沧浪书院曲二期第十六讲毕业论坛作业贴（特训组）

娴雅幽静

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沧浪书院曲二期第十六讲毕业论坛作业贴：（特训组）




沧浪基础元曲班毕业发卷学号:        网名:  
一、问答题

1、什么是元曲?元曲的分类?

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?

3、元曲的体式特点?

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

7、详细回答元曲的平仄韵律?

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?

11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?

12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”?


集曲的写作要求?

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?

14、什么是曲中字数的增、损?

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?

18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)

二、写作题特别提示:

两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)
1、修改完善上一讲【商调·集贤宾]作业
第十一套:
〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦

]〔浪里来煞]套式。
2、有能力的再作一套【商调·集贤宾]按如第十二套式:↓↓

第十二套:
【商调]集贤宾一一逍遥乐--金菊香一一梧叶儿一一后庭花(借仙吕宫)一-青哥儿(借仙吕宫)一一浪来里煞)套式制作散套!

[商调】集贤宾·xxx (题目)
曲谱:[集贤宾]
x平厶平平去上(韵，可平)， x仄仄平平(韵)。 xxx、x平xム，
xxx、x仄平平(韵)。 xxx、x仄平平，
xxx、x仄平平(韵)。

x平厶平平去上(韵，可平)， xxx、x仄平平(韵)。 x平平仄仄，
x仄仄平平(韵)。
[逍遥乐]
x平平去(韵)，x仄平平，x平厶上(韵，可平)。
x仄平平(韵)，x平x、x仄平平(韵)。 x仄x平x厶平(韵，可上)，xxx、x仄平平(韵)。
x平x仄，x仄平平，x仄平平(韵)。
【金菊香]
x平x仄仄平平(韵),x仄平平x仄平(韵，可上)，x平仄平平去平(韵，可上)。 x仄平平 (韵)，x仄仄平平(韵)。
[梧叶儿]
平平厶(可韵)，平厶平(韵，可上),平仄仄平平(韵)。
平平去(可韵),x仄平(韵),仄平平(韵)，
x仄x、平平厶平(韵，可上)。

[后庭花]
(借仙吕宫)平平[仄]仄平(韵),[平]平[平]去平(韵)。
平仄平平去，平平上去平(韵)。仄平平(韵)。
平平平去，平平平仄平(韵)。

[青哥儿](借仙吕宫)
[平]平平平平去(韵)，去[平][平][仄]仄平[去](韵)。
[仄]仄平平仄仄平(韵)。[仄]仄平平去平平(韵)，平平去(韵)。

注:
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳;
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。

[浪来里煞]
平去上(韵)，上去平(韵)。平平平去上平平(韵)。
上平平去上平去上(韵)，去平平去(韵)。
平平上去上去平平(韵)。

毕业答卷试题，完成时间为三周。望同学们认真按时完成，争取毕业!



交作业截至时间2024.8.23. 6点

浪漫满屋

沧浪基础元曲班毕业发卷

学号： 02   网名：浪漫满屋
一、问答题

1、什么是元曲？元曲的分类？

答：元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲。
元曲的分类：1. 杂剧：融合了歌唱、对白、舞蹈、表演等多种艺术形式，通常具有较为完整的故事情节和人物形象。杂剧结构上一般是四折一楔子，每折由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。代表作品如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等。
2. 散曲：又分为小令和套数。小令是独立的只曲，相当于一首单调的词。套数则是由同一宫调的若干小令相联而成的组曲。散曲的语言较为通俗活泼，形式自由灵活。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些？
元曲的发展历史：
兴起之前（孕育阶段）
在金代及之前：
1. 从音乐基础来看，唐宋以来，一些少数民族音乐如胡乐等传入中原，与汉族地区原有的音乐逐渐融合孕育新的乐曲形式。
2. 从文学基础上，金代的词已经有向曲发展的倾向，金词吸收了大量北方俚歌俗调，在风格上更加俚俗、率直、诙谐、浅白，很多词牌在文学风格上接近后代的曲。
初期（元朝立国到灭南宋）
1. 随着元朝建立，元曲开始从民间通俗俚语进入诗坛，以大都（今北京）和临安（今杭州）为中心向南北传播。
2. 具有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。
3. 这时期作者多为北方人，成就较高的有关汉卿、马致远、王实甫、白朴等。关汉卿的杂剧风格多变，小令活泼深切，套数痛快淋漓；马致远创作题材广，意境高，被誉为“曲状元”和“秋思之祖”。
中期（元世祖至元年间到元顺帝后至元年间）
1. 元曲创作开始全面向文化人、专业化过渡。
2. 散曲成为诗坛的主要体裁，重要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。
末期（元成宗至正年间到元末）
1. 散曲作家以弄曲为专业，在艺术上更讲究格律辞藻，刻意求工，风格崇尚婉约细腻、典雅秀丽。
2. 代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点？
答：元曲是我国格律诗和词的继承和新发展，是汉族传统文化与其他民族文化融合的新结晶。
　　它有六大特点：
　　1）民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；
　　2）广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵族家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；
　　3）深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；
4）典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；
5）曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；
6）艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点？
答：词和曲都是长短句，都是按歌唱的需要做出的，它们性质相同，都是音乐文学，但在语言和风格上各具特点，具体区别如下：
语言：
词：
词的语言凝炼而富于形象性，且其句式参差不齐，基本上是长短句。同时，词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。其风格分为“婉约派”与“豪放派”两大流派，并以“婉约”为正宗。
曲：
曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。在元杂剧的语言中，念白大多通俗平易，口语化，一般是散文，演员易于演唱，听众易于接受，只要是剧中人物都有念白。
元杂剧中的唱词则讲求音韵，显得比较高雅。其风格属本色派（豪放），代表作家如元好问、姚燧、关汉卿等；
曲作文采华美、辞藻绮丽、清俊典雅，艺术风格属文采派（清丽），代表作家如白朴、马致远、王实甫等。
风格：
词：
词的风格主要有婉约派风格和豪放派风格。婉约派风格主要内容侧重儿女风情，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
豪放派风格大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。
曲：
曲吸取民间文学特色，语言平易，具有浓郁的生活气息。表现手法上，或叙事诙谐风趣，或抒情憨厚纯朴，或讥评时弊，或讽鄙陋，于嬉笑怒骂中显示出其独特风格。
总的来说，词和曲在语言和风格上有相似之处，但也存在一定的差异。这些差异反映了它们在不同历史时期和文化背景下的发展和演变。

5、什么是中原音韵？它包括那些内容？
答：《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。元代周德清在其创作实践和对北曲的研究过程中，深感一般北曲作者和演唱者在语言、声韵、格律等方面存在许多问题，他认为他们的作品“韵共守自然之音，字能通天下之语”同时也扬弃了他们用韵不规范的地方。于是在泰定元年（1324年）秋，写成《中原音韵》，后又作了多次修订。《中原音韵》无论是音韵学方面，还是曲学理论方面，都对后世产生了极其深远的影响。
内容主要包括三个方面内容：“曲韵韵谱”、“正语作词起例”和“作词十法”。

第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。”所谓“中原之音”，也就是指元代已经开始形成的，在当时北方河北、河南等地，各种场合通用的共同语言。周氏以“中原之音”为依据，以北曲杂剧作品为对象(周德清对曲韵的归纳主要以元曲四大家的作品为依据，)，总结其发声规律，收集了北曲中用作韵脚的常用单词五千多个，将声韵规范为十九个韵部，每个韵部之下又分为平声、上声、去声。入声在当时北方方言中实际已无，故分别派入平、上、去三声之中，平声则又分为阴平和阳平。

第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。

第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。


6、简要回答元曲的曲调？元曲的标题格式？指出下列曲牌分别属于哪个宫调？
喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

答：元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先词都是配乐吟唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数、格律、音韵等。学习曲，大家都有格律诗和词的基础，都感觉到了诗词之美，这是因为这种格律符合汉语言的规律，最大限度地发挥了汉语言的韵律之美。诗的形式之美，就是由平仄不同的发音构成了抑扬顿挫的美感。曲的格律形式与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
标题格式：在标题上分为三部分：
　　在我们接触元曲或散曲，经常会看到一些如“中吕·山坡羊·怀古”或写成“中吕·山坡羊【怀古】”、“越调•天净沙•秋思”、“双调·沉醉东风·渔夫”、“南吕·四块玉·天台路”等等。
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。建议标题格式：【越调·天净沙】秋思；如果大家看到别处的格式，比如：越调·天净沙·秋思；请不要与人争论，我们采用自己喜欢的格式就好。
或许，大家已经看出来了，这标题的三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。
喜春来-中吕宫、凭栏人-越调、梧叶儿-商调、落梅风-双调、小桃红-越调、四块玉-南吕、醉中天-仙吕宫、干荷叶-南吕、山坡羊-中吕。

7、详细回答元曲的平仄韵律？
答：元曲的韵律

曲牌规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵格式。这个在查阅学习《中原音韵》的时候，大家都已经了解了，每个韵部中分为阴平、阳平、上、去，没有了入声字，入声字分给了平上去声之中。我们复习中原音韵并复制了其中的韵部，在其中了解了入声字的分配。下面我们进行元曲韵律的探讨；

1、平仄严格 2、用法上也存在平上互代现象
1、平仄严格
曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
2、用法上也存在平上互代现象
　　上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵；所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。

8、曲的对仗共有哪10种及它们各自的特点？
答：曲的对仗种类
曲词对仗的主要形式，据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载，有如下10种：
1、  合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；
6、  连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲？并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些？
答：小令是元朝散曲的一种，原是民间的小调，元时宋词渐渐凋零，伶人多向民间小调寻求突破。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。
一般以58字以内为小令，但近世学者多舍弃以字数的分类，《四库全书总目》卷一百九十九引《类编草堂诗余提要》说：“词家小令、中调、长调之分自此书始。后来词谱依其字数以为定式，未免稍拘，故为万树《词律》所讥。”小令通常以一支曲子为独立单位，但可以重复，各首用韵可以不同。
所谓小令又叫“叶儿”，其名称源自唐代的酒令。单片只曲，调短字少是其基本特征。但还有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成，此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。我们在这里所指的寻常小令，具体指单阕之曲，为曲中至简者。如黄钟节节高、贺圣朝等。
2、  小令的形式
小令分为寻常小令、摘调小令、重头小令、带过曲和集曲五种形式。
1）  寻常小令：
单片只曲，调短字少是其基本特征。与诗一首、词一阕相当。文人的小令多半较典雅，民间的小令语言俚俗。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，确有一番独特风格与精神。如黄钟节节高、贺圣朝。
2）摘调小令：指从套曲中摘出曲调，有如词中之摘遍，所摘之调必是套中精粹者。如《中原音韵》作词十法所附定格四十首中之“雁儿落带得胜令”，题下注一“摘”字即是。
3）重头小令：
有一种联章体又称“重头小令”，则是由数支小令联合而成。此等小令应该是同题同调，内容相联，首尾句法相同，每首小令可以单独成韵，最多可以达百支。张可久有四首〔中吕•卖花声〕《四时乐兴》分咏春夏秋冬四时景色。《录鬼簿》记载乔吉有咏西湖的〔梧叶儿〕百首，是重头小令之最长者。
4）带过曲：带过曲也是小令的一种体式，见于北曲，即用两支或三支不同曲调的曲子组成一个新曲谱。组成这些曲谱的宫调必须相同，音律必须衔接、谐调。带过曲一般不超过三支，再多只能改成散套。带过曲介于小令与散套之间，在填写时要把带过的几个曲名一并写在前面，常用“带”“带过”“兼”等字将几个曲牌连在一起。如〔十二月带尧民歌〕、〔山坡羊过青哥儿〕、〔双调•雁儿落带得胜令〕等。
如：〔双调•雁儿落带得胜令〕退隐
元代：张养浩
云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。
(过)倚仗立云沙，回首见山家，野鹿眠山草，山猿戏野花。云霞，我爱山无价，看时，行踏，云山也爱咱。
5）集曲：又名犯调，见于南曲。集曲是摘取各调的零句而合成的一个新调，另外起一新名。即集合数调之美声而腔板可以衔接者次为一新曲，此南曲为盛。如〔仙吕•九回肠〕乃集解三酲首至七、三学士首至合、急三枪四至末而成。另一种集曲乃以一曲保留百尾而犯以他调，此亦南曲为盛，如〔仙吕•二犯桂枝香〕乃合桂枝香首至四、四季花四至合、皂罗袍五至八、桂枝香九至末而成。
例如：〔醉罗歌〕是摘取《醉扶归》《皂罗袍》《排歌》三调合句而成。
曲牌小令与词小令的联系和区别：
曲是一种艺术形式、词也是一种艺术形式。他们有共同点，也有不同点。
共同点：短小。
不同点：词的小令，是指体制短小的词；而曲的小令，往往指的是与相对成套曲的区别而言的。
曲的小令，还有个与词的许多小令不同的是，每首曲的小令是一韵到底而不换韵。
可以说，散曲小令是对词类小令的改进，曲小令除了我们在前面的讲述中已经提过曲的韵脚较密，几乎每一句都可用韵，但平、上在某些位置上（一般在去声字的前后）可以互换，不像诗词那样严格。但曲谱中标去声的地方是不允许变动，这是与诗词不同的地方。此外，曲在句式定格外可加衬字，用语更加口语化外，还有这样几点不同的。

10、什么是衬字？它们的特点？衬字究竟可以衬多少字呢？
答：衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。也有称为垫字。
2、衬字的特点
曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，衬字不受格律的束缚。
3、  衬字的作用
补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。
4、衬字的应用
散曲可以加衬字，不讲平仄，不拘字数。既可以补充语义，也可以增加语言的通俗流畅，从而增强作品的感染力。
加衬字有三种情况：
（1）  句首加衬字：句首的衬字可虚可实。
（2）  句中加衬字：句中的衬字原则上只能用虚词。也有用实字做衬字的。
（3）句末加衬字：一种情况下，衬字是不能加于句末的，只在特定情况下才加于句末。句末的衬字称为语法上的衬字，没有词汇意义。
以邓玉宾的《叨叨令》句末加的衬字除了上例中的“也么哥”。
曲加衬字多少：散曲中衬一字到衬十字，还有十几，几十不等，如关汉卿的〔南吕•一枝花〕不伏老，套中将原有的两句14字，加衬字后增至53字，衬字比原字多。衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。

