鉴赏古代诗歌的思想内容和作者的观点态度【转帖】

沧州胜利 · 发表于 2016-9-5 20:46:39

鉴赏古代诗歌的思想内容和作者的观点态度
鉴赏古代诗歌的思想内容，首先要思考并解决下面一系列问题：这首诗究竟写了什么内容？作者为什么要这样写？作者这样写究竟要表达什么样的观点态度？诗歌的感情基调与主旨是什么？
1、理解诗歌的主旨。任何人写诗歌总有其目的，都是为宣传某一种思想，造成一种舆论，去影响别人的思想和行为。诗人通过诗歌的具体内容表达出来的某一种思想，就是诗歌的主旨，往往也是诗人本人的观点。它是诗歌内容的灵魂，是题材的统帅。我们在阅读诗歌时，会首先被诗歌的主旨所感染或震憾，并从中获得对社会生活的理性认识。
分析诗歌主旨往往需要关注以下几个方面：
①涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象；
②某一诗句的大意或内涵；
③诗人的思想倾向、政治主张、意志追求、生活经历；
④时代背景、社会现实。
2、分析诗人表达的思想感情。优秀诗歌所塑造的艺术形象，表现为艺术美，而通过艺术美的形象，表达诗人的人生理想、健康的思想感情，读了能使人受到教育与启迪，产生美感，从而获得精神上的享受。而诗人表达的思想感情上的局限，又需要我们鉴别，避免消极影响。

理解诗人的思想感情应注意以下几点：
①情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。
②情感载体：杨柳——离别，菊花——傲视，圆月——思念，落叶——失意等。
③抒情方法：直抒胸臆、叙事抒情、融情于景、托物言志、用典抒情等。
3、明确诗歌的社会意义。优秀古代诗歌，或以其形象的典型，或以其主题的深邃而流传、警世，不仅在当时对人们认识社会、理解生活、陶冶读者的情操有着积极影响，而且对未来思想成果的积淀、文化的发展，也起着积极作用。
4、把握诗歌的情调。古代诗歌无不渗透着作者的思想感情，而其思想感情是与作者的生活年代、阶级立场、道德操守、个人经历等分不开的，因而诗歌的格调就有高雅与庸俗、奋发与颓废、健康与不健康之分。
古典诗歌常见主旨：
忧国忧民，怀古伤今，蔑视权贵，愤世嫉欲，怀才不遇，寄情山水，归隐田园，登高览胜，惜春悲秋，忆友怀旧，思乡念亲，相知相思，别恨离愁，昔盛今衰，沧海桑田的变化等。
古典诗歌常见思想感情：
①喜悦甜蜜愉悦欢乐激昂旷达高雅仰慕迷恋恬淡淡泊闲适闲逸
②忧愁惆怅寂寞伤感孤独烦闷激愤忧郁失望幽怨愤懑焦灼缠绵
诗歌不同的主题是由不同的题材反映的，因此，我们必须了解不同题材诗歌的特征，了解各类诗歌常见的意象及相关主题。

古典诗歌常见题材：
①送别怀念诗
诗歌举例：《送元二使安西》（王维）、《别董大》（高适）、《赠汪伦》（李白）。
题目特征：送、别、赠等
诗歌意象：柳、酒、歌、船、长亭短亭、灞陵亭（灞桥），南浦等。
表现主题：离情别恨，深情厚谊，激励劝勉。
②表达爱情诗
诗歌举例：《雨霖铃·寒蝉凄切》（柳咏）、《鹊桥仙·纤云弄巧》（秦观）、《一剪梅·红藕香残》（李清照）、《锦瑟》（李商隐）。
诗歌意象：青鸟、鸿雁、燕子、鸳鸯、桃花、红豆等。
表现主题：绵绵思念，款款深情，离情别恨。
③人生哲理诗
诗歌举例：《题西林壁》（苏轼）、《观书有感》（朱熹）等。
内容特征：宋诗议理较多。从现象到本质，反映一定的人生哲理。
④边塞征战诗
诗歌举例：《白雪歌送武判官归京》（岑参）《凉州词》（王之涣）、《出塞》（王昌龄）等。
诗歌意象：边关、玉门关、羌笛、胡人、胡马、黄河、长城、明月、阴山、黑山等。
表现主题：边塞风光，奋勇杀敌，誓死卫国，征人愁怨，思乡思亲。
⑤山水田园诗
诗歌意象：高山、流水、明月、清风、农家风光、山间胜景等。
表现主题：宁静、闲适、恬淡、农家乐（丰收喜悦）、隐逸情怀等。
⑥游子行旅诗
诗歌意象：驿道、征铎、马、船（舟）、杜鹃、鸿雁、客、浮萍、飞蓬等。
表现主题：旅途艰辛，漂泊无依，浪迹天涯，归期遥遥，孤独彷徨，思乡思亲。
⑦怀古咏史诗
诗歌意象：古迹、古人。
表现主题：借古讽（谕、伤）今，盛衰无常，物是人非，壮志未酬等。
⑧咏物言志诗
诗歌意象：松、竹、梅、菊、蝉、蜂等。
表现主题：托物言志，以中心物象的本质特征，寄寓诗人的情怀。
⑨其它题材——即事感怀诗，谈禅说理诗，独闺哀怨诗、爱国情怀诗等等。
应考策略·如何把握诗歌的内容和诗人的感情
策略一：注意景和情、物与情、景和人、物与人之间的关系
1、直抒胸臆。这是一种不要任何“附着物”，而由诗人直接对有关人物，事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
2、借景抒情。马致远的《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”这首散曲通过描写郊野日暮的秋景，表达游子思乡、寂寞愁苦的情思。
