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1. 《望庐山瀑布》与《题西林寺壁》

李白的《望庐山瀑布》
　　       日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
　　       飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
   按看韵腹是不是开口呼的说法，用的是开口呼韵一先“烟、川、天”。

还有一个同样是写庐山苏轼的《题西林寺壁》：
　　       横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
　　       不识庐山真面目，只缘身在此山中。
  用的韵字是一东 “峰、同、中”。

李白押的韵an 是开口呼，此韵的发音特点是：气流轻快的从口中向外流出，发出响亮的声音。结合李白的诗风特点：豪放派。他的这个韵就非常附和他的诗风的特点和性格，开朗豪放，激情满怀。特别是最后一句，语出惊人，显得张扬。表现了一种外放，一种从心内往外释放的激情。

再看苏轼押的韵ong是合口呼（古嘬口呼的洪亮级后来叫合口呼），在读的时候气流内转，以鼻腔发音，较之韵母an有了很多的收敛。同时，ong为后鼻音，读起来有点像钟声，雄厚浑远，有余音缭绕，从耳朵像要缭绕到人的心里去的感觉。结合苏轼的风格，显得比较沉稳更趋向于写实。

苏轼少了李白的豪放，但是多了一份深蕴的哲理。李白因景而抒怀，苏轼因景而感慨，不同的侧重点所选择的韵字也不同，这就是韵字在情感上的细微差别。一句话总结就是：开口呼的感情外张，合口呼的感情比较沉郁。

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2. 从两首《六州歌头》看选调选韵
第一首 宋代贺铸的《六州歌头》：
少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。推翘勇。矜豪纵。轻盖拥。联飞鞚。斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮。吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓。狡穴俄空。乐匆匆。
似黄粱梦。辞丹凤。明月共。漾孤篷。官冗從。怀倥偬。落尘笼。簿书丛。鹖弁如云众。供粗用。忽奇功。笳鼓动。渔阳弄。思悲翁。不请长缨，系取天骄种。剑吼西风。恨登山临水，手寄七弦桐。目送归鸿。
第二首 韩元吉的《六州歌头》：
东风著意，先上小桃枝。红粉腻，娇如醉，倚朱扉。记年时，隐映新妆面，临水岸，春将半，云日暖，斜桥转，夹城西。草软莎平，跋马垂杨渡，玉勒争嘶。认娥眉凝笑，脸薄拂燕脂。绣户曾窥，恨依依。
共携手处，香如雾，红随步，怨春迟。消瘦损，凭谁问?只花知，泪空垂。旧日堂前燕，和烟雨，又双飞。人自老，春长好，梦佳期。前度刘郎，几许风流地，花也应悲。但茫茫暮霭，目断武陵溪，往事难追。
先看《六州歌头》适宜写些什么样的内容、抒发什么样的情感。这就得先看句子。长句和缓，易写内容绵延曲折抒情的，短句急促，易写情感激动的、变化快的情景。此词最长的只五个字，有九句。其他都是四字句、三字句，共三十九句（其中三字句为22句占大头）。七字的常句一句都没有，更没有七字以上的长句。
它连用大量的三言短语，一气驱使，旋折而下，构成了它的繁音促节，恰宜表达紧张急迫的激昂慷慨的壮烈情怀。
贺铸写的是家国之恨，韩元吉写的怀人，一个苍凉郁勃，一股不平之气；一个婉曲缠绵，语言妩媚；因此贺铸的适宜短句，韩元吉的适宜长句，所以，贺铸选调选对了，苍凉激越的豪迈感情表现得合宜；韩元吉选调选错了，缠绵哀婉，抒写儿女情调，结果是“声与意的不相谐。”。（以上两段把穿越梅岭的评语重新排列过）
再从选韵分析：
a的发音嘴巴完全张开，所以a组的韵适宜抒发大喜或大悲的情感。o的发音嘴巴是圆的，音量没有a大，声音受到一定的抑制，所以o组的韵适宜抒发忧愁或激愤的情感。i的发音嘴巴是扁扁的，音量不大，但均匀，所以i组的韵适宜抒发淡淡喜的或淡淡忧的情感。
韩元吉选用了i韵，虽有缠绵哀婉，但由于是淡淡的基调，情感激动不了，于是与短句不协调。
贺铸选择了o组韵，o组的韵有o、ou、iou、ong、iong，它们的音量次序依次是ong、iong、o、ou、iou。ong由于有喉咙音与o共鸣，所以音色洪亮，最能表现激愤的情感，而ou因为发出o后嘴唇缩小，音流受到压抑，所以抒发忧伤的情感最适宜选用ou。作者在o组韵中选用了音色洪亮的“东钟”（ong）韵部，更能显出一种苍凉郁勃的不平之气来，也最能表达他所处的那个最高统治者不断与金人求和的屈辱时代悲愤情感。

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3. 两首同类的词，韵抒发情感的分析
①望江南 唐•敦煌曲子
莫攀我，攀我大心偏。我是曲江临池柳，者人折了那人攀，恩爱一时间。

②菩萨蛮 唐•无名氏
枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。    白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。
这本是理论版的帖子，什么要求大家“分析真情实感”，我才不理睬，我只以选韵来分析，各自表达了什么样的情感。让那些只知分析字词的诗评家看看，从选韵角度，比他们是不是更切近了作者的距离？
第一首选择ian，i是淡淡的忧淡淡的喜，ian则是i中情感最浓的（比iang次一级）。这表现了妓女一方面习惯了这种任人蹂躏的生活（淡淡的），一方面对这种生活的强烈不满（忧的倾向更浓郁）。韵配合词，天衣无缝。
第二首与第一首完全不一样。它要利用转韵来表达情感的起伏曲折，所以选择了菩萨蛮。
一开始就是强烈an韵，表现爱情浓时的浓郁的誓言，第二组是u韵，从an到u，一落千丈，表现了经验丰富，对对方誓言的怀疑。“水面上秤砣浮”可能吗？黄河会枯，但“彻底枯”可能吗？第三组峰回路转，表现自己的信念，“北斗”终究会“回南面”的。参星和辰星，分别在西方和东方，出没各不相见。辰星也叫商星。因用以比喻彼此隔绝。但毕竟会有“白日参辰现”的时候。第四组，虽然下定了决心，要坚持下去，但终究有些犹疑不决，所以用了ou韵，表达了自己的忧虑。整个情感是强—弱—较强—更弱，以忧收场。
诗文哪种词语分析、结构分析，能比韵的情感抒发的分析更细致入微？
我不要你们信服我的选韵分析，只要你们知道诗词点评中，居然还有一种韵的情感抒发分析法。

