浅谈竹枝词

水兵

                    浅谈竹枝词

    一、竹枝词的起源
      竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。自中唐诗人刘禹锡在流放夔州、朗州期间，学习当地的民歌“竹枝”和“杨柳枝”，并效仿屈原的离骚而创造的富有民歌风味、类似七言绝句体式的歌词。传之于宋元明，盛于清。有些标题为“杂咏”、“风土吟”和“杂事诗”的七绝，事实上也是竹枝词。
       后经历代诗人大量的创作，到清末大约共留存了竹枝词十万首之多。超过了历代其它诗词的总量。竹枝词在漫长的历史发展中，由于社会历史变迁及作者个人思想情调的影响，其作品大体可分为三种类型：一类是由文人搜集整理保存下来的民间歌谣；二类是由文人吸收、融会竹枝词歌谣的精华而创作出有浓郁民歌色彩的诗体；三类是借竹枝词格调而写出的七言绝句，这一类文人气较浓，仍冠以“竹枝词”。
      二、竹枝词的特征
    竹枝词是传统诗中的一朵奇葩。它的奇，主要表现在它的民歌风味。施蛰存先生研究刘禹锡的竹枝词，认为它表现出了民歌乃至民间文学的五个特征：
一是鲜明的地方色彩；
二是不讲究平仄粘对；
三是语气大多是自白，代言的是少数；
四是用眼前的景物作比喻；
五是好用同音假借字作文学隐语。
段天顺先生总结历代竹枝词，认为有四大特色：
一是语言流畅，通俗易懂；
二是格律较宽，束缚较少；
三是格调明快，诙谐风趣；
四是广为纪事，以诗存史。
     二者并不矛盾。施先生是限于刘、白的竹枝词，是从民歌和民间文学的特色和技法着眼的。段先生则是对一千多年来历代的竹枝词的总体特征的概括，并且第四点强调了竹枝词的作用。我们可以相互参照理解。
      一些竹枝词爱好者认为：
管韵不管律，像歌不溜口，诙谐好比兴，典型多生动，组诗纪事明。
      由于竹枝词有这些特征，所以段先生指出它易学、易懂、易作、易传。就是说，作者喜欢写竹枝，读者喜欢看竹枝。
      三、竹枝词的艺术风格
     竹枝词是一种综合表演艺术，集乐、曲、歌、舞于一体。唐宋时期，在中国西南部相当普及，街头巷尾，随处可见。
      在内容上，泛咏风物、歌咏恋情，具有浓厚的生活色彩。
      在语言上，大量采用民间熟语，相关语，诙谐语，乃至谚语这样的民间通俗语言。而不宜多用书本语言，诗家语言，文人语言。当然前边所说的民间俗语应经过文人加工而不是民间原始语言。特别是在描写男女恋情上，创作手法特别，诗意含蓄有味，佳作颇多。
      在手法上，广泛采用比兴、谐音、双关的手法，民歌韵味丰富典型。 善用比喻，特别是善于将身边物、眼前景拈来随时作比。
      在音律上， 清丽宛转，音节和谐，读来琅琅上口。
      四、竹枝词的创作内容
      诗与史相结合，是我国诗歌的优良传统，竹枝词在这方面显现得更为突出。竹枝词缘于纪事，风土民情、山川形胜、社会百业、时尚风俗、历史纪变等等皆可入诗；涉及到政治、经济、社会、历史、文化等诸多领域。竹枝词的记事特色，可以从多层次、多方面反映广阔的社会生活，不仅具有文学价值，而且有社会历史价值。一些不曾入正史的国事、民事、社会轶闻、生活花絮，通过“竹枝词”这种风土味道很浓的诗歌进入艺术画廊，得以传之于世。有的学者概括说竹枝词可以“补史”、“正史”、“解史”。
      五、竹枝词的格律
      明代董文焕评说竹枝词：“其格非古非律，半杂歌谣。平仄之法，在拗、古、律三者之间，不得全用古体。若天籁所至，则又不尽拘拘也。”
       （一）竹枝词格律特征：
       一是押平声韵，使曲子更加轻快悠扬。
      二是注意平仄的搭配，通常四句首尾字音调，按照高低－低低－低高－高低，或低低－高低—高高－低低循环，这样的音调变化使曲子如行云流水，又似澎湃的海涛。
　    （二）竹枝词应遵守的格律：
      1、体式律：竹枝词每首四句，每句为七字，共二十八字。
      2、平仄律：可遵七绝平仄，也可用拗体（包括律绝大忌“三平尾”），其中第三句末字必须是仄声字。在不妨碍语言晓畅、清新的前提下，尽可能做到用字平仄相间，忌同声字串连使用时超过四个字：如“平平平平平仄仄”“平平平平平仄平”之类。
　　 3、押韵律：在同一首竹枝词中，韵字可用读音大致相近的平声韵（即邻韵通押）；允许方言入韵。
  （三）七言绝句竹枝词格律：
格式一：
⊙仄平平仄仄平（平韵），⊙平⊙仄仄平平（平韵）
⊙平⊙仄平平仄（仄声），⊙仄平平仄仄平（平韵）
格式二：
⊙平⊙仄仄平平（平韵），⊙仄平平仄仄平（平韵）
⊙仄⊙平平仄仄（仄声），⊙平⊙仄仄平平（平韵）
注：⊙——可平可仄
对刘禹锡11首竹枝词，按照《平水韵》全部进行了比对，发现其中用字、词平仄没有发生变化的规律如下：
⊙⊙平平⊙仄平（平韵），⊙平⊙仄仄平平（平韵）。
⊙⊙⊙⊙⊙⊙仄（仄声），⊙⊙⊙⊙⊙⊙平（平韵）。
注：⊙——有变化，平仄——无变化。
     这一规律，是否与当时的民歌有关呢？是否值得借鉴呢？
    六、竹枝词写作方法
竹枝词爱好者杨小源，总结归纳了十六法：
    1、比兴法。这是传统诗词艺术技巧的根本大法。不管什么地方色彩和风情，都具有一个共同的突出特点，即往往从眼前的景起兴，并且借眼前景打比方。
    2、对比法。对比法是最常见的写作手法之一，分横向、纵向和自身对比三种。古希腊哲学家赫拉克利特说：“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐。”
    3、典化法。传统诗词中用典，又称为用事，有直用和化用等多种用法。竹枝词也有用典的，但总的说不多。用时往往改一下，使诗意更加深刻。
    4、奇语法。竹枝词往往用常语提炼出奇，即平平常常的词语，白话口语，日常用语，反而能收到意想不到的效果。
    5、夸张法。夸张是诗词乃至一切文学重要手法。如李白的诗“白发三千丈”、“疑似银河落九天”。
