王维诗中有画新解（连载之一、二）

文培博博

王维诗中有画新解（连载之一、二）

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      王维是盛唐大诗人。他的诗作非常具有个人特点和风格，山水诗清新淡雅、空灵秀逸，有写意传神、形神兼备之妙；他非常善于运用意象的表现手法，常常把自然景观与情感结合起来，使诗歌更加有意境美和情感渲染力。王维的诗作具有浓厚的禅宗思想，他精通佛学，当代人称之为诗佛，与诗仙李白、诗圣杜甫并称为唐代三大诗人。比起李、杜单纯以诗人身份扬名，王维的才艺也更为全面。他的书、画、音乐与禅理，几乎跟他的诗一样出名，多才多艺是王维的另一个标签。   

      王维非常善于利用自己深厚的艺术造诣和成就，在各门类艺术之间进行跨界创作。由于来自诗书画乐佛禅等多方面的影响，他对选择意象、组合形象、构造意境方面，有自己的思考和见解，有独特的习惯和偏爱，并分别表现在自己的诗作、绘画、音乐作品中。虽然艺术品种不同，但是属于同一个大脑支配下的创作，是没有清规戒律的。何况作者不是个墨守成规的人，又喜欢标新立异，所以艺术种类之间的相互影响，相互融合的成分会显而易见，单项作品中往往隐藏着其他艺术品种的因素和特征，这便形成了苏轼所说的“诗中有画、画中有诗”的现象。

      自北宋而降，1400多年来，探讨王维技巧的论文、专著不在少数，但是泛泛而谈的多，精细分析的少；人云亦云的多，独辟蹊径的少；至于我们如何定义王维的独门绝技，如何寻找“诗中有画，画中有诗”的方法途径、如何利用这些方法途径来丰富我们的艺术创作等切合实际的问题，几乎无人论及，甚为遗憾。

      在这里我根据自己40年研究和思考王维创作技巧的结果，尝试归纳出：一、王维实现诗中有画的三个技巧；二、诗中有画入门的五种方式；三、创作者应把握的两项要点。

      下面将结合自己在诗歌、美术、音乐三方面学习、创作和教学的体会，围绕这些问题给予简单明了的解析和示范。由于是个人看法，探索性较强，史无前例，考虑不周，希望各位专家和广大诗友帮助推敲考证，并提出宝贵意见，以便修正提高。

一、王维实现诗中有画的三个技巧

      其一：善于修饰入选诗中的意象

      运用意象来曲折地表达思想感情，是创作诗词常用的手法。诗人要表现的情感，除直抒胸臆外，主要就是通过“人物形象”“动物形象”“景物形象”“事物形象”来表现，王维深谙此道。为了突显艺术形象，加强艺术效果，他对自己采用的种种“意象”都加以精心修饰，以期符合自己的要求，达到与众不同的效果。我们不妨选择王维的几首名作，逐句分析一下：

   1、《山居秋暝》

【空山新雨后，】“空”山使地域更空旷、“新”雨让空气更新鲜。

【天气晚来秋。】“晚来”秋，读者似乎能感受到深秋的丝丝凉意。

【明月松间照，】“明亮”之月，多么可亲可爱；月光从“松枝间照下”，有点梦幻哦！

【清泉石上流。】“清澈的”泉淌过巨石，潺潺的流水声，已经给予了暗示，不需要多费笔墨了。

【竹喧归浣女，】竹林被扰动而发出“喧哗”，“浣女”说说笑笑、打打闹闹地归来，场景活起来了。

【莲动下渔舟。】莲“被触动”，渔舟“飘然而下”，让环境进一步活灵活现。

   2、《使至塞上》

【大漠孤烟直，】“浩大”的沙漠，“孤独”的狼烟，这还显得空洞，再补充一个“直”，给横亘在我们面前的沙漠，补上一笔垂直的烟柱。大写意，用墨极省，形象简洁，意象具体，横亘的大沙漠上黑色的烟柱笔直升起，多么显眼，多么引人遐思。

