论“诗心”（存宋词选本）

学鸣声韵

                      论“诗心”
   


      中国古典美学罕见将“诗心”作为一个诗论范畴来使用，也未见后人对其词源和内涵作出较准确的阐释。如何理解“诗心”的内涵，“诗心”就是“天地之心”吗？“诗心”有什么特点，它对于诗歌意境的创构有何重要意义？这些问题非常值得研究和讨论。

      一、“诗心”与“天地之心”
      中国古代诗论并未把“诗心”作为一个诗论范畴来使用，后人偶有提及，对其来源和内涵的阐释也存在着一些误解。宗白华在《美学散步》中谈到中国艺术意境的诞生时有一句话说：“艺术家禀赋的诗心，射映着天地的诗心。”并用括号注明：“诗纬云：‘诗者天地之心。’”其意思非常明确：认为“诗心”一词源自《诗纬》，把“诗心”等同于“诗”并谓之为“天地之心”。这是简单化也不准确的表述。“诗心”就是“天地之心”吗？如果以《诗纬》为根据，“诗者，天地之心也”，从组词和句子结构看，与“诗心”的表意是不同的。
     《诗纬》所谓“诗”就是孔子说的《诗》即《诗经》。那么，如何理解“《诗》者，天地之心”呢？其实，孔子的话明显是对《诗经》与“天地之心”的关系的阐发，以此强调《诗经》的内在精神和重要功能。那么，《诗经》的内在精神和重要功能是什么？这就必须弄清楚《诗经》与“天地之心”的关系是怎样的，为此，首先必须弄清楚何为“天地之心”。
      孔子提出“《诗》者，天地之心也”时并没有对“天地之心”的内涵作出解释，但《易经》所云“复，其见天地之心乎”实际已作了暗示性解释。《复》卦的“复”，是返还之意，“复者返本之名”。“刚反”就是阳由消变长，衰而复兴，重新开始利有攸往的征程。显然，《易经》所云“天地之心”指的就是阴阳变化之“自然之道”、“天道”。从孔子到汉儒董仲舒、翼奉无疑都是从《易经》的本义出发去阐述或使用“天地之心”或“天心”一词的，刘勰也作如是说。总之，“天地之心”指的是高于天地万物的、主宰“王道”、“人道”、“文道”的大法则，即阴阳变化的“自然之道”、“天道”。“自然之道”、“天道”才是君德、百福、万物之本源和主宰。这正是《诗纬》关于“天地之心”的本义。
      那么，《诗》何以与“自然之道”、“天道”联系起来，而且被视为是“君德、百福、万物之本源和主宰”的“天地之心”——“自然之道”、“天道”呢？
      孔子不完全信鬼神，但他信“天道”。何为孔子的“天道”？这首先必须理解孔子的“天”是什么。孔子的天也有运命之天、自然之天、义理之天的含义。所以，孔子所相信的天道不仅仅是自然变化之道，同时也是一种能主宰万物的有人格的“皇天上帝”。这个“皇天上帝”天然地具有至高无上的义理，即“天理”，就是周代已出现的所谓“天德”。孔子没有把“天德”、“天道”与“人道”对立起来，他对《诗》的认识和评价主要从《诗》的内容出发，从现实人伦、人道出发，进而把《诗》与“天德”、“天道”联系起来。
      《诗经》是周代礼乐文化的产物，它反映的是当时各种典礼仪式和民间生活的乐歌，从宗庙祭祀、朝会典礼到重要宴会，从贵族生活到民间节日生活、爱情生活，涵盖了社会生活的方方面面，真实而具体地反映了周代礼乐文化的具体内容和情景，反映了世道沧桑、生命悲欢、男女恋情、人伦关系等。而反映这样的礼乐文化和社会秩序的诗歌，孔子对其思想内容的总评价是“一言以蔽之，曰思无邪”。《诗经》就是这样一部体现了王道、人道之“正”的纯正诗集，它反映了一个当时以孔子为代表的士大夫阶层所推崇和向往的理想社会，而这个理想社会恰恰呼应、契合了“天德”、“天道”的精神。所以在孔子看来，《诗经》与“天德”、“天道”是相通的。这就是说，虽然孔子并不像后来一些谶纬文献或《诗纬》那样用神学迷信的观念去附会《诗经》的内容，但古老的“天人合一”哲学观念使他仍然把《诗经》与“天道”紧紧连在一起，认为《诗经》的内在精神与“天道”是相通的。所以，在孔子那里，“诗者，天地之心也”，说的是：《诗经》凝结着天地的精魄，汇聚着万物的灵气，下究万物之情状，上推天人之理，通“天地之心”，而《诗经》的“诗人之心”就是一种体现了“天道”之“心”。这与《文心雕龙》所谓“言之文也，天地之心哉”的意义是一致的。
             
