浅谈诗词创作（之九）诗 词 的 写 景1

晓客

浅谈诗词创作（之九）诗 词 的 写 景
周剑平
上一堂课我们一起探讨了《诗词的情感表达》，知道了诗词的本质在于具有抒情性，诗因情生，以情动人，情感是诗词的灵魂！只有当诗词中表达出来的诗人情感能够走进读者的内心，并能与读者的情感产生共鸣时，才能称之为一首好诗。因此我们说诗的灵魂是表达于诗中的情感。没有真实情感的诗词就是没有灵魂的诗词。
明代诗人谢榛在《四溟诗话》中说：“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。……夫情景有异同，模写有难易，诗有二要，莫切于斯者。观则同于外；感则异于内。当自用其力，使内外如一，出入此心而无间也。景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”
由此我们可以看出，诗中情感不是孤立存在的，情是依着景而存在的。所谓“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背。”这里是说，情和景相互作用，互相依赖，缺一不可，只有单独的情或景，都不能产生诗歌。谢榛认为：无论“情”以什么方式和景“相融”，情和景都不是并重的。他说“景乃诗之媒，情乃诗之胚。”也就是说，景是写诗的外界条件为“媒”，是诗人借以抒情的媒介，而诗人内在的“情”才是“胚”，即诗的胚胎、灵魂。诗就是以情为“胚”而借景为“媒”结合而成的，二者必须浑然交融，合而为诗。
情与景，是诗中两个最重的要素，情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达成融合无间的状态，于是诗的美妙意境便产生了。情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情——情景相生——情景交融，便成了诗词意境创造的基本途径。古典诗词就是通过借景言情，寓情于景，使诗情画意高度融合，从而达到艺术上的含蓄蕴藉，诗味浓郁。
那么，我们在创作诗词时，怎样借助于景的描写，以景为“媒”，从而达到表达出情感的创作目的呢？前人给我们总结了一些写景的方法，这些方法是从一些优秀的诗词作品中归纳出来的。大家需要注意的是，这些方法只能是作为一个我们学习、借鉴的参考，并不是说写景一定只能按这些方法来写。大家知道有这些方法，但是不能被方法所局限，所谓法无定法，才是真正的大道之法。下面给大家介绍几种写景的方法。
一、正侧结合
所谓正侧结合就是在景物描写时从正面和侧面同时着墨。正面写景是指对景物进行正面而直接的描写；侧面写景则是对景物周围的事物进行侧面描写。
我们写诗对景物的描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该景物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。这样通过直接和间接描写两种方法结合运用，可以使被描写的景物的特点更加鲜明、突出。
如王昌龄的《从军行》：
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
前二句“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门”是写景，在这二句的写景中，是以写风为主线条，“大漠风尘”是直接写风，而接下来一句中“红旗半卷”是从侧面写风，通过直接和间接相结合对风的描写，就使得这战场上风的特色更加鲜明，这就是写景的正侧结合运用。
同时不知大家是否注意到，王昌龄的这首《从军行》，从整体的结构来看也是采用了正侧结合的描写方法，诗人正面描写时，所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，而对战果辉煌的“前军夜战”却只是从侧面带出。这也是典型的正侧结合的构思，避开对战争过程的正面描写，通过侧面的烘托、渲染，让读者去体味、遐想。将一场大战压缩到一首七言绝句之中，写得壮怀激烈，摇曳多姿。
二、动静结合
动静结合是诗词写景方法中非常重要的一种方法。诗词中在景物的描写时，单方面地对景物进行动态或静态的描写，往往会难以对景物进行全方位的刻画，只写静态会显得呆滞，只写动态则容易不稳，都不能给人留下深刻的印象。若能对景物将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的意境。
在中国古代诗词中，诗人们为了营造意境，特别注意动态与静态相结合的描写。动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。在作为动静结合的写景方式中，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。
动静结合的写景方法大体有这么几类
1、 化动为静。就是把运动的事物当作静止的事物来写, 以静来写动，想象并描写出动态事物在静止时的形态和神态，使一些难以描叙的景物变得直观。如李白的 “遥看瀑布挂前川”，本来是写动态的瀑布，这里化动为静，将流动的水当作静止的布来写，瀑布像一条巨大的白练挂在山间，一个“挂”字化动为静，生动形象，活灵活现。
2、化静为动。就是把静止的事物当作运动的事物来写, 以动来写静,想象并描写出静态事物在运动时的形态和神态。如王安石的“两山排闼送青来”，一个“送”字，将翠青的两山写成似是扑向庭院而来，给予了读者极具新鲜、生动的美感。还让我们觉得似乎山就在不远处伸手可及。尤其难得的是写出了山势若奔，仿佛匆匆而来。把静止的山描写成了动态的山。
3、动静相映成趣。就是同时描写静态的事物和动态的事物，让静景动景相辅相成，相得益彰，相映成趣。如杜甫《漫成一绝》中的“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，江岸上屈身而眠的白鹭，是诗人眼中看到的幽静；船尾鱼儿跳动的声音，是用诗人于安静中突然听到的声音来反衬静谧之境。这就是视觉之静与听觉之动的巧妙结合，相映成趣。
在绝句体中，有一种“一句一绝”的格调。即每句写一景，多用两联骈偶，句与句之间似无关联。杜甫经常运用这种体格，因难见巧。他用这种体格最脍炙人口的除了这首《漫成一绝》，还有如《绝句•两个黄鹂鸣翠柳》《绝句•糁径杨花铺白毡》《绝句•迟日江山丽》等等。这些诗不只在于写景生动，律对精切，而尤其在于能巧妙运用各种各样的写景手法，形成一个统一完美的意境，句与句彼此照应，融为一幅完整图画。
4、 以动衬静。通过对景物动态的描写、渲染，反衬静态，突出静态，是反衬手法的一种。如贾岛的“僧敲月下门”， 一个“敲”字有动作有声音，这就在全诗所描绘十分幽静的景致中，在月夜寂静的环境中，一声“敲”来，以动衬静，以响衬静，反而更显得环境的寂静，更精准、确切地描绘出了诗的意境。
三、声色结合
古诗写景常涉及到声音与颜色，把声音和色彩相结合，构成一幅幅活泼且又绚丽的画面，诗人利用感官多角度写景，让读者如临其境，能够收到很高的艺术效果。
如杜甫《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
“两个黄鹂鸣翠柳”就是声音与色彩的结合。新绿的柳枝上，有成双成对黄鹂在欢唱，呈现一片生机，一派愉悦景象，有声有色，“黄”“翠”两种鲜明的颜色，与两只鸟儿的声音，构织成了一幅绚丽的图景，传达出无比欢快、新鲜而优美的意境。
四、虚实结合
虚实结合是古诗词重要的写景手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分，实景是诗人描写的现实客观景物；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物。
具体来说就是无形与有形、抽象与具体，想象回忆与现实。如“愁”是虚的，因为它是无形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“杨柳岸晓风残月”是实的。把虚的“愁”与实的景物结合起来，由虚变实，把不可捉摸变为可以捉摸，把不可描叙变得可以描叙。

秒影映心

抢占沙发！

秒影映心

慢慢欣赏！

赵军

欣赏学习佳作问好！