心灵的艺术

中国杨豪

心灵的艺术

杨　豪

　　郑板桥诗云：“从来书画本相通，首在精神次在功。悟得兰梅腕下趣，指上自然有清风。”书画自古同源，可以此诗为证。
　　有人这样来描述板桥老人的艺术：“掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画。”我想以此说明什么呢？真正的书画艺术家就应该是目空一切、唯我独尊的。所以徐悲鸿说：“独持偏见，一意孤行”；李可染说：“可爱者胆，可贵者魂”；于希宁说：“才德勤修养，三魂共一心”。
　　至少从唐朝以后大量的事实证明，中国书画是情感的艺术，这也是中西艺术的本质区别。所以衡量一个艺术家是否有成就的标准不是看他有什么头衔，不是看他的职位如何，更不是看他用的是什么怪招（比如所谓反书、倒书、逆书等），而是看他的作品是不是通过挥毫泼墨把自己的心写出来，是不是能够让欣赏者感到他情感的起浮跳动；换言之，能够让欣赏者的脉搏与艺术家一起起浮跳动，这是艺术家最杰出的本领！也是从事艺术的终极目标：教化、感染、熏陶，总而言之是潜移默化。所以，我以为把中国书画称为视觉艺术是欠妥的，最恰当的说法应该是心灵艺术：艺术家用自己的心灵去打动并改变别人心灵的艺术，这也是艺术之所以存在并受人欢迎的根本原因。
　　基于此，中国书画的艺术性不在于它是否娱眼、好看，而在于它是否陶情、有深度。也就是说，不管是写字还是作画，它所体现的不应该只是字面上或画面上的内容，即不应该只是眼睛看到的内容，还有书外之书、画外之画，这就需要欣赏者用脑子、用心灵去感受了。如果一个艺术家的作品仅仅止于眼睛看到的内容，未能留给欣赏者以思考的余地，即所谓一览无余，那么，于欣赏者就不可能产生情感上的共鸣，艺术品就失去了存在的意义。
　　人的情感是复杂的，喜怒哀乐，情随事迁，因此，一幅真正反映情感的作品就不可能是尽善尽美的，号称天下第一行书的《兰亭集序》就有很多修改的墨团，号称天下第二行书的《祭侄文稿》有过之而无不及，可以这样说，对中国书画而言，好与不好只是相对的，任何完美都是莫可企及的，真正的杰作，必然都有着艺术家的遗憾。还可以这样说，越是执著地追求完美，离完美的目标就会越远。于是我们不能不说：中国书画，历来都是遗憾的艺术。
　　中国书画起笔于灵感的突发，收笔于恰到好处，其中至少有一半内容是必须让欣赏者用心灵来完成的，是激情的产物而不是经验的产物，所以有些人看不起文人画不但是对激情的藐视，也是对中国画本质意义的忽略。
　　但是，尽管如此，真正作画的时候我们并不是抒情，而是叙述。道理很简单，刻意的抒情从某种意义上说就是作假，我们没有理由强迫一幅画去承担一些生硬的“主题思想”，唯有平实与朴素的叙述，才可能在中国画的精神本体中游刃有余。

风吹树吟

真正的书画艺术家就应该是目空一切、唯我独尊的。
同意！心无杂念是对心灵艺术的尊重......
谢谢介绍、诠释。问候秋安！