      二、“诗心”与儒、道、禅的心性论和传统诗论
      孔子虽然认为《诗经》体现了“天地之心”，《诗经》的“诗人之心”是一种体现了“天道”之心，但孔子没有具体说明《诗》的“诗人之心”——“诗心”的性质特点。
      孔子观念中的“《诗》心”或成就《诗》的“诗人之心”主要是一种体现了“天德”的人的“道德心”。孔子这种“诗人之心”，实际上与其他儒家传统“心论”所谈的“心”没有多少区别。在诗歌创作中，这种“道德心”包融着像屈原、杜甫那种积极“入世”，关怀家国命运、民间疾苦，“执着”地、真情地去抒写世道沧桑、生命悲欢和对美好社会理想的追求之心，这就是一种充满社会关怀、现实关怀、人类生存关怀的富有人文主义精神之心。缺乏这种精神就不可能创造出优秀的诗作。
      但是，“诗心”，又不能单纯等同于孔子的以道德心为内涵的“《诗》心”，也不能等同于一般意义上的以“善”为根本内涵的“道德心”。“诗心”同时应该是一种超脱、淡泊、自由的审美胸怀。在中国传统哲学中，道家与禅宗的心性论所阐述的“心”或“性”更切合作为审美胸怀的“诗心”的本质特征。
      道家与儒家都讲天道，道家也讲心性道德。但是道家是从 “道”的本性出发的，是由道而德而心性的。道是万物之源，人源于道，所以道之性亦即人之性。在老庄看来，道的本性就是人类应当信守的基本道德准则。这里关键是道家对道的本性的认识。那么，道家的道的本性是什么？概而言之：自然无为。自然无为乃支配宇宙万物的根本规律，也是规范人类心性、道德、行为的准则。值得注意的是，道家认为，人如能以这种“自然无为”之心去对己对物，去看待功名利禄，甚至用以治国，就是一种智慧，就是一种“智慧心”。这种“智慧心”不完全是今天我们所谓的一种善于通过理性对真理知识进行思考的“本心”，更重要的是那种超然物外的无所为无所不为的“智慧心”。
      谈作为审美胸怀的“诗心”，禅宗的心性论尤为切合。禅宗是佛教在中国发展的产物，始于菩提达摩，盛于六祖慧能。从达摩到慧能，心性论极其丰富，虽然形成不同派别，但都强调佛心佛性。值得注意的是，佛学或禅宗也常常把修炼佛心的心理“悟”、“觉”的心理能力看作一种“智慧心”，而与善待万物的“慈悲心”即“道德心”统一起来。这对我们理解“诗心”是有深刻启示的。虽然“诗心”不等于“道德心”、“智慧心”，但“诗心”离不开“道德心”和“智慧心”。
      当然，单从儒、道、禅的心性论理解“诗心”的性质特征是不够的，“道德心”和“智慧心”还不是“诗心”的特质。从中国传统诗论看，“诗心”的特质在于情感性——“诗心”是一种以情感为特质的性灵之心。中国传统诗论因为没有“诗心”的概念，所以没有直接就“诗心”论述其与情感的关系，但论述诗与情感的关系的诗论却可信手拈来，作为中国古代诗论的“言志抒情”传统和“主情说”，都强调诗因情生，情为诗本。这些论述实质上可视为对“诗心”情感特质的表述。一般说，人之心有知、情、意三种基本的活动形式，上述所谓“智慧心”大体属于“知”，“道德心”大体属于“意”，而作为诗人创作之心的“诗心”，主要是“感性”的“审美之心”（艺术创作作为对世界的把握，是一种审美的方式），可谓“情感心”。换言之，“诗心”是一种浸透了审美情感的心，一种以审美情感为特质的性灵之心。
      综上所述，作为中国诗论范畴的“诗心”，从传统文化看，可以概括为一种融会了中国儒、道、禅的“道德心”、“智慧心”的，以审美情感为特质，以自然无为、超脱自由为特征的审美胸怀。

        三、“诗心”与艺术意境的创构
     “诗心”在诗歌创作乃至一切艺术创作中具有极其重要的意义。“诗心”作为一种审美胸怀，是优秀诗歌创作的心理条件，是创构艺术意境所必备的心灵境界。意境是审美创造主体匠心独运和精心熔铸所形成的情景交融、物我贯通、虚实相生，具有广阔想象空间并能深刻表现宇宙人生真谛的艺术化境。 “诗心”是创构艺术意境的心理条件，没有“诗心”就没有艺术意境。这可以从下面几个方面来理解。
      第一，“艺术境界主于美”，而“诗心”是发现和产生美感的心灵境界，因为美的发现和容纳必须凭借于艺术家禀赋的“审美胸怀”，所以有“诗心”才能创构艺术意境。当艺术家“用志不纷，乃凝于神”，以一种无私的、不旁及实用功利和欲望的心态，如同“童心”般的“诗心”去看待世界时，他就不仅能看到美，而且能把握住美、容纳美，进而才能创造出超越平庸的艺术境界。
      第二，艺术意境须凭主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，创构出一个虚实相生的想象世界。而“诗心”能下究万物之情状，上推天人之理，达到情与景、物与理、实与虚的统一，从而完成艺术意境的生成。
      第三，艺术意境的创造必须凭借感情去体验、把握宇宙自然、人生世相，化景语为情语。诗心”是一种具有情感特质的审美心灵，既有“超旷空灵”的胸怀，又有“缠绵悱恻”，即具有丰富、热烈、深沉的情感。
      第四，艺术的理想境界是对“天地境界”的把握。而“诗心”那种“致虚守静”、“涤除玄览”的恬淡超脱、“澄怀观道”的特点，正是把握“天地境界”的心理条件。
      必须指出，“诗心”是诗人、艺术家创构艺术意境的一种审美心灵境界，在人生实践上也是成就一个人审美人格、创造艺术人生的心理条件，两者是统一的。诗人、艺术家只有自觉培养并拥有一颗融会了“道德心”、“智慧心”的，充满人生关怀和社会关怀的热情，以自然无为、超脱自由为特征的“诗心”——既能像屈原、杜甫那样“执着”地以真情去审视世道的沧桑、生命的悲欢，也能像庄子那样超脱潇洒，像陶渊明那样悠然自得……达到这种“诗心”的境界，才是真正达成了审美的人格境界、人生境界。这样的诗人、艺术家，就能够在诗歌创作中创构出情景交融、物我贯通、虚实相生、有限与无限相统一，深刻表现宇宙人生真谛的具有广阔想象空间的艺术意境。

