談選本與其餘一些讀詩觀

李元軌 · 发表于 2017-12-16 22:54:07

本帖最后由李元軌于 2017-12-17 09:02 编辑

读诗词，有完善的的选本可说是好的开始。好的选本固然能浓缩一个时代诗词的精华并以予以呈现，然也有很多差的选本常常偏狭片面，令读者对古代文学的认识有所偏差误解。而现在人读古诗词，又常常有求快贪少的问题，认为认识几个有名作者的诗，或读完一本选本就能了解古代文化的精华精随，其实是颇为不足的。以下就略为探讨选本与如何深入认识古诗词的问题。

1.汉魏六朝:

比起唐诗，多数人对魏晋六朝的诗了解可说是偏低，其中原因，除了魏晋六朝诗的用辞稍偏艰涩，也与在唐诗盛名之下，其他朝代诗名声相对被掩盖有关。而谈起魏晋六朝，最着名的古选本无过这三者，即昭明文选、古诗源、玉台新咏。三者各有偏重，而交错读三者也有互补之效。

其中文选是古代影响力最大的诗，文选诗影响了一代又一代的诗家文人。如杜甫有诗，要其子「熟精《文选》理，休觅彩衣轻」，宋代民间也有「文选烂，秀才半」的俗谚。然文选在盛名之下，批评也不少，如苏轼就曾言昭明太子萧统识见浅陋，文选遗漏很多好的文学作品。在后世也有折衷一些的评论，言文选: 「所失虽多，所得亦不少。」不论历代对文选赞誉如何，要深入了解汉魏六朝诗，是不能不对文选诗有所认识。文选选诗较多的作者包含: 曹植、陆机、谢灵运等，其次若谢脁、颜延之、曹丕、阮藉、潘岳、鲍照、陶渊明等等。也包含汉代的苏武诗(虽然考证实际作者不是苏武)、古诗十九首。文选诗一般诗篇幅略长，有些诗读起来有一定难度，而也不录纯艳体诗(但闺怨诗不等于纯艳体诗)。我认为可先读其他选本，在对六朝诗有稍微理解后回来看文选诗。

其次是古诗源，相较于文选，古诗源主要是针对着名作者，收集着名诗人的代表诗作，因古诗源成书于清代，故此书也是历经各代文学评论沉积后，较盖棺定论下的一个结果。读古诗源可帮读者整理一遍汉六朝代表诗人与其作品。但古诗源也有些作者偏好处，即选的诗较偏向严肃，作者自己在书中坦言少选宫体诗作品。

其次是玉台新咏，相较于前两者，玉台新咏就显得活泼、变化个多，其中许多诗较浅白易懂，而也包含很多中小诗人与民间乐府之作品，读玉台新咏也能对一直以来评价较低的齐梁诗，如梁武梁简文诗有较多的理解，也是个颇值得一读的选本。然而其选诗数量驳杂而偏多，读者倒也不必首首细读。

当然初接触诗的人常常必须借助或透过现代选本，我对当代的选本状况不是甚熟，然我看过的一些选本常都有一定的偏好弊病，如一些选本过放大汉乐府，却对六朝着墨甚少，有一些选本独厚三曹、不知二谢，也有不少选本甚不客气的对诗人有尖锐评论，然可能编选本的现在人自己也没读懂古人的诗。总之建议在挑选本时要能分辨并对该选本有的主观偏见有所了解，否则很容易不知不觉被错误的观念影响。

汉六朝诗人中，汉魏诗情厚，读之较易懂易感。谢灵运诗较难读，初读易有闷沉感。谢脁诗有词情，好词者接触六朝诗可由脁诗入手。沈约、何逊等南朝诗人大抵继承谢灵运山水一派，外貌相似，气质各有变化。

另外，关于部分人对六朝诗常有的偏见，认为六朝文学只是诗趋向近体而逐渐成熟的过程，实质成就远不如唐云云，基本是错误的偏见，六朝诗人或不及盛唐李杜，然陶渊明且不说，其名家若曹植、谢灵运、谢脁等诗人文学成就未必在唐代其他诗人之下。