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4. 柳永《凤栖梧》三首用韵分析
柳永有《凤栖梧》三首，我们可把它们当组词看待。下面我又从用韵来分析它们。
凤栖梧（帘内清歌帘外宴）
帘内清歌帘外宴。虽爱新声，不见如花面。牙板数敲珠一串，梁尘暗落琉璃盏。 桐树花声孤凤怨。渐遏遥天，不放行云散。坐上少年听不惯。玉山未倒肠先断。
选用an，情感很强，其中穿插i、u的韵头，使情感在总基调下有些起伏，表现了只闻其声，“不见如花面” 断肠之愁，这大概是初入风花雪月场所的少年吧。这是柳永描述男女云雨 “三步曲”的第一步：为伊歌声销魂。

凤栖梧（独倚危楼风细细）
独倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
这首情感没有上一首强烈，它上阙选用了i，大家已熟悉了i表示淡淡的忧或淡淡的喜，因此这里是淡淡的忧，为什么不是强烈的忧愁，而只是淡淡的忧愁呢？大概这种盼情人的情况已经习以为常了，不会再有初始的激烈了。下阙用ei，情感比上阙浓郁了，等了许久，情人不来，不管怎样“强乐”也还是“无味”，但我不甘心，“终不悔”，这可能写的还是浪子吧。这是男女云雨“三步曲”的第二步：为伊憔悴不悔。

凤栖梧（蜀锦地衣丝步障）
蜀锦地衣丝步障。屈曲回廊，静夜闲寻访。玉砌雕阑新月上。朱扉半掩人相望。 施暖熏炉温斗帐。玉树琼枝，迤逦相偎傍。酒力渐浓春思荡。鸳鸯绣被翻红浪。
上片是在幽静的美景中，也是美女在那盼情人，与第二首不同时用了ang韵，我们知道ang韵是最洪亮的，表达美女抑制不住的激荡情怀。下片情人（也不排除可能是幻想）来了，屋里生起了暖暖的薰炉，在温馨的小帐里，才子美人情意曲折连绵紧紧相拥。酒力渐渐的浓烈，荡起了春日的情怀；小帐里鸳鸯绣被，翻起了滚滚的红浪。韵仍然用ang，但我们知道这时候的ang已经是大喜的感情了，因此总的气氛是浓浓的欢乐的。这是男女云雨 “三步曲”的第三步，玉树琼枝偎傍。
柳永的这《凤栖梧三首》不但词美，想象丰富，并且通过恰当的韵字安排，把不同的情感发挥得恰如其分，挑逗的词，浓烈的韵味，怪不得花街柳巷争唱柳词，他把妓女嫖客的情绪全调动起来啦。

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5.原韵与换韵的比较
满庭芳     秦少游
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共饮离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得秦楼，薄幸名存。此去何时见也？袖襟上、空有（一作染）啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
                                --------《淮海词》
杭之西湖一倅，闲唱少游《满庭芳》，偶然误举一韵云“画角声断斜阳”。妓琴操在侧曰：“画角声断谯门，非斜阳也。”倅因戏之曰：“尔可改韵否？”琴即改作阳字韵，云：
山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳。暂停征辔，聊共饮离觞。多少蓬莱旧侣，频回首、烟霭茫茫。孤村里，寒鸦万点，流水绕红墙。
魂伤，当此际，轻分罗带，暗解香囊。漫赢得秦楼，薄幸名狂。此去何时见也？襟袖上、空有余香。伤心处，长城望断，灯火已昏黄。
-------南宋吴曾《能改斋漫录》
读后大家一般只夸琴操的聪明，但无人分析改韵后两首词的情感发生了颠覆，更没有人从选调选韵角度分析哪种韵用的更好些。
全词九十五个字, 前后段各十句、四平韵。且中间不能换韵，只能一韵到底。过片二字，有的把它们与下面的三字句连在一起，形成一个五字句，这也是允许的。此调多用四字句、六字句与上三下四句法之七字句，但韵之稀密适度，常以四四六或六七句或组成句群，尤其两结为三四五句式之句群，故于音蓄顿挫中忽又流动奔放，因用平韵，而且过变处用短韵，使声韵颇为响亮。此调之适应范围很广，可用以抒情、议论、写景、叙事、祝颂、酬赠。
由上面介绍，我们知道选韵要选响亮的韵，因此可选a组韵、e组韵和o组的ong，不宜用i组u组ü组的韵。
先看秦少游的。
山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。全篇情怀，皆由此八个字里而透发。
天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，去国离群的游子此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，令人称奇叫绝。
结尾“高城望断”。“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，使之笔墨倍添神采。而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。这首词笔法高超而韵味深长。
秦观选用了十二文的分纷、十三元的门尊存村痕昏。两韵部通用。
en/in韵都平稳、沉静；十二文含蓄，十三元清新，这里当然是清新为主了。凡真、文、魂韵的韵语，多含有苦闷、深沉、怨恨的情调。这样就构成了景色惨淡却又清新，情感虽深沉苦闷而不激愤。
只是可惜文人无行，秦楼薄幸，情伤灯火阑珊处。轻分罗带，暗解香囊，轻薄了一晚，空有啼痕，何来激愤，逢场作戏，就连苦闷也未必是真，故秦公子选择了恰如其分的十三元。
琴操改用七阳，凄凉悲伤，浓烈的悲愤。改换了一些字词，巧妙地把角色改换了，由寻欢作乐的公子哥儿改成被人玩弄的妓女，悲愤的对那些轻薄浪荡子进行无情的控诉，人走茶凉，空有余香，薄幸名狂，虽长城望断，踪迹全无，又是灯火昏黄时。
真佩服这位身陷秦楼柳巷的女子，才华远胜那位名闻华夏的秦公子。
琴操姓蔡，名云英（此名字打此后成了红颜佳人的一个泛称），艺名琴操，北宋钱塘人。由妓界而入空门，后来忧郁而死，仅活了二十四岁，生前曾与苏轼交往密切。

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6.三首渔家傲比较
渔家傲 范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
-----去声为主，夹杂上声，显示了心情的矛盾，一面是战争残酷萧条，一面是“燕然未勒”壮志未酬的不甘。用的是排韵（句句韵），所以选用i（去声四寘的异意地泪寐；去声八霁的闭计；上声四纸的里起）表示忧愁焦虑。
渔家傲 毛泽东
万木霜天红烂漫，天兵怒气冲霄汉。雾满龙冈千嶂暗。齐声唤。前头捉住了张辉瓒。
二十万军重入赣，风烟滚滚来天半。唤起工农千百万。同心干。不周山下红旗乱。
——毛主席一韵到底全是去声，比范仲淹的还有上声其间，更显得气势豪放、慷慨悲壮！一个三字句的加入，更显出不是一帆风顺而是心情激荡的。用的是开口呼的an（去声十五翰：汉乱干半瓒漫唤；去声十四愿：万；去声二十八勘：暗赣）加上排韵，气势雄壮。
渔家傲  毛泽东
白云山头云欲立，白云山下呼声急，枯木朽株齐努力，枪林逼，飞将军自重霄入。
七百里驱十五日，赣水苍茫闽山碧，横扫千军如卷席。有人泣，为营步步嗟何及。
——全用入声韵i（入声十三职：力逼；入声十四缉：立急入泣及；入声十一陌：席碧；入声四质：日），加上排韵，更感到战斗岁月形势的“逼”、“急”，行军的紧张、战斗的激烈。