11、什么是幺篇？回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系？
答：什么是幺篇？戏曲音乐名词。 同曲变体连用。在北曲中， 一个曲牌被反复运用，一般从第二曲起称为幺篇。幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
“幺篇”一般在一个曲牌之下使用一次。
12、什么是集曲？回答集曲中的“集”与“犯”？集曲的写作要求？
答：所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中较为普遍运用的一种曲调形式。亦是南曲曲调的变化方法。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此, 集曲乃是多首曲调的综合。
2、集曲中的“集”与“犯”。
就像词中有“犯”类似。我们在学词时，有词的犯调，是词牌的词式，就是将取自不同词牌词式中的句式组合构造另类词式。集曲也有叫“犯调”。“犯”，可以理解入侵、串入，也就是理解成一词调或曲调，有其它的曲调串进来。
     就如词中有“犯”与“摊破”一样。集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。所以有的集曲的曲调名就加上“犯”和“摊破”字样。
    3、集曲的写作要求
     近代的曲学大师吴梅说：“集曲无定格，但取音调之和，盖知音者往往任意割凑，于是增格增牌，遂日新不已矣。” 虽然元曲三百首中没有收录的。但我们可以从〔南九宫谱大全〕和〔九宫大成南北词谱〕（乾隆年编）中所收的集曲数量统计得到证明。但我们要掌握的是集曲也有一定的写作规律。

13、什么是散套？简要回答散曲中的散套分为三种形式？
答：散套是元散曲的一种，即散曲套数的简称，指把属于同一宫调的若干支曲，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
三种形式：
（1）北套：即北曲中的套数。 一般都有比较固定的组合形式。
如： 正宫中的〔端正好〕，常与〔滚绣球〕〔倘秀才〕〔叨叨令〕连用；
（2）南套：即南曲中的套数。一般以引子、过曲和尾声三部分组成。
（3）南北合套：这种形式的套数最早出现在元代末年，把宫调相同的南北两种曲调，交错使用，有一定格式。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的？
答：
16、什么是杂剧套数？回答散曲套数和杂剧套数的区别？杂剧的结构？
答：杂剧，即古代杂剧，主要是元杂剧，是戏曲体裁之一。
   杂剧，分为三个时期，早期杂剧（唐、五代，宋、金时期），中期即主流时期杂剧（元代），晚期杂剧（明、清时期）。
早期杂剧，主要是唐、五代、宋金时的作品（杂剧早期）。
散曲套数和杂剧套数的区别：散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，但也有特长的。剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”。
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折，也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面学习过的散套就相当于杂剧中的一折。  
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段，作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落，放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中的每一本开始时都要有个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫？借宫有什么样的原则？回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征？
答：剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样，我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越雷池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔了。我们只能按照曲套的相关套式进行排列。其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。如：刘时中《既官府甚清明》使用正宫曲牌，却借用了中宫[十二月]、[尧民歌]和般涉调的[耍孩儿]与[十三支煞]，共用了34支曲牌。
哪些套曲可以借宫：
  （1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
  随煞（来自大石调）、柳叶儿（来自仙吕）、山坡羊（来自中吕）、黄钟尾（即随尾，来自南吕）、挂金索（来自商调）。
  （2）正宫可借曲牌，有32调：
     来自中吕的： 叫声，鲍老儿，十二月，尧民歌，快活三，朝天子，红绣鞋，喜春来，上小楼，满庭芳，剔银灯，蔓菁jīng菜，柳青娘，道和，四边静（来自中吕），四换头（来自中吕），醉春风，迎仙客，古鲍老，醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿。
      来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
      来自仙吕宫的有：金盏儿
      来自般涉调：耍孩儿、煞
  （3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
  来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
  来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
  来自中吕：满庭芳
  来自双调：得胜乐、小将军
  来自商调：凤鸾吟
  （4）南吕宫可借曲牌有5调：
  来自黄钟宫：神仗儿
  来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
  （5）中吕宫可借曲牌有31调
  来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤hè子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
  来自仙吕：六么序、后庭花
  来自南吕：隔尾、干荷叶
  来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
  来自越调：三台印
  来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
  （6）双调可借曲牌有9调：
  来自大石调：随煞
  来自仙吕：金盏儿
  来自中吕：卖花声
  来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
  来自商调：玉抱肚
  来自般涉调：耍孩儿
（7）越调可借曲牌有4调：
  自来仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
  自来双调：收尾
（8）商调可借曲牌有23调：
  自来黄钟宫：节节高、四门子
  来自正宫：小梁州
  来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
  来自中吕：山坡羊  来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
  来自越调：酒旗儿
  来自商角调：应天长
（9）大石调可借曲牌有3调：
  来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。

18、如何提高其写作技巧？（简要回答，主要谈自己的观点，字数不限）
答：通过这阶段的元曲学习，感到最困难的是不习惯元曲没有一个标准的检测软件。写作必须一字一句的去对酌中原音律表。费时费力。往往构思的句子由于不符合平仄音律，改的乱七八糟，失去原有的意境情感。每次作业凑的很艰难。勉强凑成一曲。但是几经请教老师，没有捷径，只能这样。那唯一的解决方法，就是多读原作，熟记古人的曲子，便于写作中随时对照填写。元曲中最多的是对仗句子，所以要掌握对仗技巧，填写时先要仔细的审原作，模仿原作的断句，节奏，牢记老师的写作指导。先立意、然后围绕主题确定韵字，计划段落。一步步填写。然后再一字一句的检测平仄韵律。

二、写作题
特别提示：
两套【商调·集贤宾】任选一套，完成写作题）

1、修改完善上一讲【商调·集贤宾】作业

第十一套：
〔商集贤宾〕、〔逍遥乐〕、〔醋葫芦〕〔浪里来煞〕套式。


〔商调•集贤宾 〕忆故友-02浪漫满屋
依窗忆来别五秋，双眼泪难收。怎能忘空中看月，还记得江里行舟。春日里砌垄耕田，夏日里打草牵牛。秋天里塘中采藕，冬日里弄雪抛球。同喝一碗水，共唱信天游。
〔逍遥乐〕香签成旧，小字依真，人偏已走。天上魂囚，怎堪忍、无尽幽幽。寒树临风乱摇头，冷露涟、花泪难休。一窗细雨，满目空庭，几缕心愁。
〔醋葫芦〕千句思，万盏酒。未曾开口已咽喉，欲语又休垂泪久。清秋时候，夕阳血色染江流。
〔浪里来煞〕山照旧，水自流。黄泉可否泛情舟，欲去上天寻挚友。梦中时候。人间天上见难求。

2、有能力的再作一套【商调·集贤宾】按如第十二套式：↓↓


第十二套：
【商调】集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——后庭花（借仙吕宫）——青哥儿（借仙吕宫）——浪来里煞）套式制作散套！

【商调】 集贤宾 •×××（题目）

曲谱：
【集贤宾】
×平厶平平去上（韵，可平），
×仄仄平平（韵）。
×××、×平×厶，
×××、×仄平平（韵）。
×××、×仄平平，
×××、×仄平平（韵）。
×平厶平平去上（韵，可平），
×××、×仄平平（韵）。
×平平仄仄，
×仄仄平平（韵）。

【逍遥乐】
×平平去（韵），×仄平平，×平厶上（韵，可平）。
×仄平平（韵），×平×、×仄平平（韵）。
×仄×平×厶平（韵，可上），×××、×仄平平（韵）。
×平×仄，×仄平平，×仄平平（韵）。

【金菊香】
×平×仄仄平平（韵），×仄平平×仄平（韵，可上），×平仄平平去平（韵，可上）。
×仄平平（韵），×仄仄平平（韵）。

【梧叶儿】
平平厶（可韵），平厶平（韵，可上），平仄仄平平（韵）。
平平去（可韵），×仄平（韵），仄平平（韵），×仄×、平平厶平（韵，可上）。

【后庭花】
（借仙吕宫）平平[仄]仄平（韵），[平]平[平]去平（韵）。
平仄平平去，平平上去平（韵）。
仄平平（韵）。
平平平去，平平平仄平（韵）。

【青哥儿】（借仙吕宫）
[平]平平平平去（韵），去[平][平][仄]仄平[去]（韵）。
[仄]仄平平仄仄平（韵）。[仄]仄平平去平平（韵），平平去（韵）。

注：
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳；
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。

【浪来里煞】
平去上（韵），上去平（韵）。
平平平去上平平（韵）。
上平平去上平去上（韵），
去平平去（韵）。
平平上去上去平平（韵）。

〔商调•集贤宾 〕-曲途02浪漫满屋

〔商调•集贤宾 〕沧浪聚屏刚四旬，毕业曲班分。怎能忘、老师忘我，更欣喜、学子出新。曲声朗、晨旦佳音，作业忙、俯首殷勤。学途苦、师生奋进，曲作妙、更谢师恩。弘扬国粹美，挽手共回春。
〔逍遥乐〕曾因愚钝，曲赋难学，时间也紧。一度沉沦，遗失了、大好晨昏。面对曲题难问询，空怅然、笔墨难申。文难雅韵，心似浮尘，行似萍身。
〔金菊香〕喜逢好友荐文群，元曲开班正录人，欣然报名学粹文。心想成真，从此必用神。
〔梧叶儿〕心虽美，行却辛，学曲累煞人。文虽易，难入神，最难论，写作业、迷茫眼晕。
〔后庭花〕文田任尔勤，诗心不惧辛，元曲添新趣，推敲写认真。笑耕耘。阴阳平去，俗文如渐新。
〔青哥儿〕喜得群中答问，谢谢老师耐心论。从此长将曲做茵。赚得文章更出尘。
〔浪里来煞〕山也新，水也新，天涯海角共佳音，祝愿曲班同奋进。谢君师恩。献出一曲聚贤宾。

草堂玉竹

沧浪书院曲二期第十六讲毕业论坛作业贴：（特训组）




沧浪基础元曲班毕业发卷学号:        网名:  玉竹草堂
一、问答题

1、什么是元曲?元曲的分类?
答：曲就是乐曲，也就是歌唱的词。元曲，又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。广义讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲；狭义讲，它指的是杂剧。
元曲的分类有：元曲有杂剧、散曲之分。 元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲。散曲套曲（简称散套，又叫大令）二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
1）初期：元朝立国到灭南宋。其代表人物是关汉卿、马致远、王实甫、白朴。
     2）中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
    3）后期：元顺帝、元成宗至元末。代表作家有张养浩、徐再思等。
答3、
     元曲四大家是关汉卿、白朴、郑光祖、马致远。喜欢的曲人马致远。喜欢的5首曲作品《天净沙·秋思》、《汉宫秋》、《荐福碑》、《青衫泪》、《烟寺晚钟》。
3、元曲的体式特点?
1内容上的特点：
词一般反映了：
一是爱国的激情和抗敌的壮志；
二是都市繁荣和个人的享乐；
三是世情的感伤和归隐的清高；
四是丧国的悲恸和庶民的痛苦
朋友们对宋词知之较多，这里我们就不举例了
 
曲则嘻笑怒骂皆成文章
2 形式上的同异
曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差。词和曲在当时都是合乐能唱的歌词，其句式从1---7字至8--12字不等；但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。

但同为长短句式，也有相异之处：
词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段

如曲牌《满庭芳》朋友们无妨查一查，是不是词和曲中都有这个牌，它们的词曲名相同
那么如何区别呢？
如果没标宫调，告诉大家一个简单的方法来区别： 若是两段的，即是词；
3、曲有衬字，词一般没有衬字
曲有衬字，即正格（正字）之外。而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。

4、用韵不同：
学过词的朋友都知道：
词韵通常用《词林正韵》，它分十九部，平声、上声、去声、入声各部分押。
曲韵通常用周德清的《中原音韵》，也就是上周课后作业，让大家下载的这部韵书。
《中原音韵》，共分十九部，阴平、阳平、上声、去声通押，入声则分别归入了平、上、去，像现在的普通话那样。
）、词不能加句子，而部分曲可以加句子
曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定
可增句的共有十四调：
5）句式长短与音乐情调有关系。
词的句子从一字句可至十字句（甚至有11字句之说）
九、十字句如辛弃疾的《粉蝶儿》：
“把春波都酿作一江春酎zhòu，约清愁杨柳岸边相候”

 曲的句子则更长，特别表现在套曲中。
方言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一

6）散曲中大胆运用俗语是和这一时期文学发展的总趋势相一致的，为后世非正统文学的发展，在语言上做了必要的准备

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
1)、词贵雅，曲尚俗。
2）、词贵含蓄，曲尚显露
1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
3） 在分类上宋词：小令、中调、长调

元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
4）、在格式上
宋词：词牌十标题（如《贺新郎• 送胡邦衡待制》）
元曲：宫调十曲牌十标题《双调•寿阳曲• 山市晴岚》

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。
第一部分，“曲韵韵谱”是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周
第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。
第三部分，“作词十法”（元人把曲亦叫词），主要表述了周氏的曲学理论主张。“十法”为：知韵、造语、用事、用字、入声作平声、阴阳、务头、对偶、末句和定格。
在这十九个韵部中，以“齐微”、“鱼模　”、“尤侯”、“萧豪”、“先天”等韵部较常用，可以算作“宽韵”，以“寒山”、“监咸”、“支思”等韵部较罕用，可算是“窄韵”
元曲中关于韵字运用的一些方面和特点：

押韵规则方面

1. 韵部划分：

元末周德清的《中原音韵》将北曲的韵分为十九韵 ：东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤 。它是根据当时实际语音和作品情况总结。
相比诗词传统韵部有较大变化和归并，打破了传统诗词韵部划分方式。
2. 平仄通押：

