《中华女子散曲》第一卷《序》（一）

夏爱菊

序 言

徐耿华

       散曲是我国文学史上一朵绚丽奇葩。它与诗、词一起成为我国古代诗歌的三座高峰。三峰并峙，三美各妍。绚丽不可方物，魅力难分轩轾。夏爱菊同志以其独到的眼光，在编选出版了《中华女子诗词》（第一卷）之后，又选编了这本《中华女子散曲）》（第一卷）；并再三地邀我写序。我因百事缠身，无法细读本书所选的散曲作品，并对之进行评介。只能针对当前散曲创作谈谈自己一些粗浅的认识，忝作本书之序。

      千百年来，在中国诗坛中人们皆以诗词为正统，诗词讲究含蓄蕴藉、凝重静雅的手法，所推崇的是弦外之音、言外之意，所写的句子，愈是扑朔迷离，令人不解，愈能引起一般人体会、玩味的兴趣。散曲就不是这样，它是一种比较奔放的文字，作者心里有什么，笔下就写什么，不主张过多地用典（用典也用熟典），不避俚语俗言，高兴了放怀大笑，难过了放声痛哭，没有含蓄隐藏的余地。它是中国诗歌走下圣坛，走出文人小圈子，走向民众，走向社会的产物。因而它能够在元明两朝光焰万丈，大放异彩。散曲的这种特质，也正好符合今天“二为”方针，因此，散曲作者应当坚定信念，坚持自己的创作态度，认真地做下去。

      当然，散曲也有被人不重视、甚至看不起的时候。清代文人重视考据之学，于诗歌创作方面也只是重视诗词。他们视散曲为雕虫小技，非文人雅士所为。号称包罗古今的《四库全书》，除了几种元人的小令套数集子外，对于其他庞大的元曲种种一概不收；并在提要中说：“厥品颇卑，作者弗贵。”意思是说，作品卑俗，作者的地位也不高。因此就把许多很有价值的散曲作品湮没不传。后经王国维、吴梅等大师的极力倡导，散曲才获得了与诗词并峙的地位。今天全国的散曲作者也就一两千人，与号称百万的诗词创作大军比起来实在是太渺小了。看来，提高对散曲的认识，继续推动散曲创作仍然是我们义不容辞的责任。今人写散曲就应当充分发挥和利用散曲造句新奇、声韵自然、文字通俗、描写逼真、取材丰富这些长处，写出无愧于时代的好作品来。

      什么样的作品才是好作品？这是一个众说不一的问题。我想，在满足了格律、声韵以及规定的对仗等要求之后，具有“三奇”特质的作品才是好作品。三奇即奇思、奇趣、奇语。三奇中具其一就是好作品，兼备二、三者自然是精品之作。

      一、奇思。所谓奇思是指奇妙的构思，这种构思首先是新颖的，前人未曾这样构思过；再则这种构思应在一般人的预料之外，却又在情理之中。如明代无名氏的《锁南枝•傻俊角》：

      傻俊角，我的哥，和块黄泥捏咱两个。捏一个儿你，捏一个儿我。捏的来一似活脱，捏的来同床上歇卧。将泥人儿摔碎，着水儿重和过，再捏一个你，再捏一个我。哥哥身上也有妹妹，妹妹身上也有哥哥。

      这首小曲别开生面，焕然一新，在修辞上不曾推敲，脱口而出，却道出了隐藏在心灵深处的至情至性。据说在明代此曲演唱时特别的感人，而这种感人的效果首先归功于构思的巧妙，作者用捏泥人这样的民间常见事像来写男女间的痴情。再如明代无名氏的《挂枝儿•金针》利用“针”、“真”同音，来表达女子的情思，让人不能不佩服构思之巧妙：

金针儿，我爱你是针心针意。望着你眼儿穿，你怎得知？偶相逢，怎忍和你相抛弃。我常时来挑逗你,你心肠是铁打的！倘一线的相通也，不枉了磨弄你。

      二、奇趣。有奇趣也是好的散曲作品的特征之一。这里的趣，不仅仅是诙谐之趣，有情趣、意趣、清趣、逸趣、野趣等。比如明代无名氏的《挂枝儿•送别》：

送情人直送到丹阳路，你也哭，我也哭，赶脚的也来哭。赶脚的你哭的因何故？道是“去的不肯去，哭的只管哭；你两下里调情也，我的驴儿受了苦”！

      这支曲取材寻常，出语尖新，能说常人不能说的话。用赶脚人的抱怨，反衬出情人分别时久久不忍离去的情景。再如贯云石《中吕•红绣鞋》：

      挨着靠着云窗同坐，偎着抱着月枕双歌。听着数着愁着怕着早四更过，四更过情未足，情未足夜如梭。天哪，更闰一更儿妨什么！

      有闰年闰月，哪里有“闰一更”的。短短数句，把情人幽会时惟恐时间过得太快的心情刻画得如此逼真，十分有趣。这样的作品当然也是好作品。

      然而，尽管“诙谐幽默”是许多散曲好作品的共同特点，但是决不是全部，有很多作品卒读以后耐人品味，却一点儿也不可笑，如张养浩《潼关怀古》中的“兴，百姓苦；亡，百姓苦”等等。我们不能把写散曲看成就是“搞笑”、“逗乐”，还是应当首先注重作品的思想和意境。

