本帖最后由 白云客 于 2014-10-20 16:25 编辑
词学辨证论述 第三讲 词的分类和体裁 一、词的分类
词从北宋到现在已呈现出繁花似锦的多种形式，从不同的角度可以有各种分类。
1．按词牌分。据《词律》【清·万树编于康熙廿六年】收唐至元末词牌共660调，1486体；《词谱》【清·王奕清等编于康熙五十四年】亦称钦定词谱，收唐至元末词牌共826调，2306体。词牌也是逐渐发展起来的，还可以创新，但绝不是随便自度自制的！南师大宙浩教授说：宋人可以自度曲，今人何以不能？殊不知宋人所谓自度曲词，实际上是既有其词又有其曲的，当一曲流行之后，他人又将按流行的曲谱去填词。按谱填词无非是为了减轻艺人的负担，是词人与艺人合作的一种形式。
2．词还可按用韵的情况来分。平韵词、仄韵词、平仄互叶韵的词。
3．按字数多少分类。一般分为小令、中调、长调三类。清·毛先舒在其《填词名解》中作了明确的划分：58字以下为小令；59～90字为中调；91字以上为长调。这样的划分还是基本合理的，是好的。
4．按音乐节奏与字数长短的分类。令、引、近、慢、序。如十六字令、华清引、好事近、木兰花慢、莺啼序。莺啼序240个字，分4片，是现有词牌中最长的一调。宋·吴文英有《莺啼序》，吴文英，字君特，号梦窗，四明人。本翁氏，出为吴后。曾佐苏州仓台幕僚，从吴潜、史宅之、尹焕诸人游。有《梦窗甲乙丙丁稿》四卷问世。
5．变调分类。词调有变格，变格也有不同的方式，主要有：犯调、转调、摊破、添字、减字、偷声等。
犯调：一是宫调相犯。宫有七调，取各宫调的部分声调合成一调，就称“犯”。其它如宫商相犯、羽角相犯等。相当于现代曲谱中的转调。如《凄凉犯》、《花犯》、《渡江云三犯》、《玲珑四犯》等。还有一种就是整片的词调合成一阙，如吴文英的《暗香疏影》就是裁用姜夔《暗香》的上片与《疏影》的下片合成一阕。 现在对词的分类，一般都倾向第三种按字数多少来分类，其实这种按字数分类的方式并不完善，，只是还没有别人提出更好的分类标准，无形间就得到承认了。词由于长短句形式的不同，在词中的分段形式也有不同。小令这种形式可分为全词不分段的和由两段组成的两种格式。全词不分段的称为单调，由两段组成的称为双调。中调的这种形式一般由两段组成。惟有长调，由于字数较多。既有两段组成的，还有分为三段、四段的。举例说明一下：
（1）单调 如韦应物的调啸词：河汉，河汉，晓挂秋城漫漫。愁人起望相思，塞北江南别离。离别，离别，河汉虽同路绝。这首词不分段，是单调词。词的用韵既可用一个韵，又可换韵，也不限于用平声韵或仄声韵。这首词换了三次韵，并且是仄韵和平韵的交替使用。还有不换韵的单调词：如李煜的《望江梅》：闲梦远， 南国正清秋。 千里江山寒色远， 芦花深处泊孤舟。 笛在月明楼。 这首词共五句，不分段，用平声韵。
（2）双调 词的前后段是两首同调词的重复，就称为双调，又叫重头。词牌中就有既是单调，又是双调的，如《望江南》、《南柯子》、《江城子》等，就是这种情况。另一种说法，凡词分两段，上下段不必是两个相同的词调，也就是上下段的字数、句数和用韵可以有差别，都叫双调。属于前一种类型的，如平韵调的《长相思》；属于后一种类型的，如仄韵调的《点绛唇》。凡属前一种情况，是由于最初根据的曲谱只是上段那一部分，却填了两首词，所以上下段句式相同。而后一种情况，是由于最初根据的曲谱是不同的两段，所以填的词上下段也不相同。比如，白居易的《长相思》：汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 这首词是上下段的句数、字数和用韵都相同的小令。每句用韵，段和段之间，习惯上空出一个字的地位隔开。另如李清照的《点绛唇》：蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。见有人来,袜铲金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。 这首词上段四句，二十字，下段五句，二十一字。上下段的句数和字数都不同。但用的是同一个仄声韵，上段三句用韵，下段四句用韵。