【长河落日圆。】“长”河长，“落”日“圆”，让形象更立体化了，对比更强烈了。河水因泛光而明亮，夕阳因将坠落而嫣红，血色黄昏，彤云翻滚，逝水滔滔，由你去想象吧，边塞地区的景象是多么浩大、空旷、荒凉。不加一字，尽得风流！

   3、《鸟鸣涧》

【人闲桂花落，】人“清闲”、桂花“不断凋落”，未弹琵琶先有声，以闲人观桂起兴，酝酿情调，带出下文。人观桂花，人静花动，有了情节和画面。

【夜静春山空。】“静”夜、“空”山，不修饰，一片茫然。修饰后，视听俱活！空旷静谧的夜景向四面八方扩展开去，人在空旷的大自然中显得无比渺小，画面由情节发展为情景。

【月出惊山鸟，】月“出”鸟“惊”，想象力丰富，拟人化描写，给静景以活化、深化。画面开始对情景中细节开始着墨上色：小鸟惊恐地仰头张望，躁动不安起来。银色的月光在小鸟的眼中闪耀。

【时鸣春涧中。】“断断续续”的鸟鸣直接介入，加上“春”涧细小微弱的流水声，水流林愈静,鸟鸣山更幽，空旷立体的世界显得格外安静，这就是善于修饰带来的连环效应和意境显现。

   4、《送邢桂州》

【赭圻将赤岸】经过赭圻城和赤岸山，【击汰复扬舲】驾着轻舲，击水走向沅湘。【日落江湖白】夕阳西沉后江湖泛白，【潮来天地青】潮水涌来时天地发青。用颔联“赭色”和“赤色”的浓墨重彩来修饰岸与山，对比颈联用“白”“青”二字修饰的“江湖”和“天地”，使大自然色彩分明，陆地的暖色与天水的冷色之间，颠簸着一艘“轻舲”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的景象跃然纸上，依依惜别的送友之情弥漫空中。用色彩对比来修饰意象，塑造意境，突出“人”“船”形象，烘染送别气氛，这就是王维的独特高明之处，与李白《送孟浩然之广陵》有异曲同工之妙！不过色彩感、构图感却唯王维独有！难怪东坡先生说“诗中有画”！

      可以看出，王维写诗有这样的习惯，凡是人物、事物、景物等各种意象材料，一旦选中，就为它们认真包装、打磨，运用修饰词来修饰它们，或前缀，或后补，表明人或事物的色彩、状态、性质、特征、属性。比如：空山、明月、新雨、清泉，赭圻、赤岸、大河、落日、江湖白，天地青等等。“大漠孤烟直，长河落日圆。”更是对“漠、烟、河、日”四个名词作了多方面的修饰，所以效果特别好。也就是说，别人用的是原材料，他用的都是加工品，此联虽然只有十个字，但是包装修饰后的四个意象，立即有声有色、有模有样，艳起来，立起来、活起来，迅速组合成令人耳目一新的形象和意境，勾引起读者的兴趣，带动读者顺着作者的思路进一步拓展想象力，进入二次创作。

      为了语出惊人，形象简洁突出，所以他需要绘声绘色、他需要状形状貌，他需要比别人多下点功夫研究观察、推敲斟酌，这样就形成自己特有的观察习惯，描写习惯，布景抒情造境的习惯，选词造句的习惯，就出现了与众不同的诗中有画、画中有诗的特殊效果。