3、借物抒情。诗人通过对某一客观事物的某种特征的描写，寄托了自己的思想感情。清朝诗人郑板桥的《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这首诗托物言志，通过对竹子立身于破岩、不惧狂风这一特征的描写，抒发了诗人不管处于多么险恶的环境、都不向恶势力低头、不向强暴弯腰、永远保持自己坚强不屈的品格的壮志豪情。
4、情景交融。王国维在《人间词语》中所说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，诗人为我们提供的不仅是一幅形象的征夫早行图画，而且是诗人客居他乡凄凉冷落的情感写照。
5、移情于景。这是指不同的感情往往会给景物着上不同的感情色彩。如秦观的《踏莎行》中有“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。诗人遭到贬谪，心情悲苦，就把这种悲苦的心情转移到景物上，所以看到的是孤馆春寒，听到的是杜鹃哀鸣，又是在斜阳西下的时候，更显得悲苦。
策略二：注意题材上的古今关系
1、借古伤今。李清照《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求敬且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整旗鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人借古讽今，鞭挞南宋当权派的无耻行径。
2、借古叹今。唐朝诗人李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满宫殿，只今惟有鹧鸪飞。”这首诗写当年越王打败了吴国班师凯旋，战士个个穿着华美的锦衣返回家乡，花朵一样的美女簇拥在宫殿里，可如今一切都荡然无存，只有鹧鸪鸟在越王城遗址的上空飞来飞去。乍一看似乎感叹越王前后盛衰的变化之情，其实，诗人借助这古人古事，是感叹自己对唐朝人事更替、盛衰变化的情绪。
3、怀古伤己。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》。借古人孙权、刘裕能成就功业，感喟自己事业无成。（此词已学过，这里不再作分析）
策略三：注意具有约定俗成意义的特殊意象。
有些事物本身具有特定的象征意义，诗词中出现这些事物，我们要把它们作优先考虑的鉴赏方向。南宋陆游的《落梅》之一：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”第一句用寒冷的冰雪、凛冽的寒风来衬托梅花不惧寒冷的品格，第二句用众花来衬托梅花，说她在花之中气节最坚强，最后两句用梅花宁愿随风飘落，也不向掌管百花的东君乞怜，可见其何等倔强的傲骨。作者借此要表达自己面对强权的威压，顽强不屈的精神。现代将帅诗人陈毅的《红梅》诗：“隆冬到来时，百花迹已绝。红梅不屈服，树树立风雪。”也是借红梅的傲寒斗霜，表达自己面对困境顽强不屈的精神。其它“松、竹、菊”象征坚贞不屈，荷花象征高洁无瑕，牡丹象征高贵，桃花象征美人等等。古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送行离别常用“柳”、“月”、春草、“长亭”等，抒写愁恨常用“流水”“春雨”、“弯月”等。
策略四：注意蕴含理趣的哲理诗
有一种说理诗，虽然数量不多，但影响很大。这些诗里所蕴含的道理只要求学生能点出而已。特别需要注意的是，这些诗都是通过具体的事物来说理的，这是他们的共同点。古人写哲理诗往往不是直言其理，而是借助形象表达哲理。我们必须通过对诗歌所提供的形象进行分析，体悟出所含的深刻哲理。宋代朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这首诗若不看题目，人们往往会误认为它是一首描写自然风光的田园诗，其实它抒写的是有关读书的意义和情趣。通篇借“方塘”见意，把人的大脑比喻“方塘”，把大脑中的知识比作“天光云影”，以塘清是活水注入，比喻人们要想保持大脑有鲜活的思维，就应当不断地从书中汲取知识。再如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”蕴含了当局者迷，旁观者清的哲学道理。
策略五：“一词领全诗”类型题答题思路
　　提问方式：某词是全诗的关键，为什么？
　　解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词，就能构成全诗的线索，全诗的感情基调，全诗的思想，抓住这个词来命题，往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。
答题步骤：
①该词对突出主旨所起的作用。
②从该词在诗中结构上所起的作用考虑。