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7.《满江红》的三种风格比较
《满江红》是大家熟悉的词调，以岳飞为代表的词作都是悲壮的入声韵。
总体来看，《满江红》这一词调的句式较丰富，其特色在其中的两组七字句和过片的两组连续的三字句中体现明显。在节奏上，上片较下片舒缓，适合情节的铺叙，而下片节奏快急，适合情感的激发。这一词牌，普遍认为适于表达激昂慷慨的情绪，其中有代表性的便是广为人知的前面那首“怒发冲冠”，词中所表达的爱国主义情怀足以激励后人。而之所以能够产生如此强的气势除与其词牌有关外，词中的遣词造句尤其是韵脚的选择也有举足轻重的作用。
　　怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
　　抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
　　三十功名尘与土，八千里路云和月。
　　莫等闲、白了少年头，空悲切。

　　靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！
　　驾长车踏破贺兰山缺。
　　壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
　　待从头、收拾旧山河，朝天阙。
　　这首例词的韵脚选择的是入声韵。以“歇”、“烈”、“月”、“切”、“雪”、“灭”、“缺”、“血”、“阙”这些短促而激越的字做韵脚，能够有力地表达作者难以抑制的愤慨和收复失地的坚定信心。以入声字作韵脚，能够更好地表达沉郁顿挫、哀绝凄婉、感慨悲愤等情绪。
　　
　　再来看另一首例词，无名氏的《听雨》：
　　斗帐高眠，寒窗静、潇潇雨意。
　　南楼近，更移三鼓，漏传一水。
　　点点不离杨柳外，声声只在芭蕉里。
　　也不管、滴破故乡心，愁人耳。

　　无似有，游丝细；聚复散，真珠碎。
　　天应分付与、别离滋味。
　　破我一床蝴蝶梦，输他双枕鸳鸯睡。
　　向此际、别有好思量，人千里。
　　由于整体的用字以及选用了《词林正韵》的第三部韵，所以尽管同属《满江红》词调，这首词韵字有上声的也有仄声的，读出来的音节是温婉的、轻清的，i韵利于忧思情感的表达。

满江红   姜夔
仙姥来时，正一望、千顷翠澜。旌旗共、乱云俱下，依约前山。命驾群龙金作轭，相从诸娣玉为冠。向夜深、风定悄无人，闻佩环。神奇处，君试看。奠淮右，阻江南。遣六丁雷电，别守东关。却笑英雄无好手，一篙春水走曹瞒。又怎知、人在小红楼，帘影间。
词乃作于宋光宗绍熙二年（1191）春初，前有小序，详细地叙述了改作的原委：
　　《满江红》旧调用仄韵，多不协律。如末句云“无心扑”三字，歌者将“心”字融入去声，方谐音律。予欲以平韵为之，久不能成。因泛巢湖，闻远岸箫鼓声，问之舟师，云：“居人为此湖神姥寿也。”予因祝曰：“得一席风径至居巢，当以平韵《满江红》为迎送神曲。”言讫，风与笔俱驶，顷刻而成。末句云“闻佩环”，则协律矣。书以绿笺，沉于白浪。辛亥正月晦也。是岁六月，复过祠下，因刻之柱间。有客来自居巢云：“土人祠姥，辄能歌引词。”按曹操至濡须口，孙权遗操书曰：“春水方生，公宜速去。”操曰“孙权不欺孤”，乃撤军还。濡须口与东关相近，江湖水之所出入。予意春水方生，必有司之者，故归其功于姥云。
姜夔是南宋时的大词人和大音乐家，却用《满江红》来作“迎送神曲”，他认为仄声韵“多不协律”，改为平声韵才能体现尊神敬神的感情。他把《满江红》改为平声韵以后，词调中的字数和句数都和原来一模一样，但是，因为韵脚字声变了，为了做到“律句”偶字字声间换的要求，句子中间的平仄关系也跟着调整了。于是成为《满江红》的又一体。
入声字，即使音谱失传，至今读起来犹觉声情激越豪壮；去声上声韵则比较温婉；改为平韵，顿感从容和缓，婉约清疏，宜其被巢湖一带的善男信女用作迎送神曲而刻之楹柱了。

这三种风格，哪种好哪种不好？这得根据这首词的句式，这首词只有四个七言句，其他都是短句，节奏快急，适合情感的激发。因此入声韵是最好的韵，宜于表达激越峭拔的思想感情，平声韵宜于表达和谐舒缓或甜愉的思想感情，用在短句中发挥不了作用。

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8. 《钗头凤》
在浙江的绍兴，有一座沈园。南宋时期那里叫做山阴。传说从前沈园的粉壁上曾题着两阙《钗头凤》，据说第一阙是诗词名家陆游所写，第二阙是陆游的前妻唐婉所和。这两阙词虽然出自不同的人之手，却浸润着同样的情怨和无奈，因为它们共同诉说着一个凄婉的爱情故事—唐婉与陆游沈园情梦。
钗头凤  陆游
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫。
陆游用“钗头凤”这一调名大约有两方面的含意：一是指自与唐氏仳离之后“可怜孤似钗头凤”；二是指仳离之前的往事“都如梦”一样地倏然而逝，未能共首偕老。
这首词分上下两阕，上阕是男子口吻，自然是陆游在追叙今昔之异。下阕改拟女子口吻，自然是写唐氏泣诉别后相思之情。
“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”。用上声韵，上声，向下再上转，音调高昂，劲厉，宜于表达委婉、细腻、缠绵、沉郁凝壮的思想感情；这段回忆多么婉转，多么细腻，好像捧在手里，说不尽的珍爱。
但是下面一转：“东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错！错！错！”改用入声韵，入声韵入声韵适于表现孤寂、抑郁、痛苦、激愤、压抑、悲壮、决绝等比较激烈的思想感情。这里表达了压抑不住的满腔愤懑。“错！错！错！”一字一泪。
下阕前面不再用上声韵，而是用去声韵：“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。” 去声，下降力度大，哀沉，清涵，如掷地有声，故铿锵有力，宜于表达清新绵邈坚定立断的思想感情；这里是一种怨恨的口气，发泄的口气。令人觉得更加凄楚哀怨，如闻泣声，如见泪眼，人物音容，宛然在目。
然后，仍然转入声韵结束：“桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫！莫！莫！”还是归于压抑和痛苦。结句“莫、莫、莫”三字为一叠句，低徊幽咽，肝肠欲断，这是绝望无奈的叹息，也是劝慰前夫，自怨命薄的最后决别。看，不同声调的韵的转换起到了何等重要的作用！
全词用仄声韵，仄声韵多表现情激意切的情感。上声去声都选用了表示忧愁的ou韵。入声韵最宜表现欲语无泪的悲怅与哀伤。在抒发愤懑，忧伤感情时，常选用短促而低沉的韵辙，所以用了两组入声韵来加强悲愤的情感。入声e、uo韵显痛苦急迫，适宜表现悲苦、深沉感情。读起来分外深沉、悲痛、哀婉和凄凉。
注释  恶，宋元时语中的“恶”字本为表示事物程度的中性“甚词”，义同太、甚、极、深，并不含有贬义。

