学好格律诗 努力过五关 作者：王力加

家鸽

与下象棋一样，格律诗也有其独特的一套规矩。下象棋：马走日，象走田，小卒一去不回还。写律诗：平仄，押韵，对和粘。不守规矩行不行？不行！否则，下棋叫乱下，写诗叫瞎写。

与现代诗相比，格律诗的魅力一点儿都不差。李白杜甫，唐诗三百首，都证明了，格律诗是中国传统文化的瑰宝之一。

年愈花甲的我，在诗坛上混了近十年，写了一千多首格律诗词。有了一点体会，愿意与大家共勉。

那么，怎么才能写好格律诗词呢？怎么才能让自己实现由一个初学者到写作者，再到创作者的蜕变呢？我觉得，一般要闯过如下五关。

第一关 格律关

什么叫格律？

格律是指诗词的全部的格式规范和要求。

主要包括七大方面（亦即七大要素）：声律、对仗、押韵、定句、定言、节奏、章法。

一、声律：指讲求平仄。

这里仅指狭义的声律，广义的声律还包括用韵等诗词在声调上的规范和要求。

1.句内平仄相间； 2.联内句间平仄相对； 3.联间邻句间平仄相粘； 4.脚分明。

二、对仗：一般要求是除首尾两联可对可不对，可工对也可宽对之外，中间有多少联都必须对仗。

三、押韵：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶数句尾押韵一次。

要求主要有： 1.位置在偶数句尾； 2.首句可入韵，也可不入韵，一般与对仗有关。

不对仗以入韵为常，也可不入韵；对仗以不入韵为常，也可入韵。

首句不入韵，五言较多，七言较少。

四、定句：指每首诗有一定的句数。

五、定言：指每句有一定的字数，并且句句相等。

六、节奏：指格律诗有一定的节奏结构要求。

诗句的意义结构必须与诗句的节奏结构相吻合。

七、章法：即格律诗的章法。

主要内容有：整首句子成双成联、联内相承、联间递转、首联起承、尾联转合等。

需要注意的是：有些诗词，并不符合规定的要求。但因为有 “拗救”一说，却可以视为合格甚至优秀的。比如，白居易的《赋得古原草送别》，在《吾爱吾诗》中检测，不符合要求。但上面还有说明：本系统只提供标准句式的检测。特殊句式、拗救、可变通处请自行判断。

有的人说，写诗最好用《平水韵》。有的人却坚持用新韵或通韵。我觉得没必要争论，诗好不好不在“韵”上，“知古倡今，双轨并行。”才最合适。

第二关 语言关

诗词的语言与其他文体不同，不能用“现代语法”去衡量和使用。我们写议论文，其目的是为了证明论点，在论证过程中必须符合思维逻辑；我们写小说，其目的是让小说中的人物和事情打动读者，在叙述过程中必须符合生活逻辑；我们写散文，其目的是抒发自己的情感，再现世间和人心的美好，必须保证“形散而神不散”这种文理逻辑。

可是，诗词的语言不一样，不能像论文散文和小说那样。要学会运用“诗家语”。

所谓“诗家语”，就是打破普通文法，为了形式而重组文字，营造诗词意境的文言文语言结构。

诗家语这个词是王安石首先提出来的，在《诗人玉屑》卷六中那则“王荆公改诗”有详细记载。

王仲至召试馆中，试罢，作一绝云：“古木森森白玉堂，长年来此试文章。日斜奏罢《长杨赋》，闲拂尘埃看画墙。”荆公见之，甚叹爱，为改作“（日斜）奏赋《长杨》罢”，且云：“诗家语，如此乃健。”

“健”是指健康、有力、正常、好的。王安石的意思就是：“诗家语，这样改动才好。”

其实“赋”和“罢”字都是去声，不论用哪一个都不会影响平仄，同时《长杨赋》是杨雄作品，所以王仲的原句更加顺畅一些，更加符合普遍文理。为什么将“日斜奏罢《长杨赋》”改成“日斜奏赋《长杨》罢”就笔力健了，符合诗家语呢？

这里有一个结构问题，“日斜/奏罢/长杨赋”——只是一个简单的动宾结构，“长杨赋”三字也过于直露。而“日斜/奏赋/长杨/罢”在结构上更复杂，是动宾+补语的结构。而“长杨”二字更加精炼地指代《长杨赋》，在懂的人眼中，并不会造成混乱，不但句子的结构变复杂，动词“奏”的含义更加动感，有层次。

