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篆刻与修养
三余草堂文
篆刻，是书法和镌刻结合来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。远在三千七百多年前的殷商时代，便盛行刻字艺术。但印面并无本来意思的文字，只有象征血缘集团的记号，附加在同时代的青铜器或旗子上。到了周代，以青铜质为主的“周玺”大为兴起。各种大小形状都有，一般分为白文，朱文两种。秦代是中国文字由“籀书”演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲，笔势挺拔。 秦阴文印文字以凿刻为主，罕见铸印。由于文字形成方式的不同，它与汉铸印的浑穆雍容厚重比起来，更多了一些天真、稚拙、峻利。篆法方圆相济，线条颇有弹性。印面有正方形、长方形、圆形、椭圆形等。如“郭颠”、“息家印”等。秦印多为阴文，但也有少量阳文，如“赵高”、“若思”等。秦阳文私印多为凿制，天真歪倒，稚拙可喜。文有法，印亦有法；画有画品，印有印格。得其法方能得其品。人有德印方有格。婉转绵密，繁则减除，简则添续，终而复始，死而复生，首尾贯穿，匠心独运，直然天成，无斧凿痕。易曰：“周流六虚唯变所适。规矩是法，法是不断变化的，它根据不同的时期，不同的地点与条件，而表现为不同的形式与创造。。元气周流者，章法也。圆融净洁，无懒无散、无局无促，经纬各中其则，众体咸根一心者，字法也。清雅朗正，无垂头憋足、无锁腰纳跨、无软脚泄力，耳目口鼻各司一职者，点画也。石涛曰：” 太古无法，太樸不散，太樸一散而法立矣，法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。行远登高，悉起肤寸。此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳。““法於何立？立於一画，一画者众有之本，万象之根。” 在这里石涛提出了立法的原则。“一画”指的不是一幅画，或是什么模式、形式、感受，按禅理来解释，应是明心见性。因为一切法不离心法，心能生万法。《法华经》云：“一法藏万法，万法藏于一法，万法即一法，一法通万法，万法在一法中。”经中所说的一，指的就是心。所以石涛提出“一画之法”中的一指的是心。人若达到见性，即可达到一，其万法就在其中。然而达到心法的根本又在于缘起，缘起性空，方可见性。人若能达到见性，想得到石涛所说的“一画之法”那实在太容易了。因为此时的这个一，是随心所欲的一，此时这个法，是大智慧的法，所以在石涛的文中才引出“一画者众有之本，万象之根”的结论。“一画之法，乃自我立。” 重点在于“我”字，按佛理所讲，“我”有大我小我之别，大我是得悟之我，小我是偏见妄念之我。得大我者必得“心法”，即可见性，可立一画之法。反之则难立一画之法。“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也，夫画从于心者也……。” 这里指的能立心法者，即能以无法生有法。若想达到此种境界，首先立“心”。因为无心亦无境，无境亦无心，心境相依，方可见地。这里说的这个“地”，是指“心地”，心地是万法之源，石涛讲的“从于心者”，指的就是明白“心既是一”这个道理的人，达到这个境界的，即可做到“盖以无法生有法”，乃至随心所欲。 法由我出，我由心出，不由法出，信手拈来，头头是道，如飞天仙人，偶游下界者，逸品也。体备诸法，错综变化，莫可端倪，如生龙活虎，捉摸不定者，神品也。非法不行，奇正迭运，斐然成文，如万花春谷，灿烂夺目者，妙品也。去短集长，力追古法，自足专家，如范金琢玉，各成良器者，能品也。昔人论篆有云：点不变谓之布棋，画不变谓之布算，方不变谓之斗，圆不变谓之环，可谓善状，又若为刀法者。凡篆之害三：闻见不博学无渊源，一害也；偏旁点画凑合成字，二害也；经营位置疏密不均，三害也。刀之害六：心手相关（乖），有形无意，一害也；转运紧苦，天趣不流，二害也；因便就简，颠倒苟完，三害也；锋力全无，专求工致，四害也；意骨虽具，终未脱俗，五害也；或作或辍，成自两截，六害也。 论篆又云：摹印有四：功侔造化，冥契鬼神，谓之神；笔画之外，得微妙法，谓之奇；艺精于一，规矩方圆，谓之工；繁简相参，布置不紊，谓之巧。又有篆笔决：双钩悬腕，让左侧右，虚掌实指，缓纳急送，意在锋前，字居笔后。作书妙在第四指得力，作印妙在第三指得力。俯仰进退，收住垂缩，刚柔曲直，纵横转舒，无不如意，非真得力者不能。一画失所，如壮士折一肱，一点失所，如美女眇一目。味此二语，印法大备，差发少不如意，不妨全体，重磨至于再至于三，杂诸秦汉旧印中简择不出，如诗家拟古乐府。