总体上基本是平上去三声通押。但在具体的曲牌中会有不同要求和限制。
3. 一韵到底：

套数通常是一韵到底，中间不换韵。
4. 韵字位置：

曲谱规定了在何处押韵，有的曲调句句押韵，有的隔句押韵、三句一韵等多种情况。

特别对末句末字要求较严格，比如《庆宣和》末尾要求去上，可去平；《雁儿落》《汉东山》要求末尾字是仄平平，也可平平去；《山坡羊》《四块玉》则要求平去平 等。

特殊押韵情况和技巧

1. 重韵现象：不忌重韵和重字。
2. 邻韵通押：曲可以邻韵通押（借韵），比如曲韵第八部寒山与第九部桓欢通押，甚至还有非邻韵的通押，如第七部真文与第十七部侵寻通押。
3. 暗韵（句中韵）：也叫短柱式（诗词中类似挤韵） ，如“我忽听一声猛惊”中，“听、声、惊”三字就是句中韵。

读音和声调运用

1. 入派三声：元代北方官话里入声基本消失，入声字派入平、上、去三声之中。
2. 上声和去声：在元曲中，上声和去声虽然同属仄声，但在某些情况下，二者区分明显。去声韵独立性较强，在韵脚位置该用去声韵的地方要求严格，上声韵在一些情况下接近平声韵，存在平上互代现象。

与其他文学体裁用韵比较

相比诗词用韵更为灵活、宽泛，韵部减少、邻韵通押、不忌重韵等，也不像诗词那样在格律上严格区分阴平、阳平。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、
答；元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕〔吕调〕其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。
在标题上分为三部分：
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。
第二部分如：“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌。
第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题。建议标题格式：【越调·天净沙】秋思。
喜春来属于中吕宫，凭栏人属于越调，梧叶儿属于商调，落梅风属于北曲双调，小桃红北曲越调，南曲正宫，四块玉属于北曲南吕宫，双调。醉中天北曲仙吕宫。干荷叶北曲南吕宫。
7、详细回答元曲的平仄韵律?
答；曲牌字的平仄比诗、词的平仄都要严格，周德清在《中原音韵》“作词十法”中曾经提到，在某些情况下，曲字平声要分阴平、阳平，仄声要分上声、去声。不过，从曲谱来看，阴平、阳平差别不大，没有必要严格区分。但是上声、去声的区分，有时却是非常严格的 ，特别是韵脚，上声和去声的对立很明显，但是去声韵的独立性却很强，该用去声韵的地方，不但不允许用平声，甚至也不允许用上声。以上仍然是就用韵的平仄而言的，至于某字某句的平仄，曲跟词比较也有一些独特之处，最明显的就是曲字不仅规定平声、仄声，而且有些地方还要限定仄声中的“上”、“去”。
、用法上也存在平上互代现象
　　上声和去声虽然同属于仄声，但是在元曲里，上声韵比较接近于平声韵；所以在该用上声韵的地方，偶尔也可以改用平声，该用平声韵的地方，偶尔也可以改用上声。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
答；曲词对仗的主要形式，据周德清《中原音韵》、朱权《太和正音谱》、王骥德《曲律》等书的记载，有如下10种：
合璧对；2、鼎足对；3、扇面对（隔句对）；4、救尾对；5、首尾对；
连璧对；7、联珠对；8、两韵对；9、衬字对；10、叠字对。
1、合璧对
   合璧对：两句相对，称合璧对。与诗词中的对仗无异。这种对仗形式在曲词中普遍采用。
2、鼎足对
鼎足对：三句一组，互为对仗，如鼎之三足并立，故名鼎足对。亦称三句对，这种对仗形式在古典诗中没有，而词中亦少见，少见也即是有。
3、扇面对（隔句对）
凡第一句对第三句，第二句对第四句，皆称为扇面对。这种对法在诗词中是不用的，在六朝时常用的骈文体就是扇面对。
4、救尾对
把鼎足对的形式用于一支曲的结尾，是为救尾对。因为有的曲写得比较弱，想用鼎足对来强化结尾，以对此曲进行拯救。故称救尾对。
5、首尾对 
一曲之中，首句和末句相对，又称“鸾凤和鸣对”,此种对仗方式为元曲所独有，且常出现于〔叨叨令〕一曲中。
6、连璧对        
  凡曲中有四句相对者称为连璧对。此形式在曲中也是常见的。
7、联珠对
曲中更多的句子相对者称为联珠对。所谓更多的句子相对，也有两种说法。一种说法是，曲中通篇句子都作对仗者，称为联珠对。但另一种说法是同一句式的多句相对称为联珠对。
8. 两韵对：

特点：强调在押韵的基础上形成对仗，即押韵的字词所在句子之间形成对仗关系。但具体在曲中如何更鲜明体现等也需结合具体文本体会。

9. 衬字对：

特点：曲牌有正字（规定字数等），在使用过程中增加的衬字部分也形成对仗，是元曲相对于诗词对仗较为特殊的一种形式。如在一些曲中，加衬字后使上下句衬字部分和正文部分在节奏、语义等方面都形成一定对仗。

比如，双调沉醉东风，第三、四句是两个三字句，可各加两个衬字成五字对。这个在大家写的毕业贺词中就有，大家自己可去找找看！

10. 叠字对：

特点：使用叠字形成对仗，通过叠字增强语言的节奏感、韵律感和表现力，在对仗中强化意象或情感等的表达。

例如乔吉《天净沙·即事》中“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵” 。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:元曲小令：

散曲的一种，等于一首单调的词。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，有一番独特风格与精神。一般以58字以内为小令，但近世学者多舍弃以字数的分类。
重头小令：

指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，围绕某一主题撰写数支曲子。重头小令按写作形式可分为同调异韵重头小令、同调同韵重头小令、同调异韵和同韵部穿插式重头小令。
带过曲：

元曲制作中，用两三个同一宫调的小令联缀在一起以表达一个共同的内容，这种格式称为“带过曲”。带过曲的作用主要是补充词意表达上的不足。某一曲牌常带某一曲牌，它们一般押同一个韵部的字。带过曲之间通常空一格。
比如我们学过的【雁儿落带得胜令】【脱布衫过小梁州】
散曲：

是在宋、金时代民间俚曲的音乐基础上，在当时已很发达的说唱艺术形式的影响下，逐渐形成的具有独特形式的诗歌。它有三种基本类型：小令、套数，以及介于两者之间的带过曲。

散曲的特点主要有：在语言方面，既有一定格律，又有口语的自由灵活；在艺术表现方面，更多采用“赋”的方式，加以铺陈叙述；押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。
套曲：

又称“套曲”“散套”或“大令”，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。套数又称“散套”，或者“大令”， 是戏曲或散曲（小令除外）中，用多种曲调互相联贯、有首有尾、成为一套的，名套数，亦称“ 套曲 ”。它是从宋、金时期的唱赚、诸宫调等发展而来的。其特点是：把同一宫调的若干支不同曲牌的曲子连缀在一起，少则数首，多则十几首，甚至几十首，构成一个庞大的整体。这些连缀的曲子可根据需要在同一宫调中进行选择，但需要按一定的顺序排列，而且一韵到底，且末了都用“煞调”和“尾声”结束。

重头小令与带过曲的相同点是：

两者都由同一宫调的不同曲牌组成。

不同点是：

重头小令是同一曲牌的重复，带过曲是不同曲牌的联合，且带过曲最多不超

草堂玉竹

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
答:元曲小令：

散曲的一种，等于一首单调的词。小令以描写为主，比起唐、宋诗词通俗生动，有一番独特风格与精神。一般以58字以内为小令，但近世学者多舍弃以字数的分类。
重头小令：

指以同一宫调和曲牌，重复填写几遍或若干遍，围绕某一主题撰写数支曲子。重头小令按写作形式可分为同调异韵重头小令、同调同韵重头小令、同调异韵和同韵部穿插式重头小令。
带过曲：

元曲制作中，用两三个同一宫调的小令联缀在一起以表达一个共同的内容，这种格式称为“带过曲”。带过曲的作用主要是补充词意表达上的不足。某一曲牌常带某一曲牌，它们一般押同一个韵部的字。带过曲之间通常空一格。
比如我们学过的【雁儿落带得胜令】【脱布衫过小梁州】
散曲：

是在宋、金时代民间俚曲的音乐基础上，在当时已很发达的说唱艺术形式的影响下，逐渐形成的具有独特形式的诗歌。它有三种基本类型：小令、套数，以及介于两者之间的带过曲。

散曲的特点主要有：在语言方面，既有一定格律，又有口语的自由灵活；在艺术表现方面，更多采用“赋”的方式，加以铺陈叙述；押韵比较灵活，可以平仄通押，句中还可以衬字。
套曲：

又称“套曲”“散套”或“大令”，是从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。套数又称“散套”，或者“大令”， 是戏曲或散曲（小令除外）中，用多种曲调互相联贯、有首有尾、成为一套的，名套数，亦称“ 套曲 ”。它是从宋、金时期的唱赚、诸宫调等发展而来的。其特点是：把同一宫调的若干支不同曲牌的曲子连缀在一起，少则数首，多则十几首，甚至几十首，构成一个庞大的整体。这些连缀的曲子可根据需要在同一宫调中进行选择，但需要按一定的顺序排列，而且一韵到底，且末了都用“煞调”和“尾声”结束。

重头小令与带过曲的相同点是：

两者都由同一宫调的不同曲牌组成。

不同点是：

重头小令是同一曲牌的重复，带过曲是不同曲牌的联合，且带过曲最多不超过三首，容量较小，没有尾声，是介于小令与套数之间的特殊形式。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答:一、衬字定义

衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字，也被称为垫字 。

二、特点

1. 位置方面

句首的衬字可以用实词（如名词、动词等），也可用虚词（如连词、助词以及代词、副词等） 。

句中衬字原则上用虚词，也有少量实词作衬字的情况 。

句末衬字较少见，一般是在特定情况下才加于句末，且多为无词汇意义的语法衬字 。
2. 格律方面

不受格律的严格束缚，不讲平仄，不拘字数 。

在曲谱中，衬字往往用小字书写区别于正字 。作业中衬字加括号区别，正式作品则不加区别。内行人都能区别出来。

一般不占用乐曲的节拍、音调，演唱时往往是快速而有节奏地一带而过 。

3. 作用方面

补充正字语意的缺漏，使内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动 。

使字句与音乐旋律更加贴合 。

恰当运用可使句法灵活多样，增强曲文的口语化和形象化特点 。
4. 风格方面

衬字有明显的口语性特征，能在一定程度上调剂曲子的严肃品味和风格 。
三、衬字数量

对于衬字究竟可以衬多少字没有严格固定的标准，通常小令衬字少，套曲衬字多，剧曲则更多 。

从文献记录和创作实例来看，从衬一字到衬二三十字的情况都有，但以三四字最为常见 。

比如周德清在《中原音韵》中举例说：

“【塞鸿秋】末句本七字，有云：‘今日个病恹恹刚写下两个相思字。’却十四字矣” 这里衬字就衬了七个 ；

关汉卿的南吕《黄钟尾》

“我正是个蒸不熟煮不烂炒不爆锤不碎打不破响当当一粒铜豌豆”，“响”字前的部分即为衬字，衬字数量也较多 。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
答:1、什么是幺篇？戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。我们在读北曲或北曲谱时，经常可以看到“幺篇”之谓，或写作“么篇”，也有简作“幺”或“么”的。
“幺篇”的定义：

在戏曲音乐尤其是北曲中，“幺篇”是一个曲牌被反复运用时，从第二曲起（一般情况）对后续再次使用该曲牌的称呼。有说法认为“幺”通数字“一” ，有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意，元关汉卿《望江亭》第三折“杨衙内白：酒勾了也，小娘子休唱前篇，只唱幺篇”，此以幺篇与前篇相对 。还有一说“幺篇”为“腰篇”之省文（清李渔观点，见《闲情偶寄·词曲·音律》） 。在词中，词的上片有时称前篇，下篇则可称为幺篇即后篇。

“幺篇”与词、重头小令的关系如下：

与词的关系：

从起源和形式关联角度：
1. “幺篇”的产生与词的“遍”、“换头”等有渊源。如一些曲牌的“幺篇”在格律等方面与词牌格律一致（如辛弃疾《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》和张可久 〔仙吕·太常引〕《姑苏台赏雪》在格律上基本相同），可见“幺篇”的形成受词的一定影响。

2. 从名称和结构类比角度：词有上下片之分，词的下片有时被类比为“幺篇” 。北曲中的“幺篇”在一定程度上可以理解为类似词下片在结构上对表达内容的一种延伸扩展。

与重头小令的关系：

1. 相似点：都是基于同一个曲牌的重复运用。

2. 区别：

内容组织性：
重头小令各支曲子围绕某一主题各自叙述一个分标题，它们虽为同一个主题服务，但各自分工不同；而“幺篇”与原曲组成一个较大型的新曲谱，是对一个整体内容进一步的延续或补充。
用韵方面：
重头小令可以各自成韵，彼此无关；而“幺篇”要求与原曲一韵到底。
重复次数：

重头小令可以重复多遍；而“幺篇”通常只重复一次（虽然有个别特例，如〔正宫·白鹤子〕〔商调·醋葫芦〕等在一套曲中可连用若干“幺篇”，但属于极少数情况）。

12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”?
答:所谓“集曲”，是一个曲学名词，指南曲中的一种曲调形式。它是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组织成一支新的曲牌，因此,集曲乃是多首曲调的综合。
集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
“集”与“犯”：

“集”强调的是对已有曲牌片段的汇集和整合，相对较为平和与自然。而“犯”则更侧重于不同曲牌之间的冲突、交融与突破，具有一定的创新性和挑战性。



集曲的写作要求?
集曲的写作要求：

1. 格律协调：

所选取的各曲牌片段在格律上要能够相互匹配，包括平仄、押韵、句式等方面，以保证新组合成的曲牌在音韵上和谐流畅。
2. 主题统一：

尽管是从不同曲牌中取材，但要服务于一个统一的主题和情感表达，使整个集曲在内容上具有连贯性和完整性。
3. 风格融合：

不同来源的曲牌片段在风格上应尽量融合，避免产生突兀和不协调的感觉。

4. 遵循曲牌规则：

要熟悉所选取的原曲牌的特点和规则，不能违背基本的曲律要求。
5. 创新适度：

在创新组合的过程中，要把握好度，既要有新意，又不能过于杂乱无章，失去曲牌的韵味和美感。
总之，集曲的写作需要作者对各种曲牌有深入的了解和高超的驾驭能力，才能创作出优秀的作品。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答；散套：