      三、奇语。作品中奇语的出现很多都与奇特的构思有关；有些奇趣的产生更是依赖奇特的语言。这里所谓的“奇语”专指哪些与构思无关，仅在修辞上下功夫，动用了比喻、夸张、重叠、排比、对仗等手法，使作品大为增色者。如《［正宫•醉太平］讽贪小利者》：

      夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求，无中觅有。鹌鹑膆里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉，蚊子腹内刳脂油。亏老先生下手。

这种虽无惊人之语，却句句精彩，比喻夸张使用到如此程度，可见语言之奇特。还有王和卿《［仙吕•醉中天］咏大蝴蝶》也使用了夸张的手法：

      蝉破庄周梦，两翅驾东风，三百座名园一采一个空！难道风流种？唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻的飞动，把卖花人搧过桥东。

很多人问我，既然散曲那么好，为什么从事创作的人很少？这是因为散曲创作面临着“语言”和“格律”两大难题。

      一是语言难。我们有很多诗友都很想写好散曲，但就是把握不了曲的语言特点。本来是一件既生动又充满情趣的事情，让他写来，苍白无趣，味同嚼蜡，或者艰涩难懂，不知所云。要把握散曲语言的味道，我觉得要向群众学习，向古代的经典作品学习，向戏剧、民歌等其他文学体裁学习。譬如向群众学习，群众有丰富的语言创造能力。有时候他们的奇思妙想的确令人叹服，散曲作者要注意收集、提炼，最终写在自己的作品里。

      二是格律难。散曲的格律很复杂，有不少曲牌中的声调要求令人无规律可循。仄声中有时还要区分上去。韵脚较密，有时还有暗韵。这就要求我们常写常练，慢慢地寻找规律。另外，选择曲牌时尽量选那些古人常用曲牌，如折桂令、水仙子、落梅风、清江引、红绣鞋、喜春来、寨儿令、朝天子、梧叶儿、沉醉东风、小桃红、殿前欢等。它们之所以常用，除了当时演唱起来好听外，写作时也比较好掌握其规律。

      当前，“散曲热”方兴未艾，《中华女子散曲》（第一卷）的编选出版可谓是正逢其时，想必一定会对当前的散曲创作起到推波助澜的作用。女子写散曲，古已有之。元代女作家就有朱帘秀、张怡云、张玉莲、刘燕歌、真氏、王氏、张氏、一分儿、刘婆惜等。她们沦落为所谓“下九流”的歌女伶工。高堂华屋之尊的文坛自然不许她们插足，而为士大夫轻视的曲苑正好成为她们一展才情的天地。明代以降，散曲女作家的成分有所变化，一些官场贵妇、闺阁名媛，也参加了散曲写作的队伍，如黄峨、徐媛、林以宁、刘清韵等。然而封建社会中，女性的社会地位远不及男子，她们的创作得不到重视，作品大量佚散流失，有些作者的姓名也湮没无闻，这不能不说是我国文学史上的一大憾事。

      当今社会，女性已经取得了与男性完全相同的社会地位。于散曲创作方面，女性参与者“不让须眉”。以她们独特眼光观察社会，用清新细腻的笔墨刻画事物，创作出一大批脍炙人口的散曲作品。这本书中收录了很多我比较熟悉的女作者，如刘能英、黄小甜、胡宁、原振华、张问群、刘艳琴、王兰琴、刘进美等，她们的大作都给我留下了很深的印象。我愿《中华女子散曲》一卷一卷地出下去，推出更多的女作者，推出更多的好作品。

是为序。

      （徐耿华，中华诗词学会常务理事，中国散曲研究会常务理事，陕西省散曲学会会长，陕西省诗词学会副会长。）

风轻云淡

学习佳作。问好老师！周未快乐！

眉月

  散曲是我国文学史上一朵绚丽奇葩。它与诗、词一起成为我国古代诗歌的三座高峰。

眉月

  当前，“散曲热”方兴未艾，《中华女子散曲》（第一卷）的编选出版可谓是正逢其时，想必一定会对当前的散曲创作起到推波助澜的作用。

夏爱菊

移上。