我转汪曾祺

傅奕

          我转汪曾祺



       汪曾祺在一本书里写道：“样板戏”在中国舞台上驰骋了十年，我们还是应该深入、客观对它进行一番 研究，“大百科全书，”“辞海”都应该收入这词条。 像现在这样，不提它，是不行的。 中国现代戏曲史这样不能是一张白纸。“从局部看，‘样板戏’有没有可以借鉴的经验? 我认为是有的。‘样板戏’试图解决现代生 活和戏曲传统表演程式之间的矛盾，做了一些实 验，并且取得了成绩，使京剧表现现代生活成为可 能”。
       比如，在“我必须察言观色把他防”这一唱段中，乐器的编配和运用达到了极高的艺术水准。这一唱段是由阿庆嫂与胡传魁、刁德一三人以背供的方式演唱的，他们通过演唱来展现各自内心的独白和想法。在舞台上的处理上，三人背对着观众演唱，形成了独特的视觉效果。
       经过一段过场音乐后，刁德一和阿庆嫂的唱段运用了“反西皮摇板”的板式，虽然每位角色只有一句唱词，但乐队在为唱腔伴奏时，巧妙地运用了同音反复的处理手法。这种手法并没有掩盖原有的唱腔，反而更加突出了两个人物之间互相猜疑的紧张氛围。阿庆嫂唱段结束后，紧接着是胡传魁演唱的“西皮摇板”，这一句在配器方面并没有突出的设计，主要以弦乐器跟腔为主，显得质朴而自然。
       在这些唱腔中，当音符出现六度跳的时候，紧接着就会有一个三度的回旋。而这些跳度较大的音符往往不出现在唱词中，有唱词的音符则往往是极进的。在戏曲音乐中，一字带多音的手法是常用的技巧之一。在摇板的唱段里使用这种手法，可以使得唱腔更加流畅而富有变化。而在流水的板式下，大多是一字带一音或一字带两音，很少会出现一字带多音的音乐技法形式。因此，在欣赏这段唱段时，观众会感到既舒服又符合戏剧性的发展。
      《智取威虎山》等第一批“革命样板戏”之所以能够在运用严谨、古老的京剧艺术表现现代生活方面取得巨大的艺术成功并产生广泛的社会影响，原因就在于它们在唱腔设计、板式创新、音乐编写和乐队改革等方面进行了卓有成效的改革创新和不同凡响的大胆探索。这些成就值得我们认真总结并深入学习。然而，在学习的同时，我们也应坚持批判继承与主动扬弃的思想原则。
       例如，旗手在《智取威虎山》的专题座谈会上，言辞犀利地指出：第十场的唱段显得颇为单薄，令人有种立足不稳、难以信服之感。这种处理方式显然脱离了现实基础。军队的负责同志也直言不讳，认为剧中对杨子荣的形象过于神化，缺乏真实感。然而，若按照当前的舞台调度来看，杨子荣的命运其实与过去并无二致，几乎只有死路一条。为了既展现小分队的英勇善战，又让杨子荣这一角色得以生存，第十场应让小分队与民兵共同参战。
       至于我军应使用何种武器，这绝非儿戏，必须严谨对待。此次，我们必须一劳永逸地解决这个问题，因为武器的选择，不仅关乎战术，更是我军发展历程的重要标志。据旗手初步的调查结果显示，小分队应配备三八式步枪，辅以刺刀和手榴弹，并且至少应有一挺轻机枪作为火力支援。三八式步枪在抗战后期及解放战争初期，都是极为优秀的武器。此外，也可以适当配备两枝卡宾枪以增强火力。
       60年代初期，于会泳被选定参与京剧“样板戏”的创作工作，这是他展现自己艺术创作水平的重要机会。他凭借对民族民间音乐的多年研究经验和学院派西方音乐创作技术的融合，使得“样板戏”的唱腔创作获得了可喜的成果。他的实践与创新能力在“样板戏”中得到了淋漓尽致的体现，所引领的戏曲音乐风格也受到了人民群众的热烈欢迎和喜爱。在全国京剧现代戏观摩大会召开后，于会泳隔年发表了《戏曲音乐必须为塑造英雄形象服务》一文，文中高度概括并赞扬了京剧《红灯记》的音乐成就。由于于会泳自身扎实的创作基础和全面的音乐修养，使得他在唱腔创新方面更加得心应手、游刃有余。他大胆突破了生旦行当的界限，让生腔与旦腔相互借鉴和融合，从而塑造出了丰富立体的革命英雄形象，为京剧艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。

黑丁

汪参与了现代京剧样板戏的创作，其散文是相当有影响力的。
这篇，还是客观的。

黑丁

老老实实，不欺不骗，不剽不窃。这就很好，是“我转”。而非大言不惭欺世盗名拉大旗作虎皮拿着别人的东东标上：“我看云云”。