分享写古诗的心得

光芒

和大家一起分享古诗的心得:

诗分古体诗和近体诗两大类，古体诗可以不用在乎格和律，随手而写。可是，古体诗也要在意结构和布局，也要经过起承转合，四个步骤。结构有时间先后、空间先后。写一首诗，要交代时间、地点、人物、开始起止的事情。这样给人一目了然，知道要写什么内容了。比方说杜甫登岳阳楼中的诗句，昔闻洞庭水，今上岳阳楼。他把事情交代的很清楚，这是开篇起承句所说的。接下来是转句，转是转折的意思。转不是单纯的转，而是境界和空间、格局的转变。假如你写春，四句诗你前三句都在写春景，这样的意境并没有变化。所以一般转句都与赋、兴有关。赋是赋予的意思，赋予也可以理解为补充、说明的意思。如白日依山尽 ，黄河入海流。欲穷千里目，前两句景。而第三句已经转而写情了，欲穷二字写出诗人所想和所思，已有单纯的壮阔之景，转而抒发心中的陶醉和壮美之情了。最后一句是作合，可以理解为总结。前两句如果写哀景，转句写乐景或情，则合句可以兴起，写乐景或情。但是请注意，古诗写的是人与景境的体感，可以理解为冷热冰寒，渴饥……如洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。这两句为千古名句，最后一句可以这么理解：只要你渴了，我就为作为茶水你解渴，我的心一直心系百姓，我很清廉。所谓的体感，实上就是嘘寒问暖、四季变化、空间变化和迁移的质感。是朴实无华的直感，我们现代人都说就是清廉二字，可古人写的是很直观的，而不是主观的，是含蓄的，将自己的情感很好的与自然融合，而得到升华和情感的共鸣。如果不是这样的，这样的诗就不算是古诗。可是我们在现代生活，不会和古人的思想一致，所以需要涵养自己的文化，深邃自己的思想、将情怀赋予自然。多读读古诗，试着从外面走进去，再从里面走出来。虽说是合句，但是古诗在转句之后，又强化了境界的美感。如落红不是无情物，化作春泥更护花。散落的红花不是无情的，很显然已经在起承之后转了，前面写的是悲景，后面转句起兴，最后一句境界明显的高过转句，不单纯作花的肥料，而在春泥下面护着春花，写出了落红也是很有价值的哲理，落红是护花的使者，不应该被轻视和践踏，体现出对自然的热爱和赞美。所以说，合句重在加深和强化转句的意境，并且起到总结和归纳全诗的作用。律诗分五言、七言律诗，也有起承转合和结构，要求对仗、押韵，符合格律。诗意是重点，格律是次要的。如朝辞白帝彩云间 ，
                               平平仄仄仄平平（韵）
千里江陵一日还。辞与里可不对仗，但
平仄平平仄仄平（韵）
是如果换成其它字，可能就改变原意了。人不能和动物对，动物要和动物对。不能宽对，如弟对家，显得很宽，因为家中的兄弟姐妹都涵在里面了。对其它诗中的内容的描写，会带来歧义。格律请参考百度，平水韵、押韵、律诗的平仄、诗谱的种类、孤平、三仄尾、三平头、相粘、相连、失粘、拗救、对仗。我在这里，就不一一说明了。无论写古诗还是律诗，一定要防止隔。隔景和隔意，隔景是，你先写月亮后来又写雨，这样就是隔景，你先写秋天又写春天，如果不是为空间迁移而设，这就是隔景；如果你先写哀情，后写乐情或者先写乐情，后写哀情，如果诗写的主题含糊不清、变化无常、犹豫不定、虎头蛇尾的，那就是隔意了。这是写诗大忌，无论写什么样的古诗，意思要表达完整、明确。每一句诗的结构要布局好，不要给读者留下疑惑和费解，所以诗句的结构要设计好，参考好。在诗的颔联和颈联的每头两个字，一定要写不同类别的对象，或者是主谓、谓宾、名词修饰语结构的偏正短语，否则就是犯了四平头，也是诗家大忌。写诗要会谋篇布局，言简意赅，可以大量的恰当的利用比喻或比拟，来增强诗境的生动性和灵活性。谢谢大家/微笑/咖啡/玫瑰/握手
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