从顾二娘制砚看诗词创作

穿越梅嶺

    顾二娘是清代康、乾时期吴县人，以善制砚闻名于世。民国易宗夔在《新世说》中说她“生平所作砚不及百方，非端溪老坑不奏刀，相传以鞋尖点石，即能辨别瑕瑜。”

顾二娘自己对制砚有什么体会呢？“砚为一石制成，必圆活而肥润，方见镌琢之妙；若呆板瘦硬，乃石之本来面目，琢磨何为？”

    从易宗夔的记载和顾二娘的话中我们看到，顾二娘虽然是一个制砚能手，但她并不轻易下手，对材料的选择也即苛严。这样制成的砚才能圆活、丰润，也才能体现出雕琢之妙来。反之，如果材料不把关，选用的石材不好，即使你再用力，也终难制出一方佳砚来。

    像顾二娘这样的高手，一生的作品都没有超过一百，说明了什么？说明了其对艺术和创作的高度敬畏。唐代的张旭从担夫争道悟得草书之法，晋代的王羲之从观鹅中体到“之”的写法。那么，我们是不是也能从顾二娘制砚悟到写诗的方法呢？把顾二娘的制砚心得当做写诗心得来理解呢？

    对古诗词了解的朋友们大概都知道，少数极著名的诗人，如唐代的张若虚、崔颢，他们传世的作品并不多。张若虚《全唐诗》仅存其诗两首，崔颢一卷寥寥几十首。但他们有《春江花月夜》、《黄鹤楼》就够了。张、崔二人创作之少，我想大概不至如顾二娘那样，是因为对艺术的认真而形成的自觉行为，但他们创作的作品不多而留下了传世之作是不争的事实。那么？我们是不是据此就说多写无益呢？答案肯定是否定的。

    清代的赵翼极为推崇查慎行的诗。查慎行一生就写了差不多五千多首诗，在清代诗人中，算得上是高产诗人。赵翼在《瓯北诗话》中对创作量的多，有专门的论述： “或谓古来作诗之多，莫有如香山、放翁者。初白诗之多，亦略相等。君得毋徒震于其多，而遂欲跻之二公之列乎？是不然也。诗之工拙，全在才气、心思、功夫上见，岂徒以多为贵？且诗之工，亦何尝不自多中得来？正惟作诗之多，则其中甘苦曲折，无不经历，所谓深人无浅语也。”

    赵翼这段话，揭示了写诗的一个具普片规律性的问题，少而精，是从多而熟中来的。毕竟，天才的诗人，古今都是不多见的。唯在具备了娴熟的手法，有了较深的创作经验后，诗人对于创作的要求，当如顾二娘制砚一样的精严。相信顾二娘对于制砚，在开始，也是浪费了许多石材的，而在成名后，基于对创作的精而严的要求，才开始慎重其行的。要不创作，一旦有了创作的灵感，就要以精品示于人，而不是凭籍名气粗制滥造。

    顾二娘制砚“非端溪老坑”的石头不下刀，联系到创作诗词上，我们可以把他当做是对诗词创作素材的提取。虽然万物皆可供于笔端，但对于诗材的提取，却是万万不可忽略的，这个，就涉及到创作中的雅和俗。雅而为大众所能接受的，没有阅读阻碍的作品，就如顾二娘手中的“端溪老坑”石所制成的砚。余秀华的为人所诟病，便是因了她的俗。像《春江花月夜》这样的作品，能让人有阅读后的愉悦感，《穿过大半个中国去睡你》则肯定没有。

    这个貌似能整出鸿篇巨制来，本文先说到这里。（2017/10/22）

九门提督

好文。选材很重要，制砚如此，写诗也如此。质地，已经决定了高低。问好梅岭兄

九门提督

在保证质量前提下，多多益善。

九门提督

这个观点也值得现在论坛上部分诗兄审视自己的创作。

穿越梅嶺

九门提督 发表于 2017-10-22 23:16
这个观点也值得现在论坛上部分诗兄审视自己的创作。

九门兄说的对，当今网诗是该值得反思了

削足翁翁

曾广钧 作诗 千余首，最后 删定 三百余篇。