二唐

在中国历代文学作品中，知名度最高、最广为认识者无过唐诗了，然唐诗流派繁多、诗人丰富，多数人也未必能对唐诗有足够全面广泛的理解。

唐诗选本，最着名者无过唐诗三百首，其选本在公正完善度上虽远胜多数选本，然仍有一些缺失，这些缺失也早有人指出，如不选李贺诗、选韩愈诗极少等等，读者当有所了解。此外，我个人认为，唐诗三百首在选诗上，略易选稍多老气之诗，略不重淡雅、高逸、丰腴的风格，这点在其选的五律上尤其明显。其实现在很多选本也有类似的习惯，选诗好选愁苦沉重的诗，然而其实读诗的人都该知道，除了赋到沧桑句便工这座高峰以外，其他气质风格的诗也是多有高峰的。

另外读者如果要看选诗者的偏好可看该选诗者选的中小诗人诗风，因为着名诗人的诗选者不可能不选，有时偏好就出在可选可不选的中小诗人上。

此外以下略谈几个唐代一般人认识较少的诗派。

1.初唐诗

古云:「调入初唐，时带六朝锦色。」初唐(实际上一直延续到盛唐) 诗坛还是盛行类似宫体诗的诗风，而常由帝王皇室主领风骚，如唐太宗、玄宗皆工于此，唐代流传到今的诗非常少，仅有数万首，而裡面即包含一定数量的奉诏奉和诗，虽然现代对这类诗的评价通常偏低，但如果要真正了解「唐诗」仍旧不能忽略这些具有庞大诗作作者的宫廷诗类。也不宜一句「没有思想意义」就全数否定掉。

如宋之问这首诗:

松山岭应制

翼翼高旌转，锵锵凤辇飞。尘销清跸路，云湿从臣衣。
白羽摇丹壑，天营逼翠微。芳声耀今古，四海警宸威。

而也不是每首宫廷诗那麽明显，许多宫廷诗仍是以写景为主，如上官仪这首:

殿帐清炎气，辇道含秋阴。凄风移汉筑，流水入虞琴。
云飞送断雁，月上淨疏林。滴沥露枝响，空濛烟壑深。

一般而言，宫廷诗不长于抒情写实，然其深雅的意境，优美的画面仍是值得细加感受欣赏。

2.初唐四杰

初唐四杰，于前面提到的初唐诗有一些重叠，他们的诗可看出犹深受六朝影响的痕迹，此外四杰也有许多反当时华靡风气，尚风骨的诗作。然四杰在文学史上的位子还是有些尴尬，毕竟四杰主要还是写五言(那时七言还未非常成熟)，而前有魏晋南朝，后有整个大唐，四杰虽为一时之杰，然与前人来者比，诗就稍不那麽拔群突出。然四杰诗还是颇值得看，尤其长篇歌行。

3. 唯美

略谈一些晚唐诗。「晚唐唯美诗，代表作者是温李，即温庭筠李商隐..」类似的句子时常在介绍晚唐的文章或书裡出现。然而这一句叙述其实有很多偏差与很奇怪的地方。

什麽是唯美?唯美即是作品的价值完全或大部分来自艺术上的美。然而李商隐的诗真的唯美吗? 答案因该是非，清人重视李商隐，一部分是探讨其于杜诗的继承关係，并赞赏其诗的「微言大义」(源自清代人比兴寄託说的蓬勃发展)，今人读李商隐诗，也可感受李商隐诗除了用字偏绮丽外，风骨是颇瘦硬的，通常是以理智平静的文字透着淡淡感伤或隐微的意蕴(指其言情诗)，咏史诗则是讽刺之意直出言外，李商隐诗的高度本不在外在文字的「唯美」上，不知其为唯美诗人的说法从何而来。

真正说的上唯美的应该是温庭筠诗，如以下一首:

「舞衣曲」
藕肠纤缕抽轻春，烟机漠漠娇娥嚬。
金梭淅沥透空薄，剪落交刀吹断云。
张家公子夜闻雨，夜向兰堂思楚舞。
蝉衫麟带压愁香，偷得莺簧锁金缕。
管含兰气娇语悲，胡槽雪腕鸳鸯丝。
芙蓉力弱应难定，杨柳风多不自持，
回嚬笑语西窗客，星斗寥寥波脉脉。
不逐秦王卷象床，满楼明月梨花白。

这首诗丰腴韵美、气味方甘，就是真正的唯美诗，另外时代稍早的李贺也有许多诗具有唯美诗的特色。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
崑山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

其实还颇多人并不太过欣赏温庭筠「唯美」的诗，反而还较重视温氏许多文以载道的诗，如以下。

苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。
回日楼臺非甲帐，去时冠剑是丁年。茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。

这首诗大概远说不上唯美了。