空明诗呓录（未完待续）

借酒一杯

第 一 日

既然话都说到这儿份上了，我还是一次说完吧，起承转合说到底，就是一个逻辑正向推导过程，而章法之底层逻辑，是为驱动，起承转合就是逻辑之驱动，只是诗之驱动中的一个类别、一个分支，用逻辑驱动强行解释章法之母本，这是本末倒置，本质是二维性的扁平诗观。为何很多初学者十年无寸进，百年少一功？核心就是写诗时，被禁锢在逻辑自证的无尽漩涡里，而忽视了其他任何路径。举个例子，吹雪有句，满衣冰彩拂不落。这本身就是一个对比句，在一句之中形成张力，前人云：无理而妙，当然这种对比吹雪是不自知的，她只是在大量仿写后，形成的肌肉记忆，也就是只知其然而不知其所以然的微妙境地。而在看到杜甫大量的对比转写后，仍然机械套用逻辑驱动进行推导，所以这是个缘木求鱼的连环套，试问：学诗之人，能理解文中对比，为什么无法理解联与联，句与句的对比转写？两者有区别吗？其中原理我已经说了：对比生转折，而不是转折存对比，这是一个鸡与蛋的预言。那么继续回归章法，章法的底层逻辑是驱动，表现手法就是驱动中的对比，那么继续进阶在两个大方向上，引入内因与外因、重组与解构、诗格与诗骨等具体内容。纯手打，勿外传。
在引入内因与外因、重组与解构、诗格与诗骨等具体内容后，现在有讨论起承转合的价值了。因为起承转合是为内因与外因、重组与解构、诗格与诗骨这些高阶诗词符号服务的。
所以不要把起承转合和逻辑推理划等号，两者其实是完全不同的概念。
起承转合最早的提出者是元代范德玑，起要平直， 如骏马下坡；承要从容，如祥云出岫；转要变化，如疾雷破山；合要渊永，如孤舟横浦。
很明显，这里的起承转合，就是所谓诗感，属于高阶诗词符号。从古至近现代，起承转合从未与逻辑挂钩。胡应麟《诗薮》"作诗不过情景二端。如五言律体，前起后结，中四句二言景、二言情。算是说的细些，唯一有关联者，倒是钱钟书《谈艺录》"起承转合，八股之遗法，然好诗往往暗合，岂非结构本乎天理耶？"
于是我翻了八股原文，《学庸题镜》列八股标准结构：
破题（起之始） —— 解经开门
"用两句点明题要，如庖丁解牛"
例：《大学》首题破题："大学者，乃明德新民之全书，由近及远之道也。"
承题（承之前） —— 溯流开端
"承破题意而申之，如登山拾级"
技法：常以"夫""何以明之"引发阐释。
起讲（转之枢） —— 借圣立言
"代圣贤立说，如优孟衣冠"
规则：必用"若曰""尝谓"等虚拟口吻。
入手（合之基） —— 收束前段
"束前启后，如金锁截江"
典型句："由此观之，可识其要矣"
有点当代起承转合那味了。所以我认为，如今古典爱好者中存在所谓起承转合之说，只是将八股遗法大而化之，并在流传中经一些半吊子教诗匠加工，并强行加戏，最终形成了现在的版本。
其实于诗道中有一个手法就是摧毁逻辑，也就是完全抛弃表面的1234的逻辑顺序，不断解构与重组。这个并不是我提出来的，这个理论实为传统诗学中「无理而妙」的至高境界。此种非逻辑表达，非今人专利，实乃唐贤法乳。
实际上李白的绝大多数歌行都是没有逻辑关联的情绪集结。白以情绪为古，甫以情绪为律，两者就是阴阳两面。
那么这种无理而妙的境界，和今人写诗不合逻辑有什么区别？肯定不能用理这么表层的说法解释，我试着总结一下。
一是破笔之险必以法度为宗，李太白白发三千丈虽荒唐语，实承屈子天问夸诞遗法。文心雕龙云：写物图貌，蔚似雕画，此句虽破尺寸常度，然白发暗接缘愁之旨，正是夸饰在用，文岂循检。
二是逆理之辞必依前诗立骨，李义山春蚕到死丝方尽联，明明咏物性生死，实则以丝之贞喻情丝之韧，此全从执子之手，与子偕老化出。若专用比兴，患在意深，可谓得比法极致。
不抬杠，继续说三，联章断层必有脉息暗渡，这里有一个名篇，就是老杜的秋兴之三，千家山郭静朝晖前四句都是写夔府晨景的，忽接匡衡抗疏功名薄自伤身世，看似突兀，实则朝晖照抗疏之往昔，若丝绳穿珠暗扣。这里的诗法，是有出处的：即文赋云：或因枝以振叶之法，而这里就是振叶反用。以枝动反震叶落，这种暗扣，跟逻辑是八竿子打不着的，纯是技术。
因为这个点，牵扯到了前面的诗，所以具体说下，五十年来云水身，渺然天地一微尘。青山雨后真面目，明月风前旧主人。实际上这首诗并不是暗扣，并没有那么高级，五十年来，就是直陈，已是明示了，这个线索是一直存在的，你不能当他没发生。五十年说的是什么，总不能是花花草草，中华民国吧，所以后面的句子都是五十年这份身世的发散，即枝以振叶，可谓发端，所以绕开前提谈过程，都是耍无赖。这个就不赘述了。
最后一种无理而妙的形式，即异象之诞必有典籍傍身，李长吉羲和敲日玻璃声，羲和见于离骚，为日御，淮南子言其职日月之行。以金石声拟日轮行天之状，即务去陈言，出鬼入神。
最后，谈谈诗理之争，四溟诗话，诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花。严沧浪说得更详细，夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书，多穷理，则不能极其至。所谓不涉理路、不落言筌者，上也。诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。
因为无理之妙，在诗家眼里只是一个基本概念，古代教育断层，能接触诗词的，只有极少一部分士人，所以他们在写的时候根本没考虑老百姓看不看得懂。而为什么不存在有理之道，要么是已经形成常识，不用说，要么是非诗家语，不屑说。总有一个结论能靠上，抑或是两者综合，才是终极答案。