【例1】阅读下面一首诗，完成后面的问题。
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？
　　问题：“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？(2002年高考题)
答：（1）“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。
（2）这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。
可见“折柳”是全诗的关键。
【例2】阅读下面一首词，然后回答问题。(6分)
江城子·密州出猎
苏轼
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
问题：“老夫聊发少年狂”中的“狂”字在上片指的是什么？在下片指的是什么？整首词中有何作用?
答：（1）“狂”字在上片指的是猎者神情举止之狂，在下片指的是猎者由打猎激发的壮志豪情。一个“狂”字使猎者的形象更加鲜活，更加丰满。
（2）“狂”字是全词的总起，由它来贯穿全词，使结构更加严谨。
鉴赏古代诗歌的语言
鉴赏诗歌语言，可从语言内容、语言风格、表达效果三个方面入手。依照诗词鉴赏家的观点，就是要注意“表情达意之美，语言特色之美、表达效果之美”。

一、语言内容
（一）从内容的角度分析，诗歌语言可分为：意象语言、情感语言、象征语言、典故语言。
1、意象语言（词语）：诸如松、竹、梅、菊一类事物被人们赋予特定的象征意义，象征人高洁的品格，诗人常借助它们表达一定的思想感情。如陆游的《卜算子·咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿庾奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。其他常见意象如桃花象征美人、鸟象征自由等。
2、情感语言（词语）：“悲”“孤”等词语能直接表露感情，如“万里悲秋常作客”（杜甫《登高》）；还有间接表露的，如“不堪身外悲前事，强向杯中觅旧春”（李益《答许五端公马上口号》），“不堪”“强”写出了诗人不堪回首青春年少时之佳境，只能从酒杯中去回想旧日的事了，传达出内心的凄凉、意绪的消沉。
3、象征语言（诗句）：有些是某些诗句本身有一定的象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗。如“居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。“江山如有待，花柳自无私”（杜甫《后游》），写江山花柳像在等待人们去欣赏，用来说明大自然了无私心的道理。
4、典故语言（词语或诗句）：如“秋水”指眼睛，“盗泉”旧时常喻不义之财[见《尸子》卷下：“（孔子）过于盗泉，渴矣而不饮，恶其名也。”]，“鸿雁”指书信（见《汉书》载苏武归汉之事）等。它们大多源于历史典故，这方面需要学生平时加强课外阅读，积累历史知识，提高文化修养。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中化用了霍去病“封狼居胥山，禅于姑衍”的故事；《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”明显化用了白居易的诗句。
（二）从语法角度分析，要关注数量词、名词、动词、形容词和副词。
诗圣杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是不同时代的诗人都追求的一面艺术旗帜。“语不惊人死不休”的含意是丰富的，“炼字”与“炼意”即其中之一。我国古代诗人为了炼字，有的“新诗改罢自长吟”（杜甫）；有的“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”（孟郊）；有的自诩为“江湖苦吟士，天地最穷人”（杜荀鹤）；有的则感叹“吟安一个字，捻断数茎须”（卢延让）；有的则“吟成五字句，用破一生心”（方干）。
在汉魏以前可摘陶渊明的“悠然见南山”的“见”字，但“炼字”“炼句”毕竟是诗歌创作到了高度繁荣的唐代的自觉的产物。苏东坡曾说“诗赋以一字见工拙”，我国古代诗论中所说的“诗眼”“句眼”“一字眼”等等，就是对诗歌创作中的炼字所作的理论概括，也流传下“推敲”和“一字师”的佳话。炼字不单是炼声、炼形，同时也是炼意，只有切合题旨，适合情境，做到语意两工，这样炼出来的字才能真正精光四射。
