当代诗词写什么？怎么写？

穿越梅嶺

时下诗坛的创作不可谓不繁荣，诗人不可谓不多，作品不可谓不多。面对大好形势，很多人额手称庆，诗词的复兴指日可待了。也有人担忧，创作是繁荣了，写诗的人是多了，作品也多了，但求能像前代那样流传不衰的作品呢？

这种担忧并不是杞人忧天，是确确实实存在的，当代诗词的创作也證明了这点。有人认为当代诗词很难流传、很难出名篇，具体表现为“敢于揭露现实的少，吟咏风花雪月的多，其实不过是在闭门造诗”。这话固然有一定的道理但不乏其片面性。

诗词本身就具有美刺功能，你可以用它去表达风花雪月给我们带来的美的愉悦，同样可以用它去讽刺和揭露现实生活中的不公平。这个传统，同样从《诗经》就开始了，《相鼠》就是这样一首对现实充满讽刺和揭露的作品。

这里要引起注意的是，作为诗词美刺功能的美，跟描写风花雪月的美是不同的两个概念。这里的“美”是颂扬、歌颂。

诗词作为文学的一种形式，又有它特殊的表现方法或写作方法，同样是对现实不满和揭露，有人来的浅白直露，白居易是这方面的代表作家。而有人则比较含蓄婉转，李商隐深得此中三味。诗歌美的最大特点是什么？我个人以为就是那种蕴藉、婉转、含蓄的美。一个高明的作者，他会恰到好处的把握住诗的“蕴藉、婉转、含蓄的美”并用蕴藉、婉转、含蓄的方式将之表达出来。我们来看看李商隐的一首作品，

龙池

龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。

夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒。

   这首诗，表面看来并没有什么特别之处，它只不过是记载了一次平常的不能再平常的宫廷晚宴。而如果我们对宴会所处时代和背景有所了解的话，我们就不会被诗人对宴会奢华的极力描写的假象所迷惑，在诗人的笔下，奢华的背后是对宫廷腐朽生活的揭露和讽刺。

我们都知道，薛王是唐玄宗的侄子，寿王是唐玄宗的儿子，而寿王李瑁的前妻是公认的四大美女之一杨贵妃，这个时候，已经投入到唐玄宗的怀抱中了。李商隐这首诗没有一个字涉及到历史上的这个著名的事件，只是极力的渲染宫廷宴会的繁华和众人欢乐场景，如果你真这么以为，那就太小看我们伟大的诗人李商隐了，在整场晚宴中，大家都沉醉了，可是，有一个人却没有醉，这个人就是寿王。事实上，在这样的一场宴会中，当他面对前妻，现在的后妈杨玉环时，他是有理由比薛王更要大醉一场的，可是他偏偏没有醉，是清醒的。“薛王沉醉寿王醒。”到这里，褒贬就出来了，诗人用含蓄隐晦的笔法，将唐玄宗的腐朽和无耻曲直的写出来了。这样写，不但符合诗歌“蕴藉、婉转、含蓄的美。”也深契古代“温柔敦厚”的诗教。这样的效果比那些浅白直露的描写更具震撼力。这是“美刺”作品中写的非常好的例子。

下面我们再来看一个写的很不好的例子。2008年汶川大地震发生后，举国一篇悲哀，伤逝于那些在灾难中离去的人们。一时间、网络纸媒都出现许多哀悼死难者的诗词文章，当时的山东省文联主席副主席王兆山也写了一首《江城子·废墟下的自述》：

天灾难避死何诉，主席唤，总理呼，党疼国爱，声声入废墟。十三亿人共一哭，纵做鬼，也幸福。   银鹰战车救雏犊，左军叔，右警姑，民族大爱，亲历死也足。只盼坟前有屏幕，看奥运，同欢呼。

作品一经发表，立刻引起舆论的一篇哗然，该词抛开不符合词牌平仄押韵的硬伤不说，其文学水平的不高，和词中所流露出来的那种对于逝者无一点点的怜悯，通篇充斥着借亡灵来拨高自己伟光正的奴性思维，是招致人们诟病的主要原因。令人惋惜的是，在当今诗词创作领域，王兆山式的写作者，《江城子·废墟下的自述》式的作品，依然大量充斥着诗坛、词坛。在这些人的笔下，灾难成为了向当权者献媚的道具，一些节假日和庆典，成为了他们爱国情绪空前高涨的发令枪。泛滥的颂圣，使得诗词传统审美中的“美”变得庸俗化。读了这些作品，我总有一种对这些作品的作者连拍马屁（美）都不会拍的轻视。

  无可否认的是， 在当代诗人中，有一部分诗人是继承了“温柔敦厚”的传统诗教的，把对现实的看法或意见用“蕴藉、婉转、含蓄”的手法表现出来，而有别于那种浅白直露的表现手法，引起人们心中的共鸣和震撼。当然，很长一个时期以来，人们习惯于匕首、投枪式的那种快感，欣赏的情趣已经异化，对这样的作品视若无睹而不能领会，甚而有“敢于揭露现实的少，吟咏风花雪月的多”想法和言论也就不足为奇了。