（3）三叠 “叠”是重叠的意思，就是指这一首词的段落需要重叠。重叠三次的称为三叠，也就是分三段，重叠四次的称四叠，也就是分四段。而每一段的句数和每句的字数都不要求相同。但是只重叠两次的只称上下片或上下阕，不称一叠二叠或上下叠。举例说明一下三叠词：刘辰翁的《兰陵王，丙子送春》 送春去，春去人间无路。秋千外，芳草连天，谁遣风沙暗南浦。依依甚意绪？谩忆海门飞絮。乱鸦过，斗转城荒，不见来时试灯处。 春去最谁苦？但箭雁沉边，梁燕无主。杜鹃声里长门暮。想玉树凋土，泪盘如露。咸阳送客屡回顾，斜日未能度。 春去尚来否？正江令恨别，庾信愁赋。苏堤尽日风和雨。叹神游故国，花记前度。人生流落，顾孺子，共夜语。 此词分三段，每段句式不同，用仄声韵一韵到底。
（4）四叠 四叠就是词分四段。四叠词并不多见。下面句一首晁补之的《梁州令叠韵》为例： 田野闲来惯。睡起初惊晓燕。樵青走挂小帘钩，南园昨夜，细雨红芳遍。平芜一带烟光浅。过尽南归雁。俱远。凭阑送目空肠断。好景难常占。过眼韶华如箭。莫教鶗鴂送韶华，多情杨柳，为把长条绊。清尊满酌谁为伴。花下提壶劝。何妨醉卧花底，愁容不上春风面。 这首词分四段。《梁州令》这个词牌本是双调，又名《凉州令》。晁补之这首词实际上是把晏几道的双调五十字的《梁州令》加了一倍而成一百字的四叠，所以在调名中加“叠韵”二字。 词的形式除了以上四种，还有一种“摘遍”。摘遍是从大曲或法曲内摘取其一遍，单谱而独立演唱的。宋代沈括在《梦溪笔谈》中说：“凡曲每节有数叠者，裁截用之，谓之摘遍。”如《泛清波摘遍》，就是从大曲《泛清波》中摘取的。
二、词的体裁 据任讷《词体表》，词分为五种体裁：散词、联章词、大遍、成套词和杂剧词。这五种体裁都是从音乐上着眼划分的。
1、散词 散词是用来单独歌唱的，又称寻常散词。与成套词及大曲相对而言的。近台南读到的一首一首独立的词，都是散词。在词的五种体裁中，散词是主要的一种。
2、联章词 联章词有一题联章、分题联章和以词来演故事等区别。一题联章即只咏一个题目，而以几首词相联演唱，如收入宋人曾慥编的《乐府雅词》中的《九张机》，就是九首相联而只咏一题。分题联章是指用一个词调而咏不同的事物，如宋人潘阆作的《忆余杭》，所咏的就是内容不同的四时八景。至于演故事的，在北宋时期乐坊常用一曲连接歌唱，有每一首词演一件事的和多首词演一件事的。每一首词演一件事的，如《伊州遍》，多首词演一件事的，是有歌有舞，称为传踏，又称为缠达，如宋人赵令畤的十首《蝶恋花》就是这种类型。
3、大遍 大遍指曲调在音乐上所歌的遍数。据任讷《词体表》，大遍包括法曲、大曲、曲破三种。法曲本是道观所奏的乐曲。《新唐书·礼乐志》说：“初隋有法曲，其音清而近雅。”到唐玄宗时，才把法曲用于宫廷演奏。据《唐会要》说：“文宗开成三年改法曲为仙韶曲。”法曲是只歌不舞的，有《破阵乐》、《一戎大定乐》、《长生乐》、《赤白桃李花》、《霓裳羽衣》、《献仙音》、《献天花》等调。
大曲起于唐代，是一曲多遍，由许多部合奏的乐曲。如董颖谱西施故事的大曲《薄媚》有十遍，十遍都用《薄媚》一个曲调。据《碧鸡漫志》记载：“余曾见一本（大曲），有二十四段。后世就大曲制词者，类从简省，而管弦家又不肯从头到尾吹弹，甚至学不能尽。”现在还流传的大曲，有董颖的《道宫薄媚大曲》、《采莲大曲》。曾布的《冯燕歌大曲》等。至于大曲分遍，则由于乐调有快有慢有高低的分别，根据乐调的不同情况而分遍。并以大曲不同的遍而制成词调，如《六幺令》、《伊州令》、《大圣乐》等词调，本属于大曲的一遍，以后分裂出来而成为独立的词调。 曲破在唐代已经出现，也就是将大曲破开，取其中一遍以为歌舞，如《凉州彻》、《伊州遍》、《霓裳中序》等。这些乐曲有声五词，并在舞蹈中寓以故事，与唐人的歌舞戏有近似之处。
4、成套词 据任讷《词体表》说，成套词包括鼓吹词、诸宫调、赚词三种。鼓吹词是合几种曲子而成的。鼓吹本军中音乐，在马上演奏，后来收入乐府。最初的鼓吹曲并不成套，到宋代的鼓吹词才成套数。近人王国维在《宋元戏曲史》中说：“合数曲而成一乐者，惟宋鼓吹曲中有之。” 诸宫调是合几个曲调而组成一个整体乐曲。一般乐曲一曲一个宫调（古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音所组成，五音或七音，归纳其音列就叫调式，在古代乐律总共有十二律吕，乐音有五音二变，律吕的名称于周朝就有了，而十二律吕均为半音阶，六个单数半音称为律，六个双数半音称为吕，合称六律、六吕，统称律吕，亦称十二律。而这十二律吕是古时候定音律时所用吹管的名称，也因为其长短不一，故产生的音也就高低不同了，依唐〔杜佑通典〕第一百四十三卷乐部三载，比例是以黄钟的长九寸为准，用〔三分损一，三分益一〕和〔隔八相生〕计算。十二律吕以〔黄钟〕声最低，黄钟以上递高半音阶。至应钟止这相当于西洋音乐的十二调。这个问题以后详解！）集若干宫调以成诸宫调。宋词中的诸宫调成套的词已经失传。董解元的《西厢》又称诸宫调，就是由若干个不同宫调的曲子组成的。 赚词是取同一宫调的曲子若干首组成的，与诸宫调有近似之处。赚词也有演故事的，只是没有流传下来。