沈德潜曾言：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”从诸多诗例来看，成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。炼字，就是使“意”——作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化，只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。
炼字有一定的规律可循。如：
①五言炼第二字：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”“海暗三山雨，花明五岭春。”②五言炼第三字：“泉声咽危石，日色冷青松。”“山势雄三辅，关门扼九州。”③五言炼第五字：“晓月临窗近，天河入户低。”“草生公府静，花落讼庭闲。”④五言炼第二第五字：“溪冷泉声苦，山空木叶干。”“潮平两岸阔，风正一帆悬。”⑤七言炼第二字：“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春。”“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”⑥七言炼第五字：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”⑦七言炼第七字：“青枫江上孤帆远，白帝城边古木疏。”“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”⑧七言炼第二第五字：“雪霁山门迎瑞日，云开水殿候飞龙。”“鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲。”
从大的范围来说，古典诗歌的炼字有炼实词与炼虚词两个方面。
1、数量词
例1，庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。例2，李商隐的《锦瑟》，开篇就是“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，“五十弦”“一弦”“一柱”这些并非富于诗意的数量词，在诗人的笔下，却获得了一种朦胧之美与多义之美。例3，“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷把诗僧齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一支开”，使“一支”与“早”意丝丝入扣。齐己因此而拜郑谷为“一字师”。例4，杜甫《曲江二首》之一中“一片飞花减却春，风飘万点正愁人”，落下一片花瓣都要减掉一层春色，而今，万点飘坠，落花纷纷，更使人烦恼愁闷。通过描写一片飞花，春残之始，风飘万点，春残欲尽的残春景色，抒发诗人满腹的怨愁。例5，许浑的《自楞伽寺晨起泛舟道中有怀》“一声山鸟曙云外，万点水萤秋草中”中，“一声”“万点”，一“鸣”一“栖”，一闻一见，入微地描述了清晨景色，别具一番赏心悦目的风韵。
2、名词：一些意象名词，由于意象的独特性或代表性，可以通过它理解作者的思想或感情，尤其是多个名词连用时，意象的组合会营造一定的意境。如有送别相思之情的诗作常常会出现柳、酒、月、雁、楼等意象。如赵嘏的《寒塘》“乡心正无限，一雁度南楼”，游子心中蕴积的愁情，因秋而触发，化作无边的乡愁；孤雁从南楼飞过，凄哀的鸣叫，使乡愁更加上一层“雁归人未归”的感伤。情景交融，含蓄而耐人寻味。
3、动词
例1，李白《访戴天山道士不遇》：“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。”颈联，对仗工整，意境优美，野竹与云气相接，这本是一幅静景，但诗人用了一个“分”字，就有了动的意味，它使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹稍头飘过的情景。一线泉水，凌空飞泻，这本来是一幅动景，然而诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人想见到山峰的陡峭和山泉垂直落下的图景。
例2，杜甫《春望》第三四两句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“溅”和“惊”都是炼字。它们都是使动词：花使泪溅，鸟使心惊。春来了，鸟语花香，本来应该欢笑愉快；现在由于国家遭逢丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊心罢了。
例3，杜甫的《曲江对雨》诗中“林花着雨胭脂湿”句，“湿”字驳落，苏轼、黄庭坚、秦观、佛印分别以“润”、“老”、“嫩”“落”补缺，都不及“湿”字鲜明生动。
例4，“雨去花光湿，风归叶影疏。”（王勃《郊兴》）看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，叶影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。