学鸣声韵

宗白华在《美学散步》中谈到中国艺术意境的诞生时有一句话说：“艺术家禀赋的诗心，射映着天地的诗心。”

学鸣声韵

天地之心”指的是高于天地万物的、主宰“王道”、“人道”、“文道”的大法则，即阴阳变化的“自然之道”、“天道”。“自然之道”、“天道”才是君德、百福、万物之本源和主宰。这正是《诗纬》关于“天地之心”的本义。

学鸣声韵

《诗经》就是这样一部体现了王道、人道之“正”的纯正诗集，它反映了一个当时以孔子为代表的士大夫阶层所推崇和向往的理想社会，而这个理想社会恰恰呼应、契合了“天德”、“天道”的精神。所以在孔子看来，《诗经》与“天德”、“天道”是相通的。

学鸣声韵

孔子观念中的“《诗》心”或成就《诗》的“诗人之心”主要是一种体现了“天德”的人的“道德心”。孔子这种“诗人之心”，实际上与其他儒家传统“心论”所谈的“心”没有多少区别。在诗歌创作中，这种“道德心”包融着像屈原、杜甫那种积极“入世”，关怀家国命运、民间疾苦，“执着”地、真情地去抒写世道沧桑、生命悲欢和对美好社会理想的追求之心，这就是一种充满社会关怀、现实关怀、人类生存关怀的富有人文主义精神之心。

远近高低各不同/宋词的四种选本

宋词选的选本不算少，我推荐的这四种选本是：

1，《唐宋名家词选》，龙榆生编选。上海古籍出版社2014年7月第一版。

2，《宋词三百首》，朱祖谋（上彊村民）编，曾强注析。云南人民出版社2010年6月第一版。

3，《宋词选》，胡云翼选注。上海古籍出版社2007年7月第一版。

4，《唐宋词选》，中国社会科学院文学研究所编。人民文学出版社1981年1月第一版。

宋词毕竟是我们的老祖宗在一千多年前，吟出口中写在纸上的，是正儿八经的古籍。所以对当今的青年朋友来说，想通过阅读进入宋词这座古香古色的殿堂，必然会遇到一道道门槛。首先出现在眼前的第一个门槛，就是语言文字。所以，首当其冲的，必须要挑选一个普及型的 版本，作为入门的台阶，依靠它，一步一步地跨过去。

上面那四种，最适合入门的，就是最后说的《唐宋词选》。因为它是作为“中学生文学阅读必备书系”的“高中部分”，就是针对大多数青年朋友的文化水准，和相应的阅读能力，进行选编的。

不妨先找出一首词看看。就选李清照那首《声声慢》。整首词，一共加了8个注解。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”这句，注解为：“黄花：指菊花。谁：何，什么。堪，一作'㐸'。以上三句说，地上开着一丛丛菊花，都已憔悴了，现在还有什么可摘的呢？”不错吧，既有单词解释，又有类似白话的翻译，应该不会再有不明白的地方了。

最后还对整首词做了归纳分析，摘录几句看看：“这首词是李清照晚年的作品。词中写一个秋天黄昏的景物：秋雁、菊花、梧桐、细雨、晚风，这些无不触动了她的思绪。这里所写的愁，有着国破家亡的具体生活内容，不同于无病呻吟。”随后又说“词的艺术特色是把情感活动和自然景物、生活细节结合起来写，刻画入微，语言也有新颖独到之处。”这样的阐释，很简洁，很通俗易懂，为理解词作，提供了有益的启示。

由此可见，这个选本，应该是青年朋友这个阅读群体，把它当作入门读物的最佳选择。

《宋词三百首》，与刚说过的这本，大体上比较接近，也容易阅读。可它的注解，相对而言，就少了点，简单一点。比如那首《声声慢》，这本对“黄花”只是这么解释：“憔悴损，指满地菊花枯萎凋谢的样子。”也没有“翻译”，可基本上还能扫清阅读障碍，也足够了。

顺便说一句，《宋词三百首》在选择作家作品方面，太倚重编者个人的审美情趣。像吴文英的自然是少不了的，可竟然选了25首。在所有人选的词人中，其数量远远超出苏轼辛弃疾这些大家，高居榜首。而李清照的，仅仅只选了5首，这就未免太偏颇了。

当然，青年朋友先不必管这些，哪个多，哪个少，刚刚入门，与自己无关。首要任务是把词读懂，读明白。跨门槛，先抬左脚还是右脚，抬多高多远，不必考虑，跨过去，就赢了。

上面两个版本，都可以先来读。但有一条，不论哪个版本的，都没必要从头到尾的一首接一首地读。一定得挑着读。挑什么样的呢，唯一的标准，词句少的，搭眼一看，差不多能看明白的。