借酒一杯

第 二 日

不过先要摆脱幕强和崇古心态，并对今人诗保持客观态度，不能古人今人两套理论，否则我说再多也是白搭，划重点“保持敬畏，逐步祛魅”

其实辩源求真，翻开历史文本，千古有没有有理之道之说，实话讲，极少，但真不是没有。

原诗云，曰理、曰事、曰情，此三者足以穷尽万有之变态。但这里的理，不是逻辑。而是道理的意思。陆机文赋，理扶质以立干，文垂条而结繁。这里是逻辑的意思。但为文法，不是诗法。

还有更多谈理的发端，找两个有意思的。日本空海有云，凡作诗之体，意是格，理是其才，朝鲜的李睟光，唐人以格律运理，宋人以理趣为宗，这两句都是大概意思，原文记不太清楚了。他们对理的理解，或者阐述，也是停留在“道理”而非“逻辑”。

重点来了，有没有把理（逻辑契合）和诗法挂钩的呢？在我的记忆里，只有一个人这么说过，如果有第二个人，那就是我没读过。

我今天能打这么多，因为这是我十几年前就总结过的，其实说这么多，全部归结就是内因和外因，这些所有诗法都是内因与外因的佐证。外者表也，内者里也，外即为形，内即为神，外的表述既是客观文本，内的表述就是精神关联。