散套是元散曲的一种，即散曲套数 。它是由同一宫调的若干支曲子按照一定规则联缀起来，用以表达一个主题，描述一个相对完整的事件或情境，构成一个完整的艺术境界 。

散曲中的散套大致三种形式为：

1.北曲散套：由北曲的曲牌构成的套数。北曲在音乐风格等方面具有自身特点，在元曲中占据重要地位，其语言相对比较质朴豪放。

2.南曲散套：由南曲的曲牌组成。南曲相对在风格等方面与北曲有所不同，南曲在音乐和语言表达上可能更显细腻委婉等特点。

3.南北合套：融合了南曲和北曲的曲牌共同构成一套散曲套数。这种形式在南北文化交流等背景下产生，兼具南北曲牌的音乐元素和风格特色等。
散套和杂剧是两种不同的文学体裁，它们在元代都非常盛行。散套属于散曲的一种，而杂剧则是戏曲的一种。两者在形式和内容上存在着一些不同之处：
形式：

散套：散套通常用同一宫调的若干曲牌，按照一定规则联缀起来，表达一个主题，描述一个事件，构成一个完整的境界。
杂剧：

杂剧是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的中国传统艺术形式。它的结构一般由四折组成，也有楔子，用于介绍剧情或连接折与折之间的内容。杂剧的音乐通常由北曲组成，每折限用一个宫调，而且一韵到底。

内容：

散套：散套的内容以抒情为主，通常表达作者的情感、思想和生活感受。其题材包括山水田园、爱情婚姻、思乡怀人、社会风俗等。
杂剧：
杂剧的内容则更加丰富多样，包括历史故事、传说、神话、社会现实等。它通过角色的表演和对话来展现故事情节，同时也反映了当时的社会生活和人民的思想情感。
总的来说，散套注重情感表达和意境营造，而杂剧则更注重故事情节和人物形象的塑造。两者各有特色，共同构成了元代文学的丰富多彩。


14、什么是曲中字数的增、损?
答:【一】曲中句字的增、损：
为什么要了解字句的增损？
在曲谱中其曲谱句、字数一般是较为固定的（衬字除外），但也有一些调的句、字可以增、损。周德清《中原音韵》所载曲调315章当中，有14章是注明：“句字不拘，可以增损”。
2、什么叫句字的增、损？
周德清所谓的句字可以增损，则是指曲字本身可以增损。
3）曲字的增损很复杂，一个曲牌有可能有多种体式。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答；元曲中关于韵字运用的一些方面和特点：

押韵规则方面

1. 韵部划分：

元末周德清的《中原音韵》将北曲的韵分为十九韵 ：东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤 。它是根据当时实际语音和作品情况总结。
相比诗词传统韵部有较大变化和归并，打破了传统诗词韵部划分方式。
2. 平仄通押：

总体上基本是平上去三声通押。但在具体的曲牌中会有不同要求和限制。
3. 一韵到底：

套数通常是一韵到底，中间不换韵。
4. 韵字位置：

曲谱规定了在何处押韵，有的曲调句句押韵，有的隔句押韵、三句一韵等多种情况。

特别对末句末字要求较严格，比如《庆宣和》末尾要求去上，可去平；《雁儿落》《汉东山》要求末尾字是仄平平，也可平平去；《山坡羊》《四块玉》则要求平去平 等。
特殊押韵情况和技巧

1. 重韵现象：不忌重韵和重字。
2. 邻韵通押：曲可以邻韵通押（借韵），比如曲韵第八部寒山与第九部桓欢通押，甚至还有非邻韵的通押，如第七部真文与第十七部侵寻通押。
3. 暗韵（句中韵）：也叫短柱式（诗词中类似挤韵） ，如“我忽听一声猛惊”中，“听、声、惊”三字就是句中韵。

读音和声调运用

1. 入派三声：元代北方官话里入声基本消失，入声字派入平、上、去三声之中。
2. 上声和去声：在元曲中，上声和去声虽然同属仄声，但在某些情况下，二者区分明显。去声韵独立性较强，在韵脚位置该用去声韵的地方要求严格，上声韵在一些情况下接近平声韵，存在平上互代现象。
与其他文学体裁用韵比较

相比诗词用韵更为灵活、宽泛，韵部减少、邻韵通押、不忌重韵等，也不像诗词那样在格律上严格区分阴平、阳平。



17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答:剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。

借宫有严格的限制，不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关，可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传一样，我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越雷池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔了。我们

草堂玉竹

我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越雷池一步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔了。我们只能按照曲套的相关套式进行排列。其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。散套一般不借宫，但较长的借宫者也不少。如：刘时中《既官府甚清明》使用正宫曲牌，却借用了中宫[十二月]、[尧民歌]和般涉调的[耍孩儿]与[十三支煞]，共用了34支曲牌。
 、哪些套曲可以借宫
 
  （1）黄钟宫可借曲牌，有5调：
  随煞（来自大石调）、柳叶儿（来自仙吕）、山坡羊（来自中吕）、黄钟尾（即随尾，来自南吕）、挂金索（来自商调）。
 
  （2）正宫可借曲牌，有32调：
     来自中吕的： 叫声，鲍老儿，十二月，尧民歌，快活三，朝天子，红绣鞋，喜春来，上小楼，满庭芳，剔银灯，蔓菁jīng菜，柳青娘，道和，四边静（来自中吕），四换头（来自中吕），醉春风，迎仙客，古鲍老，醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿。
      来自双调的有：太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟
      来自仙吕宫的有：金盏儿
      来自般涉调：耍孩儿、煞
 
  （3）仙吕宫可借曲牌，有12调：
  来自大石调：归塞北、好观音、青杏子、随煞
  来自正宫：塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍
  来自中吕：满庭芳
  来自双调：得胜乐、小将军
  来自商调：凤鸾吟
 
  （4）南吕宫可借曲牌有5调：
  来自黄钟宫：神仗儿
  来自双调：水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾
 
  （5）中吕宫可借曲牌有31调
  来自正宫：滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤hè子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞
  来自仙吕：六么序、后庭花
  来自南吕：隔尾、干荷叶
  来自双调：镇江回、乱柳叶、风流体
  来自越调：三台印
  来自般涉调：哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子
 
  （6）双调可借曲牌有9调：
  来自大石调：随煞
  来自仙吕：金盏儿
  来自中吕：卖花声
  来自南吕：梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝
  来自商调：玉抱肚
  来自般涉调：耍孩儿

 （7）越调可借曲牌有4调：
  自来仙吕：醉中天、醉扶归、三番玉楼人
  自来双调：收尾

 （8）商调可借曲牌有23调：
  自来黄钟宫：节节高、四门子
  来自正宫：小梁州
  来自仙吕宫：赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子
  来自中吕：山坡羊
  来自双调：雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送
  来自越调：酒旗儿
  来自商角调：应天长

 （9）大石调可借曲牌有3调：
  来自小石调：天上谣、恼煞人、伊州遍
 以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调；其次算中吕和商调，分别为31调和23调。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)
答:1. 深入研究元曲的格律：

元曲在格律上有严格的要求，包括平仄、押韵、句式等。熟悉并掌握这些格律规则是写作的基础。要认真学习曲谱，了解不同曲牌的格律特点，通过大量的诵读和模仿来培养格律感。
2. 广泛阅读经典元曲作品：

阅读关汉卿、马致远、郑光祖等元曲大家的经典作品，体会其语言风格、意境营造、情感表达和结构布局。分析他们的写作手法和技巧，如修辞手法的运用、情节的设置、人物的刻画等。
3. 积累丰富的词汇和典故：

元曲的语言既有通俗生动的一面，也常常运用古典的词汇和典故。多阅读古代诗词、典籍，积累丰富的词汇和典故，使自己的作品更具文化底蕴和表现力。
4. 注重意境和情感的表达：

元曲往往通过生动的描写和细腻的情感抒发来打动读者。要善于观察生活，捕捉瞬间的感受和印象，将其融入作品中，营造出独特的意境，传达深刻的情感。
5. 学习结构布局：

元曲的结构多样，有小令、套数等。要掌握不同结构的特点和组织方式，合理安排起承转合，使作品层次分明，逻辑清晰。
6. 多写多练：

不断地进行写作实践是提高写作技巧的关键。可以从模仿开始，逐渐形成自己的风格。写完后，认真审视和修改，请教他人的意见，不断总结经验教训。
7. 了解元代的社会文化背景：

元曲是特定历史时期的产物，反映了当时的社会生活和文化风貌。了解元代的历史、文化、风俗等方面的知识，有助于更准确地把握元曲的内涵和精神。
总之，提高元曲的写作技巧需要长期的学习、积累和实践，不断探索和创新，才能写出优秀的元曲作品。
以下是一些更具体的关于元曲写作技巧的建议：
1. 格律训练

制定格律练习计划，每天选择一两个常见的曲牌，按照其格律要求进行填词练习，强化对平仄和押韵的敏感度。
制作格律卡片，将复杂的格律规则简化记录在卡片上，随时查阅和记忆。
2. 语言锤炼

多运用口语化、俚俗化的语言，使作品更贴近民众生活，增强亲和力。但也要注意避免过于粗俗，保持一定的文学性。
学习元曲中常用的修辞手法，如夸张、比喻、对偶等，通过仿写练习熟练掌握。

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. 情节构思

从生活中的小事或历史故事中汲取灵感，构思简洁而有张力的情节。

运用“悬念”“反转”等手法，增加情节的吸引力和戏剧性。
4. 人物塑造

注重人物的动作、语言和心理描写，使人物形象鲜明生动。

为人物设定独特的性格特点和背景，让其在曲中具有辨识度。
5. 意象运用

积累常见的元曲意象，如“明月”“秋风”“古道”等，并理解其象征意义。

创新运用意象，赋予传统意象新的内涵，以展现独特的视角。
6. 音乐性考量

写作时考虑语句的节奏和韵律，使之读起来朗朗上口。

尝试朗读自己的作品，感受其音乐美感，进行必要的调整。
7. 借鉴与创新

分析当代元曲爱好者的优秀作品，学习其创新之处。

将现代元素与元曲的传统形式相结合，探索新的表现方式。
8. 反馈与修改

加入元曲写作的交流群体，分享自己的作品，接受他人的批评和建议。

对初稿进行反复修改，从整体结构到细节表述，精益求精。

二、写作题特别提示:

两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)
1、修改完善上一讲【商调·集贤宾]作业
第十一套:
〔商调•集贤宾〕荷花
      文/玉竹草堂
[集贤宾] 一湖玉荷三面柳，白鹭自停留。数不尽、莲花清昼，看不够、锦鲤同游。云霞色、天上之綢，清露滴、倒影朱楼。熏风过连天碧藕，吹不倒、风叶秞秞，泥根元不染，玉雪自轻柔。
〔逍遥乐〕每乡村、荷花奇秀，才植与村头，遥遥应手。远客忘忧，见红幢绿盖兰舟，有美人巧转歌喉。花深处，烟雨白鸥。千寻好梦，一片笙歌，几点清秋。
〔醋葫芦〕今日来、已白首。此时不见采莲妞，回到故乡唯寄酒，弯月忽右，莲花朵朵伴弯钩。
〔浪里来煞〕事已秋，人故久。绿荷菡萏面高楼，东北望璿玑贯斗。秋风吹水皱，荷花入眼起新愁。

春雨竹

沧浪书院曲二期第十六讲毕业论坛作业贴：（特训组）

沧浪基础元曲班毕业发卷学号: 特04       网名:春雨竹  
一、问答题

1、什么是元曲?元曲的分类有哪些?
答；元曲，又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。广义讲，它包括了盛行于元代的
杂剧和散曲；狭义讲，它指的是杂剧。我们平常所说的，与唐诗、宋词并称为“一代
之文学”的，一般是指散曲。
2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?
答：大约分为三个时期：
1）初期：元朝立国到灭南宋。其代表人物都有：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩
2）中期：从元世祖至元顺帝年间。其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
3）后期：元顺帝、元成宗至元末。其代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?
答;它有六大特点：

　　1）民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；

　　2）广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵族家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活；

　　3）深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；

4）典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；

5）曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，往往追求团圆结局；

6）艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?