不仅是艺术品的欣赏，更应该是人的品味的欣赏，修养的欣赏。书法在不同字体结构与写法上汇集了画作的艺术影响，也更注重于表现字外的境界，注重于表达内心世界，追求技巧外，加强艺术修养、知识积累是至为重要的。王羲之的观察白鹅习性，怀素的观察夏云奇峰，黄庭坚的观察舟子荡浆等等，有名的书法大家都是以敏锐的观察力而举一反三，特别是生活感受，对于塑造意境，具有潜移默化的作用。一幅好的作品，不单仅仅是要看它的结字，更要着眼于它的整体布局，笔墨变化的美，更重要的是看它字里行间的学养美。这便涉及到每位书者的自身，包括修养、品行、知识积累的厚度等等，古代有“书为心画”、“书品如人品”、“书如其人”，无非都是把书法同人的心理联系起来，把书法作品的“个性”同书者的个性联系起来，从中可以观照自己的精神意气或情感思绪，确定地表现了书者的心理及生活，从而找到书家的审美根源。 也正基于此，书家在实际的创作中，会自觉不自觉地灌注自己的精神意气或情感思绪，比如边款的位置、多寡、字体与正文的大小比例及协调呼应；特别是印章的镌刻水准和印泥的颜色厚度以及钤印的效果如何等等，而欣赏者也会从富于个性的创作品中“联想”书家的精神意气或情感思绪，形成自觉不自觉的认识反映。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法、篆刻也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展，也就无从给以准确的评价和欣赏。
由此，品读欣赏书法、篆刻作品，要具备一定的知识积累与学识素养，对各种书体、印迹的特点、规律有一定的认识。而且要学习研究不断浸淫。通过学习、研究、分析、比较掌握书法篆刻的基本规律，提高对书法、篆刻美的感受能力。看得多，融汇贯通得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则艺术欣赏就无从谈起。一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米的人，不懂篆刻章法布局的人，是无法进行书法、篆刻的学习、研究和欣赏的。马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。艺术欣赏亦是如此！ 真正的艺术家都有一双想象的翅膀，要有一双敏锐的眼睛，要有睿智哲思。要有着丰富的内心世界，有着对书法篆刻艺术执着深刻的理解，有着对人生、对环境对情感深刻的感悟。他能够专心致志地摄取生活的精华和艺术能量。这就是要在书写、篆刻时将自己心中的所学、所见、所想、所悟、通过手中的笔和刻刀，自信地表现出来的过程。如果你修养不足，实力不够，就要多充电加油。不然出现在你作品里的，也只是这笔可以，那笔不错的具体认可，至于什么“大气”“风韵”“雄健”“风骨”等等赞语，是指望不上的，至于什么庙堂之气，山林之气一类的最高境界赞扬词都将与你无关。同样道理，欣赏者，也需要这等修养，因为欣赏者要从虚无中看出“有”来，要看到书家在面前展示的无限丰富的世界，没有学养，必不能领悟其作品所蕴含的无限充实。 俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。任何事物在不同的人眼中，都会产生不同的看法和结论。同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者；但其本身又是一个多维结构。要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化；它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德、民俗、历史、美学及音乐绘画等等，都有密切联系。对书法篆刻的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确，品味也就越高。所以说，作为书法家、篆刻家，要修的不仅仅是写字的课业，即使你不能全通，至少，你要具备一定的文学修养，历史修养，美学修养，社会学修养，民族民俗学修养知识，不要在人家要你写字时，你还要现翻书查字找词找句，人家说出一个词或句，你还要理解一会才下笔，或者只记得仅有的那几句词语，常年拿来应付使用，那你真的便成写字匠、刻字了。
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发表于 2016-7-10 06:21:07
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