美感与表达

温柔的风

我们学习古典诗词，格律只是外在的形式，形式之美主要体现在节奏、结构、押韵方面，但是，无论外在的形式如何都是需要内容去充实才能够体现出内在的美感来的，真挚的情感、充实的内容、深邃的思想、高雅的格调、宽远的境界等等这些都能体现出内在的美感来，不过，这里想说的是语言的艺术表达而达到的审美感受。

李清照·声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时节，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词在语言上的最大特点的是开头的重复运用叠词，其次是口语化，象独自怎生得黑这样的句子甚至可能是时代性的口语，语言如此鲜活，这跟一向注重文言运用的律诗来说其区别是非常明显的，诗庄词媚及诗庄词俗在这首词面前得到了鲜明的反映。

南歌子·散发披襟处|作者：辛弃疾

散发披襟处，浮瓜沈李杯。涓涓流水细侵阶。凿个池儿，唤个月儿来。
画栋频摇动，红葵尽倒开。斗匀红粉照香腮。有个人人，把做镜儿猜。

辛弃疾的这首南歌子的语言特点除了跟李清照的声声慢一样口语化化外，细细地想来还有另外的一些特点，譬如上阙的月儿是唤来的，这是拟人化物的艺术表达，下阙别有情趣，这里首先也是拟人化物，把红葵当作有个人人，其次是隐喻，把池儿当作镜儿猜。

临江仙 五代 · 冯延巳
冷红飘起桃花片，青春意绪阑珊。
高楼帘幕卷轻寒，酒馀人散，独自倚阑干。

夕阳千里连芳草，风光愁杀王孙。
徘徊飞尽碧天云，凤笙何处，明月照黄昏。

冯延巳这首词在语言的运用上则是善用通感，红色的桃花片是冷的，高楼帘幕卷起来的寒是轻的，这样的富于趣味的表达自然也能带给人们美好的艺术感受。

贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

贺铸这闲愁又别开生面，把抽象的闲愁高度地形象化了，闲愁这种情绪人人都会有，如何艺术去表达则是方式多样化的，贺铸的闲愁之表达是化抽象为形象，这种笔法则叫移觉，就是把抽象的闲愁转移至可视化的视觉形象，一川烟草何其旺盛、茂密？满城风絮何其纷乱、无籍？梅子黄时雨何其缠绵？通过这样的移觉就把贺铸这闲愁形象化地呈现在了读者的面前，如此之审美境界直令人回味无穷。

风入松· 吴文英
听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。
西园日日扫林亭。依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

南宋词人吴文英的这首风入松读来又别有一番滋味，西园是作者跟情人幽会之地，但在这个又风又雨的清明时节，作者是见不到所爱之人了，所以只好独自一个人陷入了无边的怀念之中，这怀念连草都是愁的，丝柳是柔情的，啼莺交加春寒惊晓梦；秋千索上的黄蜂频扑着是因为旧时的美人纤手抓过而有香凝，美人的双鸳之鞋现在没来这西园了，幽寂的石阶上象是一夜之间就丛生出了无数的青苔来而逾发显得这西园的幽冷僻静和作者的孤独及深深的怀念，全词不见一词怀念却把怀念写得这般别致，这便是宋词的婉转、含蓄、若显若隐的婉约之妙。

当然这些词作还有很多可品悟之处，譬如情景的交融，‘’凤笙何处，明月照黄昏。‘’和‘’惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。‘’是移景入情，‘’夕阳千里连芳草，风光愁杀王孙。‘’是移情入景，又譬如‘’一丝柳、一寸柔情‘’是言其少而胜其多，碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦，柳丝是千条万条的，但吴文英的笔下却只言一寸，一寸的柳丝是一寸的柔情，其背后所隐含的万千柔情就自然不必多言了；多变的艺术表达手法，充实的内容，具体而又真实、丰富的情感、鲜活生动的语言、含蓄婉转的表达等等，这些都带给了人们美好的审美的感受。

象上面这些艺术的表达只是沧海之一粟，古典诗词语言上的艺术表达其实是非常丰富的，语言表达的艺术化就足以带给人们一定的审美的享受了，所以，我们学习古典诗词，格律只是最初级的阶段，在掌握了格律之后就应该先学会一些美感和艺术表达了，然后才能说到品格、格调、境界这些更高层次的东西，当品格、境界与趣味能够浑然一体的时候才可以说我们学会了一些古典诗词的创作并从而避免了在空洞无物的老干体诗词或直白无味的打油诗词这些诗体上的停滞不前。

原上草

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版主: 虎溪三笑, 九门提督，一个马甲，一个诗无敌版主，都是一个人
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