“斜月下，北风前，万杵千砧捣欲穿。不为捣衣勤不睡，破出今夜夜无眠。”这是贺铸的《捣练子》。“杵”与“砧”有点生僻，一查字典，会明白。全词只有五句，语句通俗易懂，很流畅，像顺口溜。

“我住长江头 ，君住长江尾。日日思君不见君 ，共饮长江水。/此水几时休 ，此恨何时已。只愿君心似我心 ，定不负相思意。”（李之仪《卜算子》）这首也清纯如水，特容易看。

有句俗话，柿子捡软的捏。这样的短词，就是词里边的“软柿子”，先“捏”它们。这样读下去，读个二三十首，积攒了一定的资源，对词的结构，句式，语言什么的，多少有个了解。加上有了一些阅读经验，这就好比跨过了门槛，已经进入了宋词这座辉煌殿堂的天井或者前厅。

下一步，该找一些句子多点，篇幅长点，难度跟着比较大一点的作品，进行阅读了。比如苏轼的《水调歌头》（快哉亭作）：“落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。/一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起掀舞，一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。”

这首词，要说有点难度，就在于词句间夹带着几个典故。像“快哉亭”，“平山堂”，“醉翁语”，“兰台公子”，“庄生”，“浩然气”这些。在《唐宋词选》里，都作了解释。想由此作个提醒，有条件的朋友，手边应该备一本《古汉语 词典》之类的工具书，遇到什么疑难点，翻翻，都可解决。

类似这样的，再读个二三十首，而且要读懂，读的比较透彻，已经很不错了。等于进了宋词殿堂的前厅之后，沿着楼梯，往上面攀登了。马上可以见到雕栏玉砌，明窗秀帘这么一些新景致。在这个基础上，不妨翻开胡云翼先生选注的那本《宋词选》了。

《宋词选》，所选词家词作，数量适中，颇有代表性。它的注解，没有《唐宋词选》和《宋词三百首》那么详尽，更没有白话对应。可词中艰涩难理解的地方，还是解说得清楚了然。少点注解，不全是坏事，还可以调动阅读的积极性。

值得一说的是，选注者对整首词从写作背景，心里动机，一直到内容和表现形式的剖析，既言简意赅，又时常旁征博引，使剖析变得有理有据，充实饱满，让人信服。

像对辛弃疾的《青玉案》，这样说：“陈廷焯《白雨斋诗话》说'稼轩最不工绮语'，并且指出'蓦然回首，那人却在灯火阑珊处''亦了无余味'。这显然是无视于作者的别有寄托。”接下来又说：“梁启超称这首词'自怜幽独，伤心人别有怀抱。'也是认为有所寄托的。”由此一例，可见编者很重视前人的评价，为读者提供广泛的参照。有异议的地方，又肯于直言，究竟孰是孰非，会引导读者进行积极有益的思考。

前面那两种，对词作者有介绍，三言两语，都很简单。《宋词选》很看重作者介绍，大都全面详尽。常说文如其人，对作者身世经历有了了解，读他（她）的词，就会觉得贴近了不少，有那么一点“心有灵犀”了。

当然，读《宋词选》，仍然没必要从头到后的一篇一篇读下去，还是要有选择。这次，不妨改变一下方式，以词人为中心，比如苏轼，辛弃疾，李清照，柳永，秦观这些人，分别把他们的作品选出几首，集中起来一起读。这样就可以对词人以及他（她）的词的风格特点，像是聚焦了，能进一步的深入下去认识和把握，这是微观的，却又是深入的。最终把他们一个个串连起来，由点到面，就形成宏观的了，同样也会是深入的。

还可以根据自己的个性，兴趣，经历，选择喜爱的词人，作为重点阅读对象。女孩喜欢艳丽委婉，幽怨哀伤，就读李清照，晏几道，柳永，读吴文英，读周邦彦。小伙子，喜欢豪迈激烈，慷慨悲壮，就读苏轼，辛弃疾，读陆游，黄廷坚，刘辰翁。当然这也不妨碍眼界放宽点，各种流派的都看看，兼收并蓄，有容乃大。

说了这么一些，该说到《唐宋名家词选》了。龙榆生先生编选的这个版本，于1934年就已经问世。它选了宋代词人69家，词作565首，为涵盖面最广泛的选本，最有代表性。而且，历经时间考验，它得到学术界的高度认可，也最具权威性。

但是，这个选本起点太高，太专业，没有足够的文史方面的学识，以及足够的诗词阅读修养，恐怕读不进去。它没有词语注解，对词意也没有什么概括阐释。每首词后有的只是有关典籍的点评摘抄。

试看李清照那首《声声慢》，兹从附后的两条引录中，抄一条看看：“清刘体仁七颂堂词绎：易安居士'最难将息''怎一个愁字了得'，深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。”想把这条点评读明白，也不那么容易吧。

每首词后还有“传记”，几乎全引用史籍，涉猎广泛丰富。有正史，野史，方志，年谱什么的，还有逸闻趣事，含金量特高，就是不好看懂。最后还有“集评”，也是引经据典，广收杂取。李清照的“集评”中，就引了《碧鸡漫志卷二》，《花草蒙拾》等计五种。其中《菌阁琐谈》说：“渔洋称易安，幼安为济南二安，难乎为继。易安为婉约主，幼安为豪放主，此论非明代诸公所及。”读懂了，除了收获了许多知识，还会感动妙趣横生。