请大家看如下这首诗，就能感受到“诗家语”的魅力所在。

商山早行

唐·温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

第三关 形象关

写诗填词，要学会运用形象思维。写出来的作品，要让人觉得像看电影一样。描写人、事、景、物要具体可感，栩栩如生。“状难写之景如在目前”，把不容易描写的景象，形象生动地写出来，使读者如临其境。

这里举朱熹的诗作为例子，来说明运用形象思维的好处。

观书

半亩方塘一鉴开，

天光云影共徘徊。

问渠那得清如许？

为有源头活水来。

全诗以方塘作比喻，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。读者也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。

这是一首极其有艺术哲理性的小诗。人们在品味书法作品时，时常有一种神采飞扬的艺术感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓“源头活水”，当指书写者内心的不竭艺术灵感。

诗的寓意很深，以源头活水形象地比喻丰富的书法艺术灵感才是书法艺术作品真正的不竭源泉，阐明了作者独特的读书感受，很符合书法艺术创作的特色，也反映了一般艺术创作的本质。

第四关 技巧关

写文章要讲究技巧，写格律诗更要这样才行。灵活运用各种各样的技巧，能使写出来诗词作品更加生动、有味、精彩。

总体来讲，有以下两个方面。

(一)修辞

1. 比喻 化平淡为神奇，深奥为浅显，抽象为具体， 使诗歌所描绘的意象更加形象生动。

2. 借代 以简代繁，以实代虚。

3. 比拟 色彩鲜明，描绘形象，表意丰富。

4. 夸张 提示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。

5. 对偶 有音乐美，表意凝练，抒情酣畅。

6. 反问 加强语气。

7. 设问 引人注意，启发思考。

8. 双关 意在言外，言此而意他，含蓄蕴藉。

(二)方法技巧

1. 情景交融 间接而含蓄，景色描写之中，寄寓着诗人的情感爱憎。

2. 对比烘托 从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出.

3. 联想想象 想象犹如天马行空，奇思遐想与自然天真相结合.

4. 用典 使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味 的效果，增强作品的表现力和感染力。

5. 象征 形象生动具体，化实为虚。

6. 使用叠词 增强韵律感，起强调作用。

7. 托物言志 感物抒怀，隐晦的表情达意，含蓄蕴藉。

8. 细节 真实准确传神。

9. 白描 即不加渲染烘托，粗笔勾勒，真切深刻。

这里推荐一首诗，请大家品味一下贾岛的炼字、炼句、炼意的技巧。

题李凝幽居

闲居少邻并，草径入荒园。

鸟宿池边树，僧敲月下门。

过桥分野色，移石动云根。

暂去还来此，幽期不负言。

第五关 境界关

境界，是王国维先生最为看重的一个词语，也是《人间词话》全书的核心。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石掷地。

所谓“境界”，既指诗词作者对世态人情体悟之深浅，天人宇宙感想之狭阔；又指诗文本身意境之浑融，文辞之天然真挚，写情命意之动人，故于作者可称为“格调”，于作品可视为“神韵”。

同样写梅花，陆游和毛泽东的《卜算子·咏梅》最为著名，但境界的高低，却大为不同。

卜算子·咏梅（陆游）

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

卜算子·咏梅（毛泽东）

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

陆游《卜算子·咏梅》，上阙集中写梅花处境的落寞凄苦，下阙写梅花品质的傲岸高洁。词人比拟言志，托物寄意，以凄美的笔调描摹出凌寒傲然的梅花，暗喻自生虽坎坷劫舛，却有梅的品质与风骨，痴情无悔，崚嶒孤傲，丹心向阳！全词笔致细腻，物我融一，意境隽永，是咏梅作品中的千古绝唱。梅花也因之成就了自身百花独尊、群芳为首的地位。

毛泽东《卜算子·咏梅》 “反其义而用之”，逆向思维，反向立论。

上阕主要描写梅花凌寒傲雪的俏美身姿，突出梅的豪迈、激情与坚贞；下阕主要表现梅的品质与精神，突出梅的自信、礼让和谦逊。全词音韵铿锵，节奏明快，自信昂扬，融象征、映衬、比拟、顶针等手法于一体，托物寄意，比兴咏志，将梅的俊俏自信、激情奔放、礼让谦逊品貌风格，描摹刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。

