填词的咏物三境界 （网校）

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填词的咏物三境界

　　佛家曰：看山是山，看水是水，一境也；看山不是山，看水不是水，二境也；看山还是山，看水还是水，此三境也。咏物诗词之境界，大致也可以此论者。（例子，偶取诗，多取词）

　　一、一境：看山是山，看水是水（歌咏、描状类，无寄托）

　　此类咏物诗词偏于写形，正如《文心雕龙·物色》所说：“体物为妙，功在密附。故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，即字而知时也。”犹如一幅幅静物写生画、工笔花鸟画，惟妙惟肖，可爱可味。

　　写作角度：形状、颜色、气味、动作等等。

　　在古人的咏物作品中，类似的咏物诗很多。

　　

　　例1　　咏鹅　　唐·骆宾王

　　　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　骆宾王少年时期的诗作。此诗展示了一幅白鹅戏水图。开篇连用三个“鹅”字，写出鹅的声响美，表达了对鹅的热爱；接着又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美；同时，“歌”“浮”“拨”等字又写出鹅的动态美。全诗将听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，活灵活现地显示出鹅的形神情态。

　　象这一类的咏物诗词，大多只是简单的或说是单纯歌咏，除此之外没有或很少有其他内涵。

　　作者简介

　　骆宾王（626年？—687年？），字观光，婺州义乌（今属浙江）人。唐朝大臣、诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。

　　骆宾王出身寒微，少有才名。永徽年间，任道王李元庆文学、武功主簿，迁长安主簿。仪凤三年（678年），任侍御史，因事下狱，遇赦而出。调露二年（680年），出任临海县丞，坐事免官。光宅元年（684年），跟随英国公徐敬业起兵讨伐武则天，撰写《讨武曌檄》。徐敬业败亡后，骆宾王结局不明，或说被乱军所杀，或说遁入空门。

　　骆宾王诗歌辞采华赡，格律谨严。长篇如《帝京篇》，五七言参差转换，讽时与自伤兼而有之；短篇如《于易水送人》，二十字中，悲凉慷慨，余情不绝。有《骆宾王文集》传世。

　　

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　　例2　　咏柳　　唐•贺知章
　　　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
　　　　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
　　1.译文
　　高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
　　
　　2.赏鉴
　　这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。
　　写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。
　　“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
　　也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
　　
　　3.点评
　　这是一首偏于写形的咏物诗，诗人运用比喻、拟人的手法，通过对柳树的细致描写，状写了春风杨柳万千条的形态，把柳树描绘得惟妙惟肖，准确到位，同时也形象化——“春风似剪刀”给人以春的活力的象征与美的启示。就描绘而言，已经说到家了，但缺点也正在此，无言外音，无画外意。柳树还是柳树，不是别的。
　　
　　4.作者简介
　　贺知章（公元659年－744年），字季真，晚年自号四明狂客，汉族，唐朝越州永兴（今浙江省萧山市）人，少时就以诗文知名。唐武后（武则天）证圣元年（695）中乙未科状元，授予国子四门博士，迁太常博士。后历任礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。为 人旷达不羁，有“清谈风流”之誉，晚年尤纵，自号“四明狂客”、“秘书外监”。八十六岁告老还乡，旋逝。属于盛唐前期诗人，又是著名书法家。作品大多散佚，现仅存二十首。贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，作品大多散佚，今尚存录入《全唐诗》共19首。
　　

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　　例3　　章台柳　　唐•韩翃（hóng）
　　　　章台柳，章台柳，往日依依今在否？纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。
　　1.注释
　　寄柳氏：韩翃和柳氏赠答故事，见许尧佐《柳氏传》（《太平广记》卷四八五）及孟棨《本事诗》。　　章台：汉长安中街名，在陕西长安故城西南，见《汉书•张敞传》，是繁华的地方，后来每借称妓院所在。六朝、唐人已用其事与杨柳相连。如费昶《和萧记事春旦有所思》：“杨柳何时归，袅袅复依依，已映章台陌，复扫长门扉。”崔国辅《少年行》：“章台折杨柳。”《古今诗话》：“汉张敞为京兆尹，走马章台街。街有柳，终唐世曰章台柳。”故杜诗云：“京兆空柳色。”（《古今图书集成•草木典》卷二六七柳部引）。　　依依：柔软貌。《诗经•小雅•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”
　　
　　2.译文
　　借问章台的柳啊，过去你是那样婀娜多姿，如今你还和往日一样吗？纵然那细长柔嫩的枝条，飘垂如故，恐怕也被他人攀折得不像样了。
　　
　　3.创作背景
　　韩翃是大历十才子之一，他与柳氏有一段富有传奇色彩的爱情故事。安史之乱爆发，柳氏以色艳独居，恐不免，便落发为尼。不久，柳氏为蕃将沙吒利所劫，宠之专房。京师收复后，韩翃派人到长安寻柳氏，并准备了一白口袋，袋装沙金，袋上题了此诗。
　　
　　4.赏析
　　这首作品，有人认为是诗，有人认为是词（词牌名为“章台柳”）。在《全唐诗》中，卷二四五中收录此作，定为诗，题为“寄柳氏”；卷八九〇又收录此作，定作词，题为“章台柳•寄柳氏”。下面是中国韵文学会理事、上海市古典文学学会理事、上海师范大学中文系教授蒋哲伦等人对此篇的赏析。
　　“章台”，本是战国时所建宫殿，以宫内有章台而得名，在今长安县故城西南隅。这里借指长安。“章台柳”，即暗喻长安柳氏。但因柳氏本娼女，故后人遂将章台街喻指娼家聚居之所。两个叠句用于寻觅加强呼唤之急切，韵味深长，表达作者日思夜想的怀恋之情。“颜色青青”，喻柳氏昔日之青春妙龄，丰容艳丽。“今在否”，谓是否安全健在，暗言社会动乱，邪恶猖獗，柳氏单身独处，其安全令人担忧，以疑问声口，则其忧虑担心之情可见。“长条似旧垂”，喻柳氏袅袅婷婷的身段和体态仍不减当年，与上文“颜色青青”相呼应。“攀折他人手”，暗指柳氏值此兵荒马乱之秋，恐己为他人所劫夺占有，是“今在否”的进一步推测。前句见怀想之切，后句见忧虑之深，两句以“纵使”“也应”开合进退，将其希望与失望，侥幸与不幸，揣测与担忧等复杂的矛盾心情写得传神活现。
　　全篇语意双关，表面上是写柳树，实际上是对柳氏的问候，问候了两件诗人最关切的事：是否还在人世？是否已经嫁人？两个叠句用于寻觅加强呼唤之急切，韵味深长，表达诗人日思夜想的怀恋之情，表面上是写柳树，实际上是对恋人的问候，写得情真意切，感人肺腑，催人泪下。
　　这与唐代诗人朱庆馀《近试上张籍水部》有得一比：洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
　　这两首比其他收的意境深多了。但表面写的仍是一物，似乎无它意。你不知背景，不了解具体写作原因，你就不知它的深层意思。
　　
5.作者简介
　　韩翃（hóng），唐代诗人。字君平，南阳（今河南南阳）人。是“大历十才子”之一。天宝13年（754）考中进士，宝应年间在淄青节度使侯希逸幕府中任从事，后随侯希逸回朝，闲居长安十年。建中年间，因作一首《寒食》唐德宗所赏识，因而被提拔为中书舍人。韩翃的诗笔法轻巧，写景别致，在当时传诵很广泛。
　　

