本帖最后由 九门提督 于 2021-1-10 11:10 编辑
近体诗杂谈（二）
在《近体诗杂谈（一）》中，主要分析了两方面：一是齐梁时期五言诗如何启动格律化，以及格律化内在动因；二是四声调平仄二元化根本原因在于平声字在数量少占据绝对优势。对于第一点，参与讨论的基本上可以达成部分共识；之于第二点，有些杠精表示不服——杂谈二就从专治不服开始。
王力先生是音韵学大家，关于四声调平仄二元化就有深刻论述，以下引文出自王力先生所著《汉语诗律学》：
“2.2平仄是一種聲調的關係。相傳沈約最初發現在漢語里共有四個聲調，就是平聲，上聲，去聲和入聲。又相傳【仄聲】這個名稱也是沈約起的。有人說，【仄】就是【側】，【側】就是不平。仄聲和平聲相對立，換句話說，仄聲就是上去入三聲的總和。近體詩的規矩，是以每兩個字一個節奏，平仄遞用。假定一句詩的第一第二字都是平聲，那麼，第三第四字就應該都是仄聲；如果第一第二字都是仄聲，第三第四字就應該都是平聲。
2.3現在咱們要討論的，有兩個問題：第一，為什麼上去入三聲合成一類（仄聲），而平聲自成一類？第二，為什麼平仄遞用可以構成詩的節奏？
2.4關於第一個問題，咱們應該先知道聲調的性質。聲調自然是以【音高】（pitch）為主要特征。但是長短和升降也有關係。依中古聲調的情形看來，上古的聲調大約只有兩大類，就是平聲和入聲。中古的上聲最大部分是平聲變來的，極小部分是入聲變來的；中古的去聲大部分是入聲變來的，小部分是平聲變來的（或者是由平聲經過了上聲再轉到去聲）。等到平入兩聲演化為平上去入四聲這個過程完成了的時候，依我們的設想，平聲是長的，不升不降的；上去入三聲都是短的，或升或降的。這樣，自然地分為平仄兩類了。
2.5關於第二個問題，和長短遞用是有密切關係的。英語的詩有所為輕重律和重輕律。英語是輕重音為要素的語言，自然以輕重遞用為詩的節奏。如果像希臘語和拉丁語，以長短音為要素的，詩歌就不講究輕重律或重輕律。反而講究短長律或長短律。（希臘人稱一短一長律為iambus，一長一短律為troches，二短一長律為anapest，一長二短律為dactyl，英國人借用這四個術語來稱呼輕重律和重輕律，這是不大合理的。）由此看來，漢語的近體詩中的【仄仄平平】乃是一種短長律，【平平仄仄】乃是一種長短律。漢語詩律和西洋詩律當然不能盡同，但是它們的節奏原則是一樣的。
2.6五言古詩雖然不很講究平仄，但五平調或四平調仍是盡可能避免的，否則就嫌單調了。五仄調或四仄調比較地常見，因為仄聲還是有上去入的分別，它們或升，或降，或特別短促，就不十分單調了。
2.7近體詩喜歡用平聲做韻腳，因為平聲是一個長音，便於曼聲歌唱的緣故。這恰像英詩里輕重律多於重輕律，希臘拉丁詩里短長律多於長短律。”
本人比较懒惰，借用圣人一句话就是“述而不作”。根据引文2.4，平声字在数量上占有绝对优势，是有实实在在的根据——这与刘滔所观察到现象是一致的：
“四声之中，入声最少，余声有两，总归一入，如征整政只、遮者柘只是也。平声赊缓，有用处最多，参彼三声，殆为大半。且五言之内，非两则三，如班婕妤诗曰：‘常恐秋节至，凉风夺炎热。’此其常也。亦得用一用四：若四，平声无居第四，如古诗云：‘连城高且长’是也。用一，多在第二，如古诗曰：‘九州不足步’此，谓居其要也。然用全句，平上可为上句取，固无全用。如古诗曰：‘迢迢牵牛星’，亦并不用。若古诗曰：‘脉脉不得语’，此则不相废也。犹如丹素成章，盐梅致味，宫羽调音，炎凉御节，相参而和矣。”（《文镜秘府·文二十八种病》引用梁大同时期刘滔所论声律）