答：元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧，具有以下特点和风格：



- 语言特点：

- 不拘一格：元曲用词超越了以往的选诗，将传统诗歌与其他类别相结合，取其精华，去其糟粕，造就了元曲不拘一格的用词特点。

- 通俗易懂：元曲具有民间性，普通人都能听懂，能间接接收到说话者想要传达的情感。

- 寓意深远：元曲的歌词表面上是描述具体的事物或事件，实际上是通过对事物的艺术处理，改变歌词以符合其真正要表达的深刻含义。

- 风趣幽默：元曲包含了很多幽默的元素，如讽刺的夸张、滑稽的调侃、怪诞的调侃等。

- 艺术特点：

- 引用艺术：元散曲中引用诗词曲成句、诗词赋文之意、典故、方言俗语等，可以增强语言表达力和艺术感染力。

- 比喻艺术：元散曲中的比喻有明喻、隐喻和博喻之分，明喻更明，隐喻更隐，博喻更博，使元散曲更具艺术特点。

- 叙事艺术：元散曲中的叙事有代人言和代物言之分，通过叙事语体的丰富来达到审美与叙事的和谐统一。

- 历史地位：元曲继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。

- 发展历程：元曲的发展可以分为三个时期，初期的元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致；中期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁；末期的元曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽。

- 体制：元曲的体制包括宫调、曲牌、曲韵、平仄、对仗、衬字等，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。

*词婉而曲直，词隐而曲露。
词和曲都是长短句，都是按歌唱的需要做出的，它们性质相同的，都属于音乐文学，所以它们之间是比较不容易区别的。

词中通行的词调大都只分为平、仄，而曲中的南曲分为平、上、去、入四声;北曲的四声则分为阴平、阳平、上、去，没有入声，入声字己经分别派入平、上、去三声。

曲韵和词韵也是不同的，词韵比曲韵的规定来的严格，曲中的北曲以元人周德清的『中原音韵』为依据，分为十九个韵部，凡入声字都派入平、上、去三声之中，这是和词韵最大不同的地方。曲不忌重韵，而词忌重韵，但是在写曲是最好还是不要重韵。

词和曲在语言方面各有不同的特色，譬如;曲的语言比较通俗、浅显自然，接近我们平常的生活用语。虽然都是反应社会生活，但是词所反映的社会生活层面比较窄，而曲却比较宽广。

写曲要根据曲牌的规定来写，这个跟写词很像，写词时也要根据词牌的规定来写;但是写词和写曲有一个很不同的地方，就是曲可以有衬字，(衬字:曲牌对每句的字数都有规定，但如果作者认为有需要的地方，可以在规定的字数之外，增加字数。)

词和曲在语言、风格上的特点

从风格上看，宋词较为多样化：

豪放(如王安石《金陵怀古》[桂枝香])、清旷(如苏轼《水调歌头>“明月几时有”)、

愤激(如陆游《诉衷情》“当年万里觅封侯”)、典雅(如姜䕫《点绛唇》)、

婉约(如李清照(声声慢》)与艳丽(如贺铸《薄幸》)等等。

其中，以高雅含蓄之作居多



散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。

概括地说：

　　1)、词贵雅，曲尚俗。

词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别

就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：

一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢


这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些

2）、词贵含蓄，曲尚显露

词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。

曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的


曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。词与曲在内容、形式、语言、风格上再进行比较。

1、内容上的特点；

2、在形式上同异；

3、词和曲在语言、风格上的特点

概括地说：

1) 词贵雅，曲尚俗。

2）词贵含蓄，曲尚显露。

词与曲的区别：

1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；

    2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；

    3） 在分类上宋词：小令、中调、长调

             元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）

4）在格式上

    宋词：词牌十标题（如《水调歌头· 明月几时有》）

    元曲：宫调十曲牌十标题（〔中吕·山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用方括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?
答：中原音韵是指中国中原地区的方言所具有的独特的音韵特色。
中原地区包括河南、山西、河北等省份，其方言在音韵上有一些共同的特点，如发音清晰、声调准确等。中原音韵常用于形容音质纯净、音调优美的声音。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?
答：元曲的曲调

元曲以前是配乐演唱的歌词，曲调固定而歌词每每更替，因此要选择合适的乐曲来表现不同的意境，〔越调〕、〔商调〕等其实指的就是那个曲在演唱时所适用的曲调。曲牌名，其实和词牌名是一样的概念。原先诗词都是配乐歌唱的，都有相应的名字来命名。后来曲调失传，就只用曲牌名来限定曲子的字数，格律，音韵等。学习曲，大家都有格律诗和词的基础，都感觉到了诗词之美，这是因为这种格律符合汉语言的规律，最大限度地发挥了汉语言的韵律之美。诗的形式之美，就是由平仄不同的发音构成了抑扬顿挫的美感。曲的格律形式与诗词有许多共通之处，但也有不同的地方。曲，是韵文文学的一种，同词的体式相近，可以配乐歌唱，就像我们今天的歌词一样。曲有曲牌和宫调：曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名。
元曲的标题格式?.
答：元曲的标题格式

     （1）在标题上分为三部分：
     在我们接触元曲或散曲，经常会看到一些如：

“中吕·山坡羊·怀古”或写成〔中吕·山坡羊〕怀古”、

“越调·天净沙·秋思”、或写成〔越调·天净沙〕秋思，

“双调·沉醉东风·渔夫”、“南吕·四块玉·天台路”等等。
第一部分如：中吕、越调、双调、仙吕等，就是这首曲子的宫调。

第二部分如：我们平常说的“山坡羊”、“醉花阴”，就是一个曲牌，这比较类似于宋词的格式，但是语言更自由，感情更直白一些。

第三部分如：“秋思”“渔夫”等，指所表达的主题，也就是题目。

指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。
答：喜春来、山坡羊、是中吕。    四块玉、是南吕。    小桃红、凭栏人、是越调。梧叶儿是商调。落梅风、是双调。干荷叶是南吕宫。醉中天是仙吕。

7、详细回答元曲的平仄韵律?
答：元曲6.元曲韵律的特点。首先是元曲韵脚的平仄要求比宋词更宽，不但像宋词那样韵脚可平可仄，还大量出现平仄通押的现象，而在宋词里平仄韵不通押的较多，平仄韵通押的甚少。元曲的韵脚重字，则是常见的。第三，元曲的韵脚纯度很高，大都通篇一韵到底，绝少换韵，甚至几个曲子连成一套，韵脚好几十个，也总是使用同一个韵。元曲的韵脚又多又纯，...诗词也常整篇一韵，但每篇韵脚一般不过几个，极少超过十个，而元曲每首同一韵脚达十个的经常可见，甚至达十几个、二三十个的，也不难找到。最后还必须看到，元曲的韵脚纯度高密度也大，句句用韵的多，个别会隔一句，隔两句以上的极少。宋词已可见少量作品句句押韵，而元曲则句句押韵几乎成了常规。更难得的是不仅篇幅较短的元曲韵脚密集，许多篇幅较长的元曲也是如此。元曲的韵脚又多又纯，恨不得句句押韵，句句同韵，自然韵脚的用字就不拘平仄、不忌重字了。


8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?
曲的对仗特点、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点？

答：曲的10种对偶：
1、合璧对；

2、鼎足对；

3、扇面对（隔句对）；

4、救尾对；

5、首尾对；

6.连璧对；

7、联珠对；

8、两韵对；

9、衬字对；

10、叠字对。
元曲的对仗特点：
1、曲的对仗，既可平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
2、俗语入对的现象十分普遍，这与古代戏曲“本色当行”的特点有关。
3、戏曲曲词衬字多，所加衬字，多数相对，但也有不对的情形。有时，须正确区分正文和衬字，并剔除衬字，才能判别曲词是否对仗。
曲的对仗有其普遍性特点。在元曲中，工对宽对皆有，但宽对更多。在宽对中，有一些似对非对的句子。如《萧淑兰》中“因无兄嫂，有失拘钤”，《罗李郎》中“（上长街）百（十）样风流事，（到家中一）千场五代史”等，无论认为是对仗，还是在对仗与不对仗之间，均可。

句中自对的情况在元曲中常有所见。如《铁拐李》中“（你嫁个）知心可意新家长，（那里发付那）有母无爷小业冤”，“知心”与“可意”、“有母”与“无爷”句中互对，“知心可意”又与“有母无爷”形成句外对仗。《蝴蝶梦》中“（使不着）国戚皇亲，玉叶金枝”，也是如此。诸如此类，,在元曲中有较多运用。

再就是错综对或倒字（词）对现象。如《碧桃花》中“（可正是）月明千里故人来，（惭愧你）东风一夜传芳讯”，“传芳讯”似为“芳讯传”才可与上句的“故人来”对仗，但曲中又不需要这样，因为这叫倒字对，也就是格律诗讲过的错综对，是允许的。再如《岳阳楼》中“（则为这）孩儿（每）幼小且饶咱，（今日个）长立成人（俺可也）合替他”，“孩儿”对“成人”，“幼小”对“长立”。《青衫泪》中的“（我）心下情绝，上船思断”，“心下”与“上船”也是错综对。《竹坞听琴》中的“座上全无尘半点，壶中别有一重天”，亦如此。还有类似的一种叫回环对，元曲中也不少见，如《虎头牌》中“（我当初）成人不自在，（我是）自在不成人”，《赵氏孤儿》中“（可不道）忠臣不怕死，怕死不忠臣”等。

俗语入对在元曲中是普遍、常见的。如《望江亭》“（一会儿）甜言热赞，（一会儿）恶叉白赖”，《朱砂担》中“（我见他）忽的眉剔竖，秃的眼圆睁”，等等均是。

一般情况下形容词活用为动词，可以与动词相对。元曲也一样，如《儿女团圆》中“（火不登）红（了）面皮，（没端的便）揪（住）鬏髻”。“红”用为动词，与“揪”对。还有一种是看起来字面不对而实际上意义相对的情形。如《城南柳》中“玄（都）观为头树，彭泽（庄）第一株”，“为头”与“第一”表面不对，但两者意思一样，因此也可以为对。


9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：

　　1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

　　2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

　　3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

　　4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

　　5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

　　6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

小令专用曲牌：又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。其名称源于唐代的酒令。单片只曲，调短字少是最基本的特征。除了单片只曲，还有一种联章体，又称重头小令，由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。如关汉卿《双调※大德歌》。
黄钟：人月圆．括地风．昼夜乐．红衲祅（又名：红锦袍）．贺圣朝。
正宫：鹦鹉曲（又名：黑漆弩）．甘草子．汉东山（又名：撼动山）．绿幺遍．普天乐．青纳祅。
仙吕：锦橙梅．太常引．三番玉楼人．元和令。
南吕：干荷叶（翠盘秋）．三棒鼓声频。
中吕：乔捉蛇．鹘打兔．四换头．摊破喜来春。
大石：初生月儿．阳关三叠。
小石：青杏儿．天上谣．归来乐。
商调：百字知秋令．秦楼月．玉抱肚．桃花浪．芭蕉延寿。
越调：糖多令．平湖乐（又名：小桃红）．霜角。
双调：百字折桂令．胡捣练．大德歌．快活年．十棒鼓．祅神急．骤雨打新荷．楚天遥．播海令．青玉案．皂旗儿．枳郎儿．华严赞．

河西六娘子．山丹花．鱼游春水．河西水仙子。

带过曲所用曲牌：由同一宫调的不同曲牌组成。一般是二到三个曲牌组成。要求一韵到底。
正宫：脱布衫带过小梁州．小梁州带过风入松。
仙吕：后庭花带过青哥儿．哪咤令带过鹊踏枝、寄生草。
南吕：玉交枝带过四块玉．骂玉郎带过采茶歌．骂玉郎带过感皇恩、采茶歌。
中吕：喜春来带过普天乐．齐天乐带过红衫儿．快活三带过朝天子四边静．快活三带过朝天子．
醉高歌带过红绣鞋．醉高歌带过摊破喜春来．醉高歌带过喜春来．十二月带过尧民哥．
越调：黄蔷薇带过庆元贞．
双调：水仙子带过折桂令．雁儿落带过得胜令（鸿门凯歌）．雁儿落带过清江引、碧玉萧．江儿水带过碧玉萧．
竹枝儿带过侧砖儿．锦上花带过清江引、碧玉萧．一锭银带过大德歌．沽美酒带过快活年．
殿前喜带过播海令、大喜人心．梅花酒带过七兄弟．沽美酒带过太平令．楚天遥带过清江引．对玉环带过清江引．
中吕带过双调：醉高歌带过殿前欢．满庭芳带过青江引。
正宫带过双调：叨叨令带过折桂令。
中吕带过仙吕：山坡羊带过青哥儿。

元曲联套格式 ：又称套曲、散套、大令，是从宋大曲、宋曲诸宫调发展而来的。

体制特点有三： 1、是由同一宫调的若干首曲牌连缀而成。 2、各曲同押一韵。 3、通常在结尾部分还有[尾声]

【黄钟】
　　1、醉花阴—喜迁莺—出队子—刮地风—四门子—古水仙子—尾声
　　2、 醉花阴—喜迁莺—刮地风—四门子—古水仙子—尾声
　　3、 醉花阴—喜迁莺—出队子—刮地风—四门子—古水仙子（少数联套可以无尾）
　　4、 醉花阴—喜迁莺—出队子—么篇—刮地风—四门子—古水仙子
　　5、 醉花阴—出队子—么篇—尾声
　　
【正宫】
　　1、端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—塞鸿秋—脱布衫—小凉州—醉太平—煞尾
　　2、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—呆骨朵—煞尾
　　3、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—叨叨令—脱布衫—小梁州—煞尾
　　4、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—滚绣球—脱布衫—小梁州—么篇—二（煞）—一（煞）—煞尾
　　5、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—塞鸿秋—耍孩儿（借般涉）—四—三—二—一—煞尾
　　6、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—呆骨朵—倘秀才—醉太平—脱布衫—小梁州—么篇—二—一—煞尾
　　7、 端正好—滚绣球—倘秀才—耍孩儿—四—煞尾
　　8、 端正好—滚绣球—倘秀才—脱布衫—小梁州—么篇—醉太平—叨叨令—煞尾
　　9、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—脱布衫—小梁州—么篇—煞尾
　　10、 端正好—滚绣球—倘秀才—醉太平—煞尾
　　11、 端正好—滚绣球—倘秀才—醉太平—脱布衫—小梁州—么篇—煞尾
　　12、 端正好—滚绣球—倘秀才—脱布衫—小梁州—煞尾
　　13、 端正好—滚绣球—倘秀才—叨叨令—脱布衫—醉太平—煞尾
　　14、 端正好—滚绣球—脱布衫—醉太平—煞尾
　　15、 端正好—滚绣球—脱布衫—小梁州—么篇—煞尾
　　16、 端正好—滚绣球—煞尾
　　17、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—倘秀才—滚绣球—煞尾
　　18、端正好—滚绣球—呆骨朵—倘秀才—滚绣球—倘秀才—滚绣球--   倘秀才—煞尾
　　19、 端正好—滚绣球—倘秀才—滚绣球—叨叨令—滚绣球—呆骨朵—煞尾
　　20、 端正好—滚绣球—倘秀才—脱布衫—醉太平—煞尾
　　
【仙吕】
　　1、点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—那吒令—鹊踏枝—寄生草—金盏儿—后庭花—青哥儿—尾声
　　2、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—醉中天—金盏儿—尾声
　　3、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—寄生草—赚煞
　　4、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—金盏儿—尾声
　　5、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—醉中天—后庭花—青哥儿—尾声
　　6、 点绛唇—混江龙—寄生草—金盏儿—后庭花
　　7、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—鹊踏枝—那吒令—寄生草—么篇
　　8、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—那吒令—鹊踏枝—寄生草—么篇—么篇—尾声
　　9、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—尾声
　　10、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—寄生草—尾声
　　11、 赏花时—尾声
　　12、 赏花时—么篇—醉中天—金盏儿—尾声
　　13、 赏花时—么篇—尾声
　　14、 赏花时—赚煞
　　15、 赏花时—么篇—赚煞
　　16、 赏花时—么篇—金盏儿—醉中天—赚煞
　　17、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—鹊踏枝—赚煞
　　18、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—那吒令—寄生草—赚煞
　　19、 点绛唇—混江龙—油葫芦—天下乐—那吒令—鹊踏枝—寄生草—么篇—后庭花—青哥儿—赚煞
　　20、 点绛唇—混江龙—醉中天—油葫芦—天下乐—赏花时—金盏儿—赚煞
　　
【南吕】
　　1、一枝花——梁州第七——骂玉郎——感皇恩——采茶歌——尾声（同正宫煞尾）
　　2、 一枝花——梁州第七——尾声
　　3、 一枝花——梁州第七——骂玉郎——感皇恩——采茶歌（后三曲实为带过曲，故可不用尾声）
　　4、 一枝花——骂玉郎——感皇恩——采茶歌——么篇——隔尾
　　5、 梁州第七——一枝花——尾声
　　6、 一枝花——骂玉郎——感皇恩——采茶歌
　　7、 一枝花——梁州第七——隔尾——骂玉郎——感皇恩——采茶歌——尾声
　　8、 一枝花——梁州第七——隔尾——尾声
　　9、 一枝花——梁州第七——隔尾——骂玉郎——感皇恩——么篇——采茶歌——尾声
　　10、 一枝花——梁州第七——骂玉郎——尾声
　　
【中吕】
       1、 粉蝶儿——醉春风——迎仙客——红绣鞋——十二月——尧民歌——耍孩儿——上小楼——么篇——耍孩儿——尾声（同正宫煞尾）
　　2、 粉蝶儿——醉春风——迎仙客——红绣鞋——十二月带过尧民歌——尾声
　　3、 粉蝶儿——醉春风——迎仙客——红绣鞋——十二月——尧民歌——耍孩儿——尾声
　　4、 粉蝶儿——醉春风——迎仙客——红绣鞋——满庭芳——耍孩儿——尾声
　　5、 粉蝶儿——醉春风——红绣鞋——普天乐——上小楼——么篇——十二月带过尧民歌
　　6、 粉蝶儿——醉春风——红绣鞋——上小楼——耍孩儿——尾声
　　7、 粉蝶儿——醉春风——红绣鞋——满庭芳——上小楼——尾声
　　8、 粉蝶儿——醉春风——红绣鞋——耍孩儿——尾声
　　9、 粉蝶儿——醉春风——普天乐——十二月——尧民歌——耍孩儿——尾声
　　10、 粉蝶儿——醉春风——十二月——尧民歌——尾声
　　11、 粉蝶儿——醉春风——普天乐
　　12、 粉蝶儿——醉春风——红绣鞋——普天乐——十二月——尧民歌——尾声
　　13、 粉蝶儿——醉春风——迎仙客——上小楼——么篇——满庭芳——十二月——尧民歌——尾声
　　14、 粉蝶儿——醉春风——上小楼——么篇——小梁州——么篇（借正宫）——满庭芳——十二月——尧民歌——尾声
　　15、 粉蝶儿——醉春风——迎仙客——满庭芳