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　　例4　　调笑令　　唐•韦应物
　　　　胡马，胡马，远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。
　　1.译文
　　胡马啊，胡马，被远远地放牧在荒凉的燕支山下。四蹄刨沙刨雪独自奔跑嘶鸥，东望西望茫茫一片迷了来路。迷路啊，迷路，萎萎边草无穷无尽霭霭暮色笼罩着山头。
　　
　　2.注释
　　调笑令：词牌名。唐•白居易《代书诗一百韵寄微之》曰：“打嫌《调笑》易，饮讶《卷波》迟。”自注：“抛打曲有《调笑令》，饮酒曲有《卷白波》。”词调名盖本唐曲。此调为单调，八句，三十二字。第四、五句押平声韵，其余各句均押仄声韵。其中第二句叠用第一句，第七句叠用第六句，第六句颠倒第五句末二字而成。　　胡马：中国西北地区所产的马。古代马匹在交通运输和战争中发挥着巨大的作用，因而良马往往受人青睐，而西北地区所产的马素以优良著称，早在汉朝的时候，就曾从西域引进过大批良马。所以写骏马而云“胡马”，是为了显示其品种的优良。　　燕支山：即焉支山，在甘肃山丹县东。位于祁连山和龙首山之间，山下是水草丰美的牧场。“焉支”通作“燕支”、“胭脂”，本植物名，亦叫红蓝，花汁可做成红的颜料。　　跑（páo）：指兽蹄刨地。　　边草：边地的野草。
　　
　　3.赏析
　　这首词描绘了一幅草原骏马图。抒发一种迷茫人生，归宿何处的感情。词中先写放牧地点，次写迷路神态，再写草原景色，把迷路的骏马放在广阔昏暗的背景中。“跑沙跑雪独嘶”、“东望西望路迷”两句，刻划了迷路的骏马那种焦躁、彷徨的神态，着墨无多，却生动逼真；“远放燕支山下”、“边草无穷日暮”两句，显示了草原的寥廓、旷远，笔力浑朴苍茫。此词赋物工致，气象开阔，笔意回环，清新而简练。
　　词以二言叠语起首。词的前三句写成群的骏马放牧于燕支山下的大草原上，绵延的群山、无边的草原、奔腾的骏马，构成了一幅雄伟壮丽的图景，气势壮观，境界阔大。
　　第四、第五句具体写马，但不是写成群的骏马，而是选取了其中一匹失群迷途的马加以描写。这匹骏马因为跑失了群，此时正独自不安地用马蹄刨着沙土和残雪，并不时地昂首嘶鸣，东张西望地傍徨着，不知该往哪里去。“跑”读作“刨”，用足刨地之意，这两句词将骏马迷路后的神情姿态刻画得十分传神，短短十二个字便将它的焦灼不安和急切烦燥惟妙惟肖地勾勒了出来。同时，通过对迷路骏马的描绘，还将塞外草原的空旷阒寂景象展现在读者面前。
　　第六、第七两句又是二言叠语，“迷路”是第五句句末“路迷”二字的倒转，这是《调笑令》的定格，此调又名《转应曲》，即由此而来。在连着两个“迷路”之后，接着是词的结束句：“边草无穷日暮”，既点出了时间，又进一步渲染了空间的旷远，补足了骏马迷路时的环境。夕阳西下，斜晖映照着边草，边草无穷无尽地向四外延伸开去，一眼望不到尽头。这最后一句语淡意远，堪称点睛之笔，在前面绘就的雄伟壮丽的草原图景上又抹上了一层苍凉迷离的色彩。远山、沙雪、边草、斜阳，其间又回荡着骏马的嘶鸣，苍莽壮阔而又略带悲凉，整首词意境浑厚高远，语言简炼淡雅。
　　词名义上是写马，并展现了草原风光，但同时也透露了边塞自然环境的严酷和人在这种环境下的迷悯孤独心境。汉代名将李广就是在与匈奴作战时因迷失了道路而获罪自杀的，所以从这个意义上说，词中描写骏马迷路时焦燥不安的情形也多少反映了征戌边塞的将士在塞外常有的孤寂忧虑的心情。
　　纵观来看，词的开始“胡马。胡马，远放燕支山下。”表现对边塞失防、胡人入侵的惊讶。接下“跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷”，写失群胡马焦躁不安、迷茫困惑、挣扎无果的神情，形神兼备，是不可多得的名句。“迷路，迷路，边草无穷日暮”，既从马之望中写边塞晚景，又含象征意象于其中。使情、景融合无痕，使这首小词不仅是生动传神的特写，而且有深含的意境。
　　但深含的意象是什么。历来众说纷纭。曹锡彤认为：“此笑北胡难灭之词。”有人认为：“言胡马东西驰突，终至边草路速，犹世人营扰一生，其归宿究在何处”（俞陛云《唐五代两宋词选释》），如果写在晚年韦应物解职之后，俞说可以讲通；而韦一生积极用世，热爱人民、热爱朝廷和祖国疆土，那么联系开头“远放燕支山下”，笑北胡乘隙入侵。咏大国辽阔边境难犯是可以讲通的。“诗无达诂”，仁者见仁，智者见智。而艺术上传神的描写与蕴含的意象构成耐人咀嚼寻味的意境，是深可玩味的。
　　和韦应物同时代的另一位诗人戴叔伦也有《调笑令》词一首，写的是边塞老兵的愁绝心理，在对边塞风光的描写方面与韦应物此词有某些相似之处，然而戴词明确抒写征人的愁苦心理，意境悲苦低沉，韦词则从一个侧面暗示了边塞的严酷，悲凉中不失雄浑，这在早期涉及边塞的词中是别具一格的。（边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳一声愁绝。）
　　
　　4.作者
　　韦应物（737～792），中国唐代诗人。汉族，长安(今陕西西安)人。今传有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。因出任过苏州刺史，世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。
　　
　　5.点评
　　韦应物的这首词就是单纯地围绕“马”的外在表现做出描写，没有做其他方面的生发。
　　作为千古名篇，这些首诗和词确实写的很好，诗的技巧运用也很高超，确有很多优点值得我们后来学习诗词写作的人去体会、学习。
　　但是，若从咏物境界而言，这几首诗词也只能算是咏物诗词的第一层境界：
　　看山是山，看水是水。诗之吟咏紧紧抓住了柳树的形态、特点以及与时令的关系，
　　可以说但就描绘而言，已经说到家了。但缺点也就在这里。此类咏物诗词，大多只是简单的或者说是单纯歌咏，山还是山，水还是水。柳树就是柳树，不是别的。因此读后给我们的感觉是虽然简单明快，但余韵不足，余味不厚。山就是山，水就是水，柳树就是柳树。
　　

