄比诗更严，因为诗句可以“一三五不论”（第一、三、五字平仄不拘），而词往往三五不能不论；诗的拗句（例如五言句第三、四字的平仄互换）只是有时用来代替正句的，而词则有些规定用拗句的地方不能用正句。有些词句的平仄是和律句不同的，但也要照填，不能改变。散曲除衬字外，也要和词一样讲究平仄。仄声包括上、去、入三声，在诗句里规定仄声的地方可以任意选用这三声；至于词曲的某些场合就不同了，该用去声的不能用上，该用上声的不能用去。周德清和万树等人都讲过这个道理。这也不能说是“作茧自缚”，词曲是为了给人歌唱的，要使每一个字的声调高低和曲谱配得上，平仄就不得不严。

曲的产生，在中国格律诗的历史上算是一次革命。语言是发展的，汉语由唐代到宋代（从七世纪到十三世纪）已经五六百年，语言已经发生了很大的变化，律诗所依据的韵类和平仄已经和口语发生分歧了。举例来说，北方话的“车”“遮”和“家”“麻”已经不是同韵的字，入声已经转为平、上、去声。部分上声也已经转为去声，这些都在北曲中得到了反映。但是，这种革命只是改变了不适应时代的韵脚和平仄，至于中国诗的格律，则还没有发生大的变化。曲中的杂剧由于构成戏剧的内容，不可能不以口语为依据。诗词仍然在士大夫中间流行，仍然运用着不适应时代的韵脚和平仄。

对仗在中国格律诗中也占着相当重要的地位。律诗规定中间四句用对仗，这是大家都知道的。词也有规定用对仗的地方。例如《西江月》前后阕头两句就必须用对仗。曲虽然比较自由，但是有些地方照例还是非用对仗不可。例如《越调·斗鹌鹑》头四句，就是照例要用对仗的。

“五四”运动带来了中国诗的空前的巨大变革。原来的格律被彻底推翻了，代替它的不是一种新的格律，而是绝对自由的自由诗。这是中国诗的一种进步，是文学史上的一个重要的转折点，因为当时的中国诗不但内容不能反映时代，连形式也是一千多年以前的旧形式。当时作为诗的正宗的仍然是所谓近体诗，即律诗和绝句，以及所谓古体诗，即古风。上文说过，这些诗所押的韵脚是以一千多年以前所定的韵类为依据的，这些韵类已经在很大程度上和口语分歧，就律诗和绝句来说，平仄和四声也和现代语言不相符合。如果说格律词束缚思想的话，这种旧式格律诗给诗人们双重枷锁。它不但本身带着许多清规戒律（如平仄粘对），而且人们还不能以当代的语音为标准，差不多每用一个字都要查字典看它是属于什么声调，每押一个韵脚都要查韵书看它是属于什么韵类。当然对于老练的秀才、举人们并不完全是这种情况，但是对于当时的新青年来说，说旧诗的格律是双重枷锁，一点儿也不夸大。因此，我们无论提倡或不提倡现代格律诗，都应该肯定“五四”时代推翻旧格律的功绩。如果我们现在提倡格律诗，也绝不是回到“五四”以前的老路，不是复古，而是追求新的发展。

（本文摘自《诗词声律启蒙》）

如观

王力著作，如观建议再组织学习、讨论三个月。

在上世纪五十、六十、七十年代，发表文章总要强调“劳动人民”四个字，这是当时时代的需要。另外，王力先生在文中最后一段关于自由诗的阐述，如观个人认为作者的表述是含蓄的，有迎合当时时代需要的成份，并非是王力先生真正的本意。

格律诗使诗歌的音乐属性增强，它是一种进步，不是退步。

世间是残缺的，受人类生理机能及语言能力的限制，人类无法创制出一种既令诗歌的音乐属性完美又能可以不受限制的自由表达思想的诗体。依托汉语的优势，近体就是格律体中音乐属性最完美的代表，也是当今世界上最完美的格律诗体，没有之一。

