【北国课堂】七律的作法

蘇醒

七律作法

    如果说五言律诗是最唐代的诗歌体裁，那么七言律诗就是最宋代的诗歌体裁。不过，文学史所谓的唐代宋代，并不与历史的真实年代完全重合。这只不过大概言之，取其便于论述罢了。钱钟书曾这样说：唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。严仪卿首倡断代言诗，《沧浪诗话》即谓“本朝人尚理，唐人尚意兴”云云。曰唐曰宋，特举大概而言，为称谓之便。非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也。故唐之少陵、昌黎、香山、东野，实唐人之开宋调者；宋之柯山、白石、九僧、四灵，则宋人之有唐音者。

    五言律诗与七言律诗的差别，正是在于五言律诗追求的是丰神情韵，而七言律诗追求的是筋骨思理。在讲格律时我们曾经讲过，七言律句就是在五言律句的前面加上两个字，而其平仄与五言律句的前二字正好相反，这是单就格律而言。如果从内容上来说，七言律句并不是机械地由五言律句扩充而来。下面我们来看杜甫的一些典型的七言律诗，对于七言的基本句法，也就有了一个初步的了解：

　　羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。（《九日蓝田崔氏庄》）
　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。（《曲江二首》之一）
　　舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。（《客至》）
　　但见文翁能化俗，焉知李广未封侯。（《将赴荆南寄别李剑州》）

蘇醒

    五言律诗，一般讲究的是对现实世界、自然世界、内心世界的表现，在五言诗当中，往往诗人是融入到情景之中。

    如王维的“落日山水好，漾舟信归风。”、“涧芳袭人衣，山月映石壁。”、“天寒远山净，日暮长河急。”、“日暮沙漠陲，战声烟尘里。”都侧重于这样一种近乎客观的观照。

蘇醒

    而七言律诗则更强调诗人内心世界的表达。在七言诗中，往往有一些词，表示出诗人对于现实世界、自然世界和内心世界的评论。

    如上文所举加着重号的这些词。正是因为有了这些评论，才凸现出诗人强烈的主观感受。在五言律诗里，你所读到的是一个世界中的人，而七言律诗当中，你总能感到有一个超越三界以外的评论者。也正是因为有了这样鲜明的诗人主观情绪的烙印，也才有了七律的筋骨思理。

蘇醒

    五言律诗要求精简，总希望追求空、虚的境界，但七言律诗则要平实许多。往往五言律诗中所不需要的成分或者说必须被省略的成分，七言律诗中都要写出来，不仅写出来，而且是要被强调的对象：
　　户外昭容紫袖垂，双瞻御座引朝仪。（《紫宸殿退朝口号》）
　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。（《曲江二首》之一）
　　江上小堂巢翡翠，花边高冢卧麒麟。（《曲江二首》之一）
　　五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。（《奉和贾至舍人早朝大明宫》）
　　映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》）
　　路经滟滪双蓬鬓，天入沧浪一钓舟（《将赴荆南寄别李剑州》）
　　丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。（《秋兴八首》之一）

　　在五言律诗中，常常需要紧缩掉连词、副词。而在七言律诗里，这些连词、副词本身就是诗意不可或缺的一部分：
　　多病所须唯药物，微躯此外更何求。（《江村》）
　　花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。（《客至》）
　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（《闻官军收河南河北》）
　　七言律诗中又往往用复沓回环的句法，以与五言律诗相区分：
　　自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥（《江村》）
　　舍南舍北皆春水（客至）
    江天漠漠鸟双去，风雨时时龙一吟（《滟滪》）
　　高江急峡雷霆斗，翠木苍藤日月昏（《白帝》）