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　　例5　　鹭鸶　　唐•杜牧
　　　　雪衣雪发青玉嘴，群捕鱼儿溪影中。
　　　　惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。
　　1.注释
　　鹭鸶：此指白鹭，羽毛为白色，腿很长，能涉水捕食鱼、虾等。　　青玉：蓝绿色的玉。　　群捕：许多只鹭鸶在一起捕食。溪影：溪中的影子，形容溪水清澈。　　碧山：指山色青绿。　　落晚风：在晚风中飘落，随晚风飞舞。
　　  
　　2.译文
　　鹭鸶身穿雪白的衣裳，生有雪白的头发和青玉一样的嘴巴。它们成群地在溪中捕鱼，美丽的身形倒映在清澈的溪水中。
　　突然，他们因为受惊而飞起，背衬着碧绿的山色，向远方飞去，那洁白的身影，宛如朵朵梨花飘舞在晚风之中。
　　
　　3.作者简介
　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
　　
　　3.点评
　　这首诗的第一句写鹭鸶的外形特点，第二句写鹭鸶捕鱼的情景，第三、四两句，描绘了它们惊飞远去的美丽而生动的画面。这首诗多处运用比喻，新颖独特，别具匠心，诗写得清幽柔美，富有诗情画意。
　　两个“雪”字的连用突出的是白鹭的“形”，其“神”尚未现，诗人巧妙地把它放在惊飞远去的情景中精心描绘，以“碧山”相托，以“梨花”比喻，笔触空灵，而白鹭的精神也就显露出来了。第三、四句：“惊飞远映碧山去，一树梨花落晚风。”一个“惊”字，便把眼前之景推向了远处，顺势以“碧山”映衬出飘然远去的白鹭，而这群飘飞的白鹭又装点了青绿色的远山。山青鹭白，晚霞渐逝，这是一幅优美的图画。真是情景交融、自然浑成。可是，诗人并没有满足于此，他接着展开想像的翅膀，好像暗暗地问了自己一句：“远映碧山”的点点白鹭究竟像什么呢？哦，像雪白的梨花在静谧而轻轻的晚风中飘然落下的美妙景象！
　　

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　　二、二境：看山不是山，看水不是水（寓理、兴寄等，借物喻人，借物言志）（由此及彼法，常用比喻）
　　剖析内在品性，相对于第一个方法而言，这个方法就有所延伸了，因为它考验到了创作者的剖析能力。
　　例1　　蝉　　唐•虞世南
　　　　垂绥饮清露，流响出疏桐。
　　　　居高声自远，非是藉秋风。
　　1.注释
　　绥（suí）：古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部伸出的触须，形状与其有些相似。
　　
　　2.译文
　　蝉垂下像帽缨一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，声音从挺拔疏朗的梧桐树枝间传出。蝉声远传是因为蝉居在高树上，而不是依靠秋风。
　　
　　3.赏鉴
　　这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。
　　首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身分（古代常以“冠缨”指代贵宦）。这显贵的身分地位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。
　　次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。
　　“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远播，正象曹丕在《典论•论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。
　　清施补华《岘佣说诗》云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，却呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象，成为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。
　　
　　这是初唐名臣虞世南的一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。关键要把握住蝉的某些别有意味的具体特征，从中找出艺术上的契合点。绥，是古代官帽打结下垂的带子，也指蝉的下巴上与帽带相似的细嘴。蝉用细嘴吮吸清露，由于语义双关，暗示着冠缨高官要戒绝腐败，追求清廉。蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上，与那些在腐草烂泥中打滚的虫类自然不同，因此它的声音能够流丽响亮。诗的最后评点道，这完全是由于蝉能够“居高声自远，而不是由于凭借秋风一类外力所致。这些诗句的弦外之音，它们所隐喻的深层意义无非是说，做官做人应该立身高处，德行高洁，才能说话响亮，声名远播。这种居高致远完全来自人格美的力量，绝非依凭见风使舵，或者什么权势、关节和捧场所能得到的。实际上，咏蝉包含着虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。
　　
　　4.点评
　　这首《蝉》诗，大意是说蝉颌下垂着高贵冠缨那样的须，它生性高洁，饮餐玉露。它的叫声，从高大疏阔的梧桐树间传出来。因为位于高处，所以，声音自然能传得远，这并不是因为借了秋风的缘故。但是，如果你只是简单地去看、去理解这首诗，那就坏了，说明你没有深刻领会到这首诗所具有的内涵，诗也就没多少可称誉之处了。其实，虞世南这首诗，其主题是借蝉的形象来表达一种居高声远的品质。“居高声自远”，不仅蝉如此，人又何尝不是？语义双关！那居高者已经不是蝉，而是人了。这是作者的一种生活感悟。这种感悟借助于蝉抒发出来，吟咏成诗。蝉已不完全再是原来的蝉了，而是有了某种象征或拟意的蝉，作者之“魂”已附到蝉这种“肉体”之上了。正所谓山不是山，水不是水。
　　
　　5.作者简介
　　虞世南（558年－638年7月11日），字伯施，越州余姚县（今浙江省宁波市慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人，南北朝至隋唐时期书法家、文学家、诗人、政治家，陈朝太子中庶子虞荔之子、隋朝内史侍郎虞世基之弟，“凌烟阁二十四功臣”之一。虞世南善书法，与欧阳询、褚遂良、薛稷合称“初唐四大家”。所编的《北堂书钞》，为唐代四大类书之一，是中国现存最早的类书之一。原有诗文集三十卷，已散失不全。民国张寿镛辑成《虞秘监集》 四卷。
　　