受世间及人类生理机能、语言能力的残缺，在自由体与格律体之间人类必须做出选择，在这一点上一切的争论都是徒劳的、无意义的。人类的大脑只能记忆有定义域的概念，从而进行推理、演绎。难以记忆模糊、混沌的事物，难以脱离“有、空、即空即有、非空非有”。

自由体与格律体，儒家与法家，等等。人类社会一直陷入此循环劫中无法自拔。人类要善于总结、不断反省、不断修正，尽可能地把智慧发挥到极至，而不要把愚蠢发挥到极至。

司机永远不能手离方向盘，因为前进的道路永远不会是笔直的，自己所开的车的车轴永远不会保持初始的状态，你必须要及时调整、及时修正，否则是要出车祸的。

人类社会的运行也需要司机与舵手。儒释道就是我们的“操作手册”，要经常地拿出来翻翻、拿出来看看，看看目前究竟偏离了多少？

诗歌也有“操作手册”，那就是王力、纳兰性德等一些大师的著作与语录。

把“操作手册”领悟偏了，或是被差学生、坏学生带入了歧路，这些情况经常与时常发生。因此没有一劳永逸的事情，必须要不断地去调整、去修正。

孤鹤

只要是依照一定的规则写出来的诗，不管是什么诗体，都是格律诗。---------错误

孤鹤

你的蓝体字，多是错误的修炼不到家呀还得再到八卦炉中去回炉

三羊

如观 发表于 2021-5-22 12:18
王力著作，如观建议再组织学习、讨论三个月。

在上世纪五十、六十、七十年代，发表文章总要强调“劳动人民 ...

你有王力《诗词声律启蒙》的全文本吗？

如观

三羊 发表于 2021-5-27 10:20
你有王力《诗词声律启蒙》的全文本吗？

没有，准备网上买一本。

如观

三羊 发表于 2021-5-27 10:20
你有王力《诗词声律启蒙》的全文本吗？

我已经从孔夫子购买了此书，三羊如找到电子版，烦请逐段贴到这里，我们分段学习。

三羊

如观 发表于 2021-5-29 23:45
我已经从孔夫子购买了此书，三羊如找到电子版，烦请逐段贴到这里，我们分段学习。
...

三羊认为：
《诗词声律启蒙》不是王力的原著！
最多是别人代替王力鼓捣的剪辑版！

如观

三羊 发表于 2021-5-30 06:04
三羊认为：
《诗词声律启蒙》不是王力的原著！
最多是别人代替王力鼓捣的剪辑版！ ...

最多是王力的上课教案整理的，应是王力的原话。

三羊

如观 发表于 2021-5-30 06:40
最多是王力的上课教案整理的，应是王力的原话。

看看题目就知道造假!
《诗词声律启蒙》

如观

三羊 发表于 2021-5-30 07:41
看看题目就知道造假!
《诗词声律启蒙》

这是通俗本，主要是面向没有基础的大众讲的。

如观

三羊 发表于 2021-5-30 07:41
看看题目就知道造假!
《诗词声律启蒙》

连这个你也要怀疑一下。

要讲王士祯的你怀疑一下可以理解。王力可以说与我们是同一时代的人，这有什么可怀疑的？

如观

三羊 发表于 2021-5-30 07:41
看看题目就知道造假!
《诗词声律启蒙》

就说这内容你认为讲的怎样？有没有不赞同的地方？

还有如观匡定的诗体分类，你有什么意见，欢迎能来讲讲。

三羊

如观 发表于 2021-5-30 08:47
这是通俗本，主要是面向没有基础的大众讲的。

你见过王力《诗词声律启蒙》的全文吗？

如观

三羊 发表于 2021-5-30 09:46
你见过王力《诗词声律启蒙》的全文吗？

这本书孔夫子网上多的是。

已经买了一本，收到后传图给你看。

还是中华书局出的，应该不会胡整。

如观

三羊 发表于 2021-5-30 09:46
你见过王力《诗词声律启蒙》的全文吗？

看见没？王力的两部著作，最近都买了。还有一本《哲理诗选》，是如观在这里的讲课教材。

都比较浅显，不过对于你们而言就比较深了。你们以后想学什么就在这里告诉我，我可以来讲。

三羊

如观 发表于 2021-6-1 22:00
看见没？王力的两部著作，最近都买了。还有一本《哲理诗选》，是如观在这里的讲课教材。

都比较浅显，不 ...