　　以上所论，亦仅就大体言之，要深入体味中国诗歌各种体裁的体性，只有两个途径，第一是多诵读，第二是多练笔。

蘇醒

    七言律诗可以说是中国诗歌最成熟的一种体裁，也是历代文人最喜欢的一种体裁。其起承转合，很多也是首联第一句起，第二句承，颔联、颈联衬贴，尾联上句转，下句合。

    但也有很多章法上要比五律复杂得多。前人有把律诗分为六种章法 ，有分为十三种章法 ，有分为五十一格 ，还有分为二十格者 。但我想任何一种划分方法都不可能穷尽诗法。事实上，诗法仅仅对于初学者是必要的，真正高明的诗人，最终是要达到“无招胜有招”的境界。这里，我们姑举一些七律的章法为例，以供初学者参考。

蘇醒

秋怀
　　·元好问·
　　凉叶萧萧散雨声，（起）虚堂淅淅掩霜清。（承）
　　黄花自与西风约，白发先从远客生。（烘托）
　　吟似候虫秋更苦，梦和寒鹊夜频惊。（勾勒）
　　何时石岭关头路，（转）一望家山眼暂明。（合）

　　这首七律，在章法上是最常见的。诗以凉叶萧萧，雨声淅淅起兴，烘托诗人逢秋的愁绪。这是第一联，完成了诗意的起承。第二联是写时光流逝：你看，菊花仿佛是和秋风约好了一样，又已经像往年般盛开，而我这个漂流远方的客人，却比别人先长出了白发。这里还仅是用黄花年年依旧和远客的白发对比，是就大处进行烘托。而第三联就专力地描写远客的愁绪了，这是由面到点、由整体到局部、由烘托到勾勒的手段。诗人选择了勾勒远客的苦吟、惊梦，从而把诗意推向了高潮。而这种愁绪又来自何处呢？来自于对家山的思念。最后一联，上句是转，下句是合，点明了题旨，也使得诗意完满起来。

蘇醒

登快阁
　　·黄庭坚·
　　痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。（起）
　　落木千山天远大，澄江一道月分明。（承）
　　朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。（转）
　　万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。（合）
　　这首诗是山谷集中的名作，诗的第二联的炼字锻句，更是黄氏独家秘方。他把“落木千山（因此显得）天远大，澄江一道（尤其见出）月分明”加以紧缩，成了现在这个样子，就显得很有骨力。诗意很浅显，是写作者公牍之馀，登江西吉安府快阁所见所感。诗的章法则是一联一意，起承转合，脉脉分明。第一联是起，写的是公务之暇，登临快阁。第二联承，写快阁所见之景。第三联转而感慨知音难觅，像钟子期那样的知音已经逝去，所以自己只能如俞伯牙一般，终身不再鼓琴，现在能让自己感兴趣的，恐怕只有美酒了。第四联是合，点明题旨，也是诗人的想象，表达自己乘船归家，与白鸥为盟，忘掉机心的愿望。

蘇醒

西塞山怀古
　　·刘禹锡·
　　王濬楼船下益州，（起）金陵王气黯然收。（承）
　　千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。（渲染）
　　人世几回伤往事，（一转）山形依旧枕寒流。（一合）
　　今逢四海为家日，（二转）故垒萧萧芦荻秋。（二合）
　　据《唐诗纪事》：“梦得与白乐天、元微之、韦楚客各赋金陵怀古，梦得诗先成，乐天览之曰：‘四人探骊龙，子已获珠，馀皆鳞爪矣。’遂罢唱。”这首诗写的是西晋灭吴的一段历史，西塞山，在今湖北大冶县东，临江峭壁，形势险要，是三国时吴国的江防要地。西晋大将王濬奉命伐吴，造大战舰号曰楼船，而吴国则在江上险碛要害的地方用铁锁横截，又在江底放置铁椎，以阻挡西晋的战舰。谁知这些截江铁锁都被晋军烧毁。石头，是石头城，也就是金陵城。
　　这首诗在章法上，是第一句总起，第二句承接，三、四二句通过具体的历史场景予以渲染。由于诗人把历史化作形象化的活动的图景，就显得无比生动有气象。这两句的对仗也相当精妙，是千古传诵的名对。第五句由议论而转折，第六句则是诗意的第一次小结。在本联中，以人的有情对比江山的无情，这就有了艺术的张力，也就更有含蓄不尽的意旨。其实诗意到了这里，也就差不多了，但诗人并不满足于此，他要通过尾联深化诗的主题。尾联的意思，是说现在遇上国家统一的时代，前朝的营垒早已荒废了。用故垒、芦荻的萧瑟，衬托今日四海为家的大好形势，以深远之笔，表现出对大一统的歌诵。这一联也是议论，但高明之处就在于，诗人的议论是意象化了的，这种以兴象作结的手段，我们在学习五律的作法时已多次强调了。