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　　例2　　浪淘沙　　宋•谢懋
　　　　黄道雨初干，霁霭空蟠。东风杨柳碧毵毵。燕子不归花有恨，小院春寒。
　　　　倦客亦何堪。尘满征衫。明朝野水几重山。归梦已随芳草绿，先到江南。
　　1.作者
　　谢懋（1116-1189），字勉仲，号静寄居士，洛阳（今属河南）人。工乐府，闻名于当时。卒于孝宗末年。有《静寄居士乐府》二卷，不传；今有赵万里辑本，存词十四首。
　　
　　2.点评
　　这首词写思乡，上下阕也很分明，上阕写初春的景色。注意选择几个主要的意象，春景很容易填写了：雨、霭、蟠、风、柳、燕、花、院。
　　下阕写人物，结尾用“归梦”表示思乡的情结。
　　上下阕用了两个“归”字，燕子不归，人也不归，只有倦客梦归而已。如果我写的花，会避开用两个“归”字。
　　

刚刚

　　例3　　霜天晓角•桂花　　宋•谢懋
　　　　绿云剪叶，低护黄金屑。占断花中声誉，香和韵、两清洁。
　　　　胜绝君听说，当时来处别。试看仙衣犹带，金庭露、玉阶月。
　　1.译文
　　桂树的绿叶青翠欲滴，仿佛是用碧云剪裁出来的，青青的叶片低垂着，保护着它那像金子碎屑一样的黄色花朵。它独占了花中的美誉，无论是它那优雅的气质还是幽郁的香气，两样都称得上是花中的极品，无谁能比。桂花已达到了无法再圣洁的程度，你若不信就听我说说它非同一般的来处。你抬头望望天上那轮皎洁的月光，嫦娥轻逸地把长袖挥舞，白玉做成的台阶映射着银色的光辉，金碧辉煌的宫殿沐浴着一层甘露。那就是月宫，桂花就在那里生长。
　　
　　2.注释
　　绿云剪叶：指翠绿的桂叶仿佛云朵裁剪而成。　　黄金屑：桂花的金黄色花蕊。　　占断：占尽。　　清洁：形容桂花品性的高洁。　　仙衣犹带，金庭露，玉阶月：指桂花乃天上仙树，带着月宫的玉露和光芒。
　　
3.鉴赏
　　这是一首咏桂花的咏物词。但在词中，作者借物寓怀，陈义甚高。上片，写桂花的形象与高洁的气质。“绿云剪叶，低护黄金屑。”描绘桂花枝叶的形状，花的色泽，写出了桂花与其他花卉的不同。“占断花中声誉”，它占尽了花中的声名，为什么呢？“香与韵、两清洁”。两句话，六个字，道尽了桂花的佳处。可谓知其要者，一言而终。历来咏桂花的诗词不少，唐宋之问《灵隐寺》诗：“桂子月中落，天香云外飘。”又，《早发始兴江口至虚氐村作》诗：“桂香多露裛，石响细泉回。”咏桂花之香。刘禹锡《答乐天所寄咏怀目释其枯树之叹》：“莫羡三春桃与李，桂花成实向秋容。”赞美桂花果实之美。苏轼诗：“江云漠漠桂花湿，梅雨翛翛荔子然。”然，同燃，形容荔枝色红如火。李清照《鹧鸪天•桂花》：“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”都是称颂桂花的花色之美。然而，谢懋的“香与韵，两清洁。”却言简意赅，一语道破了桂花的佳妙之处。下片抒情。过片处“胜绝，君听说”。承上片趣旨，极度赞美桂花的绝佳。“试看仙衣犹带，金庭露、玉阶月。”相传月中有一棵桂树，诗人常用月光皎洁，桂枝飘香，形容秋夜景致。金庭、玉阶，都是天宫的庭院。这里用“玉阶月”结束全篇。正如过片所说的：“胜绝”！
　　
　　4.点评
　　这是一首咏物词，咏物词以前说过很多次了。也是有模型的，写桂花的特点，一般先写姿态：绿云剪叶，低护黄金屑。
　　再写其精神：占断花中声誉，香和韵、两清洁。其精神需要与人类的精神相同，借以赋予人格的特点。
　　拟人的手法，在咏物诗词中是常见的修辞手段：胜绝君听说，当时来处别。
　　结尾处，又用拟人化的景语收：试看仙衣犹带，金庭露、玉阶月。
　　这首词夸赞桂花如佳人：香和韵、两清洁。
　　