外因就是客观文本的具体呈现，也就是把诗翻译成文本。

内因就是精神内涵的不断闪烁与勾连，既寻找作者思想的核心文本。须从无理中写出有理，于有法中生出无法，其实就是文本翻新，思想串联。这个思想要谈的可就非常多了。

借酒一杯

第 三 日

我昨天说了这么多废话，最后归结到两点，即诗的内因和外因，既然外为文本，内为思想内核，是不是觉得少点什么？对，这两个概念实为结果，而非过程，那么问题来了，要实现诗词的文本与内核，究竟用什么方式？这就回到了我最初说的：章法的底层逻辑是驱动，即实现过程，注意，这里只是底层逻辑，不要在这个时候就带入起承转合这种高阶技术，会有介入，但不是本质属性，更不要想当然的认为诗的起承转合就是章法，起承转合这个知识点以后会说，但不是现在。
接下来要说的，未必就对，仅是个人识见。
章法的底层逻辑是驱动，怎么理解这句话？应该从驱动说起，即中国古代诗论的章法逻辑，非单纯形式排布，实为情志、理道、自然三极相摩相荡的驱动体系。
一是喜怒哀乐、情志为核的情绪驱动，毛诗序：情动于中而形于言，引申即古典诗学以气为媒，情志激荡催发章句辗转。短歌行，对酒当歌，四段四转，句法从慷慨到沉郁再到宏阔。沈德潜说心潮跌宕成章，此是耿介生刚健。
亦有缠绵化节奏，夜雨寄北，巴山到何当到巴山，两度时空嵌套，元好问评章法即心法。
二是理法相成，阴阳开阖的理志驱动，注意这里的理不是西方逻辑体系，这个概念在古典主义时期是不存在的，理者道也，周易一阴一阳之谓道，这个不具体赘述，接着驱动往下说，王右丞终南山从仰观天都到俯瞰中峰，平视人处，最后收尾樵夫，全景视角的俯仰开合，实为大其心体天下物的开合对应。
崔诗黄鹤楼，前四句虚写遗世之叹，后四句实写乡愁贯日，金圣叹说此法如太极图阴阳互抱，暗合虚实相生。
驱动之三是四时物候、自然节律的天道驱动，文心雕龙说岁有其物，物有其容，饮酒其五，结庐句至采菊句，物候自夏入秋，渐变中，现此中有真意的深沉。前人评说章随季转，意与天通，此为季候。
皎如飞镜临丹阙，但见宵从海上来，章法依月升月落展开，前人评以天象骨骼搭建诗章，此为天象，这个类别里最著名的就是春江花月夜，不赘述。
情绪、理道、自然，是不是包含了所有驱动？没有，还剩下最重要的一个驱动。大家在看诗的时候是不是经常遇到一些名篇，用逻辑解释不了，因为有些诗是跳跃，完全超出了正常顺序，我昨天举得秋兴之三，还有小李的泪，锦瑟。这就涉及到了终极驱动。
四是活法无法、破立辩证的创造意志，即超越驱动。
这是诗人与爱好者的本质区别，陆浑山火用赋体写火势之暴烈，破诗之传统雅正，清人谓章法如熔岩迸裂，此乃造物驱驰使然，这就是逆传统之铺叙。
杜工部秋兴跳脱单篇自成章法，八首联章，和弦变奏，不断交叉，如交响乐章，前人说铙吹曲破之章。此为破常规起结。
驱动是个很抽象的概念，我们换个思路，你们把它看作某种工具，情绪、理道、自然，好比骑车驾马，你管他是怎么往前，怎么舒服怎么来。再换个思路，杜诗登高俯仰天地，动静奔腾，你在开飞机，黄鹂鸣翠柳诗，你在照相，泪诗，你在下跳棋。
是不是形象了许多？明白了这一点，章法的底层逻辑为驱动这句话就很好理解了。章法只是笔，你才是执笔人，不以工具规矩方圆，诗人者，不破不立。
好了，那么问题来了，是不是有驱动我想怎么来就怎么来？会驱动我是不是会写诗了？首先我一直强调，驱动只是底层逻辑，不是最终形态。因为人是感性动物，是会变的啊。
写诗不是死脑筋，驱动你是可以换的啊，你可以中途下马坐飞机，可以边抽烟边下棋，要是一个驱动用到底，那你完了，被淘汰了。
那么我一首诗会换驱动，不停在各种感情里来回，那我不就是大诗人了？
这就涉及到诗之底层的最后一个层面了，即表现手法了。