再看王维《和贾舍人早朝大明宫之作》

绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。

九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。

日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。

朝罢须裁五色诏，佩声归向凤池头。

      山水诗是王维的强项，写得多，优秀作品也多。但是在朝廷的应制诗中，他的表现也不弱，，只不过由清新秀丽的风格转变为富丽堂皇而已。这首七律中二联运用的意象都极尽修饰，“九天”阊阖、“万国”衣冠，日光“刚来临”仙掌“摇动”、香烟“想围绕”衮龙“沉浮”。下朝时分发“五色诏书”色彩斑斓，人们身上玉佩声像流水般的向凤池头“叮叮铛铛”飘然而去。王维充分发挥他的想象力和抒情技巧，仔细刻画万国来朝的情景，处处透露出大唐帝国庄严、鼎盛的气象。意象集中，光彩耀目，有场面、有过程，有声有色，音乐感、画面感极强，让人们梦回盛唐。这样的画面效果超越了当时东西方的绘画水平，由于场面浩大、构图复杂、色彩丰富、人物众多、人种服饰差别大，善于画山水画的王维也画不出来。但是他看到了就能表达出来，因为诗歌属于语言艺术，不像绘画（造型艺术）受技术、材料、工具等诸多历史发展进程的限制；诗句很灵活，所以王维能以画家的敏感用诗句表达出来，这就是他诗中有画，并还能在意象中超越时代绘画水准的一个事例。清朝吴烶《唐诗选胜直解》评价：应制诗庄重典雅，斯为绝唱。

      运用王维对意象加以修饰，引色彩、动态入诗，经营空间位置的技巧，我学习制作了《傍晚趣读天文》：

夕阳隐入白云丛，泼靛铺黄渲浅红。

山色五颜腾紫气，霓光七彩罩银宫。

金銮殿外仙桃艳，翠竹亭边宝柚丰。

月恐天机遭泄露，加层黑幕掩苍穹。

      这首七律形象化地描绘了傍晚天空中的景象，用“隐入”“泼”“渲”“腾”“罩”“加”“泄露”“掩”等动态，表现夕阳在云山雾海中挥动金盆泼画，让“白”“靛”“黄”“浅红”“五颜”“七彩”“紫”“金”“银”“翠”“黑”等色彩，在眼花缭乱中挥洒；使“云”“山”“霓”“宫”“殿”“仙桃”“亭”“宝柚”“月”“幕”等意象，在奇特想象中变化，直至月亮升起，一切都被隐入黑幕之中。江苏安之若素老师点评道：色彩感、画面感尤强，自然风光，信手拈来，生动自然，诗情加画意，诗比画还美，生动丰富，让读者目随画笔动，心顺诗意游。

      由此看来，用王维的方法技巧，对诗中意象多加修饰，能使淡变艳，化静为动，能让“诗中有画，画中有诗”。所以说我们完全可以凭借鉴和努力，照抄王维的作业，达到理想的效果。

      其二、善于创造空旷静谧的意境。

      王维在意象的使用上与众不同，善于对诗中意象加以修饰，能使意象艳起来、立起来、活起来。但是，若要达到“诗中有画，画中有诗”的效果，单靠修饰、包装意象还是不够的。设立、营造、烘托出作者可心的、读者向往的意境才是关键所在。诗词、绘画、音乐都从属艺术，艺术都讲究意境，意境是情思与景物的统一。在艺术的意境中，艺术家描绘的景、事、物等意象是情感的载体，这就是“化景物为情思”。同时，艺术家表达的情感，又必须渗透、融化在景物和事物之中，也就是“化情思为景物”。意境就是“化景物为情思”和“化情思为景物”二者的有机统一。意境，是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，形象和想象的互助，既生于意外，又蕴于象内。

      在众多的美学概念中，“意境”与“意象”是解读中国诗歌不可或缺的两个核心概念。意象是诗歌中构成画面的基本元素，如人、物、花、鸟、山、水，通过丰富的联想和想象，使读者能够在心中构建出一个个生动的人物、一处处鲜明的景观形象。意境则是由众多人物形象、景观形象、事件形象所营造出来的情感空间，它超越了具体的形象和意象，通过诗人情感的粘合，让读者感受到一种超越现实的整体境界。换言之，意象是构成意境的基础，意境是意象多次组合后产生的整体境界给读者的感知效果。