例5，王之涣的“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”中的“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例6，秦观的“山抹微云，天粘衰草”，是取“抹”“粘”的动作勾画出的线条轮廓。
例7，洪瑹《阮郎归》词写春光：“绿情红意两逢迎，扶春来远林。”凭着一个“扶”字，我们感受到了从树林深处步步走近的春天。
4、形容词
例1，王维《观猎》第三、四句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”这两句话共有四个主谓短语，“枯”“疾”“尽”“轻”，都是谓语。“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”（疾），“快”比“清楚”更形象。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快”又更形象。
例2，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，像一幅巨大的风景画，形象地描绘了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现一种挺拔坚毅之美；落日之圆，衬托在万里戈壁背景之上，给人以苍茫之感。二字将直线之美与浑圆之美融为一体，画面壮观，他字确实难以代替。
例3，吴文英的“乡梦窄，水天宽”（《鹧鸪天·化度寺》），“窄”与“宽”形容与对照俱妙；周密的“梦魂欲度苍茫去，怕梦轻还被愁遮”（《高阳台·寄越中诸友》），以“轻”字描状梦魂，化无形为有形，而且通之于表重量的触觉，更是形容词锤炼中通感的妙用。
还有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是表颜色的形容词于句首与句末的运用。
例4，王维的《积雨辋川庄作》中的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，郭彦深就说“‘漠漠’‘阴阴’，用叠字之法，不独摹景之神，而音调抑扬，气格整暇，悉在四字中”。
例5，《诗经》早有“今我来思，雨雪霏霏”，而黄山谷《咏雪》的“夜听疏疏还密密，晓看整整复斜斜”，可以说是后来居上。
例6，“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蝴蝶飞来过墙去，应疑春色在邻家”，这是王驾写的《晴景》，王安石改后两句为“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”，除了易“蝴”为“蜂”，易“应”为“却”之外，炼字的关键就在于去“飞来”而改为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔，才能令人动情地表现出晚春雨后特有的美景。
炼形容词置于句首或句末的，如杜甫的“青惜峰峦过，黄知桔柚来”“红入桃花嫩，青归柳叶新”“碧知湖外草，红见海东云”“翠干危栈竹，红腻小湖莲”“青青竹笋迎船出，白白江鱼入馔来”，是形容词炼于句首，有如现代的印象派绘画，首先捕捉的是色彩鲜明的印象。王维的“日落江湖白，潮来天地青”，李清照的“守着窗儿，独自怎生得黑”，都是形容词炼于句末的范例。而元稹的“寥落古行宫，宫花寂寞红”，李商隐的“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”，也是炼形容词于句末，本是表热闹的宫花的“红”，又以表冷清的“寂寞”形容之，炼字而运用矛盾修辞法，更觉含情深婉。
形容词的活用，可化腐朽为神奇，蒋捷《一剪梅》“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”中，形容词“红”“绿”用作使动词，诗人通过樱桃变红、蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。如果“红”“绿”仍作形容词用，说成“樱桃红，芭蕉绿”，就会味同嚼蜡。又如周邦彦的“风老莺雏，雨肥梅子”，将莺雏与梅子的变化和风雨联系到了一起，由形容词转成动词的“老”“肥”，有如灵丹，在句中起到了点铁成金的作用。
5、副词