《诗词声律启蒙》，最好弄个电子版！拍照太麻烦！

如观

三羊 发表于 2021-5-30 09:46
你见过王力《诗词声律启蒙》的全文吗？

索性就晒一晒书让你们看看，冰山一角。乾隆系列的，诗选、诗论。还有绘画类的。加上以前学过的大藏经、四书五经等哲学类的书，屋子根本放不下。

为了这个还得专门买一套房子，主要不是住人，是放书用的。以后退休了再住。

你们以前泡诗坛的时候如观在干什么？在学四书五经，在学佛。那会儿天天在佛教网站里。诗歌、绘画只是“调剂品”而已。所以学习的顺序不能颠倒啊。

如观

三羊 发表于 2021-6-1 22:15
《诗词声律启蒙》，最好弄个电子版！拍照太麻烦！

找电子版可是三羊的强项。

书都不贵，二十几元一本，全新的。孔夫子网上一买，几天就到货了。不过你还是不用买了，对于你我而言讲的都比较浅。本身就是通俗本。

当然王力开篇这几段话如观还是很欣赏的。现在的诗论能入点法眼的确实不多。往往是一本书翻下来就只有其中一段话或是一、两句话对如观有点启发。还不如三羊对我的启发大。比如你说的“变律”、“失替”等，这些都是行话，一般人根本无法领悟。

三羊

如观 发表于 2021-6-1 22:46
找电子版可是三羊的强项。

书都不贵，二十几元一本，全新的。孔夫子网上一买，几天就到货了。不过你还是 ...

你楼主的帖子，是谁的说法？

如观

三羊 发表于 2021-6-2 18:19
你楼主的帖子，是谁的说法？

王力著作，当然是王力的说法。

王力说的，如观认同。幸亏是王力先说的，如观后说。如果是如观先说的就没有人愿意相信。

三羊

如观 发表于 2021-6-2 22:16
王力著作，当然是王力的说法。

王力说的，如观认同。幸亏是王力先说的，如观后说。如果是如观先说的就没 ...

三羊说，不全是王力的！

如观

三羊 发表于 2021-6-2 22:23
三羊说，不全是王力的！

是谁有这么大的胆子，敢冒充王力？

三羊

如观 发表于 2021-6-2 22:28
是谁有这么大的胆子，敢冒充王力？

《诗词声律启蒙》全文：
三羊注：红字是王力的，黑字是谁的？

对于什么是格律诗，大家的见解可能有分歧，我这里所谈的格律诗是广义的，自由诗的反面就是格律诗。只要是依照一定的规则写出来的诗，不管是什么诗体，都是格律诗。举例来说，古代的词和散曲可以认为是格律诗，因为既然要按谱填词或作曲，那就是不自由的，也就是格律诗的一种。韵脚应该认为是格律诗最基本的东西，有了韵脚，就构成了格律诗；仅有韵脚而没有其他规则的诗，可以认为是最简单的格律诗。在西洋，有人以为有韵的诗如果不合音步的规则，应该看成是自由诗（例如法国象征派诗人的诗)；又有人把那些只合音步规则但是没有韵脚的诗叫做素诗（歌剧常有此体）。我觉得在讨论中国的格律诗的时候，没有这样详细区别的必要。

人们对格律诗容易有一种误解，以为格律诗既然是有规则的、“不自由”的，一定是诗人们主观制定的东西。从这一个推理出发，还可以得出结论说，自由诗是原始的诗体，而格律诗则是后起的、不自然的。但是，诗歌发展的历史和现代各民族诗歌的事实都证明这种见解是错误的。