      我们来具体分析一下王维部分诗歌作品的意境——

例1：五绝《山中》

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

      这幅由荆溪、白石、鲜艳的红叶、山间的小路、无边的浓翠所组成的山中初冬景象，虽然空旷静谧，但是色泽斑斓，因而富有诗情画意，并没有萧瑟、没有枯寂、没有冬天的寒意。

      全诗清新明快，意境空濛、静寂，写法从一般见特殊，达到新颖独特的效果。王维出生于佛系家庭，自幼就学庄信佛，参禅悟道。佛家有《维摩诘经》，维摩诘是印度的一个著名佛教居士，意思是洁净、没有染污的人。王维的父母非常崇拜维摩诘，就为大儿子取名维字摩诘。王维终生都是虔诚的佛教徒，研究王维和他的作品，我们必须知道：“空”是佛教中的一个非常重要的概念，它不仅强调了世界的无常和虚无的本质，还揭示了人们自身的本性，乃至超越性。佛教中的“静”是指清静的心态，是一种内心的宁静和安详，是整个修行过程中的核心。王维空旷静谧的意境，“空”是从绘画的角度来考虑的，“静”是从音乐的角度考虑的，而“空和静”又是佛家基本教义有千丝万缕的联系。这首诗是他以绘画、音乐、教意入诗的典型范例。

例2：五绝《竹里馆》

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

例3：五绝《鹿柴》

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

      这两首五绝也体现出王维诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，刻画了空谷人语、弹琴长啸的形象，他还以画家对光的把握，提炼出斜辉返林、明月相照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的佛家境界。细心人会发现这两首诗在营造意境时，首先以情为粘合剂，将意象粘合成句，逐句叠加，最后形成一个完整的有画面感的意境。

      以《鸟鸣涧》为例，首先将“人”“闲” “桂花”“落”四个词素凝合成“情节”，呈现的只是孤立的客观形象，与第二句“夜静春山空”相加后成为情景而非情境，画面单纯的并没有多少内在的东西，顶多只是反映出“闲人”而已，尚不足以形成完整的、立体的画面感。“月出惊山鸟”出现了，三句诗共同提供了时间、空间、人物、形象等要素，“情境”产生了，鉴赏者对诗作中的“画面感”有了直观的感受。但是只有“时鸣春涧中”与前三句所构筑的形象合并，画面才生动有意思了，完成诗作中完整的、立体的、有声有色画面、场景构造，此时的画面有了时间延展性的动态变幻，因而形成了“意境”，这是人与自然环境的和谐合一。至此，整首诗才真正完成由情节——情景——情境——意境的三步四层叠加式的起承转合，才实现真正意义上的“诗中有画”。而这“画”，并不是由线条色彩呈现的物化的存在，而是作者通过诗句传达的意境，是如画一样浮现于眼前的，属于精神层面的哲学意义上的存在。

      用“三步四层叠加法”创作“意境”，逐步实现了可望而不可及“诗中有画”。对照一下，我们发现《竹里馆》《鹿柴》也是这个套路，可以说王维对此已经屡试不爽，轻车熟路。再加上他头脑中“诗歌”“美术”“音乐”“教义”几方面固有观念的影响和引领，促成了他诗歌的画面层出不穷。

      一般人写诗常常采用“卒章显志”的方法，白居易在《新乐府序》中说：“首句标其目，卒章显其志。”在文章结束时，作者将要表露的胸怀、志向很自然地说出来，给人一种鼓舞和向上的力量，范仲淹的《岳阳楼记》就是运用这种手法的典范。而王维却反其道而行之，他笃信佛教《心经》说的：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色，受想行识，亦复如此。”常常将诗结尾导向“空空如也”的情形，促成了自己“空而静”意境特色。比如：《山中》的“空翠湿人衣。”《竹里馆》的“明月来相照”。《鹿柴》的“复照青苔上”等等，意象均指向“空”“无”“静”，王维奉行的是“卒章显其空”。这也是为什么读者觉得他的诗“不知所云”“玄乎其玄”“充满禅意”的原因。