钗头凤    唐婉
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难、难、难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪妆欢。瞒、瞒、瞒！
“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。”一开始陆游用的是上声韵，唐则直接用入声韵，也用入声e、uo韵，发泄愤恨之情。
“晓风干，泪痕残”，陆词在这个位置用入声韵，唐词则改用平声韵，用开口韵an，an韵适宜抒发心中的拗怒，这里直抒内心的痛苦，极为深切动人。“欲笺心事，独语斜阑”两句是说，她想把自己内心的别离相思之情用信笺写下来寄给对方，要不要这样做呢？她在倚栏沉思独语。“难、难、难！”均为独语之词。由此可见，她终于没有这样做。这一叠声的“难”字，由千种愁恨，万种委屈合并而成，因此似简实繁，以少总多，既上承开篇两句而来，以表现出处此衰薄之世做人之难，做女人之更难；又开启下文，以表现出做一个被休以后再嫁的女人之尤其难。
过片“人成各，今非昨，病魂常似秋千索”，又用入声韵，高度概括孤独、多重不幸与暗自伤心。入声韵字“薄、恶、落；各、昨、索”的声调里字字如泣如诉。
“角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢”四句，又用平声韵，每当夜深人静，城上响起清冷的号角声的时候，也是她最痛苦的时候。具体倾诉苦境，凄凉哀怨，强颜欢笑的苦痛心情。结句以三个“瞒”字作结，再次与开头相呼应。内心的苦楚写不得，说不得，甚至不能让别人知道，这就更难了，她无可奈何，就只有“瞒！瞒！瞒！”因此愈瞒，愈能见出她对陆游的一往情深和矢志不渝的忠诚。
据传，《钗头凤》是由《撷芳词》、《惜分钗》发展而来，《惜分钗》末尾为两个平声叠字“忡、忡”，而《撷芳词》就以四字作为结句，而陆游的用了去声的三个叠字。陆游的三入声韵叠字叠韵中表现的是无比的怨恨，声情凄恻悲切，无限愁思，言有尽而意无穷。而唐婉的换三个平声韵字相叠，怨恨的分量是弱了些，凄苦之中又带着一丝平静，流露出心如死水的无望。这是换用不同韵的区别。但从词调上来说保留《惜分钗》的意味多了些，又因用了单字三叠，表现的是委屈而又无可奈何的情感。
与陆游的原词比较而言，二词相同点：直抒胸臆、借景抒情、都用了同部的入声韵，表达了对对方的眷恋和不能在一起的无奈。陆游把眼前景、事融为一体，又灌之以悔恨交加的心情，通过精确地选用韵字，着力描绘出一幅凄怆酸楚的感情画面，故颇能以特有的声情见称于后世。而唐婉则不同，她的处境比陆游更悲惨。她采用平声韵与入声韵相结合的方法，平声韵悠长或上扬，适宜倾诉，入声韵表达悲愤，这样把自己所遭受的愁苦真切地抒发出来。因此，此词纯属自怨自泣、独言独语的感情倾诉，主要以缠绵执着的感情和悲惨的遭遇感动古今。两词所采用的艺术手段虽然不同，但都切合各自的性格、遭遇和身分。
陆诗多用对比，如“红酥手”与 “人空瘦”等；唐婉诗多用比喻象征 （雨送黄昏花易落、病魂常似秋千索）。陆游的钗头凤主要体现出因自己母亲反对的无奈“东风恶，欢情薄” “山盟虽在，锦书难托”，和自己的悔恨“一怀愁绪几年离索”“错，错，错”。而唐婉则表达了自己虽再嫁他人，却倍感孤独“晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑”，且身怀相思之苦而不得倾诉的苦闷，“角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪装欢”。
附1
　江城子•乙卯正月二十日夜记梦（《悼亡妻》）   苏轼
　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。
这也是一首表达对妻子感情的词。但这首词是平声韵，一韵到底，韵很密（14句有10个韵字）豪放派常喜欢用开口呼的韵来表达哀伤，此词也是如此，用了最洪亮的ang韵。ang韵适宜于大喜大悲。洪亮级韵部不仅在表达内容上适合用于高亢类情感的作品，而且在情感表达的强度上，更适合那种“无所阻碍”的表达方式。开口呼的感情外张，一旦用在表达悲愁的诗中，一般都是愁到无以复加的程度，直到把那种悲痛全部的宣泄出来为止，是“志思蓄愤”“吟咏情性”的文学作品最为惯用的。苏轼就是用这种方式宣泄自己对妻子的怀念。
附2
陆游是南宋时期著名的爱国诗人。他出生于越州山阳一个殷实的书香之家，幼年时期，正值金人南侵，常随家人四处逃难。这时，他母舅唐诚一家与陆家交往甚多。唐诚有一女儿，名唤唐婉，字蕙仙，自幼文静灵秀，不善言语却善解人意。与年龄相仿的陆游情意十分相投，两人青梅竹马，耳鬓厮磨，虽在兵荒马乱之中，两个不谙世事的少年仍然相伴度过一段纯洁无暇的美好时光。随着年龄的增长，一种萦绕心肠的情愫在两人心中渐渐滋生了。
青春年华的陆游与唐婉都擅长诗词，他们常借诗词倾诉衷肠，花前月下，二人吟诗作对，互相唱和，丽影成双，宛如一双翩跹于花丛中的彩蝶，眉目中洋溢着幸福和谐。两家父母和众亲朋好友，也都认为他们是天造地设的一对，于是陆家就以一只精美无比的家传凤钗作信物，订下了唐家这门亲上加亲的姻事。成年后，唐婉便成了陆家的媳妇。
从此，陆游、唐婉更是情爱弥深，沉醉于两个人的天地中，不知今夕何夕，把什么科举课业、功名利碌、甚至家人至亲都暂时抛置于九霄云外。陆游此时已经荫补登仕郎，但这只是进仕为官的第一步，紧接着还要赴临安参加“锁厅试”以及礼部会试。新婚燕尔的陆游留连于温柔乡里，根本无暇顾及应试功课。陆游的母亲唐氏是一位威严而专横的女性。她一心盼望儿子陆游金榜题名，登科进官，以便光耀门庭。目睹眼下的状况，她大为不满，几次以姑姑的身份、更以婆婆的立场对唐婉大加训斥，责令她以丈夫的科举前途为重，淡薄儿女之情。