诗是音乐性的语言。可以说远在文字产生以前，也就产生了诗。劳动人民在休息的时候，吟诗（唱歌）是他们的一种娱乐。节奏是诗的要素，最原始的诗就是具有节奏的。当然，由于时代的不同和民族的不同，诗的节奏是多种多样的。但是，只要是节奏，就有一种回环的美，即旋律的美，诗的艺术形式，首先表现在这种旋律的美上。相传帝尧的时代有老人击壤而歌，击壤也就是在耕地上打拍子。《书经》说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”大意是说诗是歌唱的，而这种歌唱又是配合着音乐的，乐谱里的声音高低是要依照着歌词的原音的高低的。既然是依词定谱，这就要求原诗有整齐匀称的节奏。当然，我们要详细知道几千年以前的诗的节奏是困难的，但是上古的诗从开始就有了相当整齐的节奏，那是无可怀疑的。

韵脚是诗的另一要素。可以这样说：从汉代到“五四”运动以前，中国的诗没有无韵的。《诗经》的《国风》《小雅》《大雅》也都有韵，只有《周颂》里面有几章不用韵，也可以认为是上古的自由诗吧。正是由于上古自由诗是那样的少，战国时代到“五四”时代又没有自由诗，可见格律诗是中国诗的传统。

韵不一定用在句子的最后一个字上。《诗经》中的“江之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思”，这四句诗的韵是用在倒数第二个字上的。《诗经》里这样的例子很不少。《楚辞》也有相似的情况。到了后代，在词里也偶然还有这种押韵法。

中古以后，平仄和四声的规则，成为中国诗的格律的重要构成部分。平仄和四声也不是诗人们制造出来的，而是人民的语言里本来存在着的。古人说沈约“发明”四声，那是和事实不符的。沈约、周颙等人意识到当时的汉语存在着四种声调，沈约并且写了一部《四声谱》。但是，平仄的格律也并不是沈约一个人所能规定的。直到唐代有了律诗，才有了严格的平仄规则。沈约自己的诗里面并没有按照律诗的平仄。

从第五世纪到第八世纪，经过三百年的诗人们的长期摸索，才积累了足够的经验，形成了完备的律诗。从第五世纪中叶到第七世纪初期，大约一百五十年中间，是从古诗到律诗的过渡时期。这个时期的诗叫做“齐梁体”。齐梁体已经具备了律诗的雏形，但是句子的数目还不一定，平仄也还没有十分固定，特别是上下句的平仄关系（专门术语叫做“对”和“黏”）还没有标准。初唐的时候，律诗逐渐形成，但是格律还不太严。景龙年间（八世纪初期），律诗才算成了定式。但是，即使在盛唐时代，各个诗人也还不一致。王维比杜甫早不了许多，但是王维的律诗的格律就比杜甫宽些。这一个历史事实证明了一个最重要的原理：诗的格律是历代诗人们艺术经验的总结。诗律不是任何个人的创造，而是艺术的积累。这样的格律才能使社会乐于接受，这样的格律才能使诗具有真正的形式的美，即声调的美。

依照律诗的平仄而且用平韵的绝句，是律诗产生以后才产生的。在此以前，虽然也有五言四句的诗，但是没有依照律诗的平仄。特别是七言绝句，更显得是律诗以后的产物。因为鲍照以前的七言诗都是句句押韵的，而绝句则是第三句不押韵，像律诗的第三、五句或第七句。关于绝句的历史，诗论家们意见很不一致，有人把它分为古绝、律绝二种。古绝是不依照律诗的平仄的。

律诗以后，平仄的因素在中国诗的格律上占着非常重要的地位。甚至号称“古风”的诗有些也是用绝句凑成的，所谓元和体就是这一种。词用的是长短句，和字数匀称的律诗大不相同了，但是大多数的五字句和七字句都用的是律句（平仄和律诗的句子一样），甚至三字句和四字句也往往用的是七言律句的一半。词学家们认为词的平仄比诗更严，因为诗句可以“一三五不论”（第一、三、五字平仄不拘），而词往往三五不能不论；诗的拗句（例如五言句第三、四字的平仄互换）只是有时用来代替正句的，而词则有些规定用拗句的地方不能用正句。有些词句的平仄是和律句不同的，但也要照填，不能改变。散曲除衬字外，也要和词一样讲究平仄。仄声包括上、去、入三声，在诗句里规定仄声的地方可以任意选用这三声；至于词曲的某些场合就不同了，该用去声的不能用上，该用上声的不能用去。周德清和万树等人都讲过这个道理。这也不能说是“作茧自缚”，词曲是为了给人歌唱的，要使每一个字的声调高低和曲谱配得上，平仄就不得不严。