和风细雨刚把春的气息送走，漫天飞雪又把春的讯息迎到。在那已是百丈悬冰的危崖峭壁，犹有俊俏的花枝傲寒斗雪，绽放蓓蕾。

虽然俊俏娇美，但却不与万物斗艳争春，只是把春的信息传递报送。等到山花烂漫、万物竞春的时候，她却在群芳丛中微笑。

风雨送春、飞雪迎春，年复一年，逝者如斯……陡崖狰狞、壁立千仞、百丈悬冰，一剪俏梅傲立雪中，把春的信息播撒人间！“风雨”“飞雪”、“春归”“春到”点出四季更迭、时光荏苒。“悬崖”、“百丈冰”凸显环境的肃杀严酷及处境的险恶严威。而一个“俏”字，不仅勾勒出梅的卓约风姿，更展现出花中君子——梅的傲岸俊朗、英姿飒爽与气宇轩昂！

俏丽不是为了与万物竞争、抢占人间春色，她只是想作一个报春的先驱使者！“也”、“只”对梅花冲寒绽放、卓绝俏丽进行诠释阐解。待到万物复苏、山花烂漫之时，不辱报春使命的寒梅就隐身百花丛中，露出安详而又欣慰的微笑。“待到”、“笑”赋予了梅谦逊宽容、光明磊落、功成身退新的品格。不居功，不自傲，无私无畏、高风亮节的品质与精神跃然纸上，淋漓尽致！

两首词，哪个境界更高，不言而喻。

让我们共同努力，不断提高写作水平，闯过五关，写出更多更好的诗词吧。

龙家小院

谢谢首版的转文，先提起，明日细读，问好。

龙家小院

谢谢诗友的《学好格律诗 努力过五关 》说的都很好，也都是方法技巧方面必须要要注意的，尤其是第五点“境界观”，完全符合本版块以人为本，人诗合一的写诗观点，条理清晰，引人思考，学习问好。

龙家小院

“所谓“诗家语”，就是打破普通文法，为了形式而重组文字，营造诗词意境的文言文语言结构。”
我对第二点“语言关”中的这句话持保留态度，我不觉得写诗必须要文言文结构，比如流传千古的《静夜思》，《春雨》，《悯农》，也包括王安石自己写的《梅花》等等，很多脍炙人口的诗篇都是平白如话的。我认为只要语言凝练，内涵饱满，寓意深刻，态度端正，越平易近人和自然而然的话语越好，因为诗看的不是那个字和那个词好，而是整体是否能够准确表情达意，是否能够符合大众审美，是否能够感染人和引领人的精神。个见，荒谬处还请多多批评，问好。

龙家小院

“有的人说，写诗最好用《平水韵》。有的人却坚持用新韵或通韵。我觉得没必要争论，诗好不好不在“韵”上，“知古倡今，双轨并行。”才最合适。”
我对首版的这句话极为赞同，用什么韵都能写好诗，所以韵争实在是没事找事和无聊透顶的事情，可以休矣！

家鸽

龙家小院 发表于 2023-2-7 17:23
“所谓“诗家语”，就是打破普通文法，为了形式而重组文字，营造诗词意境的文言文语言结构。”
我对第二点 ...

文言文语言结构是指古代汉语的语言结构，与现代汉语的语言结构既有联系又有区别。包括字、句、文三方面的结构。不是指诗词写作中用文言或者是白话。

龙家小院

家鸽 发表于 2023-2-7 18:33
文言文语言结构是指古代汉语的语言结构，与现代汉语的语言结构既有联系又有区别。包括字、句、文三方面的 ...

谢谢首版的坦诚交流，可能是我对您“诗家语”的论述没能全面理解，但我理解诗的语言为了适应格律和有限空间等方面的客观条件 限制，有缩略，跳跃，倒装，拆分等等方面的技巧，这也许就是您说的“为了形式而重组文字”。至于您说到“文言文语言结构是指古代汉语的语言结构，与现代汉语的语言结构既有联系又有区别。包括字、句、文三方面的结构。不是指诗词写作中用文言或者是白话。”这句话的意思我没有在原文中读出来，倒是看到原文中有“诗词的语言与其他文体不同，不能用“现代语法”去衡量和使用。”这句话。这个问题我会留心思考，希望有一天自己能够真正明白“诗家语”的真正内涵，现在我的理解就是调整语言的技巧，倾向于书面语的表达方式。当然，我对语言方面知识知道的不多，说的不对的地方还请直言不讳的批评，问好。

家鸽

龙家小院 发表于 2023-2-7 20:21
谢谢首版的坦诚交流，可能是我对您“诗家语”的论述没能全面理解，但我理解诗的语言为了适应格律和有限空 ...