《唐宋名家词选》，好比一部宋词宝典，一部小百科全书。感兴趣的青年读者，不妨把它当作一个目标，有点耐心，像啃一块饱含血肉的大骨棒，慢慢啃，慢慢咀嚼，最终会品尝到极美的滋味，饱尝一顿丰富绝妙的精神大餐。

学鸣声韵

作为中国诗论范畴的“诗心”，从传统文化看，可以概括为一种融会了中国儒、道、禅的“道德心”、“智慧心”的，以审美情感为特质，以自然无为、超脱自由为特征的审美胸怀。

远近高低各不同/宋词的四种选本

宋词选的选本不算少，我推荐的这四种选本是：

1，《唐宋名家词选》，龙榆生编选。上海古籍出版社2014年7月第一版。

2，《宋词三百首》，朱祖谋（上彊村民）编，曾强注析。云南人民出版社2010年6月第一版。

3，《宋词选》，胡云翼选注。上海古籍出版社2007年7月第一版。

4，《唐宋词选》，中国社会科学院文学研究所编。人民文学出版社1981年1月第一版。

宋词毕竟是我们的老祖宗在一千多年前，吟出口中写在纸上的，是正儿八经的古籍。所以对当今的青年朋友来说，想通过阅读进入宋词这座古香古色的殿堂，必然会遇到一道道门槛。首先出现在眼前的第一个门槛，就是语言文字。所以，首当其冲的，必须要挑选一个普及型的 版本，作为入门的台阶，依靠它，一步一步地跨过去。

上面那四种，最适合入门的，就是最后说的《唐宋词选》。因为它是作为“中学生文学阅读必备书系”的“高中部分”，就是针对大多数青年朋友的文化水准，和相应的阅读能力，进行选编的。

不妨先找出一首词看看。就选李清照那首《声声慢》。整首词，一共加了8个注解。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”这句，注解为：“黄花：指菊花。谁：何，什么。堪，一作'㐸'。以上三句说，地上开着一丛丛菊花，都已憔悴了，现在还有什么可摘的呢？”不错吧，既有单词解释，又有类似白话的翻译，应该不会再有不明白的地方了。

最后还对整首词做了归纳分析，摘录几句看看：“这首词是李清照晚年的作品。词中写一个秋天黄昏的景物：秋雁、菊花、梧桐、细雨、晚风，这些无不触动了她的思绪。这里所写的愁，有着国破家亡的具体生活内容，不同于无病呻吟。”随后又说“词的艺术特色是把情感活动和自然景物、生活细节结合起来写，刻画入微，语言也有新颖独到之处。”这样的阐释，很简洁，很通俗易懂，为理解词作，提供了有益的启示。

由此可见，这个选本，应该是青年朋友这个阅读群体，把它当作入门读物的最佳选择。

《宋词三百首》，与刚说过的这本，大体上比较接近，也容易阅读。可它的注解，相对而言，就少了点，简单一点。比如那首《声声慢》，这本对“黄花”只是这么解释：“憔悴损，指满地菊花枯萎凋谢的样子。”也没有“翻译”，可基本上还能扫清阅读障碍，也足够了。

顺便说一句，《宋词三百首》在选择作家作品方面，太倚重编者个人的审美情趣。像吴文英的自然是少不了的，可竟然选了25首。在所有人选的词人中，其数量远远超出苏轼辛弃疾这些大家，高居榜首。而李清照的，仅仅只选了5首，这就未免太偏颇了。

当然，青年朋友先不必管这些，哪个多，哪个少，刚刚入门，与自己无关。首要任务是把词读懂，读明白。跨门槛，先抬左脚还是右脚，抬多高多远，不必考虑，跨过去，就赢了。

上面两个版本，都可以先来读。但有一条，不论哪个版本的，都没必要从头到尾的一首接一首地读。一定得挑着读。挑什么样的呢，唯一的标准，词句少的，搭眼一看，差不多能看明白的。

“斜月下，北风前，万杵千砧捣欲穿。不为捣衣勤不睡，破出今夜夜无眠。”这是贺铸的《捣练子》。“杵”与“砧”有点生僻，一查字典，会明白。全词只有五句，语句通俗易懂，很流畅，像顺口溜。

“我住长江头 ，君住长江尾。日日思君不见君 ，共饮长江水。/此水几时休 ，此恨何时已。只愿君心似我心 ，定不负相思意。”（李之仪《卜算子》）这首也清纯如水，特容易看。

有句俗话，柿子捡软的捏。这样的短词，就是词里边的“软柿子”，先“捏”它们。这样读下去，读个二三十首，积攒了一定的资源，对词的结构，句式，语言什么的，多少有个了解。加上有了一些阅读经验，这就好比跨过了门槛，已经进入了宋词这座辉煌殿堂的天井或者前厅。

下一步，该找一些句子多点，篇幅长点，难度跟着比较大一点的作品，进行阅读了。比如苏轼的《水调歌头》（快哉亭作）：“落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。/一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起掀舞，一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。”

这首词，要说有点难度，就在于词句间夹带着几个典故。像“快哉亭”，“平山堂”，“醉翁语”，“兰台公子”，“庄生”，“浩然气”这些。在《唐宋词选》里，都作了解释。想由此作个提醒，有条件的朋友，手边应该备一本《古汉语 词典》之类的工具书，遇到什么疑难点，翻翻，都可解决。

