杨子怡 │ 古今诗坛“老干体”之刍议(三)

穿越梅嶺

古今诗坛“老干体”之刍议(三)

――以唐代“台阁体”为参照

杨子怡

三、导引“老干体”对策之思考

“老干体”是当今诗坛客观存在的现象，我们无须横加指责，而是必须正视并加以因势利导，提升其创作水平，使其回归雅正的方向。笔者以为可从三个方面下功夫。

（一） 提高老干群体作者的文化素养

殊知文化与诗同源，文化与诗谁也离不开谁，文化养育了诗歌，诗歌铭刻着文化，特别是古典诗词承载了丰富的文化信息，正如英国学者哈特在其所译中国诗歌集中所言：“他们的诗是用最柔软的笔写在最簿的纸上的，但是作为汉民族的生活和文化的记录，这些诗篇却比雕刻在石头或青铜的碑上更要永垂不朽。”一部中国诗史就是一部中国文化史。

因此，没有深厚的文化修养与学养就不能欣赏诗，同样，没有深厚的文化修养与学养也写不出诗。比如文天祥的《正气歌》，从齐太史、晋董狐、张良椎、苏武节、严颜头、嵇康血写到张巡齿、杲卿舌、管宁操、诸葛节、祖逖楫、秀实笏，涉及的历史人物十分丰富，简直就是一部浩然正气史，没有深厚的历史文化素养是绝然写不出来的。

可见，写诗之难不在格律，而在于文化修养与学问之提升。文化修养高、学养深，自然可以避免诗歌的平庸浅白，增加其可读性。

（二） 提高审美与艺术修养

诗是个性很强的艺术，它不靠媚俗去迎合读者，而是靠个性去感动读者。要写出个性化的作品，需要作者有较高的审美修养与艺术修养。“老干体”诗歌了无个性问题也就出在这里。要提高这方面的修养，笔者认为要从下面几个方面入手。

第一，懂得和讲求格律这是起码的要求。格律是前人适应汉语的特点在创作中总结出来的规律，无论如何革新，是不可轻废的。一首格律都不讲的诗，怎么能期望它给予读者一种审美愉悦呢！如陈文玲《七律·农民工之梦》：“时光韵律写人生，流水琴弦领溪丛。渴望凝结心底色，追求积聚梦中藤。艄公号子渔歌韵，游子笛声过客情。逝去年华催广厦，何时为吾御寒风。”且不论其文字是如何粗糙，居然连格律也不通，不讲平仄，一诗用三韵（上平东，下平庚、蒸），哪里还有诗的美感可言。

第二，学会使用修辞，提高写作技巧。古典诗词讲究曲折含蓄，因此，比兴象征、夸张衬托的修辞，提顿腾挪、起承转合的篇法，虚实相生、寓情于景的技法，警策诙谐、字斟句酌的推敲是必不可少的，是克服“老干体”平庸之作的重要途径。

第三，用典使事，回归典雅。众所周知，用典使事是增加诗词表现力使其淳雅的最传统手法，这里必须澄清认识上的误区，不要把因使事带来的一定程度的“隔”等同于“晦涩深奥”。“隔”是距离，距离也是一种美。故一定的“隔”比完全“不隔”美，正如帘内美人比站在我们面前的美人更令人好奇与着迷。叶潮先生把这种“隔”叫着“文化龃龉”。当然，要读懂这种“隔”或曰消除这种因文化水平之差异而带来的“龃龉”，就需接受者与作者有同样高的“文化解码”水平。

正如夏中义先生所说的：“当读者不具备足以观赏作品的特定形式这份素养时，必然地，他也就消化不了这作品，于是作品也就不能变成他的审美对象；相应地，面对此作品，他也就失去了审美主体资格。显然，此‘隔‘之责任不在作者，而在读者。”因此，用典使事造成读者读不懂的“隔”是读者的事，作者完全没有曲意迎合读者之必要，不要一味考虑读者是否能接受而改变自己的创作个性与习惯。

（三） 加强舆论与理论的导引

如上所述，当前“老干体”一些写法和特征除了与作者文化水平、学识修养等有关外，还与他们的认识的偏颇及理论的混乱有关。因此，有必要加强舆论的宣传，在理论上正本清源，占据理论的制高点，让作者们清楚什么是诗歌的本质，什么是诗歌的传统，诗歌为什么要回归雅正，什么是口语化大众化，如何对待“老干体”，等等，都是不可回避的问题。只有在理论上澄清了一些认识上的误区，诗歌才能端正其发展方向。

小重山

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小重山 发表于 2015-12-8 08:36
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