下面，开始讨论最有争议的一个话题：仄韵近体诗在唐朝究竟是否存在？换个说法，也就是仄声韵在唐朝可否作为近体诗之韵脚？注意，为了客观性、严谨性，将期间采用的仄韵作品限制在唐朝——宋人写的仄韵近体诗不算数，元朝人写的仄韵近体诗不算数，一直到九门提督写的仄韵近体诗也不算数。第一个要解决的问题就是：一首作品是近体诗，在唐朝至少满足哪些刚性条件？
“当然‘古’和‘近’都是中国诗论中的模糊概念，而且不同历史阶段有不同标准，很难做出确切的界定。……综观前人有关论述，所谓‘古’、‘近’的区别，主要反映在三个方面：一是声律；二是体式；三是格调。”（《唐诗流变论要·南朝五言诗体调的“古”“今”之变》，葛晓音著，商务印书馆）
“自萧氏以还，尤增矫饰。武德初，微波尚在。贞观末，标格渐高。景云中，颇通远调。开元十五年后，声律风骨始备矣。”（《唐人选唐诗新编·河岳英灵集·序》，殷璠著，傅璇琮 等编著，中华书局，第156页）
“1.1近體詩又名今體詩，它是和古體詩對立的。唐代以後，大約因為科舉的關係，詩的形式逐漸趨於劃一，對於平仄、對仗和詩篇的字數，都有很嚴格的規定。這種依照嚴格規律寫出來的詩，是唐以前所未有的，所以後世叫做近體詩。近體詩大致可以分為三種：（一）律詩；（二）排律；（三）絕句。現在我們分別加以敘述。
1.2律詩的意義就是依照一定的格律來寫的詩。律詩的格律最主要的有兩點：（一）盡量使句子中的平仄相間，並使上句的平仄和下句的平仄相對（即相反）；（二）盡量多用對仗，除首句和末句兩句以外，總以對仗為原則。依照這兩個要點來看，齊梁的詩已經漸漸和律詩接近了。”（《汉语诗律学》，王力著）
虽说“近体诗”不能严格界定，但可以得出最大公约数就是“声律”。通过大量作品，不难看出声律规范依旧是：
“欲使宫羽相变，低昂互节，若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。”（《宋书·卷六十七·列传第二十七·谢灵运传论》，梁·沈约著，第1778~1779页。中华书局，1974年）
具体可操作性，正如王力先生总结的那样——“（一）盡量使句子中的平仄相間，使上句的平仄和下句的平仄相對（即相反）；（二）盡量多用對仗，除首句和末句兩句以外，總以對仗為原則。”为了避免争议，满足以下条件的仄韵作品将作为考察对象： 第一、唐人仄声韵作品； 第二、作品不是散见唐朝以后之人所选诗集； 第三、作者生前亲自选定； 第四、作者亲自分类为律诗。
满足以上条件的，最容易想到的就是白居易、元稹。白居易、元稹不仅是写诗大枷，也是诗学大枷，且二人生前都是自己亲自编订自己的诗集——现在术语“律诗”，也是白元首次提出。《白居易集》目前流行的是七十三卷本，其中第十三卷至三十七卷自注为律诗、格诗。《元氏长庆集》目前见到的是六十卷本，其中第十卷至二十二卷为自标目为律诗。律诗涵盖两韵、四韵，直至百韵不等；与大多数诗集相似，平声韵律诗占据绝对地位，辅之少量仄声韵作品。另，在白氏集中，有格诗、律诗之分；格诗一种介于古体诗、近体诗之间的诗体。还有一奇怪的现象，那就是词也属于律诗范畴，可见在白居易、元稹看来，只要严守声律的作品，皆可以称之为律诗——并无一字论及用平声韵还是仄声韵。
“唐兴，官学大振。历世之文，能者互出。而又沈、宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。由是而后，文变之体极焉。然而莫不好古者遗近，务华者去实；效齐、梁则不逮于魏、晋，工乐府则力屈于五言；律切则骨格不存，闲暇则纤浓莫备。”（元稹《唐故工部员外郎杜君墓系铭并序》）
“其中有旨意可观，而词近古往者，为古讽；意亦可观，而流在乐府者，为乐讽；词虽近古，而止于吟写性情者，为古体；词实乐流，而止于模象物色者，为新题乐府；声势沿顺，属对稳切者，为律诗，仍以七言、五言为两体；其中有稍存寄兴，与讽为流者，为律讽。”（元稹《叙诗寄乐天书》）
