摄影基础讲座

山野青云 · 发表于 2014-10-27 12:53:01

本帖最后由山野青云于 2014-10-27 13:22 编辑

      相信很多人都拥有手机，而手机都有最简单的摄影功能，；也相信很多人都拥有廉价的傻瓜数码相机；内置很多方便的全自动摄影模式，也相信很多人已经购买了专业数码相机，这类相机的共同点就是可以手动设置各种参数，还可以调节镜头的曝光度，可以拉近或推远景深，可以调节色彩系数，还可以使用现成的全自动模式，总之这类数码相机最方便专业级别的摄影创作，但同时也需要拍摄者相当熟悉相机，且具有一定程度的操作经验。
   关于相机，我不想说太多，因为这属于机器操作，多看说明书，反复练习各种操作，自然对相机的使用方法了然于胸，故而在此不需多讲。
   我只是简单地讲讲摄影的的几大要素，并配合摄影图片进行说明。凡此文中所用摄影图片钧为本人原创作品，希望切莫用于商业用途。
   摄影有几大基础要素，这些要素从基础到高端的顺序是：角度—构图—景深—光源—调焦—较色—剪裁—后期处理。
   摄影第一要素：角度问题。
   有句话叫做：生活中从不欠缺美，而只有欠缺发现美的眼睛——这就是角度。任何平凡到甚至完全可以忽略不计的人—事—物—景，都存在着不平凡的美感，而要发现这些特有的美感之前提就是一定要找对切入的角度。
   下面的几张图片就是针对这个问题所作的摄影练习。请注意它们之间的差别。
   2011-12-17 (10).JPG

   摄影第二要素：构图，也就是取景。在绘画领域叫构图，在摄影领域叫取景。意思一样，叫法不同。
   当你选择了一个满意的角度，接下来要做的工作就是取景。所谓取景，就是有意识地尽量剔除构成一幅完整的画面所不需要的多余的元素，同时强化并突出最想表现的那部分主题。因此，取景就成为非常关键的一个步骤，取景练习要反复做，只有大量的取景练习才能不断地强化突出主题的摄影意识，同时还能训练出在瞬间感受美的能力。取景的真实意思是：通过所拍摄的画面，传达作者想要表达的思想，感情，灵感，或某种审美趣味。也就是说，摄影的本质，不是你看到什么就马上去拍什么，而是在你看到了什么之后，会去联想到什么，然后把所产生的联想与某种审美趣味有机结合之后，就是取景之后的结果。大部分业余的摄影爱好者，通常都知道什么叫角度，却大都会忽略取景的重要性，因此即便找到了很好的拍摄角度，也经常因为取景的失败而导致摄影作品的贫乏空洞缺乏感动人心的审美张力。在取景的过程中，实际上就是确定要表达什么，要强化什么，还要去掉哪些多余的部分。这些都是非常重要的摄影概念。取景的成败，直接关系到一张摄影作品的最终成败。
   下面我用两组原创的图片进行对比，读者们可自行鉴别。

   摄影的第三要素景深，即画面的空间深度。对于“景深”这个概念，很多业余的摄影爱好者不太了解，也不理解意思。通常很专业的摄影图片都是有景深的，因为有景深才能强有力地衬托出主体物的美感和张力。但是要想拍好景深，用手机拍摄就很不给力，用傻瓜数码相机拍摄也是勉为其难的，只有用专业的数码相机才能拍摄出层次微妙，具有深度空间的景深，当然这也需要大量的有针对性地练习才能熟练掌握制造景深的技巧。拍摄过程中，如果能有意识地经营景深，将会给画面制造出令人流连忘返的意境空间，就像把读者拉进了一个曼妙无比的世界里，体验，沉醉。
   下面是我列举用佳能数码相机拍摄的一组作品。

摄影的第四大要素：光源。光，影响着画面的效果，使用什么样的光，就能制造出什么样的画面效果。光的方向，阴影的位置，光的强弱，以及光的亮度，都将影响到所拍摄的画面效果。很多业余爱好者在拍摄时根本不注意光，也不注意投影，因为他们在拍摄的时候，过分地关注对象物体本身而忽略了光与影的融合作用。因此所拍摄的画面通不具有艺术审美效，不过作为资料图片倒是完全没问题的。能够注意到光与影的存在，同时注意到光源方向，拍摄者的拍摄方向与光源方向的关系，还要注意到阴影的面积大小与投射位置，这些都会影响到画面的力量均衡。一幅所摄影作品，讲究的是要让画面中的每一个元素都成为有力衬托主题的必要存在而不是多余的视觉障碍。但是毕竟我们是在用机器进行拍摄，而相机的镜头是看见什么就拍摄什么，不如绘画那样可以进行主观取舍。因此，在拍摄一幅图片时，在构图，即取景那一步一定要做到最好，然后在光源这一步作进一步的删减和强化。一般手机没有调解镜头亮度的功能，但是傻瓜相机和专业的数码相机均有调解镜头光晕和亮度的功能。
下面是我用傻瓜相机拍摄的一组图片。这两张图片是城市街景，但并非是夜空，而是黄昏时分拍的，但是我有意降低了镜头的感光值，就是降低了亮度，然后拍成了这样的效果。

   摄影的第五大要素：调节相机的焦距，使之对焦，并避免在拍摄的时候抖动。使用专业相机的时候，调焦还有个特别的作用，就是可以清晰前景模糊背景，还可以清晰背景模糊前景，这是傻瓜相机和手机不具备的功能，因为这种摄影特技是需要各种外配长短焦距的镜头及各类物理滤镜才能完成的。但是一般而言，调焦就是对焦，目的是为了避免拍成模糊的效果，为了避免抖动造成的模糊，有时还需要使用三脚架固定住相机。
   以下两张，都是使用傻瓜相机在夜间拍摄的，因为镜头在夜间的感光能力比较弱，我就故意提亮镜头的感光值，但是因为没有使用三脚架造成画面抖动，因此造成画面模糊。

第六大要素：校色。校色的意思是：为了有效组织的画面效果，让画面效果服从自己的审美情感表达，就要在进行拍摄的时候，有意识地调节相机里面的色阀值，色彩的强弱对比值，及亮度值。但是只有专业相机才具有手动调节色的功能。

   第七大要素：剪裁。因为谁都很难在拍摄的那一瞬间就能决定画面的最终效果，所以要反复权衡剪裁，尽量在拍摄时达到最完美的效果当然是最好的，但是相机毕竟是机器，是受镜头功能限制的，有时候取景很难的原因，就在于剪裁的功力不够。能否有效地组织一个具有高度审美意味的画面，是需要长期反复的剪裁练习，才能逐渐提高。
   第八大要素：后期处理。就是把拍摄完成的作品输入电脑硬盘里，使用图像处理软件进行必要的修饰或完善。比如，还可以剪裁的话，就再次剪裁，尽量剔除画面上多余的元素。如果可以调色而又在不失去原汁原味的前提下，尽可能地强化画面的审美张力也是必须的，另外，诸如在拍摄过程中的曝光过度，曝光不足，偏色过重等等问题，都可以使用图像处理软件进行一定程度的修复和弥补。但是一般不建议使用设计类的图像处理软件，我推荐使用相机专用的图片修饰软件。一般在购买相机的时候，通常都会附带有图片修饰软件光盘。安装并使用就可以了。
   以上，是笔者经过长年的摄影学习加上大量的摄影实践所总结出来的摄影八要素，简洁易懂，容易上手，相信喜欢摄影的朋友会很快融会贯通的。

      2014年，10月，27日
      山野青云