5、杂剧词 杂剧是宋代官家宴会时供娱乐的游戏项目。宋人吴自牧在《梦粱录》中说：“杂剧全用故事，务在滑稽。”可知杂剧是供表演用的。王国维在《宋元戏曲史》中曾说，当时“官本杂剧的段数，多至二十八本”。杂剧中的词，有用法曲的，有用大曲的，也有用诸宫调的，没有专为配合杂剧演唱的独立的杂剧词。 以上所说的散词、联章词、大遍、成套词、杂剧词等五种体裁的划分，都是当年词是用来配合音乐供演唱用时的情况。自从词与音乐分离后，今天只存在散词一种体裁，其余四种，有的已不复使用，有的已演变成元曲，在今天都不存在了。 讨论题： 1、词的分类那种较为合理些？ 2、词的体裁有哪几种？
词学辩证论述 第二讲 词的两大流派——豪放词派与婉约词派
过去的词论家对词的流派的见解各不相同，有的主张应如唐诗一样，把词也分为初、盛、中、晚四个时期。这种按时代区别词的流派的，有清初的尤侗。他的这种主张理由不充分，受到许多人的反对。由于没有人支持，所以对以后的影响不大。另一种说法是从词的风格上分，把词分为婉约派和豪放派，或密派与疏派。并以北宋的晏殊、欧阳修、柳永等为婉约派也即密派的创始人；另以苏轼为豪放派也即疏派的创始人。最初持此说的是明朝人张綖，他说：“词体大略有二，一婉约，一豪放。盖词情蕴藉、气象恢宏之谓耳。”照他的说法，凡词的艺术风格“词情蕴藉”的是婉约体，而“气象恢宏”的是豪放体。徐釚同意张綖的说法，他重复张綖的话说：“词体大约有
二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”近人吴梅在《中国近古文学史》中说：“前者（指婉约派）在沿《花间》（指后蜀赵崇祚编的词集《花间集》，选录唐末及五代十八家词，这些词都是柔靡婉丽之作，词风相近，世称花间体。）之遗，后者（指豪放派）为苏黄（苏轼、黄庭坚）脱去音律之束缚。”婉约派词人承袭晚唐温庭筠、皇甫嵩等人和五代韦庄、李煜、冯延巳、孙光宪等人的词风，柔靡婉丽，毫无刚健气息，而所写的多是儿女私情或个人哀怨，缺乏社会意义。北宋的晏殊、欧阳修、柳永的词风是这样，与他们同时或稍晚的张先、宋祁、秦观、王观、毛滂、周邦彦等人，也都受到了影响，作品软弱无力，也缺乏社会内容。而苏轼的词风是与晏殊、欧阳修、柳永等人有明显的差别，苏轼的词首先冲破专为书写爱情或离情别绪乃至个人的失意伤感等等狭窄的范围，以诗的某些表现手法用在词里，把词的内容扩展到社会的各个方面，题材多种多样；苏轼在词中使用的语言，更与当时和唐末五代的词人不同，他敢于打破音律对词的严格束缚，不因格律害意，只要内容需要，信手拈来，常用口语入词，一气呵成，气势磅礴。所以苏轼的词不论从思想境界来看或从写作技巧来看，都是站在革新的一面，给北宋词坛带来了新的气象，也给后代的词苑开拓了新的道路。南宋初期的张元干、张孝祥上承苏轼豪放派词风，下启辛弃疾等豪放派。金代的元好问、元代的萨都剌，词风都受到豪放派的影响。明末的陈子龙，清初的陈维崧和以后的蒋士铨、龚自珍，在他们的作品中都可以嗅到豪放派的气息，而陈维崧更以师承苏辛自许，创立了自成体系的阳羡（江苏省宜兴县，旧时称阳羡。）词派。
婉约派自晏殊、欧阳修、柳永等人以后，过去的词论家认为在宋代成就较大的是北宋的秦观、周邦彦、李清照、朱敦儒，南宋的姜夔、吴文英、王沂孙、周密、张炎这一些人。元代的词人大多受婉约派影响，清代的词坛，除了上面提到的几个豪放派词人而外，其他都是词风婉丽的婉约派词人。
下面就举例说明婉约派和豪放派的各自词风以分析二者的差别。
一、 婉约派
代表人：有秦观、李清照 还有从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修等。
主要内容：写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连等。
风格特点：婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。
例如：象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。其风格是典雅涪婉、曲尽情态。