菩提风度

君欲作十日谈乎

起承转合貌似只是诗之做法之一。

阅读有益，再次深读

借酒一杯

第 四 日

说手法之前，先说说一个诗德，保持敬畏，逐步祛魅，我昨天就强调过。
为什么说这话？我其实是非常反感扬古抑今的，现代教育已经非常发达了，接受高级语文教育的只怕有几亿人。前面统计700万诗词人口，就算夸大，其实大差不差。也就是说当代诗词人口，应该超过了古典时期各朝各代的诗词人口总和。
如此庞大的诗词人口，李杜苏辛那级别的可能还没有出现，但文史留名级别的大拿其实层出不穷。今人写诗必不如前人？从概率上讲这就是不可能的。
但是诗途中有个悖论，就是写得越好越发觉自己菜。非常矛盾是不是？苏轼学老杜四更山吐月，一连写了五首。要跟杜甫比个高低，结果怎样都知道了。苏轼尚且如此，何况今人。
所以回到超越驱动这个主题，你不破不立，说明你没有诗人之自觉，尚在门外。再强调一次，超越驱动即诗人驱动，未必要破，未必要出新，但一定要有自己独特的风格，否则写一辈子就写了个寂寞。哪怕写的再好，无自己之面目则不入道，最多留个仿先生之名。当然如何拥有自己的风格，后面会提到，这涉及诗格、诗骨。
我昨天说了，诗的表现手法，就是对比。为什么这么说？是不是很难理解？拟人夸张白描不都是手法，凭什么对比成了底层手法？这就回到了古人的道理层面，即阴阳。
在古典文学体系里，是没有逻辑、对比这个概念的，只有比兴赋三法，而比兴赋行文的目的是什么？就是阴阳对比，其运用之深，非肤浅对立，乃阴阳虚实之互动交响，那么阴阳对比到底存在哪些维度？
一是天人交错的宇宙投影，春花秋月何时了，往事知多少。时空季节的对比，如夜壑移舟，古今之慨尽在此异质时空的撞击。海日生残夜，江春入旧年，将黎明暮色浓缩于十字，再辅以残旧之比，瀛奎律髓说此法如八卦爻变，昼夜之气环扣，此是日夜朝暮之对比。
二是物我同构、生命交响，这是存在之维度，星垂平野阔，月涌大江流，巨细互文互彰，星垂之微与平野之阔构成空间张力，前人评愈微愈显其壮，此对比之极境。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠，以声显静。王夫之说于闹中取寂，此法盖本《老子》大音希声。
这个手法用一个电影语言表示，这里有一座桥，想告诉你的是有一条河。还有江雪，千万孤独之外，是我钓天地之信然。这就是诗的阴阳对比魅力所在。
三是心理对冲的情感维度。白头宫女在，闲坐说玄宗，悲喜悖反，肃杀白头与闲适姿态并置，摘唐诗别裁，笑语中含天宝血泪，此法最诛心。这个手法几乎已经是最最常见的对比法了。我昨天用了个病理名词，双相情感的极致拉扯。所以当代入道之人看到有人评其诗，这两情绪完全不相干啊，只怕除了苦笑啥表情都没有了。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，这个更好理解了，生命极炽与毁灭极寒的交缠，诗式云：情至极处必生两极震荡，琼瑶最熟悉这个，爱憎交织。所以我昨天说了，大诗人往往大情大性，甚至多多少少有点心理疾病。
最后一个维度，理性维度，哲学辩证也是最难的。万物静观皆自得，自得为最难，因为你要表达出来。与极浦书，象外之象，景外之景。鸡声茅店月，人迹板桥霜，全用实象，却勾连羁旅虚无感。此为入境。
我这里举两个自己的例子：青山细雨无名氏，鲁酒春灯不夜城。江滩粉墨千声岸，人外云山两色秋。