刚刚

　　三、三境：看山还是山，看水还是水（物我合一、托物言情）（物即我，我即物，常用方法是拟人）
　　咏物诗词的最高境界是物“我”合一。“我”之身世、感慨，寄托于物，完全透过物来表达。诗词本身吟咏的明明是“我”自己，但却只是若隐若现，基本不暴露，作者将本意隐寄其中，藏得很深（拟人写法）。而读者通过对作品的透入理解和领会，却分明又可以感受出来。也就是说，山还是山，水还是水，但山水里面已加入了作者的灵魂。
　　既要形神兼备，又要有境界，那么拟人写法，把物赋予人格的力量，就写活了。
　　下面再看看同样是咏蝉，骆宾王的《在狱咏蝉》怎么写的。
　　
　　例1　　在狱咏蝉　　唐•骆宾王
　　余禁所禁垣西，是法曹厅事也，有古槐数株焉。虽生意可知，同殷仲文之古树；而听讼斯在，即周召伯之甘棠，每至夕照低阴，秋蝉疏引，发声幽息，有切尝闻，岂人心异于曩时，将虫响悲于前听？嗟乎，声以动容，德以象贤。故洁其身也，禀君子达人之高行；蜕其皮也，有仙都羽化之灵姿。候时而来，顺阴阳之数； 应节为变，审藏用之机。有目斯开，不以道昏而昧其视；有翼自薄，不以俗厚而易其真。吟乔树之微风，韵姿天纵； 饮高秋之坠露，清畏人知。仆失路艰虞，遭时徽纆。不哀伤而自怨，未摇落而先衰。闻蟪蛄之流声，悟平反之已奏；见螳螂之抱影，怯危机之未安。感而缀诗，贻诸知己。庶情沿物应，哀弱羽之飘零； 道寄人知，悯余声之寂寞。非谓文墨，取代幽忧云尔。
　　　　西陆蝉声唱，南冠客思深。(客思深 一作：客思侵)
　　　　那堪玄鬓影，来对白头吟。(那堪 一作：不堪)
　　　　露重飞难进，风多响易沉。
　　　　无人信高洁，谁为表予心？
　　1.译文
　　囚禁我的牢房的西墙外，是受案听讼的公堂，那里有数株古槐树。虽然能看出它们的勃勃生机，与东晋殷仲文所见到的槐树一样；但听讼公堂在此，像周代召伯巡行在棠树下断案一般。每到傍晚太阳光倾斜，秋蝉鸣唱，发出轻幽的声息，凄切悲凉超过先前所闻。难道是心情不同往昔，抑或是虫响比以前听到的更悲？唉呀，蝉声足以感动人，蝉的德行足以象征贤能。所以，它的清廉俭信，可说是禀承君子达人的崇高品德；它蜕皮之后，有羽化登上仙境的美妙身姿。等待时令而来，遵循自然规律；适应季节变化，洞察隐居和活动的时机。有眼就瞪得大大的，不因道路昏暗而不明其视；有翼能高飞却自甘澹泊，不因世俗浑浊而改变自己本质。在高树上临风吟唱，那姿态声韵真是天赐之美，饮用深秋天宇下的露水，洁身自好深怕为人所知。我的处境困忧，遭难被囚，即使不哀伤，也时时自怨，像树叶未曾凋零已经衰败。听到蝉鸣的声音，想到昭雪平反的奏章已经上报；但看到螳螂欲捕鸣蝉的影子，我又担心自身危险尚未解除。触景生情，感受很深，写成一诗，赠送给各位知己。希望我的情景能应鸣蝉征兆，同情我像微小秋蝉般的飘零境遇，说出来让大家知道，怜悯我最后悲鸣的寂寞心情。这不算为正式文章，只不过聊以解忧而已。
　　深秋季节寒蝉叫个不停，蝉声把我这囚徒的愁绪带到远方。
　　怎么能忍受这秋蝉扇动乌黑双翅，对我一头斑斑白发，不尽不止地长吟。
　　秋露浓重，蝉儿纵使展开双翼也难以高飞，寒风瑟瑟，轻易地把它的鸣唱淹没。
　　有谁能相信秋蝉是这样的清廉高洁呢？又有谁能为我这个无辜而清正的人申冤昭雪呢？
　　
　　2.注释
　　曩时：前时。　　将：抑或。　　徽纆（mò）：捆绑罪犯的绳索，这里是被囚禁的意思。　　蟪（huì）蛄（gū）：一种比较小型的蝉。　　缀诗：成诗。　　西陆：指秋天。　　南冠：楚冠，这里是囚徒的意思。用深：一作“侵”。　　玄鬓：指蝉的黑色翅膀，这里比喻自己正当盛年。那堪：一作“不堪”。　　白头吟：乐府曲名。　　露重：秋露浓重。　　飞难进：是说蝉难以高飞。　　响：指蝉声。沉：沉没，掩盖。　　高洁：清高洁白。古人认为蝉栖高饮露，是高洁之物。作者因以自喻。　　予心：我的心。
　　
　　3.赏析
　　《在狱咏蝉》是唐代文学家骆宾王的代表诗作。此诗作于患难之中，作者歌咏蝉的高洁品行，以蝉比兴，以蝉寓己，寓情于物，寄托遥深，蝉人浑然一体，抒发了诗人品行高洁却“遭时徽纆”的哀怨悲伤之情，表达了辨明无辜、昭雪沉冤的愿望。
　　全诗情感充沛，取譬明切，用典自然，语意双关，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。
　　“西陆蝉声唱，南冠客思深。”意思是，秋天蝉声不断，引起了身陷囹圄的诗人的无限愁思。诗人触景生情，情因景生。情感从何而来，是因闻见了蝉声。该诗用起兴对起开篇，将蝉声与愁思对举，两相映照，下笔自然，工稳端庄。即是咏物，物必在先。首句咏蝉，次句写己。咏物非本意，借物抒情才是目的。西陆：指秋天。《隋书•天文志》载：“日循黄道东行，一日一夜行一度，三百六十五日有奇而周天。行东陆谓之春，行南陆谓之夏，行西陆谓之秋，行北陆谓之冬。”南冠：楚国的帽子，指代囚犯。在此指诗人自己。《左传•成公九年》载：“晋侯观于军府，见钟仪，问之曰：‘南冠而挚者谁也？’有司对曰：‘郑人所献楚囚也。’”因楚国在南方，南冠一词，便由此而生。后人借来用以指囚犯。首联两句诗衔接自然，浑然天成。写蝉时，抓住两点：时间是秋，动作是唱；写人时，抓住三点：身份是囚犯，心理活动是愁思，愁思的程度是深。