蘇醒

登大茅山顶
　　·王安石·
　　一峰高出众山巅，疑隔尘沙道里千。
　　俯视云烟来不极，仰攀萝茑去无前。
　　（以上写景）
　　人间已换嘉平帝，地下谁通句曲天？
　　陈迹是非今草莽，纷纷流俗尚师仙。
　　（以上议论）
　　茅山在今南京句容县，初名句曲山，句曲，即勾曲。传说汉代三茅（茅盈、茅固、茅衷）在此山得道，故后来称茅山。相传茅盈的曾祖父茅濛，于秦始皇三十一年于华山白日飞升，其时有民谣说：“神仙得道茅初成，继世而往在我盈，帝若学之腊嘉平。”腊，是年终的祭祀，因秦始皇笃信神仙，所以他就把当年的腊祭更名曰“嘉平”，嘉平帝，就是秦始皇。“地下谁通句曲天”，是说传闻句曲山（茅山）有洞穴，叫做华阳洞天，可是谁又真的能进入其内呢？这两句，显示出作者根本不相信世上有神仙之事。诗的尾联，是说求仙的秦始皇、修道的三茅，都变成草莽，而世人无知，还在继续求仙问道。以上是整首诗的意思。明白了诗人的意旨，也就能掌握这首诗的章法。这首诗前四句是写景，后四句是议论，因为是议论是关于秦始皇和三茅的故事，所以整首诗就能形成一个密不可分的整体。前人有讽刺某些人作诗，放在任何名山大川都适用，这一首就只能是登茅山，移动不到别的山上去。
　　这种前四句写景，后四句议论或抒情的章法，前人有一个称呼，叫作纤腰格。

蘇醒

登楼
　　·杜甫·
　　花近高楼伤客心，万方多难此登临。
　　锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
　　北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
　　可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。
　　此首作于唐代宗广德二年（764）春。广德元年，吐蕃侵陷长安，立广武王承宏为帝，代宗逃往陕州。郭子仪收复长安，代宗于十二月还朝。本诗的第三联，就是隐指代宗还朝之事。这些历史背景，就是诗中所说的“万方多难”。
　　从章法上讲，这首诗并没有完整的起承转合。第一联“花近高楼伤客心，万方多难此登临”是总写，直接点明诗的题旨。颔联写了登楼纵目，所见之景。而写景，是为着烘托诗人的情感，并引出下文的议论。中间两联，无论是写景、还是议论，都是衬贴、深化诗意。前面六句，分别写到了个人的情感、眼前的景物、代宗还朝的时事，而到第七句“可怜后主还祠庙”，则宕开一笔，即眼前景怀古，第八句则是以诸葛亮自况，意谓自己空负大才，却不能被任用，只能以迟暮之年，吟诵《梁父吟》以舒郁结罢了。《三国志·蜀志·诸葛亮传》：“亮躬耕陇亩，好为《梁父吟》。”唐代成都锦官门外，西边是诸葛武侯祠，东边则是后主祠。所以说这两句是想到哪就写到哪，并没有严格的起承转合。

