苏轼作为我最喜欢的词人（没有之一），传世作品名作多多。近日逢友人为了演唱【水调歌头】一词，与我讨论此作到底是不是有“伤感”，有的话有多少。。。不觉勾起我“赏析”之瘾。
原作全文如下：
丙辰中秋，欢饮达旦大醉，作此篇，兼怀子由。 （序言）
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
先说序言，序言是一首词作的前言，主要用于背景介绍。由序言可以看出，此作作于丙辰年也就是宋神宗熙宁九年，公历1076年，当时苏轼同学39周岁，在密州任太守。中秋佳节，他喝了不少酒，一直喝到早上，有点高了——趁着酒兴，挥洒这篇千古名篇，来思念他的弟弟苏辙（字子由）。中秋是咱们中国人最重要的节日，最要团圆的节日，最思念亲人的节日。此时的东坡双亲皆逝、发妻亡故、弟弟在陈州（今河南周口淮阳县），酒后半醉之际，想必会想起这些不在身边的亲人。
上片以问句起笔，劈面而来。中秋咏什么？月亮嘛！那么这样的明月几时才有啊？把酒问天这句凝固成东坡的塑像，历久弥新。接下去由“天”想到“天宫”，想到御风而行的仙人们，他们又不老又不死，大概连今天是某年某月的某一天也不记得了。但天宫是高的，是冷的，那句“高处不胜寒”说出了多少呆在“高处”的人的心声啊！就算有嫦娥姐姐跳起舞来倩姿弄影，也是如此的凄清，何似在人间啊？又以一个问句结束上片。字面上来看，上片没有什么难解之处，但“高处不胜寒”这样的佳句，足以震慑古今。
下片紧承上句的“人间”来写，人间的月亮。那圆圆的月亮转过朱阁，低入绣窗绮户，照着那个失眠的人。“不应有恨”，那么还是有“恨”的，恨从何来？不说政事、不说家事、不说亲情、不说爱情，只恨那月亮不总像离别的那会儿那么圆！有些孩子气的话，孩子般率真的情感，才更能打动人。接下来的几句便把此作提升到了千秋不朽之境了——人总是有着悲欢离合的际遇，月亮也会有阴晴圆缺的变化，这种事情，古难全。这是在开解自己不应该有的那点“恨”，劝别人也劝自己（是不是真劝得了是另外一回事儿）。结句说“但愿人长久，千里共婵娟”的视野则更加开阔、洒脱——只要大家都长长久久好好的活着，千里万里我们都看着同一个月亮，享受着同一片月光。
从作品的创作时间上来说，正是他中年之际：事业小有所成，见识也丰富了，性子也磨下去一些了。从艺术风格来说，我觉得此作写于东坡自豪放往平淡转型之际，作品中有着豪放一派的影子，比如“把酒问青天”“我欲乘风归去”之句，但大方向上，已经不见了“左牵黄右擎苍”的飒然之意，他已经不再年轻了，明月悠然照着，酒后有着淡淡的伤感（这个我深有体会），但他已经学会了自我排解——这不能不说是东坡性格中很精华的部分，有这个秉性来垫底，他今后黄州、惠州、儋州一路的“下放”生活才能顶得下来，他词中相当作品都能看到这种哀而不伤、悲而不怨的人生态度。更了不起的是，他能推己及人，由一人所感，想到一生如此；由一人赏一月，写到人生的哲理、世界的变化。这样一首词便升华到了哲学的范畴，令人读之难忘。
词作上片空灵，一派出尘之气（听听王菲的唱也有这种感觉）；下片则沉稳淡定，富于哲理、娓娓道来，把中秋之月的精华写到极致，把中秋之情的复杂与丰富也写到了极致，实在很赞！
最后我想说，要演唱这首作品，首先要平静淡远，不要矫情也不要煽情，无情自然不成但用情也不必太深；装饰音宜少不宜多，因为词作本身字句极其简单，完全不需要注释（这是我说的言浅意深之最高境界）；演唱风格上应该沉稳朴拙，不必求新求高求花花就好啦！
2013－5－12
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