但陆、唐二人情意缠绵，无以复顾，情况始终未见显著的改善。陆母因之对儿媳大起反感，认为唐婉实在是唐家的扫帚星，将把儿子的前程耽误贻尽。于是她来到郊外无量庵，请庵中尼姑妙因为儿、媳卜算命运。妙因一番掐算后，煞有介事地说：“唐婉与陆游八字不合，先是予以误导，终必性命难保。”陆母闻言，吓得魂飞魄散，急匆匆赶回家，叫来陆游，强令他道：“速修一纸休书，将唐婉休弃，否则老身与之同尽。”这一句，无疑晴天忽起惊雷，震得陆游不知所以。待陆母将唐婉的种种不是历数一遍，陆游心中悲如刀绞，素来孝顺的他，面对态度坚决的母亲，除了暗自饮泣，别无他法。
迫于母命难违，陆游只得答应把唐婉送归娘家。这种情形在今天看来似乎不合常理，两个人的感情岂容他人干涉。但在崇尚孝道的中国古代社会，母命就是圣旨，为人子的得不从。就这样，一双情意深切的鸳鸯，行将被无由的孝道、世俗功和虚玄的命运八字活活拆散。陆游与唐婉难舍难分，不忍就此一去，相聚无缘，于是悄悄另筑别院安置唐婉，有机会就前去探望，诉说相思之苦。无奈纸总包不住火，精明的陆母很快就察觉了此事。严令二人断绝来往，并为陆游另娶一位温顺本分的王氏女为妻，彻底切断了陆、唐之间的悠悠情丝。
无奈之下，陆游只得收拾起满腔的幽怨，在母亲的督教下，重理科举课业，埋头苦读了三年，在二十七岁那年只身离开了故乡山阴，前往临安参加“锁厅试”。在临安，陆游以他扎实的经学功底和才气横溢的文思博得了考官陆阜的赏识，被荐为魁首。同科试获取第二名的恰好是当朝宰相秦桧的孙子秦埙。秦桧深感脸上无光，于是在第二年春天的礼部会试时，硬是借故将陆游的试卷剔除。使得陆游的仕途在一开始就遭受了风雨。
礼部会试失利，陆游回到家乡，家乡风景依旧，人面已新。睹物思人，心中倍感凄凉。为了排遣愁绪，陆游时时独自倘祥在青山绿水之中，或者闲坐野寺探幽访古；或者出入酒肆把酒吟诗；或者浪迹街市狂歌高哭。就这样过着悠游放荡的生活。
在一个繁花竞妍的春日晌午，陆游随意漫步到禹迹寺的沈园。沈园是一个布局典雅的园林花园，园内花木扶疏，石山耸翠，曲径通幽，是当地人游春赏花的一个好去处。在园林深处的幽径上迎面款步走来一位绵衣女子，低首信步的陆游猛一抬头，竟是阔别数年的前妻唐婉。在那一刹间，时光与目光都凝固了，两人的目光胶着在一起，都感觉得恍惚迷茫，不知是梦是真，眼帘中饱含的不知是情、是怨、是思、是怜。
此时的唐婉，已由家人作主嫁给了同郡士人赵士程，赵家系皇家后裔、门庭显赫，赵士程是个宽厚重情的读书人，他对曾经遭受情感挫折的唐婉，表现出诚挚的同情与谅解。使唐婉饱受到创伤的心灵已渐渐平复，并且开始萌生新的感情苗芽。这时与陆游的不期而遇，无疑将唐婉已经封闭的心灵重新打开，里面积蓄已久的旧日柔情、千般委屈一下子奔泄出来，柔弱的唐婉对这种感觉几乎无力承受。
而陆游，几年来虽然借苦读和诗酒强抑着对唐婉的思念，但在这一刻，那埋在内心深处的旧日情思不由得涌出。四目相对，千般心事、万般情怀，却不知从何说起。这次唐婉是与夫君赵士程相偕游赏沈园的，那边赵士程正等她用餐。在好一阵恍惚之后，已为他人之妻的唐婉终于提起沉重的脚步，留下深深的一瞥之后走远了，只留下了陆游在花丛中怔怔发呆。
和风袭来，吹醒了沉在旧梦中的陆游，他不由地循着唐婉的身影追寻而去，来到池塘边柳丛下，遥见唐婉与赵士程正在池中水榭上用餐。隐隐看见唐婉低首蹙眉，有心无心地伸出玉手红袖，与赵士程浅斟慢饮。这一似曾相识的场景，看得陆游的心都碎了。昨日情梦，今日痴怨尽绕心头，感慨万端，于是提笔在粉壁上题了一阙“钗头凤.红酥手”。
随后，秦桧病死。朝中重新召用陆游，陆游奉命出任宁德县立簿，远远离开了故乡山阴。第二年春天，抱着一种莫名的憧憬，唐婉再一次来到沈园，徘徊在曲径回廊之间，忽然瞥见陆游的题词。反复吟诵，想起往日二人诗词唱和的情景，不由得泪流满面，心潮起伏，不知不觉中和了一阙词，题在陆游的词后，这就是开头提到的第二首“钗头凤.世情薄”。
唐婉是一个极重情谊的女子，与陆游的爱情本是十分完美的结合，却毁于世俗的风雨中。赵士程虽然重新给了她感情的抚慰，但毕竟曾经沧海难为水。与陆游那份刻骨铭心的情缘始终留在她情感世界的最深处。自从看到了陆游的题词，她的心就再难以平静。追忆似水的往昔、叹惜无奈的世事，感情的烈火煎熬着她，使她日臻憔悴，悒郁成疾，在秋意萧瑟的时节化作一片落叶悄悄随风逝去。只留下一阙多情的《钗头凤》，令后人为之唏嘘叹息。
此时的陆游，仕途正春风得意。他的文才颇受新登基的宋孝宗的称赏，被赐进士出身。以后仕途通畅，一直做到宝华阁侍制。这期间，他除了尽心为政外，也写下了大量反映忧国忧民思想的诗词。到七十五岁时，他上书告老，蒙赐金紫绶还乡了。陆游浪迹天涯数十年，企图借此忘却他与唐婉的凄婉往事，然而离家越远，唐婉的影子就越萦绕在他的心头。此番倦游归来，唐婉早已香消玉殒，自己也已至垂暮之年，然而对旧事、对沈园依然怀着深切的眷恋。常常在沈园幽径上踽踽独行，追忆着深印在脑海中那惊鸿一瞥的一幕，这时他写下了“沈园怀旧”。
其一：
梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵；
此身行作稽山土，犹吊遗踪一帐然。
伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来。
沈园是陆游怀旧的场所，也是他伤心的地方。他想着沈园，但又怕到沈园。春天再来，撩人的桃红柳绿，恼人的鸟语花香，风烛残年的陆游虽然不能再亲至沈园寻觅往日的踪影，然而那次与唐婉的际遇，伊人那哀怨的眼神、差怯的情态、无可奈何的步履、欲言又止的模样，使陆游牢记不忘，
于是又赋“梦游沈园”诗：
其一：
路近城南已怕行，沈家园里更伤情；
香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
其二：
城南小陌又逢春，只见梅花不见人；
玉骨久沉泉下土，墨痕犹锁壁间尘。
此后沈园数度易主，人事风景全部改变了昔日风貌，已是“粉壁醉颗尘漠漠”，唯有“断云幽梦事茫茫”。陆游八十五岁那年春日的一天，忽然感觉到身心爽适、轻快无比。原准备上山采药，因为体力不允许就折往沈园，此时沈园又经过了一番整理，景物大致恢复旧观，陆游满怀深情地写下了最后一首沈园情诗：
沈家园里花如锦，半是当年识放翁；
也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。
( 此后不久，陆游就溘然长逝了。)