曲的产生，在中国格律诗的历史上算是一次革命。语言是发展的，汉语由唐代到宋代（从七世纪到十三世纪）已经五六百年，语言已经发生了很大的变化，律诗所依据的韵类和平仄已经和口语发生分歧了。举例来说，北方话的“车”“遮”和“家”“麻”已经不是同韵的字，入声已经转为平、上、去声。部分上声也已经转为去声，这些都在北曲中得到了反映。但是，这种革命只是改变了不适应时代的韵脚和平仄，至于中国诗的格律，则还没有发生大的变化。曲中的杂剧由于构成戏剧的内容，不可能不以口语为依据。诗词仍然在士大夫中间流行，仍然运用着不适应时代的韵脚和平仄。

对仗在中国格律诗中也占着相当重要的地位。律诗规定中间四句用对仗，这是大家都知道的。词也有规定用对仗的地方。例如《西江月》前后阕头两句就必须用对仗。曲虽然比较自由，但是有些地方照例还是非用对仗不可。例如《越调·斗鹌鹑》头四句，就是照例要用对仗的。

“五四”运动带来了中国诗的空前的巨大变革。原来的格律被彻底推翻了，代替它的不是一种新的格律，而是绝对自由的自由诗。这是中国诗的一种进步，是文学史上的一个重要的转折点，因为当时的中国诗不但内容不能反映时代，连形式也是一千多年以前的旧形式。当时作为诗的正宗的仍然是所谓近体诗，即律诗和绝句，以及所谓古体诗，即古风。上文说过，这些诗所押的韵脚是以一千多年以前所定的韵类为依据的，这些韵类已经在很大程度上和口语分歧，就律诗和绝句来说，平仄和四声也和现代语言不相符合。如果说格律词束缚思想的话，这种旧式格律诗给诗人们双重枷锁。它不但本身带着许多清规戒律（如平仄粘对），而且人们还不能以当代的语音为标准，差不多每用一个字都要查字典看它是属于什么声调，每押一个韵脚都要查韵书看它是属于什么韵类。当然对于老练的秀才、举人们并不完全是这种情况，但是对于当时的新青年来说，说旧诗的格律是双重枷锁，一点儿也不夸大。因此，我们无论提倡或不提倡现代格律诗，都应该肯定“五四”时代推翻旧格律的功绩。如果我们现在提倡格律诗，也绝不是回到“五四”以前的老路，不是复古，而是追求新的发展。

如观

三羊 发表于 2021-6-3 07:51
《诗词声律启蒙》全文：
三羊注：红字是王力的，黑字是谁的？

等我回去对照一下书。

主要内容和中心思想应该不差。

如观

三羊 发表于 2021-6-3 07:51
《诗词声律启蒙》全文：
三羊注：红字是王力的，黑字是谁的？

幸亏有王力的这段话帮如观铺路，要不然如观亲匡的诗体分类推行起来就更困难。

三羊

如观 发表于 2021-6-3 09:29
等我回去对照一下书。

主要内容和中心思想应该不差。

三羊估计是冒充王力的造假！

如观

三羊 发表于 2021-6-4 08:03
三羊估计是冒充王力的造假！

从内容上看，如观相信这些都是王力的原话。

大师的话常人往往理解不了，才会怀疑是有人假冒的。

实际上，大师的话是经过凝练之后才说出的，看似平淡无奇，实则惊天动地。

三羊

如观 发表于 2021-6-4 09:44
从内容上看，如观相信这些都是王力的原话。

大师的话常人往往理解不了，才会怀疑是有人假冒的。

你怎么解释三羊24楼的帖子呢？
红字是王力的，黑字不是王力的！

三羊

如观 发表于 2021-6-4 09:44
从内容上看，如观相信这些都是王力的原话。

大师的话常人往往理解不了，才会怀疑是有人假冒的。

号称王力著作的《诗词声律启蒙》书本里，
有没有你主楼帖子的内容呢？