　　“不堪玄鬓影，来对白头吟”，承接首联，是隔句相承。第三句承接第一句继续写蝉，第四句承接第二句继续写己。不堪：承受不了。玄鬓：指蝉。古代妇女将鬓发梳为蝉翼之状，称之蝉鬓。这里以玄鬓称蝉。白头吟：乐府曲名。据《西京杂记》说，西汉时著名文学家司马相如对才女卓文君的爱情发生危机，卓文君作《白头吟》诗：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼。愿得一心人，白头不相离。”终使司马相如回心转意，两情重归于好。“不堪玄鬓影，来对白头吟”的字面意思是，蝉凄切的悲声仿佛是在一遍遍吟唱卓文君的《白头吟》“凄凄重凄凄”，这声音真难以让人忍受。深层意思是，蝉啊，你不该对着我这鬓发苍白的牢狱之人唱你凄凉的歌。你的吟唱正好刺痛了我的内伤，正好引起了我的愁思。骆宾王巧借“白头吟”用来一语双关，加深了原意。首联写听觉，由蝉及人，闻蝉声而动客思；这一联写视觉，由己及蝉，观玄鬓而自悲伤。蝉是玄鬓，我却白头；我身陷囹圄，它来往自由；它倚树高唱，我独自哀愁。它如今的玄鬓，我过去也曾拥有，别看我现在白发满头！它如今的吟唱，我过去也曾练就，别看现在用铁锁锁紧了我的歌喉！蝉啊，你就是我的从前，你就是我的化身，我何时能脱去囚服像你一样蜕皮羽化，获取自由？这两句诗沉郁深婉，感人至深，令人叹惋。
　　“露重飞难进，风多响易沉”两句，诗人字字咏蝉，字字借蝉自况。“露重”、“风多”言环境险恶；“飞难进”言难以进取；“响易沉”言声音难以发出。蝉如此，我和它还会有什么两样？这两句诗至少有两层意思。表层意思是在咏蝉，深层意思是在借物抒怀。在这里，蝉即我，我即蝉。“露重”、“风多”又特指政治环境险恶；“飞难进”又特指诗人在人生仕途方面难以进取；“响易沉”更特指自己的言论难以发出。诗人结合自己的身世和处境，在选取意象方面十分精当，用露和风两种自然现象既适用于蝉，又适用于人。这里的露和风，一旦入诗，就不是普通的自然现象，而是注入了诗人的情感，由物象转化成了意象。所以，“露重”、“风多”就带有强烈的主观色彩。同是咏蝉，处在不同环境的人所选的角度和立意皆不相同。初唐虞世南也有一首诗咏蝉:“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远。非是藉秋风。”虞世南身居高位，诗的字里行间迸发出的都是春风得意，踌躇满志，难见半缕愁绪。因冤狱而被投入大牢的骆宾王岂可跟虞世南同日而语。同是写露，在虞诗中用来供蝉饮，在骆诗中则因“露重”而“飞难进”；同是写风，在虞诗中不用借，因蝉已身居高位；在骆诗中则嫌“风多”，自己的声音难以发出。所以二人同咏一物，题材相同，时节相同，则立意迥异。
　　诗人在写这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是力有余劲。第七句再接再厉，仍用比体。秋蝉高居树上，餐风饮露，没有人相信它不食人间烟火。这句诗人喻高洁的品性，不为时人所了解，相反地还被诬陷入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。然而正如战国时楚屈原《离骚》中所说：“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。在这样的情况下，没有一个人来替诗人雪冤。“卿须怜我我怜卿”，意谓：只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长吟。末句用问句的方式，蝉与诗人又浑然一体了。
　　好诗，不但要有诗眼，以放“灵光”，而且有时须作“龙吟”，以发“仙声”。对照杨炯的《从军行》与杜甫《蜀相》，两诗若无“宁为百夫长，胜作一书生”，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这样的“龙吟”句殿后，直抒胸臆，剖献“诗心”，则全篇就木然无光了。此诗亦然，尾联诗人愤情冲天，勃发“龙吟”，喷出蕴蓄许久的真情：“无人信高洁，谁为表予心”，遂脱去了前三联罩裹诗句的“蝉身”，使人看到了作者洁纯无瑕的报国诚心，这颗诚心恰如其《序》所说，乃“有目斯开、不以道昏而昧其视，有翼自薄，不以俗厚而易其真。吟乔树之微风，韵姿天纵；饮高秋之坠露，清畏人知。”不以世俗更易秉性，宁饮坠露也要保持“韵姿”。正是这裂帛一问，才使《在狱咏蝉》成为唐诗的卓荦名篇，超然于初唐诸宫体艳诗之上。
　　
　　4.创作背景
　　这首诗作于公元678年（唐高宗仪凤三年）。当年，屈居下僚十多年而刚升为侍御史的骆宾王因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。此诗是骆宾王身陷囹圄之作 。
　　
　　5.作者简介（略）
　　
　　6.点评
　　骆宾王为唐初四杰之一，他的这首《在狱咏蝉》是他获罪后在狱中写的。诗的大意是：蝉在秋天里高唱，引来被囚禁的人一片思乡之情。你这一头黑色的蝉影，对着我这头发斑白的愁苦之人高吟，让人情何以堪！露重了，所以你很难飞起来。风大了，你的叫声很容易淹没在风中。没有人能相信我的高洁，谁能为我表达高尚的心迹呢。
　　表面看来是在咏蝉，是蝉在自说自话，其实作者只是假托蝉这个物，抒发的全部是自己的心声。可以说诗从一开始就把蝉和人粘在一起，处处有蝉，处处有人，蝉与人像两个难友时时倾诉。蝉即是我，我即是蝉。诗采用比喻手法，将自己比作蝉；采用双关手法，自颔联起句句写蝉，但句句又都是写自己。“玄鬓影”、“白头吟”，既是蝉，也是囹圄中的“我”；那“露重”、“风多”既是蝉的境遇，也是“我”的遭际；诗之结尾的蝉之一问，其实就是作者自己的声声呐喊。
　　