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9.韩翃的《章台柳》和柳氏的《杨柳枝》
再举另外一对情侣的词作，韩翃的《章台柳》和柳氏的《杨柳枝》。章台：章台街是汉代长安的一条繁华街道名，因位于章台（战国秦宫中台名）之下而得名, 当年蔺相如给秦王献和氏璧就在这座殿里头，在今长安县故城西南隅。这里借指长安。“章台柳”，即暗喻长安柳氏。但因柳氏本娼女，故后人遂将章台街喻指娼家聚居之所。据唐孟棨《本事诗》和许尧佐《柳氏传》载，韩翃本来是一介寒士，家徒四壁，但是素有才子之名。所以也交了很多朋友，其中有一个朋友豪富李生，他把韩翃请到自己家里住，每天在一起高谈阔论。李生有一个宠姬，姓柳，能歌善舞，艳冠一时，她也对韩翃动了好奇之心，整天就从墙缝里偷窥，越看越觉得韩翃非同寻常。有一天她就和李生说了，“韩秀才虽然现在落魄，但绝不会久居人下”。李生一听就知道柳氏对韩翃有意了。他是个慷慨的人，和中国古代很多慷慨的人一样，爱朋友胜过爱美人，就决心成全这对才子佳人。于是李生就置了一桌酒宴，酒酣耳热之际，就对韩翃说，“秀才当今名士，柳氏当今名色，以名色配名士，不亦可乎？” “以柳荐枕于韩”说罢飘然而去，还给两个人留下三十万家财。韩翃得了美人之后，第二年就考上了进士，韩翃考中进士后，就还乡省亲，柳氏留在长安等待。可是谁也不曾料想，就在这个时候，安史之乱爆发了。兵荒马乱，这对乱世儿女也如同雨打浮萍。柳氏怕人侮辱，就落发为尼了。而韩翃呢，则被淄青节度使侯希逸招为掌书记，到了山东。过了三年，京师收复后，韩翃派人到长安寻柳氏，并准备了一白口袋，袋装沙金，袋上题了此诗。柳氏看完，泪如雨下，当即回诗一首《杨柳枝》。韩翃得到了柳氏的消息当然非常高兴，正好他的上级淄青节度使侯希逸要入朝，要带着韩翃去。他喜出望外，到了长安，第一件事就是到寺院去寻找柳氏。可是万万没有想到，就在他回京之前，柳氏已经被人抢走，音讯无踪。韩翃真是顿足长叹，无可奈何。可是谁也没想到，事情还会有转机。有一天，韩翃在长安街上信马由缰，忽然前面一辆豪车里传来了声音，“后面骑马的可是韩员外？”多么熟悉的声音啊，是柳氏。柳氏就停下车，告诉他，她被新近立了大功的一个番将叫沙吒利的给抢走了，做了人家的小妾了。事出仓促，柳氏也不能久留，就约韩翃第二天再见。那韩翃一夜无眠，到了第二天约定的时候，柳氏又乘车来了。但是她没有下车，只是从车上递出一个玉盒，里面放着自己平时用的胭脂，哭着对韩翃说，“我已经不能脱身了，留着给你做纪念，我们从今永别吧”。说完，绝尘而去。当时的回鹘将士在唐朝耀武扬威，这个沙吒利很可能就是一个这样的将士。那韩翃一介儒生，柳氏一介弱女，怎么可能和人家抗衡呢？那事情到这结束了吗？还没有呢。正好这天淄青节度使手下的武将们要聚餐，就拉韩翃一块喝酒。韩翃当然是丧魂落魄，将领们就问他怎么回事，韩翃把来龙去脉讲了一遍。这时候就站起来一位少年将领，叫许俊。许俊说了，这件事我来办，请韩兄给我这几个字就行。韩翃就给他写了几个字。许俊换上了一身胡装，骑上一匹马，又牵上一匹马，就走了。走到哪去了呢？到沙吒利家了，那沙吒利出了门，一会儿许俊用力砸门，说“将军坠马了，快不行了，想见柳夫人最后一面”。柳氏赶紧出来，这时候许俊就把韩翃的字给她看，然后把她扶上马去扬长而去，把她带到了酒楼之上。柳氏和韩翃执手落泪，大家欢声雷动。可是欢呼过后，武将们马上意识到，这可给主帅找麻烦了，弄不好淄青节度使要负责任的啊。那大家赶紧找侯希逸认罪，侯希逸大喝一声，这么急公好义的好事应该我来做啊，怎么让许俊这个小子占了先啊。马上给唐代宗上表，说沙吒利夺人所爱不义在先，我的下属擅自把人抢了回来，我愿意承担教训不严之罪。唐代宗听完了这个故事，也是深受感动，就给了沙吒利二百万钱，把柳氏判归韩翃了。就这样，柳氏和韩翃几经曲折终成眷属。
章台柳   韩翃
章台柳，章台柳，颜色青青今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。