   说到这里，我们再回到开头，“当代诗词写什么？怎么写？”

就诗词的吟咏题材来说，从《诗经》开始，就涉及到人们生活的方方面面包括对自然界的自然现象的描写。自《诗经》而后的诗词作品也无一不是如此。

那么我们该怎样去看待“敢于揭露现实的少，吟咏风花雪月的多，其实不过是在闭门造诗”这个问题呢？这就涉及到创作中的现实性和它的表达。实际上，这个问题，并不是今人才提出的，早在中唐时期的诗人白居易就已经提出过，他在《与元九书》中，就对前此的一些诗人们著力于花草鱼鸟、山水田园的诗风提出了批评：“以康乐之奥博，多溺于山水；以渊明之高古，偏放于田园。”“至于梁陈间，率不过嘲风雪，弄花草而已。”元代的方回对晚唐诗坛出现的大量的吟咏风花雪月的作品有过微辞，其在《瀛奎律髓》中说道“晚唐人非风花雪月、禽鸟、虫鱼、竹树、则一字不能作”基本切中了晚唐诗词创作存在的弊病。

但所有这些，并不妨碍晚唐诗在诗歌史上的地位，而构成晚唐诗在诗史中地位的也正是方回对之有微辞的大量描写“风花雪月、禽鸟、虫鱼、竹树、”的作品。所以，对于当代诗词中出现的大量的吟咏风花雪月作品，我们大可不必一概将他们视为恶笔。人们自古以来就有发现美、表达美的愿望，而对风花雪月的吟咏在古典诗词中更是占有很大的比重，人们耳熟能详的的“蒹葭苍苍，在水一方”“床前明月光，疑是地上霜”等等都是吟咏风花雪月的名篇佳作。试想，如果我们的生活中没有了风花雪月，诗词中没有了风花雪月，那么，我们的生活将是乏味的，诗词也将是乏味的。因此，我们不妨去写风花雪月，用我们的诗词去表达风花雪月给我们带来的愉悦。（梅岭2017/7/4.）

金筑子

好文章，切中当前诗坛的要害。

大眼怪

写什么？应该就是写当下的人和事。至于怎么写，这个是大课题了。

植杖叟

所有的人，都拿起笔来，指斥时弊，这是不可能的。鞭挞假恶丑，歌颂真善美，是时代的需要。抒小我之喜怒哀乐，也无可非议。以文会友，赓和酬唱，更是难免。只要不反动、不涉黄、不敏感，都在允许范围之内。丰碑似的史诗，从古到今，都是凤毛麟角。前贤流传下来的诗作，应该只是少部分。金昌绪诗，仅传一首，就是明证。当代诗词，在文坛所占份额，远不及古代，随生随灭更是不可避免。不寄希望，就没有失望，至少还能自娱自乐。

穿越梅嶺

金筑子 发表于 2017-7-19 09:39
好文章，切中当前诗坛的要害。

穿越梅嶺

大眼怪 发表于 2017-7-19 09:43
写什么？应该就是写当下的人和事。至于怎么写，这个是大课题了。

大题目，小文章

穿越梅嶺

植杖叟 发表于 2017-7-19 10:07
所有的人，都拿起笔来，指斥时弊，这是不可能的。鞭挞假恶丑，歌颂真善美，是时代的需要。抒小我之喜怒哀乐 ...

先生所言甚是

穿越梅嶺

林金建 发表于 2017-7-19 10:34
这是个回避不了又不好回答的现实问题。中国传统文化历来有雅俗之分，同时还分有庙堂文化和山林文化，今日中 ...

作为草根诗人，我认为应该多关心弱势群体，体味他们的艰辛，更多地为他们倾注热情，为他们疾呼。
。。。。。
一直在努力

图书府吏

五云山人 发表于 2017-7-19 19:09
支持好文！诗歌应该紧紧把握住时代的脉搏，才有生命力。从诗歌的传统美学上说，支持“蕴藉、婉转、含蓄”的 ...

山人此说过于科技化了，未来应该不会是这个样子，港台，日本虽然科技很发达，但文化还是很传统。

穿越梅嶺

五云山人 发表于 2017-7-19 19:09
支持好文！诗歌应该紧紧把握住时代的脉搏，才有生命力。从诗歌的传统美学上说，支持“蕴藉、婉转、含蓄”的 ...

五云兄，无论社会、科技怎么发展，我想，诗词这个形式，再过一千年也不会消亡的，这个我有信心。

半山楼主人

读书快乐 .问候朋友们

针叶林

百花齐放是必要的。百，多也。各种文艺形式并存。诗也要各种题材并存。诗词曲赋，古风近体，五花八门均可。花，是美的，香的。不欢迎草，更不要毒草：假，恶，丑。有的诗净些写令人恶心的话，除了毒化环境，有什么用？

半山楼主人

登舟望秋月   空忆谢将军

半山楼主人

登舟望秋月   空忆谢将军

瑞丰堂

可能涉及一个读者群的问题。也就是为谁写诗的问题。