刚刚

　　咏物，物我合一是最佳境界，无非是借物来寄托自己的情操、情绪和感慨耳。
　　吴文英有不少几乎通篇用拟人化手法的作品，如
　　例2　　花犯•郭希道送水仙索赋　　宋•吴文英
　　　　小娉婷，清铅素靥，蜂黄暗偷晕。翠翘欹鬓。昨夜冷中庭，月下相认。睡浓更苦凄风紧。惊回心未稳。送晓色、一壶葱茜，才知花梦准。湘娥化作此幽芳，凌波路，古岸云沙遗恨。临砌影，寒香乱、冻梅藏韵。熏炉畔，旋移傍枕。还又见、玉人垂绀鬓。料唤赏、清华池馆，台杯须满引。
　　
　　1.译文
　　仿佛一位仙女，雪白的花瓣带着笑纹。峰黄色的花蕊暗自含羞而微带红晕。碧叶如翡翠的头饰斜在鬓。昨夜的空庭中寒风凄紧，在朦胧的月光下忽然把你泪认。北风凄紧，一阵凉意把我从睡梦中惊醒，我的心头久久不能平静。刚刚送走拂晓的晨风，友人便送来一盆碧绿的水仙，这才惊诧花梦的确准。是湘水水神化成此花的淡香鲜新，似乎凌波走过很远的水路，尚带有古岸荒云的遗恨。在台阶前如果出现你的身影，淡淡的香气芬芳氤氲。连那经冬耐寒的冬梅，也要悄悄收藏她的神韵。把你放置在熏炉的旁边，忽儿又移放靠着精美的绣枕，以便我可以时刻欣赏美人的丝丝鬟鬓。料想友人也和我一样，对你格外喜爱关心，在清华池馆畔里与你朝夕相守，为你把酒言欢。
　　
　　2.注解
　　聘婷：美貌。　　清铅素靥：喻水仙花白瓣。靥：笑窝。　　蜂黄：喻水仙花蕊。　　翠翘：翠玉妆饰，喻水仙绿叶。　　一壶葱茜：即一盆青翠水仙。　　湘娥：湘水女神。　　绀（gàn）：黑青色。　　鬒（zhěn）：美发。　　清华：梦窗词有《婆罗门引•郭清华席上》，清华疑即郭希道。　　台杯：大小杯重叠成套，称台杯。
　　
　　3.创作背景
　　此词系梦窗在苏州仓幕时所作。友人郭希道送作者一盆水仙，条件是即此赋词一首，算是”命题作文“了。所以既是一首咏赞水仙花的咏物之词，同时也是一首酬答之词。
　　
　　4.赏析
　　全词用拟人手法，描绘水仙清雅、俏媚的姿容与神韵，赞叹水仙花冰魂玉骨的高洁品格。把水仙花视为绝色知已，并融入神话传说，把水仙花写得形神兼备，风情摇曳。上片虚境实写，描绘水仙花的色、形、姿与神韵，写出词人对于水仙的无限珍惜；下片前半为水仙写神，表现水仙的高洁与清香，后半写自己爱水仙的痴迷之态，并设想友人也在赏花饮酒。词中不仅表现出作者对水仙花的无比喜爱和欣赏，又用侧笔表现友人高雅、清幽的生活情趣。
　　“小娉婷”六句，为词人未得水仙前的梦中之景。此处是说：昨天晚上我在梦中行走在一处明亮的月光照射下的庭院里，只见那里放着一盆小巧玲珑的水仙花。在这洁白的水仙花之中还有着一晕淡黄色的花蕊，青翠鲜嫩的绿叶横枝斜倚地衬托在玉白色水仙花的四周围，在月光映照之下水仙花更象似一个飘飘欲去的仙子。这里“清铅”句绘花瓣，“蜂黄句”状花蕊，“翠翘”句喻绿叶。用白、黄、绿三种高洁、典雅的色泽，来描绘水仙，这既是实写，也是以妙句状物。“睡浓”两句，梦中醒。此处是说：我在酣睡中，觉得有凌冽的劲风在抽打着那高雅的水仙花，冻醒以后才知道自己才是被寒风刺骨之后因冷激而惊醒过来的。所以醒转来还被噩梦吓得心中嘣嘣直跳。“送晓色”两句，醒后见花。此言词人清晨起床之后，却意外地发现希道已经差人送过来这一盆碧玉般葱翠透剔的水仙花。词人说：我这才知道，昨夜的梦做得真准啊！
　　“湘娥”三句，道水仙花的来历。此是以拟人手法言眼前的水仙原来是湘水女神的化身。“湘娥”，即湘水女神娥皇女英姐妹俩。她们由于找不到自己的亲人——舜帝，所以往来于烟波浩渺的水边砂岸四处寻找，但却始终没有找到亲人，因此才遗恨至今。为了纪念舜帝的逝世，她们仍旧作素色装束。“临砌”两句，述其香。此言词人将希道送过来的水仙花，放置在台阶旁的阴影之中。这水仙花散发出来的阵阵幽香，连傲霜斗雪的梅花也自愧不如，以致于她羞怯地退避在一旁，收起了自己的娇容。“熏炉畔”两句，谈催花之法及其对水仙的衷情。此言水仙花在暖炉的催发之下，显得越发精神奕奕。词人随即把它放置在床边的小几上，这样就可以使自己能够时时见到这位斜垂着稠密的白花翠叶的凌波仙子了。“料唤赏”两句，是为希道设想。“清华”句，据朱孝臧《梦窗词小笺》说：“清华疑即希道。”而根据前所引六首词推测也应该是指同一个人。“台杯”，即大小杯重叠成套的杯子。此处是说：我猜想，希道现在在自己的花园里，面对着这一盆盆洁白的水仙花，也必定会是在一边欣赏着水仙，一边连连举杯畅饮着吧。
　　上片以梦引花，下片浮想联翩，重在描绘出水仙花的神韵。结句呼应词题中希道索赋之请，故以两人的共同爱好的话题“赏花与饮酒”对之也。全词紧扣题意，从容而道，又有奇思妙想连篇，实是咏物词中的一篇高作。
　　
　　5.名家点评
　　陈洵《海绡说词》说：“自起句至‘相认’，全是梦境。‘昨夜’，逆入。‘惊回’，反映。极力为‘送晓色’一句追逼。复以‘花梦准’三字勾转作结。后片是梦非梦，纯是写神。‘还又见’应上‘相认’，‘料唤赏’应上‘送晓色’。眉目清醒，度人金针。全从赵师雄《梦梅花》化出，须看其离合顺逆处。”
　　刘永济《微睇室说词》评云：“此词一起，句句皆将水仙人格化。水仙花瓣为白色，故曰‘清铅素靥’，蕊为黄色，故曰‘蜂黄暗偷晕’。‘翠翘’，《群芳谱》：‘水仙冬间于叶中抽一茎，茎头开花数朵，大如簪头。’故曰‘翠翘倚鬓’。……‘昨夜’二句本郭送来水仙，却说为水仙忽降于‘中庭月下’，境界便空灵。……换头忽又幻想此花乃‘湘娥’化身，因有‘古岸云沙’句，此句暗用《湘君》篇。……‘玉人垂绀鬓’仍以人状花。”正是由于多次运用拟人化手法，赋予水仙以人的感情和生命，才能把水仙刻画得生动传神，如美人般喜素妆打扮，娉娉婷婷，能浓睡，有凄苦之情，有惊心之态，有遗恨，活灵活现，跃然纸上。故而陈洵《海绡说词》评此词：“纯是写神。”陈匪石《宋词举》亦云：“传其丰神。”
　　
　　6.作者简介（略）
　　