章台柳，章台柳，往日依依今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。(版本二)

章台柳，章台柳，昔日青青今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。(版本三)
注释    青青：柔软貌。依依，一指留恋，不忍分离。二形容依恋不舍的样子和树枝轻柔随风摇动的样子。《诗经》：“昔我往矣，杨柳依依。”
柳既可以指柳树本身，又是柳氏的谐音，全篇语意双关，表面上是写柳树，实际上是对柳氏的问候，问候了两件诗人最关切的事：是否还在人世？是否已经嫁人？要表达这些内容，选韵很关键，作者巧妙地选择了上声二十五有韵（ou），上声韵适宜表达细腻、缠绵的情感。作者在上声韵中流露的是关切。ou韵既巧合于谐音双关，又表达忧愁挂念的情感。两个叠句用于寻觅加强呼唤之急切，韵味深长，表达作者日思夜想的怀恋之情。“颜色青青”，喻柳氏昔日之青春妙龄，丰容艳丽。“今在否”，以疑问声口，表现其忧虑担心之情。“长条似旧垂”，用比喻设想，与上文“颜色青青”相呼应。“攀折他人手”， 柳条只要返青，就难免被攀折的命运，女子也是一样的，暗指柳氏值此兵荒马乱之秋，恐己为他人所劫夺占有，是“今在否”的进一步推测。前句见怀想之切，后句见忧虑之深，将其希望与失望，侥幸与不幸，揣测与担忧等复杂的矛盾情感写得传神活现。
这词倾诉了自己对韩翃的痴情又流露出内心的幽怨和无奈。
韩翃还有一首唐肃宗都喜欢的诗：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

杨柳枝   柳氏
杨柳枝，芳菲节，所恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折！
注释  赠离别：我国古代送别时有以折柳枝相赠的风俗。“柳”与“留”音近，以此表示挽留。
柳氏收到这首词，回了一首《杨柳枝》，结构是一样的，只是换了入声韵。入声韵适于表现孤寂、抑郁、痛苦的思想感情。读起来分外深沉、悲痛、哀婉和凄凉。似乎可闻到“哭泣”声音！入声九屑适宜表现悲苦、深沉感情。读起来分外深沉、悲痛、哀婉和凄凉。
《杨柳枝》本是用于送别的，柳氏利用其中的柳字做文章。你双关，我也双关，你说柳，我也说柳。你韩翃拿柳树来比我，那我便拿柳树来自比。你关切，我倾诉，“杨柳枝，芳菲节”，多好的季节，一个“恨”，反衬出我的凄凉；你说攀折，我也说攀折，但是你说的是我也应攀折他人手，而我回的却是“纵使君来岂堪折”，杨柳命中注定被人攀折，已经可怜，更可怜的是，就算攀折，它也希望被你攀折啊！一个乱世女子的委屈和梦乡，就跃然纸上了。
这两首诗，一问一答，谁也没说自己，都讲述柳树的故事，借着折柳赠人这么一个风俗，乱世男子的牵挂和乱世女子的委屈就已经表露无疑，真是“不着一字，尽得风流”。赠诗的韩翃是个真才子，答诗的柳氏是个真佳人，他们的诗，是他们的传奇故事的味精。

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10.几首《忆秦娥》
李白
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
刘克庄
梅谢了，塞垣冻解鸿归早。鸿归早，凭伊闻讯，大梁遗老。
浙河西面边声悄，淮河北去炊烟少。炊烟少，宣和宫殿，冷烟衰草。
贺铸
晓朦胧，前溪百鸟啼匆匆。啼匆匆，凌波人去，拜月镂空。
旧年今日东门东，鲜妆辉映桃花红。桃花红，吹开吹落，一任东风。
郑文妻
花深深，一钩罗袜行花阴。行花阴，闲将柳带，细结同心。
日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临。愁登临，海棠开后，望到如今。
李白那首入声九屑表现急迫的感情，因为急迫的情感发声，气短声促，口腔似弓箭，飞剑流星；气息如穿梭。适宜表现悲苦、深沉感情。读起来有分外深沉、悲痛、哀婉和凄凉等感觉。这首显得悲壮。秦娥梦、灞陵别、古道尘、西风照，留下的只是断、伤、绝、残。
刘克庄的那首用上声韵，上声韵委婉曲折，宜于表达委婉、细腻、缠绵、沉郁凝壮的思想感情，而十九皓十七小发音圆柔，流利飘荡，适宜表现深情厚谊。借鸿归早告诉大梁遗老浙河西面依然“边声悄”，淮河北去仍然“炊烟少”，宣和宫殿，还是“冷烟衰草”，显得对“大梁遗老”的关切，抒发出故宫黍离、国家衰亡的悲愤。
贺铸的那首写的是“百鸟啼”、“桃花红”，没有“悲壮”没有“苦痛”，有的是风光明媚，所以改用平声韵，用东韵显得宽平、浑厚、大气。
郑文妻的那首虽然有些“闲愁”，但还沉浸在缠绵的情爱里，所以用平声韵下平十二侵适宜表现心平气和、沉着从容的情感。因为i开始的韵往往有淡淡的喜淡淡的忧，所以适合这种既有闲愁，又有同心结的喜悦境况。

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11. 三首《六州歌头》
龙榆生先生曾以《六州歌头》代表作，贺铸、张孝祥、韩元吉之词为例试较之，曰：“贺词以东部之洪音韵配合之，词情遂与声情相称，而推为此调之杰作”“张孝祥改用庚青部韵，虽仍骏发踔厉，不失为悲壮激烈之音。然较之贺词，已稍有不逮”“迨乎韩元吉填此曲，改用支、微、齐韵，则转为凄调，萎而不振，非复激壮之音。”（龙榆生《填词与选调》）
三词如下：
贺铸
少年侠气，交结五都雄。肝胆洞，毛发耸。立谈中，死生同。一诺千金重。推翘勇，矜豪纵，轻盖拥，联飞鞚，斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮，吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓，狡穴俄空，乐匆匆。
似黄梁梦，辞丹凤；明月共，漾孤蓬。官冗从，怀倥偬，落尘笼，薄书丛。鶡弁如云众，供粗用，忽奇功。笳鼓动，渔阳弄，思悲翁。不请长缨，系取天骄种，剑喉西风。恨登山临水，手寄七弦桐，目送归鸿。
此词上片落笔先从追忆作者在东京度过的六、七年倜傥逸群的侠少生活写起，“侠”、“雄”二字总摄下文，接写豪侠们的“侠”、“雄”品格，勇敢正义，慷慨豪爽，再写豪侠们“侠”、“雄”的具体行藏，驰逐、射猎、豪饮，过着快乐的生活。上片有点有染，虚实相间地向读者展示了一幅弓刀武侠的生动画卷。一东之韵宽洪，二冬之韵稳重，所以选用宽洪的一东韵，听起来后感觉底气比较足，适合表达豪迈的情感。
下片极写报国无门的悲愤，爱国之情，感人至深。最后三句，变激烈为凄凉，写理想破灭的悲哀。全词风格苍凉悲壮，感情充沛，抒发了作者报国无门、忧国忧民的情怀。一东韵，既可表达豪迈的情感，也适宜表达悲愤的情感，加上句短韵密，激越的声情在跳荡的旋律中得到体现。
9句五言，其他30句都是三言四言句，与《满江红》一样短句多，《满江红》用仄声韵则入声韵是最好的韵，《六州歌头》用平声韵，短句多悲壮激越，所以选韵应选雄厚的韵，所以一东二冬韵是比较好的韵。东冬等韵，发出的声音相对厚重，适宜表现悲愤的心情。

