诗词早就有豪放与婉约两派。豪放激昂慷慨,属于硬派,因此有人说是男人弄的玩艺;婉约温柔缠绵,因此有人说是女人弄的玩艺。其实无论是豪放诗词还是婉约诗词,大部分都是男人弄的。女性的诗词作者中弄婉约诗词的多一些,弄豪放诗词恐怕是凤毛麟角。 至于一个人的作品倾向于豪放或婉约,这不仅与他的经历有关,还和他的天生素质有关。举一个音乐界的例子。著名作曲家辛沪光原来是个上海女孩子,音乐学院毕业作品却是交响曲“嘎达梅林”。这就是她的成名作。她以前从未到过内蒙古,如何能写出如此豪放的作品?这只能归之于天生素质。敝人一介文弱书生,如何诗词倾向于豪放,我也说不出是什么道理。 司空图经过研究把诗分为二十四品。下面我们列出这二十四品。 雄浑,冲淡,纤秾,沈著,高古,典雅,洗炼,劲健, 绮丽,自然,含蓄,豪放,精神,缜密,疏野,清奇, 委曲,实境,悲慨,形容,超诣,飘逸,旷达,流动。 对于每一品司空图都用了一串四字句加以解释,现代也有了今译本。不过我看后仍然不得要领,恐怕需要请教专业诗人。 我七八岁时邻舍有位老先生颇晓诗词,教我一些诗,如“春眠不觉晓”,“朝辞白帝彩云间”之类。后来一时高兴又告诉我诗有七彩。我那时当然听不懂,于是给我写在纸上,让我好好保存。多年之后想起此事,仔细一看,才知道原来彩就是司空图所说的品,一共七种。我想彩字比品字还妙一些。诗词可以比作鲜花,当然应当七彩缤纷。而且它比司空先生的二十四品简单。遍查各书,不闻诗有七彩之说,也不知是何人传下来的。现将七彩的名称和举例列表如下,供参考。
名称 | | | 苏轼念奴娇(大江东去) 文天祥正气歌 秦观鹊桥仙(纤云弄巧) 张若虚春江花月夜 李白梦游天姥吟留别 屈原离骚 李清照声声慢(寻寻觅觅) |
下面讨论一下各类诗词。 豪情诗词 这种诗词气势恢宏,如风云激荡,波涛汹涌。这种诗词写起来比较畅快,任你嬉笑怒骂。 豪放诗出现很早。“诗经·无衣”(岂曰无衣,与子同袍)就是一首豪放诗。唐诗中也有不少豪放诗,如岑参的“白雪歌送武判官归”,高适的“燕歌行”都是名篇。词原来是配歌曲供歌女演唱的,婉约的较多。发展豪放词的功绩首推苏轼。陆游说他“天风海雨逼人”,“不喜裁剪以就音律”。“念奴娇(大江东去)”中周郎雄姿英发,跃然纸上。我以为豪放词之发展,不仅在于作者有豪放之情,更在于由于时代限制,作者空有豪放之情而难行豪放之事,一股豪气憋在胸中需要通过词发泄出来。苏轼由于仕途坎坷,作品中不免带有消极悲观情绪,如“念奴娇(大江东去)”结尾“人生如梦,一尊还酹江月”。辛弃疾处于南宋危急之时,满怀以恢复中原为己任的壮志豪情。南宋统治者的妥协投降路线使他报国无门,只有诉诸诗词。他的“鹧鸪天”中“壮岁旌旗涌万夫,锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡騄,汉箭朝飞金仆姑”描述了他青年时代参加抗金义军的金戈铁马生活。而“水龙吟.登建康赏心亭”中“把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意” 表现了壮志难酬的悲愤心情。毛主席的词大气磅礴,他写“沁园春·雪”正值中国两种命运决战之际,词的末尾“俱往矣。数风流人物,还看今朝”将豪放词推上巅峰。时代不同了,祖国正处于兴旺发达,蒸蒸日上的时期。