借酒一杯

菩提风度 发表于 2025-8-15 10:28
君欲作十日谈乎

起承转合貌似只是诗之做法之一。

谢兄赏读，目前写到十一日

借酒一杯

第 五 日

我想继续谈谈对比的范式，其实大家去翻中古诗词任何读本，对比是逃不开的，无论虚实说还是阴阳说，其目的都是为了对比，形成张力，这个艺术手法是全体互通的。
绘画中颜色对比，音乐中和弦与变奏的对比，戏剧中矛盾冲突的对比。艺术创作的本质是什么？没有张力的艺术创作是没有灵魂的，没有变化的艺术创作是不完整的。冲突，拉扯，碰撞，毁灭，重生。这涉及到美学说，这里不展开了，我略微提一嘴。
我在之前对比维度中举得各种例子，其实都是各自维度中写得极好的，那么有没有简单的例子，一眼能看明白的。 众鸟高飞尽,孤云独去闲,相看两不厌,只有敬亭山，看到这基本不用我说，大家也能明白这个对比属于哪个维度了吧。
继续回来说范式：因为千百年来诗太多了，我就拣简单的说：大小相形，冷暖共济，时空转换。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。死生相照，王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
那么回到这个问题，那么我一首诗会换驱动，不停在各种感情里来回，那我不就是大诗人了？不是的，作诗的时候假如随意更换驱动，而没有内因之关联的前提下，这种更换不仅无效而且无理。
那么怎么判断一首诗在更换驱动的时候是具备关联的？这个时候就需要通过阴阳对比，将字与字，句和句，联和联置于因果之中，既是阴阳调和，人诗合一。你在创作的时候，有没有有意识的将对比线索置于其中，是判断入门与否的一个标志，假如没有，那就是倒果为因。
这里我举自己的例子，
二月
颇爱自然空煽情，诗田二月未曾耕。
青山细雨无名氏，鲁酒春灯不夜城。
按剑何须真甲子，达官应是老先生。
一经陆海归人海，从此云程共水程。
这首诗基本上每联都在更换驱动，怎么判断其内因的连接？看起句，颇爱自然空煽情，这里已经非常明显了，就是在说人，说自己。那么二三的转折点在哪，是如何产生对比的？无名氏给出线索，这个无名氏虽然修饰的是青山细雨。但实际上是身份认知的延申。
青山细雨无名氏，鲁酒春灯不夜城。为什么这联是象外之象，景外之景，因为无名氏这个身份认知被置于了不夜城这个大时代中，人为线索，按剑只是这个人在大时代里处于的状态，后面就不继续解释了。
所以这首诗是一首以个人际遇为线索不断更换驱动，不断使用存在维度和理性维度对比的作品。至于里面究竟使用了多少诗法，就不赘述了，这里只谈底层逻辑。
再把那首二月掰碎说一下，这次用大白话：
二月
颇爱自然空煽情（我是谁），诗田二月未曾耕（在干嘛）。
青山细雨无名氏（啥身份），鲁酒春灯不夜城（人在哪）。
按剑何须真甲子（想干嘛），达官应是老先生（能干吗）。
一经陆海归人海（不知道），从此云程共水程（去他吧）。
说穿了，诗真的就是玩，章法根本就是羚羊挂角，但这要到极后期才能达到。今天就说这么多，明天讲别的。

