技法之起兴 明镜非台 2015/08/07 这节说一下起兴吧。起兴,是一首词必须的部分,而且也是最重要的铺垫。那么,咱们怎么起这个兴,简单说一下。 一般来说,一首作品,开篇的位置,有一个起兴的过程,你要说什么,想说什么,但一般不直接说,先是通过其他东西作一个铺垫,或者叫营造一种气氛,氛围。 打比方说,大家都熟知的,大江东去,浪淘尽,就是典型的起兴。整篇说的,肯定不是大江,但借大江来构造一种环境和氛围。那么,有没有直接切入主题的呢,自然也是有的。比如说,钦定词谱里的个侬:恨个侬无赖,卖娇眼、春心偷掷。这个,就没有从起兴入手,而是直接说事。所以说,起兴,也不是每篇作品开头的金科玉律,这一点大家要明白。当然,在曲笔言事的基础上,开头借他物起兴的还是占多数,特别是长调,就更重要。因为起兴的过程,往往给读者带来一种情绪,在情绪的推引过程中,更容易让读者进入角色,而跟着自己的思路走。找一个比较极端的例子给大家吧。谁看过电影聂小倩的?王祖贤版的是经典,最近那版好像是刘亦菲演的。有人看过没?根据聊斋改编的,电影名叫倩女幽魂。估计小顾他们肯定是看过的。好吧,聊斋里的聂小倩应该是读过的吧?那么,聂小倩是一个女鬼,遇到了书生宁采臣,电影里给改编成了,聂小倩住在兰若寺,爱上了宁采臣。那么,如果让你以这个题材,写一首长调,咱们应该如何起兴呢?这是一个比较极端的思路。那么首先,聂小倩是鬼,咱们得营造一个鬼气森森的氛围是吧?那么,在元素运用和构境上,咱们就要去琢磨了。如何让这个场景鬼气森森,但问题是,这又是一个以爱情为主题的东西,给弄得太鬼了,可能也不行,这里就有个分寸把握的问题。我把我自己的思路分享给大家,可能可以让大家有点启发。 声声慢——兰若词
疏云弦月。蔓覆山墙。寺前老树惊雀。
夜拢轻纱。寒野幽歌萦壑。
宛然劫尘宿命。未期逢、竹箧书阁。
心魔动。问惹谁明镜。戒情偏索。
可怨殊途错爱。却难舍、休理命轻缘薄。
陷战人间。何惧散魂消魄。
花开恨无正果。但倾心、尽付兰若。
终换得。一滴泪、百年寂寞。
一分钟看完,然后我讲我的思路。如果大家看了文字,还没有直观的感受,那么,再看这张图片。
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( 寻梅:阴森森的)呵呵,对的,要起的就是这个兴。最近那个版本的电影,是刘亦菲演的,这个是电影海报。
file:///C:/Users/yuehai/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image002.jpg 好了,咱们开始分析:首先,这是一个讲女鬼故事的,那么,在场景铺垫上,就需要符合这个特性,特别是元素的运用,要考虑构造一个什么样的环境,才符合主人公的身份。当然,因为这个题材以前是没人写的,咱们只能自己琢磨。那么,首句, 疏云弦月。蔓覆山墙。寺前老树惊雀。——因为聂小倩呆的地方是兰若寺,她又是个女鬼,自然必须是以夜间开局。月,必须用弦月,而不是满月。然后,再想象一下,藤蔓爬满了山墙的夜晚,一棵苍天古树上,几只惊飞的鸟。给人的直观感受是什么? 夜拢轻纱。寒野幽歌萦壑。——而在山壑中,幽幽地唱着若有若无的歌曲,
朦胧的夜晚拢着纱一样的薄雾那么,两句,首先就是对场景的铺垫,起到了打造氛围的作用,这就是起兴。
为啥我要举那么极端的例子呢?因为不极端,大家记忆不深刻 。 好,这是一种,然后,咱们再说一种。 悲伤感起兴。刚才说的是鬼气,极端了点,那么,比较伤感的作品,也是词作中的主流。咱们再举一个例子,这个例子举花蕊夫人。咱们之前讲后蜀的时候讲过她,谁还记得?她是谁?(沧海一粟:孟昶的夫人)对了,完全正确。后蜀孟昶,在赵匡胤兵临城下之后,投降北宋。然后,她和孟昶一起,被押回北宋。她写了一首诗:十四万人无男儿,说一下她的结局吧。孟昶在到北宋后,没多久就死了,而花蕊夫人,因为才貌双全,被赵匡胤纳入后宫,但最后,还是死了。有一种说法,是陪赵匡胤打猎的时候,被他弟弟赵光义故意射死的,反正是个红颜薄命。那么,说花蕊夫人的作品,特别是这个结局的,必然是需要有一定的悲感的,而如何创造这种悲伤感,那么,起兴也是一个非常重要的环节。 梦芙蓉——花蕊恨
天狼堪泣灭。
忆玄穹紫陌。月残映阙。
石街长炬。燃尽死生别。
锦城王纛裂。残枝凋瓣如血。
杜宇吟悲。叹兵临解甲。巴蜀遍凝噎。
故国乡思未竭。
何料今朝。落蕊承霜雪。
任君摧挫。千醉掩悲切。
暗香萦玉骨。徒藏眼憾眉结。