类似这样的，再读个二三十首，而且要读懂，读的比较透彻，已经很不错了。等于进了宋词殿堂的前厅之后，沿着楼梯，往上面攀登了。马上可以见到雕栏玉砌，明窗秀帘这么一些新景致。在这个基础上，不妨翻开胡云翼先生选注的那本《宋词选》了。

《宋词选》，所选词家词作，数量适中，颇有代表性。它的注解，没有《唐宋词选》和《宋词三百首》那么详尽，更没有白话对应。可词中艰涩难理解的地方，还是解说得清楚了然。少点注解，不全是坏事，还可以调动阅读的积极性。

值得一说的是，选注者对整首词从写作背景，心里动机，一直到内容和表现形式的剖析，既言简意赅，又时常旁征博引，使剖析变得有理有据，充实饱满，让人信服。

像对辛弃疾的《青玉案》，这样说：“陈廷焯《白雨斋诗话》说'稼轩最不工绮语'，并且指出'蓦然回首，那人却在灯火阑珊处''亦了无余味'。这显然是无视于作者的别有寄托。”接下来又说：“梁启超称这首词'自怜幽独，伤心人别有怀抱。'也是认为有所寄托的。”由此一例，可见编者很重视前人的评价，为读者提供广泛的参照。有异议的地方，又肯于直言，究竟孰是孰非，会引导读者进行积极有益的思考。

前面那两种，对词作者有介绍，三言两语，都很简单。《宋词选》很看重作者介绍，大都全面详尽。常说文如其人，对作者身世经历有了了解，读他（她）的词，就会觉得贴近了不少，有那么一点“心有灵犀”了。

当然，读《宋词选》，仍然没必要从头到后的一篇一篇读下去，还是要有选择。这次，不妨改变一下方式，以词人为中心，比如苏轼，辛弃疾，李清照，柳永，秦观这些人，分别把他们的作品选出几首，集中起来一起读。这样就可以对词人以及他（她）的词的风格特点，像是聚焦了，能进一步的深入下去认识和把握，这是微观的，却又是深入的。最终把他们一个个串连起来，由点到面，就形成宏观的了，同样也会是深入的。

还可以根据自己的个性，兴趣，经历，选择喜爱的词人，作为重点阅读对象。女孩喜欢艳丽委婉，幽怨哀伤，就读李清照，晏几道，柳永，读吴文英，读周邦彦。小伙子，喜欢豪迈激烈，慷慨悲壮，就读苏轼，辛弃疾，读陆游，黄廷坚，刘辰翁。当然这也不妨碍眼界放宽点，各种流派的都看看，兼收并蓄，有容乃大。

说了这么一些，该说到《唐宋名家词选》了。龙榆生先生编选的这个版本，于1934年就已经问世。它选了宋代词人69家，词作565首，为涵盖面最广泛的选本，最有代表性。而且，历经时间考验，它得到学术界的高度认可，也最具权威性。

但是，这个选本起点太高，太专业，没有足够的文史方面的学识，以及足够的诗词阅读修养，恐怕读不进去。它没有词语注解，对词意也没有什么概括阐释。每首词后有的只是有关典籍的点评摘抄。

试看李清照那首《声声慢》，兹从附后的两条引录中，抄一条看看：“清刘体仁七颂堂词绎：易安居士'最难将息''怎一个愁字了得'，深妙稳雅，不落蒜酪，亦不落绝句，真此道本色当行第一人也。”想把这条点评读明白，也不那么容易吧。

每首词后还有“传记”，几乎全引用史籍，涉猎广泛丰富。有正史，野史，方志，年谱什么的，还有逸闻趣事，含金量特高，就是不好看懂。最后还有“集评”，也是引经据典，广收杂取。李清照的“集评”中，就引了《碧鸡漫志卷二》，《花草蒙拾》等计五种。其中《菌阁琐谈》说：“渔洋称易安，幼安为济南二安，难乎为继。易安为婉约主，幼安为豪放主，此论非明代诸公所及。”读懂了，除了收获了许多知识，还会感动妙趣横生。

《唐宋名家词选》，好比一部宋词宝典，一部小百科全书。感兴趣的青年读者，不妨把它当作一个目标，有点耐心，像啃一块饱含血肉的大骨棒，慢慢啃，慢慢咀嚼，最终会品尝到极美的滋味，饱尝一顿丰富绝妙的精神大餐。

学鸣声韵

诗心”是诗人、艺术家创构艺术意境的一种审美心灵境界，在人生实践上也是成就一个人审美人格、创造艺术人生的心理条件，两者是统一的。诗人、艺术家只有自觉培养并拥有一颗融会了“道德心”、“智慧心”的，充满人生关怀和社会关怀的热情，以自然无为、超脱自由为特征的“诗心”——既能像屈原、杜甫那样“执着”地以真情去审视世道的沧桑、生命的悲欢，也能像庄子那样超脱潇洒，像陶渊明那样悠然自得……达到这种“诗心”的境界，才是真正达成了审美的人格境界、人生境界。这样的诗人、艺术家，就能够在诗歌创作中创构出情景交融、物我贯通、虚实相生、有限与无限相统一，深刻表现宇宙人生真谛的具有广阔想象空间的艺术意境。

温柔的风

所谓“诗心”，简了说即是诗人之心，毛大序曰：是以一国之事，系一人之本，谓之风；言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有小大，故有小雅焉，有大雅焉。颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。是谓四始，诗之至也。