蘇醒

无题
　　·李商隐·
　　飒飒东南细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
　　金蟾啮锁焚香入，玉虎牵丝汲井回。
　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
　　李商隐的这首七律，和一般的七律作法很不一样，它没有明显的起承转合，而是通过内在意识的转换，表现出诗意的转接。我们可以称之为中国诗歌的意识流。整首诗说的意思，是他见到一位美人，然而自惭形秽，所以只能告诫自己：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”诗的首联，营造了夏日雨后凄飒的风致，接着便描写这位让诗人一见钟情的女子。然而，诗人并不直接描写她的音容笑貌，而是通过她生活的场景，从侧面烘托，而给你以想象的空间：你看，她进入的房间，里面时时燃着香料，香炉上的锁钮，还装饰着金蟾，她汲水的辘轳，也装饰了玉虎。用具器物尚且如此，人又该是美到什么程度呢！这一联，不但语序错综，而且省略掉了主语，这是李商隐善于学杜诗句法的结果。然而，这么美的人，她却对诗人是流水无情的，何以故呢，因为诗人既没有韩寿的年少英俊，也没有曹植的才华绝世，结局只能自我宽慰罢了。晋韩寿貌美，侍中贾充召为僚属，贾充的女儿在帘后窥见韩寿，很是喜爱。贾充知后，便将女儿嫁给韩寿。韩掾：即韩寿。宓妃留枕：相传宓妃是伏羲氏之女，溺水洛水，号为洛神。这里指甄氏。曹植离京回封国途中。宿于洛水边，梦见甄氏来相会遂作《洛神赋》。魏王：指曹植。
　　当然，这首诗并非一首爱情诗，而是如屈原《离骚》那样，有政治寄托的作品。这诗中的美人，指的是可能改变他的命运的权相令狐绹。

蘇醒

分析以上诸作，并不是要我们在写作时生搬硬套这种种的章法，只是希望这些分析能助于大家的阅读思考。诗无定法，但还是有秘诀可寻的。郁达夫曾指出：旧诗的秘诀，其一是辞断意连，其二是粗细对称。他说：
　　近代诗人中，唯龚定庵，最擅于用这秘法。如“终胜秋燐亡姓氏，沙涡门外五尚书”，“近来不信长安隘，城曲深藏此布衣”，“只今绝学真成绝，册府苍凉六幕孤”，“为恐刘郎英气尽，卷帘梳洗望黄河”，“梦断查湾一角青”，“自障纨扇过旗亭”，“苍茫六合此微官“之类，都是暗用此法，句子就觉得非常生动了。古人之中，杜工部就是用此法而成功的一个。我们试把他的咏明妃村的一首诗举出来一看，就可以知道。
　　咏怀古迹 明妃村
　　群山万壑出荆门，生长明妃尚有村。
　　一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
　　画图省识春风面，环珮空归月夜魂。
　　千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
　　头一句诗是何等的粗雄浩大，第二句却收小得只成一个村落。第三句又是紫台朔漠，广大无边，第四句的黄昏青冢，又细小纤丽，像大建筑上的小雕刻。
　　当然，秘诀并不能代替真正的内功修炼。正如老杜所云：读书破万卷，下笔如有神。要想写好诗词，肚子里没有上千首古人的佳作，也肯定不行。

北国之春

感谢先生，您辛苦了，敬茶问好！

海棠

辛苦啦 苏老师 问好

海棠

诗以凉叶萧萧，

海棠

，雨声淅淅起兴，

海棠

烘托诗人逢秋的愁绪。

海棠

这是第一联，完成了诗意的起承。

海棠

第二联是写时光流逝：

海棠

你看，菊花仿佛是和秋风约好了一样，

海棠

又已经像往年般盛开，

海棠

而我这个漂流远方的客人，

海棠

却比别人先长出了白发。

海棠

这里还仅是用黄花年年依旧和远客的白发对比，

海棠

是就大处进行烘托

海棠

而第三联就专力地描写远客的愁绪了

海棠

，这是由面到点、由整体到局部、由烘托到勾勒的手段。

海棠

诗人选择了勾勒远