我们写诗词不必带消极悲观之情绪,这比古人明显更胜一筹。 王国维言东坡之词旷,稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词,犹东施之效捧心也。敝人认为我们无须被王氏吓倒,也不用管什么东施西施,尽可放胆去写。在创作时豪放的程度可以不同,不一定全都豪气冲天,也可以豪气内蕴。狂热一些,活泼一些,幽默一些也都可以。如毛主席的“念奴娇·鸟儿问答”就相当活泼。宋代刘过的“沁园春(斗酒彘肩)”也很活泼,尽管有人瞧不起。 豪放诗词也可描写山水,苏轼的“念奴娇(大江东去)”上阕写的就是大江浩浩荡荡的景色,为写周郎作铺垫。当然也可以反过来以写景为主,让人物作铺垫。 正气诗词的特点是浩然正气。实际上它也属于豪放诗词。它不仅包括对国家民族赤胆忠心舍生忘死的诗词,也包括从国家民族利益出发分析天下大势议论国家大政的诗词。南宋名臣文天祥就义之前在狱中所写的正气歌“下则为河岳,上则为日星”充满正气,北宋名臣李纲反对投降坚持抗战,他的几首咏史词也充满正气。这种诗词与一般豪放诗词的区别是它的严肃性,一般不宜追求活泼。 婉约诗词 人不能只是壮志如山,也得来点柔情似水。柔情包括爱情,亲情,友情以至于家国之情等。婉约诗出现很早,“诗经·关雎”(关关雎鸠,在河之洲)就是婉约诗。婉约诗词重点在于柔,但还在于真。如果假情假意,就太无聊了。但情意之真假,有些是能看得出来的,更多是看不出来的,这些就超出我们的讨论范围了。历来写这种诗词都有昵和淡两种风格,正宗文人主张淡的较多。例如晏殊看不起柳永写“彩线慵拈伴伊坐”,苏轼批评秦观写“销魂当此际”是学柳永。时代不同了。现在青年男女相爱,如鱼得水,如胶似漆,写出诗词比较亲昵是很自然的,无可非议。不能以古代昵词中有些不正确思想而加以全盘否定。老年夫妻相守,语虽平淡,真情依旧,值得珍惜。人说柔情似水,又说君子之交淡如水,清澈的水原本就是淡的。因此不能以昵淡定真假,除非傻瓜。其实昵有不同的昵法,淡有不同的淡法。适当的昵是一种美,昵得过分,未免太俗。不过各有所爱。有些人认为肉麻,另一些人认为极妙。这些我们也不必管了。 婉约诗词除了抒发对在世之人的情外,也有悼念离世之人的,如苏轼的悼妻词“江城子(十年生死两茫茫)”,感情非常真挚。 除了抒发作者之情外,也可以写他人之间的情。还可以借动物植物抒发深情。如元好问的两首“迈陂塘(即摸鱼儿)”都是说男女生死相许之情,“问莲根有丝多少?”直接写一对殉情的男女,“问世间情为何物”则是通过写一对殉情大雁喻人间男女之情,感情也是很真挚的。 婉约诗词和豪放诗词一样可以与山水美景并写,以景衬情,当然要取适当的景色。 豪放诗词可以兼有婉约,婉约诗词也可以带有豪放之气。英雄气儿女情是可以兼而有之的,并非儿女情长就得英雄气短。周郎雄姿英发,对小乔未必没有柔情。我等虽然算不了英雄,但豪气柔情也能并存,因此也能写两者兼有的诗词。这种诗词在婉约之中带有气势。王国维认为李煜的“浪淘沙”中“流水落花春去也,天上人间”气势很大。在我看来这句子自然不错,但亡国之君恐怕没有什么气势可言了。 毛主席说:“我的兴趣偏于豪放,不废婉约。婉约派中有许多意境苍凉而又优美的词。”他认为范仲淹的“苏幕遮(碧云天)”和“渔家傲(塞下秋来风景异)”介于婉约派与豪放派之间,可算中间派吧;但基本上仍属婉约,既苍凉又优美,令人不厌读”。