要摆正诗词创作中意境和语言技巧的关系

学堂窝人

    诗词创作，能恰当地运用修辞手法，可以增强其艺术表现力，因此，自古以来，人们就很注重修辞手法的运用。最早的是赋比兴，随着创作的深入持久，互文、通感、飞白、顶针等手法也相继出现，种类逐渐丰富起来。古人创作时首先也许不懂得什么修辞不修辞的，觉得效果不错，便用上了。诗词理论家们从创作实践中予以总结，便使作者和鉴赏者逐渐由盲目转化为自觉。

    在创作实践中，有一定经验的作者并不会有意识地去刻意选择什么修辞手法，大致是跟着感觉走，不经意之间便用上了，往往能出妙语，甚至句篇并美。如果作者下笔之前便总想着格律、章法、语法、修辞等等，我想即使高手，也很难写出佳作。现实生活中，偏偏有少数作者，把意象、气脉、情感等抛在一边，下笔只想着如何修辞，如何出奇句，虽然有时确实也能出奇句，但整体支离破碎，有句无篇。这先祖，也许是李贺，但李贺之诗，虽有些不是很贯气，也还不至于有句无篇。当代作者，限于天赋学识历练，有句无篇的现象就甚为严重。作者往往还因为某句新奇乐不可支、得意忘形，这就有点本末倒置了。有句无篇不是诗，有篇无句也不是好诗。如果妙句如花，还得有绿叶根茎，才是完美的具有生命力和感染力的东西。

    诗词最高境界是羚羊挂角，不留痕迹，芙蓉出水，天然无饰。要达到这一点，首先就得将原料与情感搅合，发酵充分后，高温蒸馏，一泻而出，便成佳酿。

    当然，也有另外一种现象，那就是灵机一动，突然想出一个或一联妙句，在此基础上思前顾后，整理成篇的。遇到这种情况，同样不能勉强而为，否则还是有句无篇，所以，有经验的作者，即使成篇，他自己不说，你还不知道他先出现的是哪一句哪一联。有些作者，感觉无力成篇，不肯敷衍，便干脆只留下独句独联，同样流传千古，这样的现象并非绝无仅有。至于技巧，比如上沙场，弓箭刀枪，哪种顺手用哪种；没有现成的兵器，石头木棍，甚至赤手空拳，只要能克敌制胜，就是好将军好战士。

晓风轻送

很好。写诗自然点，从平淡中见精神才好。我虽写得很少，但多少有此感。