张孝祥
长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力。洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。
念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰鹜，若为情？闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾。
上片描写了沦陷区的凄凉景象和敌人的骄纵横行。北望中原，山河移异。金人南侵，举火宵猎，笳鼓悲鸣，几千年文化之邦沦为犬羊窟穴。极目千里淮河，南岸一线的防御无屏障可守，只是莽莽平野而已。江淮之间，征尘暗淡，霜风凄紧，更增战后的荒凉景象。
因为它不像贺铸词那样从豪迈入手，而是直接写凄凉景象，所以不选东冬韵而选用eng、ing韵表达哀愁，一般涉及到情的时候用这两个韵部的多。
下片抒写复国的壮志难酬，朝延当政者苟安于和议现状，中原人民空盼光复，词情更加悲壮。边境上冠盖往来，使节纷驰，一片妥协求和的气氛，使作者为之痛心疾首。这片内容和情感与贺铸的差不多。全词格局阔大，声情激壮，笔饱墨酣，淋漓痛快，为南宋初期爱国词中的名篇。八庚、九青其特点是清劲，很适合抒写个人情怀激壮的内容。所以此词选韵也不错，比不上贺铸的悲壮，但比贺铸的悲凉。

韩元吉
东风着意，先上小桃枝。红粉腻，较如醉，倚朱扉。记年时，隐映新妆面，临水岸，春将半，云日暖，斜桥转，夹城西。草软沙平，跋马垂杨渡，玉勒争嘶。认蛾眉凝笑，脸薄拂燕支。绣户曾窥，恨依依。

共携手处，香如雾，红随步，怨春迟，销瘦损，凭谁问？只花知，泪空垂。旧日堂前燕，和烟雨，又双飞。人自老，春长好，梦佳期。前度刘郎，几许风流地，花也应悲。但茫茫暮霭，目断武陵溪，往事难追。
词题作“桃花”，当为咏桃花之作，但在对桃花的精致描绘中，插入一段自己香艳而哀怨的风流情事，将咏花与怀人结合起来。上片由桃花写到人面，下片再由人面写到桃花及花是人非的怅恨，情致缠绵婉曲。全篇以桃花为始终，咏花与写人相映衬，风韵绮丽。
从作者写作的内容看选择i韵，倒是不错的，既有淡淡的喜，也有淡淡的忧。但是对《六州歌头》这个词牌来说，大量的短句，只适宜表达激越的情感，不适宜萎靡之音。
宋人程大昌早就说过：《六州歌头》本是鼓吹曲，音调悲壮，多是悲壮激越的声情，不与艳词同科（《演繁露》）。但是，韩元吉的这首《六州歌头》偏与常情相反，竟是一首典型的艳词！所以龙榆生先生的评论非常准确。

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12. 贾岛《寻隐者不遇》的改写
近日有人戏改写贾岛《寻隐者不遇》
先生何处去？童子指行踪。
采药穿幽壑，携锄转翠峰。
兴来寻隐客，神倦卧云松。
往往归家晚，参商不易逢。
贾岛原诗是：
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
对这两首诗的异同各有各样的分析，我这只从选韵表达出的情感来分析。
原诗是古风，韵字“去、处”用的是去声六御部韵。去声：清涵，宜于表达清新绵邈的思想感情，此部韵含合口呼和撮口呼两种字，合口呼含委婉、深微情感，撮口呼感情是愁的。综合分析，表现了孩童说不清道不明、愁眉苦脸搔首抓腮又天真烂漫的情境。
改写的用ong，eng，适宜表现沉着的情感，因为沉着的感情气平声稳，口腔放松，气息匀缓。所以改写的显得轻松的陈述。
不同处原诗是当时情景，改写是事后陈述。这种不同的情趣要用吟诵读法方能表现出来。如果用现在通行的朗读方法是体会不到的。

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13. 随情用韵
（1）折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝，
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。（杜牧《赤壁》）
（2）三更三点万家眠，露欲为霜月坠烟，
斗鼠上堂蝙蝠出，玉琴时动依窗弦。（李商隐《夜半》）
前一首是咏史之诗，诗人用了感慨的萧韵，后一首是掉亡之作，诗人用了细腻的先韵，它们都是平声韵，韵头韵腹都相同，只是韵尾不同，萧韵韵尾为o，口型由张到稍收，声音流利飘荡，常含有轻佻妖娆之意。先韵韵尾为n，由鼻腔与a共鸣，所以声音响亮，可表达拗怒的情感、黯然神伤、偷弹双泪的情愫，适用于独自伤情的诗。诗词的内容与声韵的关系极为和谐，所以，随情用韵还必须把握韵部与感情的相应关系，因此把握住韵与诗词情调的关系是非常重要的。
（3）桂水通百越，扁舟期晓发。
荆云蔽三巴，夕望不见家。
襄王梦行雨，才子谪长沙。
长沙饶瘴疬，胡为苦留滞。
久别思款颜，承欢怀接袂。
接袂杳无由，徒增旅泊愁。
清猿不可听，沿月下湘流。（孟浩然《湘中旅泊寄阎九司户防》）
全诗先用入声韵月韵，继而用平声麻韵，接着用去声韵，最后用平声尤韵。这些韵脚的转换都是与诗情气氛变化相配的。开首二句写水和运行，用掷韵，而月韵正有急促、跳脱之意，下面用韵采取唐人常用的四句三韵法，接下是写思家，麻韵放纵，诗情较为开阔，有悲哀的情感，转韵用去声缜密的i韵最合适了，最后用尤韵表示忧愁。整体的看来全部的诗韵都恰到好处地为所要表达的感情服务，充分显示了韵与情婉转相生之妙。