如果往细了说的话也许一千个人会有一千种解读，如天地之心、道义之心、江山社稷之心、人文之心、理想之心、情感之心、艺术之心。。。等等，大致而言，一曰思想，一曰情怀，一曰艺术

大眼怪归来

说到诗心，还得找花花。话说花花很久不浮头了，不是挂了吧？

学鸣声韵

大眼怪归来 发表于 2023-7-29 17:34
说到诗心，还得找花花。话说花花很久不浮头了，不是挂了吧？

花花诗心与此有不同。
那厮已成为某国坛专栏的大字报作家！

古琴

   从两首诗谈起

        在某诗词栏目读到两首诗，系从《读某山汉奸诗戏作》而又读到《闻俄罗斯兵发乌克兰，诸君子有议》。
        对两首诗的解读那里分岐较大，以为是个有关诗词写作的审美认知等问题，故成篇谈谈我的解读和看法。

      《闻俄罗斯兵发乌克兰，诸君子有议》是七律。逐句来看：
        建牙吹角倒春寒
        ——发兵于倒春寒之时。建牙吹角：竖起军旗，吹动号角，指起兵，发兵。“倒春寒”：既可以理解为时令春寒之时，也可以理解为俄罗斯战前及颇长 一段时间所处的艰难困窘的被围堵挤压的生存态势。
        今日开门迎可汗
        ——打开国门直面外敌。“可汗”，最早称谓于鲜卑酋长，后来作为一国之主在阿尔泰语系的柔然、突厥、蒙古和中亚、东欧的有些国家通称。这里代指外族冷战恶势力即不断东扩的北约尤美利坚。有把“可汗”解为普京，应是错读。
        万古名留来帝国
        ——俄罗斯以战斗民族的骁勇而闻名于世（曾经斗过拿破仑，后来战胜希特勒）。“帝国”，俄罗斯。
        一腔血溅道衣冠
        ——俄罗斯终不忍围困欺凌以不屈和热血愤而师讨乌克兰，剑挑以美国为首的西方的虚伪和双标。“衣冠”：衣冠禽兽，这里指霸凌的美国佬。
        菱花在匣非惟我
        ——看不到世间真相的不仅仅是我。本意表达实际是：你们不知底里不知真相还瞎掺和什么？菱花：古时一种镜子。匣中：镜子装在匣子里，人不能自见。
        琼树寄人言已酸
        ——吹捧的附和维护站队很是肉麻。琼树:仙树，白雪覆盖的树，树木美称，.喻品格高洁的人，喻美女等，这里是取品志高洁意。酸：迂腐肉麻尖酸。把美国作人权自由博爱的典范来吹捧，其言不惟肉麻更是迂腐无知。
        何处翩翩一君子
        ——哪里来（什么地儿的）一翩翩君子，讥讽意。
        糊涂西去品行端
        ——糊涂涂倒向西方品行端正，讥讽意。本意是：糊涂的西方跟屁虫行为不正。“西去”，亦可理解为死去，跟在老美屁股后以为人间正道糊涂涂走向死亡。
       此诗乃反美助俄，讥讽捧美骂俄。主题既表明对俄乌看法，亦有对一些挺美诗者的抨击。
       全诗呈两层表达，前四句是一层，为评介俄乌冲突；后四居是又一层，为议讽助美反战。       读镜山汉奸诗戏作，是七绝。
       沙皇孽崽丧良心，            
       弱小邻邦忽被侵。
       贰志镜山迎敌寇，
       九泉秦桧感知音。
       ——译成白话是：当今俄罗斯是沙皇的孽后没有良心，弱小的乌克兰突然被强侵，某诗作的作者其心不忠，遗臭千年的秦桧是他的知音。显而易见，这是反对俄罗斯，支持乌克兰。也因此，把挺俄诗者，看做汉奸比为秦桧。
                         我对两诗的评价。
       那诗词栏目于两诗内容解读，对七律争执颇多，对七绝较为一致。在思想性上，对两诗各有臧否。
       我的观点是，在立意和思想性上，我赞同七律，否定七绝。
       时事诗，其时效性、客观性等等都重要。反映在这两首诗上，我以为立意和表现，尤要。
       时事诗，灵魂在审美的正确，即在思想性上要有道义文明，在俄乌冲突观上符合文明世界的合理诉求，体现尊重与合作，反对霸凌。在这一点上，七律是理性的的，七绝认知错谬。
       七律