代表作品：
柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》[离情别绪]
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有、千种风情，更与何人说。
【译文】
秋后的知了叫得是那样地凄凉悲切，面对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚停住。在汴京城门外饯行的帐篷里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？
柳永《蝶恋花》
原文：
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
[译文]：
他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？
打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。
李清照 《醉花阴 薄雾浓云》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
[译文]：
稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。
在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。
宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。
秦观《鹊桥仙》
纤云弄巧，飞行传恨。银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
【译文】
彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。
纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。
团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。
莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。
莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。
只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。
【赏析】
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风
玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
二、 豪放派
代表人物：苏轼、辛弃疾 还有陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元干、陈亮、刘过等
据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。
主要内容：豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。“无言不可入，无事不可入”，抒写范围广阔：山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
艺术风格：创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。
例如：苏轼《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）。词中抒写自己“亲射虎，看孙郎”的豪概和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志，与辛弃疾的“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)及“看试手，补天裂”（《贺新郎》）等“壮词”先后映辉。
豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。
代表作品：
苏轼 念奴娇·赤壁怀古
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
《念奴娇》词分上下两阕。上阕咏赤壁，下阕怀周瑜，并怀古伤己，以自身感慨作结。上阕咏赤壁，着重写景，即景抒怀，引起对古代英雄人物的怀念。下阕着重写人，借对周瑜的仰慕，抒发自己功业无成的感慨。【译文】
浩瀚的长江水滚滚东流，千古以来，多少英雄豪杰向一去不复返的破浪，都已消逝。在那旧时营垒的西边，人们说那就是当年周瑜打败曹操的赤壁。陡峭的石壁直插天空，拍岸的波涛发出惊人的巨响，卷起千万重白雪似的浪花。这美丽如画的江山啊！引得当年多少英雄在相互较量。
想当年，周瑜青春年少，风华正茂，美貌的小乔刚嫁。他身穿便服，摇着羽扇，言谈精辟，从容不迫。谈笑之间，强悍的敌人被一把大火烧得飞回湮灭。当年赤壁大战的情景，一幕幕在我眼前映过。我的多情真是可笑，使得头发这么早就斑白了。真犹如一场春梦，我还是斟满一杯酒，洒来祭奠江上的明月吧。
苏轼 水调歌头 明月几时有
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
【原文】
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
【译文】
这皎洁的明月是何时才有的？我端起酒杯向苍天询问。不知道天上的神仙宫殿，今天晚上他是什么年？我想架长风回到天上，又怕那美玉建成的亭台楼阁太高，受不了那袭人的寒气。在月下起舞，影子随我一起转动，还是人间好呀！
月光转过了朱红色的楼阁，弟弟照进了雕花的窗户，照着那心事重重不能安睡的人儿。月儿不会对人们有所怨恨吧！可他为何总在人们离别的时候又圆又亮呢？人生在世，总有悲欢离合，月亮也有阴晴圆缺，这种事自古以来就不可能那样美满。但愿我们永远能平安康泰，虽然远隔千里，同对着这明月互寄思念。
辛弃疾 破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之 [南宋]
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
[译文]
醉梦里挑亮油灯观看宝剑，梦醒时听见军营的号角声响成一片。把熟牛肉分给部下享用，让乐器奏起雄壮的军乐鼓舞士气。这是秋天在战场上阅兵。
战马像的卢一样，跑得飞快，弓箭像惊雷一样，震耳离弦。完成君王统一国家的大业，取得世代相传的美名。可怜已成了白发人！
通过婉约派与豪放派比较，我们可以从三个方面来概括说明二者差别：
一、题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏 。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言“。
二、形式：削足适履与革新突破
在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。 而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。
三、表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出
婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽，然失之缠绵悱恻，无昂扬之气。 而豪放派熔写景、抒情、议论于一炉，结构上跳跃动荡，纵横潇洒，造成一种开阔、健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，固然为婉约派所不及，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派。
讨论题：自己可以分析婉约派和豪放派的作品各一篇，充分体会这两个流派的不同之处！
| 
|小黑屋|手机版|大中华诗词网
( 湘ICP备17006309号-1 )
窥视卡
雷达卡
威望
贡献
金钱
发表于 2014-9-30 22:07:23
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
千斤顶
显身卡
楼主
问候小主
你的性格豪爽 不适合写柔情蜜意细腻精微百转愁肠 含蓄内敛的 婉约作品 而适合写大气豪放激情浪漫奔放