在古典诗词中，副词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬婉曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。如王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”“共”二字就会大为减色。周邦彦《咏蔷薇》：“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。”用了一个虚词“似”,便使蔷薇处于与人似和不似之间，显出无限情韵。阴铿写送行迟到，只见“泊处空余鸟，离亭已散人”，虚词“空”“已”若不经意进入诗中，对于描画诗人惘然若失的情状却有着画龙点睛的妙用。又如王昌龄《闺怨》中的诗句“闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意，登翠楼时兴冲冲，而因闯入眼帘的柳色却想起了丈夫，生发出伤感，这种情绪上的变化仅一“忽”字就传达得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

6、“诗眼”“词眼”与炼字
中国古典诗人十分重视字句的锤炼，有“诗眼”“词眼”之说。“诗眼”见诸魏庆之《诗人玉屑》，“词眼”见诸陆韶《词旨》。一般指五言中之第三字，七言中之第五字，也有以第二字、第四字乃至末字为“眼”的。其实，“眼”就是诗句的关键处，不拘在腰在膝在足。诸如“孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁”的“燃”“捣”，“春风又绿江南岸”的“绿”，“红杏枝头春意闹”的“闹”，都是论家津津乐道的著名的“眼”。
诗词的写作，始于意格，成于字句，于是，前贤们从修辞学的角度，推崇诗词字句的工巧，把字工句警当做毕生追求的目标，为之殚精竭虑。的确，字句锤炼得好，可以带动全篇，所谓一字妥贴，则全篇生色。
具体地说，在诗词的关键去处，一个妙煞的字眼，可以有声有色，极致入微，状难状之景，达难达之情，甚至可以营造出一种意境。孟浩然的名句“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”中的“淡”和“滴”，历来备受赞赏。“淡”状出视觉感受，“滴”达出听觉感受，“淡”和“滴”染出一种冷漠、孤寂的境界。上述“春风又绿江南岸”，据洪迈《容斋续笔》记载，王安石原稿作“到”，又改“过”“入”“满”，“凡如是十许字，始定为绿”。这个“绿”字果然鬼斧神工，把春天的气息鲜丽地点化出来。与此相类的“红杏枝头春意闹”，王国维在《人间词话》中称赞道：“著一‘闹’字，而境界全出。”莫怪乎北宋时人赠给宋祁一个“红杏尚书”的雅号！
然而，“诗眼”“词眼”不是孤立的“炼字”。前贤们仅从修辞学的角度探求，究竟层次偏浅；而从局部与整体的辩证关系上去理解，从全篇的章法结构上去分析，才有可能探得真髓。清人刘熙载在《艺概》中对此有精辟的论述：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。若舍章法而专求字句，纵争奇竞巧，岂能开阖变化，一动万随耶？”以此，“炼字亦须遥管遥应也”。刘熙载更把这种观点拓展到其他文学门类甚至经义的领域，称作“文眼”。他说，“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后必顾之，在篇末则前必注之，在篇中则前注之后顾之。顾注，抑所谓文眼者也”。又说，“字句能与篇章映照，始为文中藏眼，不然，乃修养家所谓瞎炼也”。也就是说，“炼字”局部点化之功，仰仗于整体构思的“前注”“后顾”。设若没有“顾注”，竞竞吹求造语之巧，苦苦推敲一字之工，不但追寻不到意境，反而由于斧凿做作，惹人生厌。
王国维力主境界说，他赞赏宋祁的“闹”字炼得好，是因为着眼于境界，看他一语道破，“有境界则自成高格，自有名句”（《人间词话》）。作诗点眼，犹如画龙点睛，诗无眼则佳处不见，龙无睛则神采尽失，点眼时眼要挺要响，用实字则挺，用动字则响。
五言诗点眼多在第三字，七言诗点眼多在第五字，和节奏多作上二下三与上四下三有关。在五言诗的完全句中，常常上二字是主语，第三字是动词所在；在七言诗的完全句中，常常上四字是主语，第五字是动词所在。动词是叙事、写景、状物、抒情的关键字，因而自然成为锤炼字眼的重要对象。
但若把诗眼定死在五言诗的第三字、七言诗的第五字上，则又未免偏颇。因为诗句的语法结构多种多样，并不都取上述完全句的格式，而诗眼也并不局限于动词一个类别。
“身轻一鸟过”“白玉堂深曾草诏”，便是不受诗眼在第三、五字说法局限的例子。在词里，句子参差不齐，句法千差万别，当然更无从咬死第几字方得为眼，所以“绿肥红瘦”（李清照）既不妨以二、四字为眼，“宠柳娇花”又不妨以一、三字为眼。
杜甫的《蜀相》“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中“自”与“空”两个副词恰恰是本诗的诗眼，只有悟懂了它们，我们才能够深切地体验到祠堂凄凉冷落的气氛，而诗人的万千感慨也正是由此而生发的，假如我们不能理解这一点，我们就体验不到诗人表现出来的感伤叹惋的情调。