由于卷帙浩繁，时间关系，仅是粗略遍历《白居易集》卷第十三至三十七，其中仄声韵律诗几十篇之多，为了能说明问题，仅选录四韵八句，其余长篇，有兴趣朋友可以自己去阅读分析，在此某不赘述。
秋凉闲卧 残暑昼犹长，早凉秋尚嫩。 露荷散清香，风竹含疏韵。 幽闲竟日卧，衰病无人问。 薄暮宅门前，槐花深一寸。 （《白居易·卷第二十九·律诗》，中华书局，顾学颉校点，1979版，1999年印刷，第656页）
懒放二首，呈刘梦得、吴方之 青衣抱平旦，呼我起盥栉。 今早天气寒，郎君应不出。 又无宾客至，何以销闲日。 已向微阳前，暖酒开诗秩。
朝怜一床日，暮爱一炉火。 床暖日高眠，炉温夜深坐。 雀罗门懒出，鹤发头慵裹。 除却刘与吴，何人来问我。 （《白居易·卷第二十九·律诗》，中华书局，顾学颉校点，1979版，1999年印刷，第671页）
奉和思黯相公《雨后园林四韵》见示 新晴夏景好，复此池边地。 烟树绿含滋，水风清有味。 便成林下隐，都望门前事。 骑吏引归轩，始知身富贵。 （《白居易·卷第三十四·律诗》，中华书局，顾学颉校点，1979版，1999年印刷，第774页）
王力先生对于律诗押仄声韵，其实也在《汉语诗律学》中论及：
“6.18末了，我们将谈一谈仄韵近体诗的平仄，近体诗用仄韵，本非正例（见上文第七节）；偶然用仄韵时，只把每联的对句改为a式或b式（不用AB）就是了，依盛唐人的规矩，在五律仄韵诗里，各联出句的末字须平仄相间，上文第四节所举刘长卿和刘禹锡的仄韵五律，都是符合这个规矩的，现在再举两个例子： 江上别流人 孟浩然 以我越乡客（仄），逢君谪居者。（ab） 分飞黄鹤楼（平），流落苍梧野。（Ba） 驿使乘云去（仄）。征帆沿溜下。（ab） 不知从此分（平），还袂何时把。（Ba） （越字谪字和黄字叫做拗字，首联对句和末联出句为特殊形式，参看下文第七、第八和第九节。）
秋云岭 刘长卿 山色无定姿（平），如烟复如黛。（Ba） 孤峰夕阳后（仄），翠岭秋天外。（ab） 云起遥蔽亏（平），江回频向背。（Ba） 不知今远近（仄），到处犹相对。（ab） （首联对句与次联出句皆系特殊形式，参看下义第九节，三联出句平仄平仄平。系古式，刘长卿喜欢把这个古式用于仄韵五律。）。”
按照白居易大枷认定的仄韵律诗样式，翻看《唐人选唐诗》中的《国秀集》、《河岳英灵集》等这样的仄韵近体诗也并不太稀罕。回到本杂谈开始那个问题，现在已经有了答案。唐人眼里的律诗究竟是个啥样子，不要俺再废话。毕竟一千几百年过去了，用现在狭隘的眼光回顾，是不可取的，更是错误的。
仄韵近体诗数量上不占优势，如同我们之间的左撇子，比例不大，但也时常可见——也是与生俱来的，用不着纠正，更不能歧视。
最后还有一句话，那就是为什么四句、八句近体诗被后世奉为圭臬。在唐朝其实官方以及很多大枷眼里，十二句一章才是规矩。在一些类似元稹、白居易这些大枷笔下，一下子几百韵甚至五百韵，不过是一盏茶工夫。在俺看来，八句一章的近体诗，之于唐人，不过是小菜一碟——听说多用于声律启蒙初学者。从声律角度来看，八句一章，已经体现了相对、相粘重复最少一次的要求，因此再继续写，也不过是重复重复再重复而已。对于初学者，或者才情不逮者，或许也是一个小安慰。
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发表于 2021-1-10 10:52:10
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发表于 2021-1-10 16:16:26
莫急，金池长老。细细琢磨琢磨，您真的理解有误。俺倒是已经明白您为啥迷糊了。