【商调】
       1、 集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——么篇——么篇——梧叶儿——浪来里煞
　　2、 集贤宾——么篇——金菊香——浪来里（即浪来里煞）——浪来里煞
　　3、 集贤宾——逍遥乐——梧叶儿——后庭花（借仙吕）——双雁儿——醋葫芦——么篇——么篇——么篇——浪来里煞
　　4、 集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——浪来里煞
　　5、 集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——后庭花——青哥儿（借仙吕）——浪来里煞
　　6、 集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——后庭花——青哥儿（借仙吕）——浪来里煞
　　7、 集贤宾——逍遥乐——金菊香——梧叶儿——醋葫芦——后庭花——青哥儿（借仙吕）——浪来里煞
　　8、 集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——么篇——浪来里煞
　　9、 集贤宾——逍遥乐——么篇——么篇——么篇——浪来里煞
　　10、 集贤宾——逍遥乐——醋葫芦——么篇——么篇——么篇——浪来里煞
　　11、 集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——梧叶儿——醋葫芦——么篇——么篇——后庭花——双雁儿——浪来里煞
　　12、 集贤宾——逍遥乐——醋葫芦——浪来里煞
　　13、 集贤宾——逍遥乐——醋葫芦——梧叶儿——后庭花——双雁儿——醋葫芦——浪来里煞
　　14、 集贤宾——逍遥乐——醋葫芦——么篇——梧叶儿——后庭花——青哥儿——浪来里煞
　　15、 集贤宾——逍遥乐——梧叶儿——金菊香——醋葫芦——浪来里煞
　　16、 集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——么篇——浪来里煞
　　17、 集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——么篇——么篇——么篇——梧叶儿——后庭花——青哥儿——浪来里煞
　　18、 集贤宾——么篇——金菊香——浪来里煞——尾
　　19、 集贤宾——逍遥乐——醋葫芦——么篇——么篇——梧叶儿——后庭花——青哥儿——浪来里煞
　　20、 集贤宾——逍遥乐——金菊香——醋葫芦——么篇——么篇——么篇——么篇——么篇——么篇——梧叶儿
　　
【越调】
　　1、 斗鹌鹑——紫花儿序——小桃红——调笑令——秃厮儿——圣药王——尾声
　　2、 斗鹌鹑——紫花儿序——小桃红——金蕉叶——尾声
　　3、 斗鹌鹑——紫花儿序——小桃红——天净沙——尾声
　　4、 斗鹌鹑——紫花儿序——小桃红——天净沙——调笑令——尾声
　　5、 斗鹌鹑——紫花儿序——调笑令——秃厮儿——圣药王——尾声
　　6、 斗鹌鹑——紫花儿序——调笑令——小桃红——天净沙——尾声
　　7、 斗鹌鹑——紫花儿序——金蕉叶——调笑令——秃厮儿——圣药王——尾声
　　8、 斗鹌鹑——紫花儿序——金蕉叶——调笑令——秃厮儿——小桃红——圣药王——尾声
　　9、 斗鹌鹑——紫花儿序——金蕉叶——小桃红——尾声
　　10、 斗鹌鹑——紫花儿序——秃厮儿——尾声
　　11、 斗鹌鹑——紫花儿序——秃厮儿——圣药王——尾声
　　12、 斗鹌鹑——紫花儿序——秃厮儿——小桃红——天净沙——尾声
　　13、 斗鹌鹑——紫花儿序——天净沙——尾声
　　14、 斗鹌鹑——紫花儿序——么篇——尾声
　　15、 斗鹌鹑——金蕉叶——天净沙——小桃红——尾声
　　16、 斗鹌鹑——金蕉叶——调笑令——秃厮儿——圣药王——尾声
　　17、 斗鹌鹑——调笑令——秃厮儿——圣药王
　　18、 斗鹌鹑——小桃红——醉中天（借仙吕）——天净沙——尾声
　　19、 斗鹌鹑——紫花儿序——调笑令——小桃红——金蕉叶——天净沙——秃厮儿——圣药王——尾声
　　20、 斗鹌鹑——紫花儿序——小桃红——尾声

【双调】
　　1、新水令——驻马听——雁儿落——得胜令——甜水令——折桂令——水仙子——馀音（同越调收尾或黄钟尾声，有时不标馀音，径标尾、尾声）
　　2、 新水令——驻马听——乔牌儿——雁儿落——得胜令——水仙子——馀音
　　3、 新水令——驻马听——乔牌儿——沉醉东风——甜水令——折桂令——随煞（同黄钟尾声）
　　4、 新水令——驻马听——乔牌儿——落梅风——雁儿落——得胜令——馀音
　　5、 夜行船——沉醉东风——么篇——馀音
　　6、 夜行船——步步娇——风入松——沉醉东风——馀音
　　7、 新水令——驻马听——雁儿落——得胜令——甜水令——折桂令——馀音
　　8、 新水令——驻马听——雁儿落——得胜令——折桂令——馀音
　　9、 新水令——驻马听——乔牌儿——雁儿落——得胜令——甜水令——折桂令——馀音
　　10、新水令——驻马听——乔牌儿——沉醉东风——甜水令——折桂令——馀音
　　11、新水令——驻马听——乔牌儿——落梅风——雁儿落——得胜令——馀音
　　12、 新水令——驻马听——落梅风——步步娇——甜水令
　　13、 新水令——乔牌儿——雁儿落——得胜令——甜水令——青哥儿（借仙吕）——折桂令——水仙子——馀音
　　14、 夜行船——乔牌儿——雁儿落——得胜令——沉醉东风——馀音
　　15、 新水令——夜行船——雁儿落——得胜令——落梅风——甜水令——折桂令——水仙子


10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?
答;曲牌所规定的格式之外另加的字，称为"衬字"。

曲可加衬字，是它与词或诗的主要区别之一。它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更为自由，不受格律的束缚。小令所用的衬字较少，套曲则比较多。在曲谱中，衬字往往用小字书写，以区别于正字。衬字一般不占用乐曲的节拍、音调，往往是唱时快速而有节奏地一口带过。此外，杂剧使用衬字比较普遍，而南戏则比较少用。

应用位置
衬字一般用于句首或句中，句末则很罕见。

句首的衬字可以用实词(如名词、动词等)，也可用虚词(如连词、助词以及代词、副词等)。如尚仲贤《王魁负桂英》:"殿阶前空立着正直牌"，"前"和"着"是衬字，

有时衬字是一个句子，如白朴《梧桐雨》"寡人亲捧一盏儿玉露春寒"，"玉"字前的句子是衬字。

衬字有时可多至十多二十个字。如关汉卿的南吕《黄钟尾》"我正是个蒸不熟煮不烂炒不爆锤不碎打不破响当当一粒铜豌豆"，"响" 字前的部分即为衬字。衬字是在不更动原谱的基础上增加字数的，这表明曲的句法相当自由和富于变化。
作用
它的作用是补充正字语意的缺漏，使之内容更加完整充实，语言更加周密丰富或生动，或者使字句与音乐旋律更加贴合。衬字用得恰当，可使句法灵活多样，增强了曲文的口语化和形象化特点。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?
1、什么是幺篇？

戏曲音乐名词。 同曲变体连用。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。

当代•赵山林在《读曲常识》中，给“幺篇”下的定义是：“戏曲、散曲术语，北曲中连续使用同一曲牌时，后面各曲不再标出曲牌名，而是写作‘幺篇’或简作‘幺’”。

幺篇，指北曲中的一种表达形式。在散曲小令写作中，连续使用同一个宫调，同一个曲牌写作时，第二支曲子可以不再标出曲调和曲牌。加一【幺】字或加一【么篇】字样。

2、“幺篇”的形成和发展

“幺篇”，标示着北曲的一种体制形式。它的产生应该比较复杂，与词的“遍”、“换头”等有渊源，当然也与作者用它表达较为复杂的内容或加大容量有关。历代曲家对“幺篇”的论述，都较为简略，同时存在较大差异。关于“幺”字的来历，给大家介绍比较重要的三种观点：  

一是认为“幺”字是“后”字的简写，用来表示后一篇。有元代的例子为证：元关汉卿《望江亭》第三折:"杨衙内白酒勾了也，小娘子休唱前篇，只唱幺篇。"此以幺篇与前篇相对。词之上片称前篇，下篇称幺篇，幺篇即后篇。一说"幺篇"为"腰篇"之省文，从中可知“幺篇”有后篇的含义。具体参阅清•李渔《闲情偶寄•词曲•音律》中的描述是：“同一牌名而为数曲者，止于首只列名其后，在南曲则曰‘前腔’，在北曲则曰‘幺篇’。（遍，乐曲的一套。每套大曲由十余遍组成，凡完整演唱各遍的，称大遍。）

二是认为源于唐宋大曲大遍中的一遍“衮gǔn”，“幺”字是“衮”字的略写。《九宫谱定》云：“篇中或幺或衮，大率即是前腔”。

三是认为北曲中的“幺篇”来源于词的下片。

3、带幺篇小令

大部分曲牌有无幺篇均可，少数曲牌的幺篇就不可或缺，这是谱式规定的。

带幺篇小令很多，但也不是所有的小令都可带〔幺篇〕。某个曲牌是否可以连用“幺篇”，与其“幺篇”的基本定式，是元人都早已确定下来的。我们在创作曲子时，不能随意把曲牌加上“幺篇”，而造成画蛇添足。

当代徐沁君《元北曲谱简编》所收的326个常用北曲曲牌名中，可连用“幺篇”的曲牌为56个。此56个曲牌又可分为须连用的为37个、可用可不用或极少用的为19个两种情形。

《全元散曲》所收的小令类作品中，连用“幺篇”的曲牌

〔黄钟•昼夜乐〕有幺篇换头，须连用；

〔黄钟•·人月圆〕有幺篇换头，须连用；

〔正宫•·小梁州〕有幺篇换头，与始调不同；

〔正宫•·白鹤子〕有幺篇，须连用；

〔正宫•黑漆弩〕有幺篇换头，须连用；

〔小石调•青杏儿〕有幺篇，同始调。

〔双调•骤雨打新荷〕有幺篇换头，须连用。

〔仙吕•太常引〕〔商调•秦楼月〕、〔越调•霜角〕等。

多数连用“幺篇”的曲牌是联入套数中的，如〔黄钟•女冠子〕、〔仙吕•端正好〕用于套数首牌，〔中吕•上小楼〕、〔越调•麻郎儿〕用于过曲等，兹不多加列举。

北曲中，连用“幺篇”曲牌有的专用于小令，如〔黄钟•人月圆〕、有的专用于散套，如〔黄钟•女冠子〕、有的专用于剧套，如〔仙吕•四季花〕、有的是小令套数兼用，如〔正宫•小梁州〕。“幺篇”在使用频率上，套数要高于小令，剧套要高于散套，此应与表达内容量的多少有关。