借酒一杯

第 六 日

今天要讲的，是一个诗的上层逻辑。我花几天时间讲了诗的四个底层逻辑，即驱动、手法、外因、内因。为什么说这四者代表了诗的发端，因为它解释了作者的创作动机。有以驱动为创作动机的，比如破体为诗，有以手法为创作动机的，比如有句成诗，有联成诗，有以外因为创作动机，即文本为诗，比如某某七律比赛，咏题比赛，有以内因成诗的，比如出口成诗，或者表达思想。诗的动机这个议题点到为止，不是今天要讨论的。
在讲今天的题目之前，还要继续谈谈诗的底层逻辑。驱动、手法、外因、内因，四个概念是有顺序的，这里面只有外因是结果，即文本表达，如果再准确点，应是外果，但是这里面有个概念我前面没有具体谈，就是外因代表其实是体裁，律绝古歌风骚雅颂。
那么一首诗的形成过程是怎样的。即作者产生一个动机，驱动、手法、外因、内因，确立体裁，寻找驱动，运用对比，融入思想，得到结果。创作的第一步，从任何一个底层逻辑进入都是合理的。
今天不是要讲怎么写诗，所以这个过程，我们先按下不表。这时候就产生一个问题，是不是明白驱动、手法、外因、内因四大底层逻辑，我就能写诗了？我的回答：是的，你可以开始创作了，那怎样写得像老杜一样呢，我的回答是，做梦，不可能的。
这就引入今天要讲的第一个上层逻辑，即诗格。
为什么我说不可能写得像老杜呢？这就是涉及到诗的本质流变，即格的不同，前人说老杜沉郁顿挫，沉郁说的是他的诗风，顿挫说的是什么，说的是他的对比手法，我前面说了，老杜极爱实见对比，不爱虚实相间，这是他和盛唐诗人最大的区别，而李白呢，对比极爱将虚想对比，脚不着地，假设将对比这个手法做“V”型排列，那么他们分别代表了现实与虚拟的两个极端，分别站在各自维面的最顶端。
对比手法这个问题可以进一步展开，比如烈度，密度，分布，这涉及到诗的解构与重置，今天不讲。以后再讲，这个今天不说，不是今天的主题，风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回，飞流直下三千尺疑是银河落九天，我只用说两句，你们可以自行判断。极微烟气无从握，斗大星团四象穷。心剑寻常三万丈，劈开春梦绝倥侗。这是我的具体应用。
实际上，古典诗词发展到现在对于格一直是没讲透的。我们在判断某个诗派，诗风，诗人的时候，往往用某种底层逻辑来判断，比如江西、同光、性灵，比如沉郁顿挫，飞扬跋扈，比如七律圣手，五言长城，比如广大教化主，高古奥逸主。实际上这都是二维视角，从某一个点出发，得到终极结论。
实际上应该是驱动、手法、外因、内因这四重底层逻辑综合在一起，我们把这四者全部的流变，看成一个统一的整体，在这我称之为诗格。
我二十岁时对诗格的理解是诗格即人格，这个说法对吗?半对，但全错。
那么什么是诗格？诗格这个名词，自先秦就有雏形了。风赋比兴雅颂初建体格规范。毛诗序：主文谲谏，在这里，诗格只是外因的一个表述，即体裁体格。主文谲谏与风格初步关联，后人常说，此人诗格不高，有时候就是说的没有风赋比兴雅颂之体。并不是说此人人格不够，应要明辨。
到了六朝，诗格说进入觉醒期，文赋：诗缘情而绮靡，文心雕龙：四言正体，则雅润为本；五言流调，则清丽居宗。初步形成诗体与风格的对应法则，并在此时，诗格说出现了人格萌芽，诗品：吟咏情性。进入唐，诗格说开始与技法挂钩，并数量暴增。上官仪归纳六对、八对，王昌龄更是直接挑明，诗格十七式。
皎然则和他完全不同。诗有五格：不用事第一，作用事第二（其有不用事而措意不高者，黜入第二格），直用事第三（其中亦有不用事而格稍下，贬居第三）有事无事第四（出于第三格中稍下，故入第四）有事无事、情格俱下第五。
所以诗格这个概念，千百年来根本没有统一标准，古人自己的说法大多数时候都是相悖的，没弄清楚诗格是什么的时候，不要用诗格这个说法，更不要看诗话里诗格如何如何，因为你根本不知道诗话里引用的到底是哪个诗格。
司空图二十四诗品，则构建了雄浑、冲淡等风格美学体系，他和皎然都是把诗格归为风格类型。上官仪、王昌龄则是把诗格归为体裁量化。
进入宋，诗格说开始高频出现。沧浪诗话，诗之法有五：曰体制、“曰格力”、曰气象、曰兴趣、曰音节。诗之品有九：曰高、曰古、曰深、曰远、曰长、曰雄浑、曰飘逸、曰悲壮、曰凄婉。其用工有三：曰其结、曰句法、曰字眼。在这里，诗格成了一个单列项，那么你能解释严羽在这里使用的是哪个格力吗？是皎然说，还是王昌龄说？
我现在只是讲的诗格之流变，说的是历史沿革和成因，并不是我要说的最终答案，大家不要着急下结论。严羽在这说的格力，最早的出处是元稹的上令狐相公诗启。“然以为律体卑痹，格力不扬，苟无姿态，则陷流俗。”所以这又是一个分支。
王昌龄、皎然、元稹对诗格的解释都是不一样的。元稹这条路，也有流变，贯休：野人有章句，格力亦慷慨。苏轼如杜子美诗，格力天纵，奄有 汉、魏、晋、宋以来风流。这句其实有前文，颜鲁公书雄秀独出，一变古法，与前文照应，与后文连接。苏轼在这说的格力，其实更符合风赋比兴雅颂之体格美，而不是元稹之说。
所以再三强调，不要看诗话里说的格力二字，因为你根本不知道作者在这里引用的哪个概念。