《闻俄罗斯兵发乌克兰，诸君子有议》在批评上也有小问题。俄乌冲突观挺乌有多种，有的是从善良的和平为贵出发，有的是从悲悯战争给民众带来死亡和苦难出发，有的是从过去沙皇掠夺过我大清出发——这些是善良的当然也是浅表幼稚的——对此完全作无情批判讥讽，不可取，也不必要，更不合策略，要讲分寸，适于说理。
       无情批判以至于怒斥辣讽，适于对俄乌冲突中的媚西媚美骂俄否中。对那些所谓“公知”“漂亮粉”及其他们的借机否定我们的国策和外交，不能没有清醒严肃的揭露、斥责，不能失却呼吁和平，批判冷战，反对霸凌。这，毕竟是当今环球里一个世界级的重大事件。
       七绝《读某山汉奸诗戏作》的认知，完全是错的，这是无知与偏见的混成。一个不知底里的是非不分，一个孤陋敷薄的迂妄之论，一个偏执于一端的一叶障目，一个本应缄默却硬要出头的瓦釜雷鸣。恕我坦率直言。
                    从以上两首诗，我想特别表达三点：      
       一、时事诗（亦有称谓新闻诗），当有正见，不能没有道义。
       而要有道义有正见，先决是要有阅历有眼界。
       战争，从来都是政治的极端表现，政治有有道有无道，因而对流血的政治绝不可都做诅咒；对人类的正义之战，应予仰视和礼赞。在这方面，中华诗词有传统有题材有佳作：“天时懟兮威灵怒，严杀尽兮弃原野”（屈原《国殇》）；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”（王昌龄《从军行》）；“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣襟"（杜甫《闻官军收河南河北》）“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”（岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》）；“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”（陆游）；“梦里挑灯看剑，梦回吹角连营”（辛弃疾《为陈同甫赋壮词以寄之》）；“一年三百六十日，多是横戈马上行”（戚继光《马上行》）等等，或刚健质朴，或气势雄浑，或自然欢悦，或场面宏伟，或真挚悲壮，或抱负远大，或气概弥天······不论风格怎样各异，都表现了对战争卫国的敬畏，都有着炽热浓烈豪迈的爱国主义精神。
       咏叹俄乌时事，了解占有情况决定认知（当然更有立场问题）。

如果知晓了古巴导弹危机、德国统一时对苏的承诺、北约不断东扩的事实、美国对北约的操纵、美国几十年来发动的不义之战和利比亚伊拉克叙利亚阿富汗等国的大倒退和人民的大灾难、美国对乌克兰的煽风点火、基辛格对乌克兰的善意睿智之见以及我们当年的出兵朝鲜······那这首诗出自于中国诗人审美判断的七绝，绝不会是现在这个样子。以沙皇过去侵略掠夺过大清，就先入为主判定现在的普京，私使目盲。而敌人或朋友，没有永远，此一时彼一时，道义与利益决定一切。
       俄乌事，的确是普京兵进乌克兰，但这不是侵略，更不是为了占领，乃不得已而奋起维护国家主权、维护人民安宁。如不然，俄罗斯将被窒息和扼杀。所以我很欣赏那七律的这两句： “万古名留来帝国，一腔血溅道衣冠”（如改“道”为“破”，似更好）。
       真实的规律的有道义的表达，是时事诗绝不可少的灵魂。
                   二、时事诗（亦称新闻诗）要讲究艺术性。
       就是要有情感，有形象，有氛围，不能太白，也不宜太隐。   
       古今时事诗好者多多。诗经的《豳风七月》、《小雅信南山》、《魏风伐檀》，汉乐府的《战城南》、《陌上桑》，高适的《燕歌行并序》，杜甫的《兵车行》、《三吏》、《三别》，白居易的《观刈麦》、《琵芭行》，毛伟人的《七律中国人民解放军占领南京》、《七律二首送瘟神》等等等等，不胜枚举。都是上乘的典型再现了生活，都是思想与艺术的完美结合，都是传世之作，都是旧体圭臬。     
       七律《

闻俄罗斯兵发乌克兰，诸君子有议》时事诗观点和其中的有些句子，我很欣赏。但这诗在写作手法或者说在艺术上，有些晦涩。其用事、用语，如“ 菱花”、“琼树”以及“建牙吹角”之类，以为过于陈旧。旧体有味，不在掉书袋，更不在泥古和卖弄。
       自然的和谐的形象的艺术的表达，是时事诗飞翔的翅膀。
              三、时事诗大有可为。
       时下颇有人对新闻诗不屑还有微词，以为跟风，以为媚世，以为无味，以为非正宗······     


       其不知，新闻诗的实践不但古已多之还佳作充栋宇，且所论也历久不衰如“文章合为时而著，歌诗合为事而作”等等。      
       而就诗歌内容，人间万物万事皆可入诗，生活是诗的源泉，新闻（时事）岂可例外？诗词的无论浪漫主义还是现实主义，都在告诫和期待诗词要关注现实
       从文学与时代的关系看，诗人不可能脱离他身处其间的时代空气，文学的时代性是其显著特点之一。
       当下诗歌讴歌现实讴歌时事，也正呈正红红火火，方兴未艾。
       汶川地震，我们清醒的看到了诗词对社会对苍生的仁爱与悲悯；近两年抗疫，我们则更强烈的感受到缪斯的对生命对国运的深切关注和舍我其谁？文艺是时代的神经和号角，国家命运、人民生死，必然是诗歌的倾情所在，这，也正是时事诗的附丽和作为所在。
       而尤其，在民众越来越有大局观而比以往任何时候都更关心关注国家与民族的境遇前途、歌者越来越富于家国情怀而崇尚大我、诗歌越来越不满意无聊呻吟个人把玩乃至于为诗歌而诗歌甚至庸俗下本身的今天，关注和讴歌社会现实、挖掘与揭示重大事件，自然也就顺势成为当下诗者的文艺时尚。
       时事性，是诗歌的不可推却的时代担当，也是有些诗歌可以成为辉煌史诗的必须赶考。
       有几个，会非要拒绝成为《荷马史诗》、《伊利亚特》、《格萨尔王传》、《三吏三别》、《女神》、《光的赞歌》、《假使我们不去打仗》、《雷锋之歌》式的写作呢？
        2022-03-28