“幺篇”一般在一个曲牌之下使用一次。〔正宫•白鹤子〕〔商调•·醋葫芦〕、〔越调•圣药王〕可在一套曲中连用若干支，各支曲前标作“幺篇”，属于特例。〔般涉调•墙头花〕的“幺篇”两次换头，〔双调•金娥神曲〕的“幺篇”三次换头，亦属于特例。又有〔般涉调•煞〕在一套曲中连用若干支，前加数字，但不标作“幺篇”，应也属“幺篇”的特定情形。因此，“幺篇”应与始调曲牌视为一个整体，与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。某个曲牌是否可以连用“幺篇”，与其“幺篇”的基本定式，是元人都早已确定下来的。我们在创作曲子时，不能随意把曲牌加上“幺篇”，而造成画蛇添足。

4、小令曲的幺篇的体式

上面说过，“幺篇”应与始调曲牌视为一个整体，与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。首先用韵上幺篇必须与前曲同韵。其次“幺篇”按其形式，可分为同始调、换头、幺篇与始调不同等几类。

《元北曲谱简编》收入可连用“幺篇”的56个曲牌中，其中“幺篇”同始调的23个，“幺篇”换头的33个。

A.幺篇重头：重头的曲调与前调完全一致，相当于同宫同调同韵的重头小令，

B.幺篇换头：“幺篇”换头，也是延承诗词的换头而来，换头的前一二句有所变化。
C.与始调不同的幺篇：

“幺篇”与曲牌一样包括了字数、句式、韵脚、平仄等格律形式。
5、 “幺篇”与“重头”的关系

初看同调重头小令与幺篇很相似，都是同一曲谱重复使用，但它们却有本质之别。同调重头小令虽为同一个主题服务，却各有分工，各自叙述一个分标题，而且有些各自成韵，彼此无关。而元曲幺篇与原曲组成一个较大型的新曲谱，其韵要求一韵到底。么篇与重头不同，重头可以重复多遍，么篇则只重复一次而已。

这样我们就能得出结论：曲之“幺篇”与“重头”是不同的。重头用于小令，即是重复前曲，类诗词之联章，是以相同曲牌，围绕某一主题填写数支曲子，或曰一组曲子。通常为四支（或曰不低于二支），亦可多至数十支上百支，可每首一题，也可整组一题。可每首一韵，也可整组同韵。从例曲可见“重头”是一种“连续使用同一曲牌时，后面各曲不再标出曲牌名”体制形式。然其主题虽然共一，却每首可以独自成篇，且用韵可各不相同。相当于“组诗”，“犹诗题之有其二、其三、其四也。”“幺篇”与之不同，“幺篇”与始调是一体的，不能独立成篇。用韵也须与始调一致。所用的次数也有规定，一般为一次。“重头”仅限用于小令，而“幺篇”既可用于小令，也可用于套数。

6、北曲之“幺篇”与南曲之“前腔”

二者相类似。“前腔”与“幺篇”，都是对一个曲牌的反复运用，都或有换头，同样须一韵到底。南曲的“前腔”用于套数，不用于小令。而北曲之“幺篇”既可用于小令，也可用于套数。有的曲书把一组同牌南曲小令也标为“前腔”，其实是南曲的“重头”之制。另外，“前腔”使用次数较自由，可用一次，也可连用若干次，而“幺篇”一般用一次，这也是两者的区别。   


12、什么是集曲?
答：集曲元曲曲调生成方式之一。即截取数支曲牌之句而成一支新的曲牌,亦名“犯调”
回答集曲中的‘集”与“犯”?:
答;1/集曲指汇集众多曲艺表演形式的综合性演出。犯集合各调中的句法而另成一调,有似南曲中的 集曲 . 2.曲中犯调一般指南曲中的 集曲 ......
“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。
集曲的写作要求?
集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。


13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?
答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套。

②北曲散套。

③南北合套。
14、什么是曲中字数的增、损?
答：增损，则是曲中特别是一些套曲中，的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。
15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?
答：

①一韵到底，

②平仄通押，

③可以重韵。
16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构?
答：

①套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。
②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。
③杂剧的结构：
（1）宾白：指戏曲中的“道白”
（2）科范：指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等
（3）折：散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。
（4）楔(xiē)子：是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段
（5）煞（煞尾）：与散套的煞类似，也叫“尾”“煞尾”“随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
（6）正名与题目：
北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名。
17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
答：

①剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候，作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。
②借宫有严格的限制，不能随意。借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。
（1）黄钟宫可借曲牌，有5调
（2）正宫可借曲牌，有32调
（3）仙吕宫可借曲牌，有12调
（4）南吕宫可借曲牌有5调
（5）中吕宫可借曲牌有31调
（6）双调可借曲牌：有9调
（7）越调可借曲牌有4调
（8）商调可借曲牌有23调
（9）大石调可借曲牌有3调
结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。

角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。

18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)
答：浅谈提高元曲的写作技巧：1、首先要合理布局，策划好凤头篇、猪肚篇、豹尾篇的“三篇”结构。
2、要斟词酌句，体现音乐美、语言美、风格美的技巧。
3、学作曲，首先要弄清楚曲的基本基调。我在这方面就经常犯错。如：把商调的写成中性的、或喜性的事。初学不了解这些，还得多写多练，做到立意明确，衔接自然，词语流畅，使句子赋有曲的韵味，还有情景的自然融合。目前我感到自己还没有学明白。往往写不出曲的味道来，还需要经历不断地磨练和突破方可创作出具有自己风格的曲子。
4、要严格按照曲谱的格律来写，依《中元音韵》安排好各句的平、上、去等格律。
5、可根据需要加衬字，不可随意增损字句。
6、学而不精，最好我还是别毕业了，再重学一遍也许会有所提高写作水平。
二、写作题特别提示:

两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)
1、修改完善上一讲【商调·集贤宾]作业
第十一套:
〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦]〔浪里来煞]套式。
游镜泊湖世界地质公园
文/春雨竹
〔商集贤宾]、曲谱:[集贤宾]

自然景观牵客情,十里荡涛声.好一派湖光山色，幽径深林密鹂鸣。泊湖阔水碧舟行，举目望水势恢弘。

无拘束前拥后顶, 有妙音犹似弹筝.青山环绿水，古寺佑苍生。
〔逍遥乐]
药师除病，玉女重生，大佛显灵, 菩萨英明,香火旺百姓佳评。确保一方水土宁,脱苦难精益求精.泊湖左侧，瞭望台登，远眺毛山横。
(韵)。
〔醋葫芦]
湖壮观，山更青. 幽林呐喊荡回声。古木参天曲径倾. 攀高吟胜，游人墨客醉馀情。
浪里来煞]
登舰艇，景色呈. 一方水土育生灵。鱼虾蟹佳肴供应， 山珍丰盛。深山野果缀枝藤。
​

2、

第十二套:
【商调]集贤宾一一逍遥乐--金菊香一一梧叶儿一一后庭花(借仙吕宫)一-青哥儿(借仙吕宫)一一浪来里煞)套式制作散套!

[商调】集贤宾·}初夏游西湖赏荷
文/特04春雨竹
曲谱:[集贤宾]

正值夏初荷盛景，菡萏貌倾城。珍珠嵌、风姿摇曳，罗裙舞、逸态横生。波有意、泛泛芙蕖，蕊生香、眷眷蜻蜓。

湖莲景观牵客情，众围观十里丰盈。看临风楚楚，赏出水亭亭。
[逍遥乐]舟行风静，花映波平，欣欣靓影。脉脉含情，荡雅怀、碧玉冰晶。菡萏花开各英，       白黄粉、朵朵娉婷。
清新风韵，俊逸幽香，磊落光明。
【金菊香]近于污垢自清平，出自淤泥而脱颖，           开于夏初皆众倾。                  自律一生。   不染圣洁名。      
[梧叶儿]廉为本，洁有声，无与百花争。 修德性，悟此生，大悲盈 ，行善事 ，有求必应。
[后庭花](借仙吕宫)瑶池事勿评，红尘心自清。 骚客频称赞，脱俗得圣名。颂其英，尘中开落，（ 涤）污浊彰品行。  
[青哥儿](借仙吕宫)言其容歌其境，帝王池苑话留柄。墨客文章汝娉婷。六月芙蕖动芳情，心纯净。
[浪来里煞]蝶弄影， 柳煽情。洁心自好永垂名。 守清平不染其本性  ，又骚人赠  。胸怀坦荡感悟人生。

岁月霓裳

沧浪书院曲二期第十六讲毕业论坛作业贴：（特训组）

沧浪基础元曲班毕业发卷学号:        网名:  岁月霓裳

一、问答题

1、什么是元曲?元曲的分类?


元曲，又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。广义讲，它包括了盛行于元代的杂剧和散曲；狭义讲，它指的是杂剧。我们平常所说的，与唐诗、宋词并称为“一代之文学”的，一般是指散曲。当然，曲界对此定义还有诸多争议。

元曲，分为杂剧和散曲。

2、元曲产生分哪几个时期，其代表人物有哪些?

元曲的发展大约分为三个时期
   1）初期：元朝立国到灭南宋。
代表人物：关汉卿、马致远、王实甫、白朴、张养浩等人

　　2）中期：从元世祖至元顺帝年间。
　　这一时期创作，其代表人物有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。

　　3）后期：元顺帝、元成宗至元末。
　　其代表作家有张养浩、徐再思等。

3、元曲的体式特点?

：元曲的体式特点是：民间性，广泛性，艺术性，深刻性，典型性，曲折性。

4、词和曲在语言、风格上各有什么特点?
词：语言婉约含蓄，清新优雅隽永
曲：语言活泼幽默，更口语化大众化。

5、什么是中原音韵?它包括那些内容?

中原音韵”一般指《中原音韵》(1324)一书所反映的语音系统。
它包括:第一部分是以韵书的形式，把曲词里常用的5866个字，按字的读音进行分类，编成一个曲韵韵谱。
第二部分称做《正语作词起例》，是关于韵谱编制体例、审音原则的说明，关于北曲体制、音律、语言以及曲词的创作方法的论述等。

6、简要回答元曲的曲调?元曲的标题格式?指出下列曲牌分别属于哪个宫调?喜春来、凭栏人、梧叶儿、落梅风、小桃红、四块玉、醉中天、干荷叶、山坡羊。

答：曲调有：宫、商、角、徵、羽。
标题格式：【调名·曲牌】题目

【中吕·喜春来】、【越调·凭栏人】、【商调·梧叶儿】、【双调·落梅风】、【越调·小桃红】、【南吕·四块玉】、【仙吕·醉中天】、【南吕·干荷叶】、【中吕·山坡羊】。

7、详细回答元曲的平仄韵律?

答：曲词用字，特别是每句最后一字，很多都有固定的声调要求，不但要分平仄、且仄声还要分上声和去声。规定用上声的便不能用去声，规定用去声的就不能用上声。尤其是韵脚,对平仄的要求更为严格，很少笼统地规定用仄。还有些曲谱甚至会逐字规定最末一字的声调。不过,也有些曲子平声字和上声字可以互相替代。

8、曲的对仗共有那10种及它们各自的特点?

答：对仗种类
①合壁对  ②鼎足对 ③扇面对（隔句对） ④救尾对  ⑤首尾对 ⑥连壁对  ⑦联珠对  ⑧两韵对 ⑨衬字对 ⑩叠字对

对仗的特点：
①合壁对，两句相对，称为合壁对，与诗词中的对仗无异，这种对仗在曲词中普遍常用。
②鼎足对，三句一组，互为对仗，如鼎之三足鼎立，故称鼎足对，也称三句对。
③扇面对：第一句和第三句相对，第二句和第四句相对，也叫隔句对。
④救尾对：把鼎足对用于一支曲的结尾，是为救尾对，有些曲子写得较弱，用来强化结尾，故称救尾对。
⑤首尾对：首句和末句相对，又称鸾风和鸣对，这种对属于元曲的一个独特存在，常用于【叨叨令】一曲中
⑥连璧对：凡曲中有四句相对者称为连璧对。
⑦联珠对：在曲中更多句子相对的叫联珠对，更多句子有两种说法，一种是通篇句子相对的叫联珠对，另一种是同一种句式多句相对的也叫联珠对。
⑧两韵对。曲中一般有较密的用韵特点，两句（甚至三句）既可对仗，又押韵。
衬字对：衬字是某一曲在曲谱规定的字数外，为演唱口语化而增加的文字里使用的对仗或对偶
叠字对：就是叠字句相对。

元曲对仗的特点
①平仄相对，也可同调相对，即平声对平声，仄声对仄声。
②俗语入对十分普遍。
③所加衬字多应相对。也有不对的情形，但一般正文相对，所加衬字也应相对。
总之曲句的对仗广泛应用是元曲的语体形式，也是元曲的特点之一。曲的对仗与诗词对仗相比既有共同点，也有自身特点。

9、什么是元曲的小令、重头小令、带过曲、散曲、以及套曲?并回答它们各自的特点、带过曲与重头小令的相同点与不同点有那些?

①小令又被称之为“叶儿”，这个名字来自于唐代的酒令，调短字少和单片只曲是它的基本特征
②重头小令的连章体类型，与小令首尾句法相同，内容相联，同题同调。
③带过曲就是由同一宫调的不同曲牌组成，但曲牌最多数量不得超过三个。
④散曲的押韵比较灵活，不仅可以平仄通押；曲中还可以增加衬字，这就使得散曲趋向口语化、俚俗化，起到了使曲意明朗活泼的作用。
⑤套曲又被称之为“大令”或者“散套”，是从唐宋时代的大曲以及宋金时代的诸宫调演变发展而来。套曲一般有三个特点：一是一整套的押韵都必须相同；二是要有尾声；三是由同宫调的两个以上的只曲连接而成。
⑥带过曲与重头小令相同点是：不是一支单曲，是两支以上曲子组成。不同点是带过曲一般只能带一两支单曲，而重头小令则可联章多篇。

10、什么是衬字?它们的特点?衬字究竟可以衬多少字呢?

衬字就是在曲律规定必需的字之外，增加的字。

衬字不占用乐曲的基本曲调，多为虚词，起补充内容，辅助语气作用，使曲意更加完整丰富。

衬字在句中位置不定，于句首句中多见，句尾少见。

衬字可根据内容需要添加，字书没什么限制。有时可多至十多二十个字。

11、什么是幺篇?回答幺篇与词，重头小令它们之间的关系?