碎萍

借酒一杯 发表于 2025-8-15 10:31
谢兄赏读，目前写到十一日

创世纪只用了七天，还连带休息

借酒一杯

碎萍 发表于 2025-8-15 10:45
创世纪只用了七天，还连带休息

可惜我不是GOD

菩提风度

借酒一杯 发表于 2025-8-15 10:31
谢兄赏读，目前写到十一日

继续拜读

借酒一杯

第 七 日

进入金元，诗格有了世俗化趋势。瀛奎律髓，"格高"标准从杜诗典范转向野逸清苦。评陈与义诗，大量涉及诗格说，不赘述，而且这个时候，民间诗法开始爆发，各种江湖流大量出现，诗格的定义更加模糊，甚至与先秦相比开始面目全非。同样的异质冲击也开始发端，元好问诚乃诗之本将儒家诚明之道注入诗格论。诗禅之争，佛道思想也渗入诗格理论，
进入明代，复古与性灵开始相互博弈，李东阳辨格与调，建立格主静，调主动的二元体系，这又回到了六朝的方向。李梦阳格古调逸倡导从汉魏盛唐诗格中取法。是不是非常非常混乱？诗格这玩意真是万能钥匙，什么都能往里装。不过我们快接近终极答案了。
性灵派，袁宏道主张独抒性灵，不拘格套，诗镜总论，诗贵真，尤贵雅将人格真挚置于格法之上。到这，诗格在复古范本与当下创造、形式法则与生命本真间开始觉醒。我二十岁时理解的，诗格即人格，大概发端在这。
进入清，开始风格、体裁相互交融了，王士禛格谓品格，韵谓风神，格谓品格就是我说的诗格即人格。
半对，但全错。
叶燮提出理事情三要素与才胆识力四品质，将诗格生成机制哲理化。这已经很接近终极答案了，但还不完整。
先秦（体制雏形）→ 六朝（双重觉醒）→ 唐（技法暴增）→ 宋（哲理转型）  
↑__________↓  
金元（江湖裂变）←明（复古博弈）→清（集半成）  ，这是一个思维导图，就是诗格理论的历史谱系。
好了，我前面说了这么多，那么诗格在我这的解释到底是什么，不能抛开底层逻辑谈诗格，四大逻辑驱动、手法、外因、内因所有要素的总和，得到诗格的终极答案。即诗格为风格、人格、体格。
你必须从二维视角里跳出来，构成三维的共生系统。风格代表修辞美学系统，人格代表主体精神镜像，体格代表形式符号体系。这是三者的本质属性。
那么他们的存在方式是什么？风格——文本显现模态，人格——创作潜在基因，体格——文类制度范畴，这三者是共生体系，相互渗透，相互作用，永动不竭，在创作中，这三者的不停作用就是诗格的表现。
比如说写一首七律，秋兴八首，沉郁人格忧国(人)、密集意象风格（风）、七律体格规范重组（体）三重共振。一首诗的诗格好不好，要看这三者的表现形式，可以有和谐，可以有主次，可以有浅深，风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。这里是风格和体格的体现，一字一意打破的是体，实物对比打破的是风。万里悲秋常作客，百年多病独登台，这里就是人，成风格，立人格，破体格。是为诗格高者。
这也就解释了为什么诗之巅峰是唐，词之巅峰时宋，成风格，立人格，大才者往往能做到，破体格才是最难的。不是不破，而是体裁的规范已经规定好了，所以哪怕大才如小李，也只能在七律的驱动形式中寻求突破，最终形成朦胧诗派。
所以我一向认为屈原才是古往今来第一诗人，作为0到1的那个人，他的风格，人格，体格都超过了时代太多年，哪怕到今天，也无人达到。

食无肉

借酒一杯 发表于 2025-8-15 10:52
第 七 日

进入金元，诗格有了世俗化趋势。瀛奎律髓，"格高"标准从杜诗典范转向野逸清苦。评陈与义诗，大量 ...

不错不错，借酒兄功力深厚，的确好文。从第一日一路看到第七日，足见借酒兄在诗词上的用心，个人最喜欢第一日，比其他天更用心

食无肉

借酒一杯 发表于 2025-8-15 10:52
第 七 日

进入金元，诗格有了世俗化趋势。瀛奎律髓，"格高"标准从杜诗典范转向野逸清苦。评陈与义诗，大量 ...

诗格延拓为风格人格体格，这点赞同