梦断芙蓉。奈芳魂敛鬓,泉下恨难绝。 file:///C:/Users/yuehai/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image004.jpg这是从花蕊夫人在亡国之际,离开锦城开始落笔,锦城,就是成都。孟昶曾经很宠爱她,并在锦城城楼上为她种了千万株的芙蓉花,所以才称之为锦城。但,这个时候,北宋军队已经入侵,后蜀已经战败。那么,咱们来看:
天狼堪泣灭。
忆玄穹紫陌。月残映阙。 石街长炬。燃尽死生别。如果没有直观感觉,再看一幅图,开篇以泣灭天狼,
天狼,是战争的象徵,古来很多作品,都用这个代名词。
苏轼的江城子,尾句:
会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。 天狼,很多时候代表入侵者,
而为了表达悲感,这里必须用残月。
忆玄穹紫陌。月残映阙。 残月照映着宫阙,这样,就把悲感提升出来了。 同样的,再说一首悲感的。崇祯皇帝,在李自成入京后,在煤山吊死,临终前嘱咐太监,告诉李自成,说你进京后,我朝中大臣,可以刀刀斩尽,个个杀绝,但千万不要动我的百姓。李自成死前,他的女儿,长公主在他身边,根据野史说,他原想先杀了他女儿,然后自尽,但终究没忍心下手, 还是自己在煤山的一颗老树上上吊而死。长公主后来也不知所踪。那么,咱们借这个故事,再来描绘一下长公主,一个皇帝的女儿的悲情:
暗香——帝女花
乱红怨笛。看飞星入月,影残光蚀。
玉叶噙霜,紫殿寒苔浸珪帛。
几度严妆涴睫,泪眸望,朱楹椒壁。
徒伤那、老树煤山,风露凛清魄。
故国,正萧索。问殁骨何方,鈡漏匆迫。
梦魂骤隔,何苦印悬九州扼。
愧有芳心七窍,任摧挫、恨生君侧。
且抛亸、来世愿,布衣阡陌。 咱们还是来看起兴:乱红怨笛。看飞星入月,影残光蚀。——首先,乱红,漫天洒落的花瓣。如果没有直观概念,再看这个图:
file:///C:/Users/yuehai/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image006.jpg看到为什么用乱红,代表了什么样的场景和心境,大家可以仔细体会一下
这里,艳红,嫣红,都不能替代。
看飞星入月,影残光蚀。——飞星入月,在天象上,是亡国之兆。如果有一颗星星,直接穿入月亮,在古时候的观天识兆上,就是亡国。所以用这个元素场景。
玉叶噙霜,紫殿寒苔浸珪帛。——玉叶,金枝玉叶。明则说花,实则说人 几度严妆涴睫,泪眸望,朱楹椒壁。
徒伤那、老树煤山,风露凛清魄。——朱楹椒壁 皇宫典型特征建筑,红色的门楹,椒壁,椒房,我讲座里说过,不重复了
老树煤山,风露凛清魄——老树煤山,引出崇祯,点主人公。 大家要观察的是,怎么从构境上,一步一步引入主题,从景,到物,到人 一步一步地过渡过来,而让读者沉浸在一种悲痛之中。 这就是起兴,构境的作用。要注意的是节奏感和分寸感,因为词是这么个东西,既不能呼天抢地,又不能不动声色,这里有一个度的把握,呼天抢地了,就破了。词,不能破,一破,就俗了,而必须潜移默化。
如果写一个女人,坐在,或者躺在地上,嚎啕大哭是不行的,窦娥的六月呼雪也不行,不符合词的特性。因此,不能破,是首要。在这个前提下,然后进行悲情的发挥。好了,悲情两首说完。
然后,说幽怨,怎么起幽怨的兴。古来,有思人,思情作,那么,这个情绪是沉闷,幽怨的。而怎么样表现这种若有若无的幽怨感,起兴也很重要。
锦堂春慢——心语
丹桂香销,黄花瘦尽,星桥鹊杳云涯。
邻苑笙箫幽咽,径落廊花。
应惜楚腰一搦,怎禁春叹秋嗟。
奈雁风婀娜,秋絮含情,偏惹帘纱。
手挼芳红玉蕊,恁金蝉色隐,鬓结霜华。
还忆蹁跹戏蝶,旧梦偷些。
簟里轻凉惊觉,只怨那、冷月枝鸦。
漫挑阳关无绪,心语呢喃,韵断残琶。
一分钟看完再讲。 这个和上面的悲情,就又有不同的。悲情,可以更激烈一些,而幽怨,需要收放合适。
丹桂香销,黄花瘦尽,星桥鹊杳云涯。
邻苑笙箫幽咽,径落廊花。还是从景开始, 丹桂香销,秋深了,桂花已经谢了。 黄花瘦尽,借用李清照的人比黄花瘦来托氛围。
星桥鹊杳云涯,鹊桥已经没了,鹊桥代表什么?相逢。没了鹊桥,喜鹊都飞跑了,那么啥意思?没有相逢了,只有孤独了,对吧? 前面的是衬景。
下面从听觉和视觉上再进一步: 邻苑笙箫幽咽,径落廊花。耳朵里面听着邻居的院落里,笙箫幽幽的曲子 眼睛里面看到的是自家院落里,庭廊里铺满了深秋落下的花瓣,那么,你会是什么感觉?
