诗钟与对联

羽佳蒙汜

诗钟与对联；
    一般通称的对联，是指即景即事以简短对偶句的形式，写出所感所思的一种文体。对偶句以对立统一的方式表现，易使人产生活泼的联想，能生动而深刻地表现主旨。和任何其它文体一样，传情达意是目的，对偶是形式。
进行工对对联练习（或竞赛），习称“诗钟”。
诗钟通常只作七言对。句式、词性、平仄、结构的对仗，完全按照七言律诗(颔联、颈联)对偶句的要求。
    因为嵌字体诗钟，原就是过去私塾先生出嵌字题，让学生练写七言对偶句的一种方法(早期也练写五言句)，故而延续下来。后来作为练笔竞作，也称为折枝，成为文人的一种文字游戏。因为竞作、评比时，是计时限时的，故被称为“诗钟”。
诗钟的目的是以提高对联写作水平，也是寓教于乐的一种方式。一般认为，为了提高对偶修辞技巧，进行一些高难度，大数量的训练，是必要的。
诗钟的佳作自然也是对联的佳作。
举个例子。
嵌字体诗钟题目，如要求限嵌“窗、夜”于上、下句第一字位置（鹤顶格）。林则徐曾有作：
窗虚权借月栖榻
夜静猛闻风打门
  “窗”“夜”不好直接用来相对，组成“窗虚”“夜静”两个写环境的词，就工了。根据题字组成的词在诗钟写作中称为“眼字”。这一对眼字都是陈述式结构的合成词，上下句的谓语都是连动式，于是成为一联工对。
七言律句的对联有一些联格，都与诗钟的钟格一致。用两个字平列嵌于上下句第一字到第七字，分别称为凤顶、燕颔、鸢肩、蜂腰、鹤膝、凫胫、雁足。这七种格式在诗钟写作中最为常用，被称为“正格”。另外还有把两个字错开嵌在上下联中不同位置，或嵌更多字的。随字数和嵌用的位置不同，有蝉联、魁斗、鼎峙、鸿爪、碎联等格名，常用的不超过十种。这些在诗钟中称为别格。（前面已述）
对联和诗钟的格名虽然一致，但一般要予以区别。按钟（时）聚出的题目，写出的是诗钟作品，自己出题自作的，包括为了更明确地切题而嵌字的，都是对联。
林则徐有“自题”一联
苟利国家生死以
岂因祸福避趋之
就是自己写的对联。
自己拟的对联不能说是诗钟。因为诗钟是限题、限时写作的，难度比较大。
因此，诗钟和对联的主要区别在于对仗的宽严。对联、诗钟当然都以能写出恰好表现内容的工对为好。一般地说，对联的格律要求较为宽松。如上海半淞园的楹联：
剪取吴淞半江水
聊寄江南一枝春
上联用杜甫诗句，下联用陆凯的诗意对成，恰好写出“半淞”的韵味。音律、词性都不对，是允许的。说是诗钟，就不对了。

     诗钟也在文字游戏中用作竞赛，因此要经得起评比。特别要求对仗工整。因为这是练笔活动，应当训练从严。真到实用写联时，应首重意蕴，不只求工整。
    分咏体是诗钟的另一大类，以上下联分别咏出毫不相干的两个事物，格律与嵌字体相同。如张之洞所作分咏联：
阴阳舒卷长绳里，
欧亚纵横乱纸中。
    这种出题方法来自酒令。这是中国文学中一种奇特的体式。前人诗句的对偶联中，也有把不相干的事物以丰富的联想巧妙捏合成一联的佳句。如清同治何淡如，为燃放焰火鞭炮的亭子所写的趣联:
四面花果然好样
一肚草格外大声
    如果用于“焰火亭·牛皮大王”分咏，就是切题的佳作。有人说分咏体诗钟就是无情对，其实二者旨趣不同。分咏体和无情对都是夸大对偶修辞技巧的，利用汉字的特点，寻求雅趣。对偶的上下句之间要有关连，而关连又不能太紧。如果形成近乎同义的词和句相对，就犯了“合掌”的忌讳。
无情对是把这一规则推向一个极端，写出两句句式一致，字词逐一相对，句意却毫不相干的对联，甚至让人觉得有可笑之处。
    分咏体是按题目写作，在两句中分别咏出不相干的事物，却要求不但字面要逐一相对，还要求从某一点上把两件事物关连起来。分咏体的佳作很多，读起来有无情对趣味的很少。如：
雪荡风中风荡雪，
山围水外水围山。
   无情对读起来不象分咏体作品，因为它整联没有意义，上下两句也不切什么题目。二者都是在欣赏我们语言文字的修辞技巧的优势，深入玩味，自我陶醉，而侧重点不同，旨趣有异。如典型的无情对：
古井/天书。
蓝月/紫薇。
清江山拜月/古舍鬼惊人。
点将台高星让月/托儿所小舅输姨。
    写诗钟，不论分咏体或嵌字体都有活跃文思的效果。但是在对仗上过于求工整，也能使人在写作中偏重于适应格律，以至在文义的发挥方面，受拘束，放不开。对于现代的写格律诗和作对联的人来说，我们自幼所受的语文教育，缺少对偶这一课，用诗钟补这一课是个好方法。
传统的启蒙学习是很重视对联训练的。

阳天

欣赏，学习，借鉴

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