    6、点睛法。竹枝词要突出写好细节，用电影术语比方就是要拍好特写镜头。画龙不点睛，龙就不活，一点睛就破壁而飞了。
    7、调趣法。平时人们说话有时互相撩逗，有时含沙射影等，人们将这种风趣也引到了竹枝词中。
    8、误会法。在传统戏中常见，能制造矛盾纠葛，使情节多一些起伏。俗话说，无巧不成书，巧合原本是误会。
    9、迭字法。从听觉效果来说，迭字和韵脚的回环往复，让人感受到音乐美，亲切感人，重复又是强调，无疑增强了表达的力度。
    10、相融法。如古今相融，往往是营造一个典型环境，将古时的人和事与今天的人和事放在一起写。看似不伦不类，实际出之于幽默，很有深意。
    11、白描法。这是一种不设喻、少修饰的文学描写手法。鲁迅先生曾将这种方法进行了归纳：“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄。”如刘禹锡九首竹枝词的最后一首：“山上层层桃李花，云间烟火是人家。银釧金钗来负水，长刀短笠去烧畬。”诗中没有一个字的比喻、夸张等修饰。
    12、直抒法。我们知道，竹枝词多为自白式的歌词，所以便于直吐肺腑之声。用这种写法要注意做到真正是身边事，心中情，并使情景相融，情事相融，防止空喊口号。
    13、动态法。诗词，特别是写人物的诗词要着力写动态，甚至写人与人之间的互动。所以诗人们很重视动词，往往将动词作为诗眼。
    14、拾趣法。竹枝词往往以地域特色和一些方言入诗，成为典型化的语言，反映了不同地区，各俱特色的民情和风貌。但要坚持一条根本原则：典型环境中的典型人物和个性化的语言。
    15、技巧法。清代王士祯说：“竹枝词稍以文语缘诸俚俗，若太加文藻，则非本色。”必须坚持竹枝词的俚俗的本色，文只能稍加。竹枝词多散句，但不妨适当使用对仗、拟人和新诗的通感技法等。
    16、入律法。竹枝词从刘禹锡开始，越来越受到诗人们的喜爱，作品越来越多，离竹枝词的原生态也越来越远。其表现是诗人们越来越讲究平仄对粘，使之成为标准的律绝。我们也可以写合律的竹枝词。原则就是遵律，使之既不失竹枝词的风味，又完全符合七绝的要求。
      以上所述都是一些基本的技巧技法，但要真正学好竹枝词最重要的是向民歌学习，从中学感情，学语言，学技巧。认真地观察生活，感受生活和表现生活。
   七、竹枝词赏析示例
    竹枝词二首·其一    朝代：唐代  作者：刘禹锡
【原文】
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
【译文】
杨柳青青江水宽又平，听见情郎江上踏歌声。
东边日出西边下起雨，说是无晴但是还有晴。
【注释】
⑴竹枝词：乐府近代曲名。又名《竹枝》。原为四川东部一带民歌，唐代诗人刘禹锡根据民歌创作新词，多写男女爱情和三峡的风情，流传甚广。后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情和乡土风俗。其形式为七言绝句。
⑵晴：与“情”谐音。《全唐诗》：也写作“情”。
【格律韵脚】
七言絕句　押庚韻
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。 ◆平【下平八庚】
平仄平平平仄平，中平平仄仄平平。 ◆声【下平八庚】
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 ◆晴【下平八庚】
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
【鉴赏】
     《竹枝词》是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡任夔（kuí）州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。刘禹锡创作多首《竹枝词》，这是其中一首。
     这是一首描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。
     首句“杨柳青青江水平”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。最后两句：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。
    此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。
    用谐音双关语来表达思想感情，是我国从古代到现代民歌中常用的一种表现手法。这首诗用这种方法来表达青年男女的爱情，更为贴切自然，既含蓄，又明朗，音节和谐，颇有民歌风情，但写得比一般民歌更细腻，更含蓄。因此，历来为人们所喜爱传诵。
【创作背景】
　   刘禹锡于唐穆宗长庆二年（822）正月至长庆四年（824）夏在夔（kuí）州任刺史，作《竹枝词》十一首。十一首《竹枝词》分为两组，这是其中一组二首，作于另九首（《竹枝词九首》）之后，大约是诗人前组九首完成后，又重新创做完成的，又不想在前九首后面再加上十首、十一首之题，故又题为《竹枝词二首》。
【作者】
刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。
   八、竹枝词的禁忌
    为使当代竹枝词保持通俗易懂和清新自然的诗风，竹枝词作者在创作中应当遵守以下禁忌：
    1、忌用词语倒装。用词不可以违反生活语言习惯使用词语倒装。如将 “天地”倒成“地天”、将“先后”倒成“后先”、将“慷慨解囊”倒成“解囊慷慨”等。
    2、忌用文言虚词和代称。忌用文言词汇中的“之、乎、者、也、矣、焉、哉、欤”等一类虚词和“尔、汝、吾、子”等人称代词。
    3、忌用典故。除民间习用的如“牛郎织女”之类的俗典外，凡是须加注方能使读者读懂的典故一律不可用。
    4、忌用僻字僻词。凡现当代生活中已不常用的字、词，一律不用。  