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一、王维实现诗中有画的技巧
善于修饰入选诗中的意象
具体分析：
在王维的诗作中，他对各种意象进行精心修饰。如 “空山新雨后” 中 “空” 使地域空旷，“新” 让空气新鲜；“明月松间照” 里 “明亮” 的月和 “松枝间照下” 的描写等。在《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆” 中，对 “漠、烟、河、日” 进行多方面修饰，用简洁意象营造出独特画面。《鸟鸣涧》中通过 “人闲桂花落”“夜静春山空” 等修饰，让画面从情节发展为情景再到意境。《送邢桂州》用色彩对比修饰意象，如 “赭圻将赤岸”“日落江湖白，潮来天地青” 等，塑造意境，烘染送别气氛。

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效果及原因：王维通过修饰意象，让其作品中的意象有声有色、有模有样，迅速组合成新颖形象和意境，勾起读者兴趣，带动读者想象。他形成这种独特风格是因为他注重观察、推敲，形成了特定的创作习惯。
作者实践及评价：作者运用王维修饰意象的技巧创作了《傍晚趣读天文》，得到 “色彩感、画面感尤强” 等评价，说明借鉴王维方法可达到 “诗中有画” 效果。

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善于创造空旷静谧的意境
意境的概念及与意象的关系：
意境是情思与景物的统一，是形神情理的统一、虚实有无的协调等。意象是构成画面的基本元素，意境是意象多次组合后产生的整体境界给读者的感知效果。

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王维诗歌意境分析：
以《山中》为例，诗中景象空旷静谧但色泽斑斓，富有诗情画意，体现了王维以绘画、音乐、教意入诗的特点，其 “空” 与佛教概念相关，“静” 与音乐角度的内心宁静有关。
《竹里馆》《鹿柴》体现诗、画、乐结合，以情为粘合剂，将意象逐句叠加形成意境，如《鸟鸣涧》通过 “情节 - 情景 - 情境 - 意境” 的三步四层叠加式起承转合实现 “诗中有画”，且王维常将诗结尾导向 “空”“无”“静”，形成 “空而静” 的意境特色，这与他的佛教信仰有关。

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二、文章的价值与意义
学术价值：
对王维 “诗中有画” 的特点从意象修饰和意境创造两个方面进行了详细剖析，为深入理解王维诗歌艺术提供了新的视角和方法。
结合王维的生平信仰（如佛教徒身份）来解读其诗歌意境的形成根源，使研究更具深度和系统性。

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创作指导意义：
作者通过自身实践，展示了借鉴王维创作技巧进行诗歌创作的可行性和效果，为诗歌创作者提供了具体的创作方法和思路。
强调了意境营造在诗歌创作中的重要性，以及如何通过意象的组合和叠加来实现意境的构建，对提高诗歌创作水平有一定的启示作用。
总体而言，文章对王维诗歌艺术特色的解读较为全面且深入，不仅有助于读者更好地欣赏王维的诗歌，也对诗歌创作实践具有一定的参考价值。不过，文章在某些观点的阐述上可能还可以进一步拓展和深化，例如对于王维诗歌中其他艺术元素（如音乐性）与 “诗中有画” 关系的探讨可以更加详细；对于王维在唐代诗歌发展脉络中 “诗中有画” 特色的独特地位和影响，也可以适当涉及，以增强文章的广度和深度。但整体来看，这是一篇对王维诗歌艺术有一定见解和价值的分析文章。

文培博博

心语轩窗 发表于 2024-10-25 10:11
创作指导意义：
作者通过自身实践，展示了借鉴王维创作技巧进行诗歌创作的可行性和效果，为诗歌创作者提供 ...

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