刚刚

　　例3　　古香慢•赋沧浪看桂　　宋•吴文英
　　　　怨娥坠柳，离佩摇葓，霜讯南圃。漫忆桥扉，倚竹袖寒日暮。还问月中游，梦飞过、金风翠羽。把残云、胜水万顷，暗熏冷麝凄苦。
　　　　渐浩渺、凌山高处。秋澹无光，残照谁主。露粟侵肌，夜约羽林轻误。翦碎惜秋心，更肠断、珠尘藓路。怕重阳，又催近、满城细雨。
　　1.注释
　　古香慢：词牌名，《古香慢》是吴文英的自度曲，双调九十四字，上片是九句四仄韵，下片是九句五仄韵。 　　沧浪：即沧浪亭。　　离佩：化用郑交甫遇二仙女故事；　　葓（hóng）：水藻，水草。　　月中游：用唐明皇游月宫故事。　　金风：秋风；　　翠羽：翠鸟。　　露粟：状桂花神态。　　羽林：化用赵飞燕私通羽林射鸟者故事。 　　珠尘：状桂花坠落。　　风雨：一作“细雨”。
　　
　　2.译文
　　柳叶像愁眉不展的怨女一样从枝头坠落，荷花摇荡着红蓼草，秋霜已开始来问讯南圃了。漫想是佳人薄袖凌寒，日暮倚竹。疑是梦游月宫时，有金风吹来、翠鸟飞过、似曾相识的桂树。日晚云残，天寒水浅，桂树只把周围云水以自己的冷香薰射，内心含着莫乎名状的凄凉悲苦。
　　一片寒波渺茫，登上山之高处，沧浪亭的一片冷落淡漠的秋色，这斜阳秋树的主人是谁呢？露下侵肌生粟，是入夜约会过羽林郎而被他轻率误期的缘故。似乎桂花的花蕊蕊，因惜秋而心碎。花蕊纷飘，落于苔藓小径上。怕重阳将近，又催得满城风雨。
　　
　　3.创作背景
　　依郑文焯说，此词当作于淳祐三年（1243年）。沧浪亭，在州学南，积水弥漫数顷，旁有积土石堆成的小山，高下曲折成趣。它原是五代时吴越国钱缪的广陵王所作，是他别圃（南圃）。后归吴越国广陵节度使孙承祐。宋仁宗庆历间，诗人苏舜钦在水边建沧浪亭，南宋时这里成为蕲王韩世忠的别墅，南宋末逐渐荒废。词人这时期来沧浪亭观赏桂花，看到沧浪亭的荒废，联想到南宋王朝的衰亡有感而作此词。
　　  
　　4.赏析
　　沧浪指苏州沧浪亭，在州学之南。这首《古香慢》是吴梦窗的一首咏物词，所咏之物即为沧浪亭的桂。从词风和内容看。此词大约写于公元1243年（宋理宗淳祐三年），反映的是词人面临南宋衰亡的哀感。
　　此词写于重阳节前，一开始就写秋气萧瑟。“怨娥坠柳，离佩摇葓，霜讯南圃。”以景物起兴，以“霜”点时节，引入本题。写背景，用的是半拟人化手法。“怨娥”指柳叶，柳叶像愁眉不展的怨女一样从枝头坠落。“离佩”指水葓即红蓼的红色花穗分披。像分开的玉佩一样，摇荡着红蓼。然后归结到秋霜已来问讯南圃，意指秋天到了。“讯”也是拟人化的字眼。
　　词随后写“漫忆桥扉，倚竹袖寒日暮”，就是用拟人手法写桂。词人看到桂，引起无限遐思，漫想是佳人薄袖凌寒，日暮倚竹。“桥扉”即小桥通往宅院的门。下二句另作别想：“还问月中游，梦飞过、金风翠羽。”问是问桂，疑是梦游月宫时，有金风吹来、翠鸟飞过、似曾相识的桂树。到此就点出了沧浪亭桥头的桂树。时间已近傍晚，上片最后二句“把残云剩水万顷，暗薰冷麝凄苦”，又转笔到桂花的现实处境来。日晚云残，天寒水浅，桂树只把周围云水以自己的冷香薰射，内心含着莫乎名状的凄凉悲苦。从第一句起，直到写桂，中间比拟佳人，设想月桂，是顿挫之处，寓有今昔不同之感。写杨柳红蓼及桂树与修竹、云水相依的地方、则完全是体现沧浪亭一片寂寞无主的悲凉，其悲哀远过于“庭草无人随意绿”、“空梁落燕泥”。
　　下阕，便紧接着“无主”写沧浪亭的情境，再转到看桂上。“渐浩渺、凌山高处。秋澹无光，残照谁主。”一片寒波渺茫，是登上山之高处所见，然后明写词人的感想：沧浪亭的一片冷落淡漠的秋色，这斜阳秋树的主人是谁呢？后一句分明是寄托了濒于危亡、国事无人管的沉痛，这种境界，不仅仅是韩王已死，园林无主的一般诉说。随后又转入本题，再用拟人化手法写桂：“露粟侵肌，夜约羽林轻误。”这里借用《飞燕外传》“飞燕通邻羽林射鸟者，……雪夜期射鸟者于舍旁，飞燕露立，闭息顺气，体温舒，无疹粟（毛孔不起粟）”的故事，却一反其本意，因为桂的花象积聚在一起的金粟，所以说露下侵肌生粟，是入夜约会过羽林郎而被他轻率误期的缘故。这一笔从寂寞无主境况中宕开，写眼中的桂花，用笔很美。然而又陡转入更深一步的悲惜。下二句“翦碎惜秋心，更肠断、珠尘藓路”，因桂花小蕊，故言“碎”，又以“翦碎”为言，似乎桂花之所以是小蕊，乃惜秋而心碎之故。此二句极见词心之细。最后写：“怕重阳，又催近、满城风雨。”用宋人潘大临“满城风雨近重阳”句意，但语言颠倒错置，说：怕重阳将近，又催得满城风雨。这是紧逼一步的写法，句意重点落在随后的“满城风雨”四个字上。不但桂花正纷纷落下，而且葬花天气一来，桂花将不可收拾。桂花将不可收拾。但他又不明白写出，只做含蓄的示意，以淡淡的哀愁寄寓苍凉的感慨。
　　吴梦窗这首词字眼用得美而生动，层次亦极分明，上下阙一开始都是先横写境，然后纵写桂。上阙发挥了自己充分的想象力，用拟人手法写出了桂的美，然而处境凄凉，又写出其与修竹云水相依的寂寞。下阙写残照无主，一片荒凉，再转用拟人法写桂的寂寞无主，在悲寂无廖之中孤独地凋谢了。词中处处有令人感到内心沉痛的情感显现，真是极精之品。
　　

刚刚

　　四、作业  
　　1.写一首咏物词（由老师定词牌定要求）。选出境界最好的词讲评。
　　参考《双双燕•咏燕》一首。词谱如下：
　　正体格律及例词
　　正体为双调九十八字，前段九句五仄韵，后段十句七仄韵。以史达祖《双双燕•咏燕》为代表，格律与例词对照如下：
　　仄平仄仄，仄平仄平平，仄平平[仄]。平平仄仄，(仄)仄仄平平[仄]。
　　过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。　差池欲住，试入旧巢相并。
　　平仄平平仄[仄]，仄(仄)仄、平平(仄)[仄]。平平仄仄平平，仄仄平平平[仄]。
　　还相雕梁藻井，　又软语、　商量不定。 　飘然快拂花梢，翠尾分开红影。
　　平[仄]，平平仄[仄]。仄仄仄平平，仄平平[仄]。(平)平平仄，仄仄仄平平[仄]。
　　芳径，　芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。 　红楼归晚，看足柳昏花暝。
　　平仄平平仄[仄]。仄(平)仄、平平平[仄]。
　　应自栖香正稳，　便忘了、　天涯芳信。
　　平(仄)仄仄(平)平，(仄)仄仄平(仄)[仄]。
　　愁损翠黛双蛾，　　日日画阑独凭。
　　2.行学实践　　到某景点实践，先讲解陆、毛《卜算子》，通过陆、毛《卜算子》的比较，体会写作的第三点，如何做到境界好。根据景点季节植物特点写一首《卜算子•咏╳》。
　　卜算子词谱
　　双调，四十四字，前后阕各两仄韵，上去通押。也有一体单押入声韵。
　　(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。
　　(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。
　　例词：
　　《卜算子•咏梅》　　宋•陆游
　　　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
　　　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
　　写作要求：抓住景物特色，融入思想与感情，使用一定的技巧。