应惜楚腰一搦,怎禁春叹秋嗟。再落实到自身,再进一步。楚腰,楚王好细腰,因此楚腰,蜂腰,宫腰,都是细腰的代名词
一搦,一把可以握住,这是夸张的说法,也是一个典故。对应前面的人比黄花瘦。
奈雁风婀娜,秋絮含情,偏惹帘纱。雁风,即秋风,鹰风,也是秋风的意思。 秋絮含情,偏惹帘纱,但这时候,秋絮偏偏在挑引着我的思绪,掀起了我紧闭的窗帷。
大家要注意观察的是,怎么从元素,到人物感受的过度:从第一句的大环境景色;到第二句的听觉视觉感受;到第三句的人物自身;再到第四句的跳出人物。活用元素,层层的推进,那么,让读者一步一步地进入你所设置的圈子里去。 幽怨说完,说典雅
怎么构典雅之境,典雅,必须精致。那么,就需要对细节上进行一定的描写和夸张。不然,典不出来,也雅不起来。这时候,就必须着眼于细节,
而且,还要有一定的灵动感。 暗香——秦月楼
紫箫翠笛。更流莺百啭。梦牵魂索。
绣阁弄妆。金箔珠钗映娇额。
新月秦楼满座。正翘首、粉脂环侧。
闻琼佩、转影叮当。罗袖暗香袭。
惊寂。叹无匹。
望玉步轻摇。摆簪扬帛。
万金一掷。承尽游蜂驭兰泽。
且任芳菲摧挫。可教谁、萦心倾魄。
但蚀骨、君莫理。翌朝阡陌。如果文字没概念,再看这张图:
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典雅,同时也是华贵的,你们谁见过,对着柴扉石桌说典雅的?那就不配套了。因此,典雅,需要有一定的富贵性,不然不配套。当然,这篇其实是写青楼的,只是用来作为道具说典雅。
紫箫翠笛,——乐器上说。
更流莺百啭。梦牵魂索。——听觉上说 绣阁弄妆。金箔珠钗映娇额。——落实到细节
新月秦楼满座。正翘首、粉脂环侧。——开始期盼。
闻琼佩、转影叮当。罗袖暗香袭。——人物出场,惊艳四座。
这也是一条线路。如果对秦楼没概念,那么,唐朝有打马球的,大家知道不?这也是一种典雅。
file:///C:/Users/yuehai/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image008.jpg 唐朝女子,宫廷的嫔妃,都可以去打马球,其实这个是从西汉就传下来的风俗。杜甫的丽人行,谁读过?有空去读一下吧。 尉迟杯——丽人行 莫惊柳。正盈月光灿随人走。
疏星隐耀流波。浅秋露浓花瘦。
腮莲臂藕。击鞠罢、汗香罗裙皱。
驭纱笼、绿陌娇骢。画杖莹虫闲逗。
飞鞚遣婢蹄骤。
华清暖、还添瑞脑金兽。
待诏霖恩。骊山会宴。不负莺环豆蔻。
同心缀、鸳鸯锦绣。
侍王驾、共饮合卺酒。
溢金樽、尽意承欢。未央深宵更漏。 这篇是说,打马球到夜晚,一帮后宫佳丽回宫场景。具体我就不分析了,大家自己看,时间有限。 总结一下吧:起兴,是词写作中必不可少的环节,起兴的作用有几个:
第一,以场景,元素的描写,曲笔入手,来构造符合主题和情绪的氛围。
第二,需要以层层推进的方式,将读者带入到自己所设置的情绪中取。 第三,起兴所构建的情绪氛围,需要与主题和所表达的情感高度一致,不能出现强烈反差。
当然,也有例外,怎么个例外呢?也就是用反衬的方式:比如你先说个花好月圆,然后再对比出一个形单影只。但这就不属于通常手法了,而且对文字把握能力的要求要更高一些,全篇看着要更和谐才行。
好了,关于起兴的问题以及思路分享,就说这么多,今天到此结束.
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