注：本文属水兵1986编辑，相关资料来自百度搜索。

北山钓者

讲解丰富，欣赏学习。

水兵

北山钓者 发表于 2016-12-10 15:32
讲解丰富，欣赏学习。

感谢赏帖！问好先生！周六愉快！

寸草晨露

是对竹枝词类集大成式的总结。有现实性。竹枝词类短小、有民歌味，很合今人的快节奏阅读，易广泛流传。

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其中可商榷的是平仄论。论音调有语言基础：民歌方言，阅读今语，按平水论平仄无意义。把民歌竹枝词平仄化，既脱离“初衷”，又使之成科考绝句。

许多

竹枝词：杨柳青青江水平。其实是为一群男女对唱而作的歌词，前两句是女唱，后两句是男唱。因为仄声字非上则入，岸上的上也唱上声。所以整歌近乎于喊。第二句应是：闻郎岸上踏歌声。

瑞丰堂

竹枝词，基本上可以看做一个妥协产物。

淬叶之声

我们在继承古人基础上有长足进步，比如孙子兵法，毛泽东的战略战术就有过之，如今世界的军界商界都在研究运用；在诗界，唐对接西域西南少数民族文化出现李白《菩萨蛮》刘禹锡《竹枝词》，今学习西方有了现代新诗。新诗在思维与写法上都值得古体借鉴。单站在科考格律体说诗，对古诗说是狭隘，对今天古体新体曲赋民歌纷呈的诗坛更狭隘。