答：幺篇是戏曲音乐名词。 在北曲中， 一个曲牌被反复运用， 一般从第二曲起称为幺篇。 幺者，通数字“一”， 幺篇还有第一篇（曲）或这一篇（曲）之意。
幺篇相当于词之下片，也相当于重头小令的一个连章

12、什么是集曲?回答集曲中的‘集”与“犯”?

答：“集曲”，是一个曲学名词，是南曲中的一种曲调形式。是从若干支旧有曲牌中，摘取其中若干乐句，重新组织成一支新的曲牌。集曲的曲牌名称，也常为所集各种曲牌名称的综合。
集曲有和词一样有“犯调”。一种曲调有其它的曲调串进来，就如词中有“犯”与“摊破”一样。
集曲集同一宫调的曲调，叫“犯本宫”。集不同宫调的曲调，叫“犯别宫”。

集曲的写作要求?

集曲的写作要求：综合所集各曲名称为新集曲名字。集曲之首几句须是原曲首几句，末几句也是原曲末几句，中间各句可灵活运用。这是集曲基本写作规范。

13、什么是散套?简要回答散曲中的散套分为三种形式?

答：散套，元散曲的一种，即散曲套数，是继词之后出现的一种能歌唱的新诗。
散套的三种形式
①南曲散套。

②北曲散套。

③南北合套。

14、什么是曲中字数的增、损?
答：曲中的字数增损，则是曲中特别是一些套曲中的有些句子或字数本身可以增加或缺损。元曲中增损情况复杂，了解这个情况，在阅读古人例曲的时候，就可以解释有些古曲为什么多字句或少字句了。

15、简要元曲中曲的韵字是怎么运用的?

①一韵到底，

②平仄通押，

③可以重韵。

16、什么是杂剧套数?回答散曲套数和杂剧套数的区别?杂剧的结构
①杂剧套数
套数就是将同一宫调的若干支曲牌，按一定的规则和顺序联成一套，并且有首有尾、一韵到底。

②散套只用来吟咏和清唱，不需要宾白和科范，也不上舞台，相对使用的曲牌一般较少，而剧套就比较复杂，它是用来在舞台上表演的一种唱词，包括宾白与科范，使用的曲牌也比较多。

③杂剧的结构:

(1)宾白:指戏曲中的“道白”。
(2)科范:指舞台上演员的动作、表情和其他方面的舞台指示。如笑科、打科、见科、哭科等。折:散套是散曲中曲调组合的最大单位，而剧套则是杂剧中曲调组合的最小单位，称之为折。一个剧本一般有四折， 也有六折甚至还有更多的，如王实甫的《西厢记》共有五本，其中第二本就有五折，其余每本都为四折，共有二十一折，其实我们前面
学习过的散套就相当于杂剧中的一折。
(4)楔(xie)子: 是指元代杂剧中加在最前面或两折之间的片段,作为剧情的开端或衔接，也就是杂剧开始时设置的独立段落,放在最前面，作为剧情的开始，每个剧本或大些的剧中每-本开始时都要个“楔子”，甚至有少数剧本在折与折之间也设“楔子”。
(5)煞(煞尾):与散套的煞类似，也叫“尾*煞尾*随尾”等，指每一折剧曲的结尾一曲。
(6) 正名与题目:北曲在演出前，通常会用两句或四句字数相同的对句道出全剧的表演纲目，再以其中最为精辟确切的句子作为本剧的剧名，在每一个杂剧剧本结尾都要加上“题目”与“正名”。

17、什么是借宫?借宫有什么样的原则?回答哪些套曲可以借宫及杂剧的体式特征?
①什么是借宫?

剧套在表现复杂的剧情时，常常感到只用本宫调曲牌往往难以满足剧本提出的要求。这个时候,作者就不得不设法到其他宫调中去寻找合适的曲牌，这就叫借宫。

②借宫的原则

借宫有严格的限制,不能随意，借来的曲牌与原宫调所用曲牌在音调上必须贴切、和谐。当然，这与元曲当年所创造的音韵理论有关,可惜在元末即已经失传。因此，今人只好按元人留下的规矩执行，这有点像宋人创立词谱理论后来失传-样，我们今天只能按后人总结出的所谓词谱小心填写，不敢越雷池- -步，就再也看不到那优美的今人所创的自度腔了。我们只能按照曲套的相关套式进行排列。其排列我们在讲整套曲的时候已经讲过了，按宫调的排序介绍258套，大家在以后的作品中选用即是了。散套- -般不借宫，但较长的借宫者也不少。如:刘时中《既官府甚清明》使用正宫曲牌，却借用了中宫[十二月]、[尧民歌]和般涉调的[耍孩儿]与[十三支煞]，共用了34支曲牌。
③哪些套曲可以借宫
(1) 黄钟宫可借曲牌，有5调
随煞(来自大石调)、柳叶儿(来自仙吕)、山坡羊(来自中吕)、黄钟尾(即随尾，来自南吕)、挂金索(来自商调)。

(2)正宫可借曲牌，有32调:

来自中吕的:叫声,鲍老儿，十二月，尧民歌，快活三，朝天子,红绣鞋,喜春来，上小楼，满庭芳，剔银灯，蔓菁jing菜，柳青娘，道和，四边静(来自中吕)，四换头(来自中吕),醉春风，迎仙客，古鲍老,醉高歌石榴花、斗鹌鹑、齐天乐、红衫儿。

来自双调的有:太平令、梅花酒、收江南、牡丹春、七兄弟

来自仙吕宫的有:金盏儿

来自般涉调:耍孩儿、煞

(3)仙吕宫可借曲牌，有12调:

来自大石调:归塞北、好观音、青杏子、随煞来自正宫:塞鸿秋、醉太平、货郎儿、六么遍来自中吕:满庭芳

来自双调:得胜乐、小将军

来自商调:凤鸾吟

(4)南吕宫可借曲牌有5调:

来自黄钟宫:神仗儿

来自双调:水仙子、荆山玉、竹枝歌、收尾

(5)中吕宫可借曲牌有31调

来自正宫:滚绣球、倘秀才、灵寿杖、塞鸿秋、脱布衫、小梁州、醉太平、伴读书、笑和尚、白鹤he子、双鸳鸯、蛮姑儿、穷河西、六么遍、菩萨蛮、啄木儿煞

来自仙吕:六么序、后庭花

来自南吕:隔尾、干荷叶

来自双调:镇江回、乱柳叶、风流体

来自越调:三台印

来自般涉调:哨遍、脸儿红、墙头草、墙头花、煞、尾声、耍孩儿、急曲子

(6)双调可借曲牌有9调:来自大石调:随煞

来自仙吕:金盏儿来自中吕:卖花声。
来自仙吕:金盏儿

来自中吕:卖花声

来自南吕:梧桐树、金字经、干荷叶、玉交枝来自商调:玉抱肚

来自般涉调:耍孩儿

(7)越调可借曲牌有4调:
自来仙吕:醉中天、醉扶归、三番玉楼人自来双调:收尾。
(8)商调可借曲牌有23调:

自来黄钟宫:节节高、四门子

来自正宫:小梁州

来自仙吕宫:赏花时、村里迓鼓、元和令、上马娇、游四门、胜葫芦、后庭花、柳叶儿、青哥儿、上京马、四季花、双雁子

来自中吕:山坡羊

来自双调:雁儿落、得胜令、春闺怨、牡丹春、秋江送

来自越调:酒旗儿

来自商角调:应天长

(9)大石调可借曲牌有3调:

来自小石调:天上谣、恼煞人、伊州遍

以上介绍可以看出，借宫曲牌最多的是正宫，可借32调;其次算中吕和商调,分别为31调和23调。
④结构体制：
四折一楔子，题目正名楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用。这中间夹有宾白及科范。
音乐体制：
每折限用一个宫调，唱词一韵到底，平仄通押，由一个角色主唱。

角色分工：分为：旦、末、净、杂旦：包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。


18、如何提高其写作技巧?(简要回答，主要谈自己的观点，字数不限)
答：一、当然要阅读古人，名家名篇，探讨学习好词好句，写作技巧和修辞手法，拿来为我所用。多读还要多写，练思维逻辑顺畅通达，方可挥挥洒洒。任何锦绣华章都是百练熟中生巧，没有侥幸的一挥而就。
二、拿到文题要以认真的态度来对待，不可以不加思索，随意乱凑。
首先你要立意，也就是说为曲确立中心思想，确立行文方向。没有主题的曲或文那是一盘散纱，一地珍珠。
确立好主题，你要谋篇布局，让你手中的素材为表达你的情感服务。古人云：凤头，猪肚，豹尾。好的曲大都开篇响亮，抓住读者之心，让读者情不自禁去读去随你感受。说猪肚，那就是言之有物，充物利用各种素材，让行文丰富多彩，跌岩起伏，错落有致，加上修辞手法，俏皮的俚语，乡音，绘声绘色地去彰显曲之生动活泼，诙谐幽默，含蓄优雅而又通俗易懂的特征。
豹尾，结尾落地有声，让心有所属，情有所归，让情感在一吟三叹中得到升华绾结，让读者与你共鸣。还有一点值得说一下哦，因为曲是有谱的，所有行文是按格律来的不能出律。我们尊重格律丢掉检测幻想，认真学习熟练掌握运用中原音韵，不要图懒省事儿，依赖曲谱。学会写曲独立行走。
三、写完之后，不要急于发转，要认真修改，逐句逐字正音正律，完善表达。让曲更优秀，更完美。


二、写作题特别提示:

两套【商调·集贤宾]任选一套，完成写作题)
1、修改完善上一讲【商调·集贤宾]作业
第十一套:
〔商集贤宾]、〔逍遥乐]、〔醋葫芦

【商调.集贤宾】七七卢沟桥咏叹
文/岁月霓裳

【集贤宾】卢沟桥畔残阳似血，向晚暗伤嗟。倚石狮、炮声沉寂，抚弹痕、壁影倾斜。眺烽台、铁蹄远去，拂尘土、战火连迭。危亡御寇生死舍。唱英雄、遗魄凄绝。立城头不倒，抗侵略齐截。
【逍遥乐】泪词哀谒，国破山河，倭冦盗窃。百姓祸耶。妻离散，又失爹爷，流落无家躲草野。悲切切，院户哀喋，刀剑寒冽，汤火焚裂，尸骨无遮。
【醋葫芦】国共协，太义结。家仇国恨在眉睫。危关阻敌穿雨雪，恶战千回，抛头洒血命先赊。
【浪里来煞】前仆耶！后继也！和平总在梦中奢，饮恨弱卑屑恸切，图强飞越，民安国富贺雄捷。

雄捷：胜利。

]〔浪里来煞]套式。
2、有能力的再作一套【商调·集贤宾]按如第十二套式:↓↓

第十二套:
【商调]集贤宾一一逍遥乐--金菊香一一梧叶儿一一后庭花(借仙吕宫)一-青哥儿(借仙吕宫)一一浪来里煞)套式制作散套!

[商调】集贤宾·xxx (题目)
曲谱:[集贤宾]
x平厶平平去上(韵，可平)， x仄仄平平(韵)。 xxx、x平xム，
xxx、x仄平平(韵)。 xxx、x仄平平，
xxx、x仄平平(韵)。

x平厶平平去上(韵，可平)， xxx、x仄平平(韵)。 x平平仄仄，
x仄仄平平(韵)。
[逍遥乐]
x平平去(韵)，x仄平平，x平厶上(韵，可平)。
x仄平平(韵)，x平x、x仄平平(韵)。 x仄x平x厶平(韵，可上)，xxx、x仄平平(韵)。
x平x仄，x仄平平，x仄平平(韵)。
【金菊香]
x平x仄仄平平(韵),x仄平平x仄平(韵，可上)，x平仄平平去平(韵，可上)。 x仄平平 (韵)，x仄仄平平(韵)。
[梧叶儿]
平平厶(可韵)，平厶平(韵，可上),平仄仄平平(韵)。
平平去(可韵),x仄平(韵),仄平平(韵)，
x仄x、平平厶平(韵，可上)。

[后庭花]
(借仙吕宫)平平[仄]仄平(韵),[平]平[平]去平(韵)。
平仄平平去，平平上去平(韵)。仄平平(韵)。
平平平去，平平平仄平(韵)。

[青哥儿](借仙吕宫)
[平]平平平平去(韵)，去[平][平][仄]仄平[去](韵)。
[仄]仄平平仄仄平(韵)。[仄]仄平平去平平(韵)，平平去(韵)。

注:
[平]表示本字可平可仄，以平声最佳;
[仄]表示本字可仄可平，以仄声最佳。

[浪来里煞]
平去上(韵)，上去平(韵)。平平平去上平平(韵)。
上平平去上平去上(韵)，去平平去(韵)。
平平上去上去平平(韵)。

【商调.集贤宾】连阴雨
文/岁月霓裳

[集贤宾]
淅淅沥丝丝似缕，扑嗒嗒（滴滴）如珠，纱窗下、如琴似鼓，青阶上、似笛如竽。庭院内、似泣如述。一帘雨烟无约束，随个心，汇满江湖，任河流暴涨，处处有惊呼。
[逍遥乐]
几丝焦虑，几点烦愁，几番怨语，几笔愁书。涓流水，滚滚街衢。车横如舟半掩逾。花伞下，佝偻身躯，唉声叹气，筇竹危途，垂泪唏嘘。
[金菊香]
花残花碎落幽居，急个农家小翠姑，怨声雨多不对乎，打烂花枝，稀里又糊涂。
[梧叶儿]
葡萄亩，珍玉珠。正美美画图。淋炎暑，听鹧鸪，醉觞壶。乍就个，生生烂无。
[后庭花]
红桃落半疏，青梨掩草芜，扬首吊瓜坠，回眸大枣绿茹，（也）散珍珠，甜丝丝嚼，嘎嘣嘣脆酥。
[青哥儿]
看阶前青苔布，数堆瓜与熟果蔬。阵阵愁来阵阵嘘。阵阵悲来又生怵，人间误。
[浪来里煞]
霏雨扑，暴雨逐。绵绵烟雨覆茅庐。忽阴还雨舞还雨舞，乍睛还（光）顾。
天天作雨遣句（愁）难叙。