又说:“ 婉约派中的一味儿女情长,豪放派中的一味儿铜琶铁板,读久了,都令人厌倦的。人的心情是复杂的,有所偏袒仍是复杂的。心情所谓复杂,就是对立统一”。“词的豪放婉约两派,在一个人读起来,有时喜欢前者,有时喜欢后者,就是一例”。范仲淹是北宋高官,曾镇守西夏边界多年。毛主席很推崇他。他的“岳阳楼记”写得很好,其中“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”一语是值得我们终身铭记的。 景观诗词 这种诗词是写自然界之美,人造之美。世上有各种美。高山大河有雄伟之美,小山幽谷有清秀之美,芳菲园林有妩媚之美,名城闹市有繁华之美。就连荒野沙漠,也有人千方百计赶去欣赏其美。美是客观存在的,而人皆有爱美之心。有人偏爱一种,也有人各种兼爱。对于不同的美,诗词的写法自不相同。 人常说如诗如画,诗本身也如画。山水画有写意工笔两种手法,诗词也照样有。 写意的诗词是主流,写的人很多。谢灵运,王维,孟浩然都是名家。它比较短,一般采用诗,或者采用词中的小令。关键是要抓住风景的特色,几句话描绘出来。工笔的诗词比较长,写的人比较少。它可以采用长调的词,排律或长的古体诗。老先生举出张若虚的“春江花月夜”是很不错的。我国江山多娇,有很多风景绝佳的地方,只是写意似乎不过瘾。盼望年轻朋友能用工笔手法写出精彩的诗词。 写景观诗词可以用色彩配合,动静配合的手法。一片绿的景可以配一点别的颜色,寂静的景可以配一点动的事物,使景色活泼起来。 除了实际的景外也可以写想象中的景,这可以分为两类。一个人走过不少山,他可以把这些山景综合起来写成诗词。他写的不是某一座具体的山,而是他综合起来的,但仍是建立在实际基础上的。这是第一类。第二类则是全凭幻想的,如仙境。 写景可以同时抒情。景和情应当配合。写雄伟之景,诗词必偏于豪放,写妩媚之景,诗词必偏于婉约。诗词可以以景为主,也可以以情为主。还可以配以联想,联想实际或虚幻的事物。 写景可以同时写人,景与人应当是相互配合的。这点前面已经说过了。 除上述诗词外,老先生还列出几种诗词。这些我基本上没有写过。 仙风诗词 这种诗词飘逸旷达,疏野自然。如高山之云,飘飘若仙。李白最擅长写这种诗词。现代写此种诗词的人较少。想必因为现代人烟稠密,仙子当别觅住处,仙人之间难以来往之故也。敝人凡夫俗子,因此从未写过此种诗词。虽然未写,倒是爱读。 高古诗词 这种诗词是诗经楚辞之类,文字比较艰深。现在能读这种诗词的人不多,能写的人更少。敝人才疏学浅,也未写过此种诗词。不过我倒希望能写这种诗词的人尽量写一些,以免失传。为了方便读者,可以适当加些注解。 忧愁诗词 这种诗词在古代诗词中数量是不少的。有些人无愁也说愁,“为赋新诗强说愁”,仿佛多愁才风雅,这当然和时代有关。虽然人生不如意事多多,但做人还得打起精神。因此敝人也不太写此种诗词。 上面说了些我个人的体会。总之,诗词虽然有它本身的规律,但并不是一成不变的,不能过分循规蹈矩。这和科学不同,研究科学也要有创意,有时也要靠灵感,有时理论还走在实验前面,成为预言。但归根到底不能离开实际,这是最高准则。而艺术则更需要想象,要异想天开,别出心裁。艺术本身没有紧箍咒,我们不能自己检个紧箍咒来戴上。 |