用现代汉语说话，完整的句子应该有主语，谓语，宾语等。但是诗词的某一行，不一定是完整的句子。可以是词组，也可以是上句或下句的分句。甚至是几个名词的排列。比如，温庭筠的那首诗中的两句。“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”两句全是名词的组合和排列。还有的诗句。宾语，补语前置，主语，谓语互换。等等。这就是所谓的“”诗家语”。如果按照现代汉语法去衡量。这些句子都不合格。可是写格律诗就要这么写。不能用现在汉语的规矩去写，要用文言文的结构去写。有的喜欢用现代汉语去衡量和写作古诗词，结果没了“诗家语”味道，反倒不好了。

家鸽

什么是诗家语
中国古代的诗歌，随着近体诗的出现，彻底改变了诗歌的语言结构及其表达形式。“诗家语”的出现就是这样的一种诗语表达形式。“诗家语”的概念，从狭义的角度说，诗歌语言有了不同于散文语言的充分理由；从广义的角度而言，则诗歌在整体表达的形式上，也充分体现了它的独特性与独创性。宋人魏庆之编的《诗人玉屑》卷六载：“王仲至召试馆中，试罢，作一绝题云：‘古木森森白玉堂，长年来此试文章。日斜奏罢《长杨赋》，闲拂尘埃看画墙。’荆公见之，甚叹爱，为改作‘奏赋《长杨》罢’，且云：‘诗家语，如此乃健。’”在王安石看来，“日斜奏赋长杨罢”，是“诗家语”，“日斜奏罢长杨赋”，则不是“诗家语”。为什么？王安石语焉不详。从这点来说，最早提出“诗家语”概念的是王安石。  对这一理论最先做出详尽解说的当数当代著名诗评家周振甫先生。他在《诗词例话》里有一节专论。他说：“王安石说的‘诗家语’，就是说诗的用语有时和散文不一样，因为诗有韵律的限制，不能像散文那样表达。要是我们用读散文的眼光去读诗，可能会忽略作者的用心，不能对诗作出正确的理解，那自然体会不到它的好处，读了也不会有真感受。”由此可见，“诗家语”是相对于散文的语言而言，是对诗歌语言特征的高度概括。如果说，王安石提出“诗家语”是立足于写诗，不要用散文的语言来写诗，那末周振甫先生则主要是立足于读诗，不要用读散文的方法来读诗。周先生提示我们，读诗、赏诗，首先就得明白“诗家语”。  什么是“诗家语”？或者说“诗家语”具有什么特征呢？这个问题大得很，恐非三言两语说得清楚，根据周振甫先生的说法，我们现在暂且将其概括为三点：一是反常，二是精警，三为含蓄。说是“暂且”，这是因为这三点并不是“诗家语”的全部，比如诗歌语言必须是音乐的语言。音乐是无语言的节奏，散文是无节奏的语言，而诗是有节奏的语言，诗律是诗歌的重要特征，“诗家语”要受诗律的控制。诗词只有节奏和谐，才能给人以美的享受。如声调、音节、平仄、押韵等。我们说声情并茂，声是声音，情是情感，诗是抒情的文学，这情需要借助声音的旋律来拨动读者的心弦，可见音乐在诗词中占有很重要的地位。而“诗家语”反常、精警、含蓄的特征在一定程度上也是受其音乐性的限制。【喊口号不是诗家语，故我们不认可这样的语气语言入诗，就是这个道理】  一、“诗家语”的特征之一是“反常”:  所谓反常，是指“诗家语”不受逻辑和语法的约束，常常有悖于常规常理。可以说，诗歌语言是一种最不科学、最不规范、却最具艺术表现力和艺术创造力的语言。不明白这一特征，诗歌鉴赏就无法入门。  例如杜甫的诗《秋兴八首》（其八）：  昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。  香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。  佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。  彩笔昔曾干气象，白头今望苦低垂。  这是描写诗人当年游览长安的诗，借以表现长安的繁华。首联写游览的路线，昆吾、御宿、紫阁、渼陂，都是昔日长安胜游之地。颔联承首联第一句，写长安的富裕，颈联承首联第二句，写划船游渼陂，“佳人”指陪游的歌妓，仙侣指同游的诗人岑参等，尾联写自己当年文彩斐然，现在文思枯渴。  这首诗历来最受评家评议的是颔联，既没有生僻的字眼，也没有古奥的典故，但不懂“诗家语”的人读起来可能不知所云。其实作者在这里运用了倒装的句式，按照一般的说法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。作者把“香稻”“碧梧”提到前面，香稻是被鹦鹉啄后余剩的香稻，碧梧是被凤凰长年栖息的碧梧，通过稻粒的富足、梧叶的茂盛来反映盛世气象。这就是“诗家语”。如果按一般顺序描写，重心落在“鹦鹉”“凤凰”，就显得很平淡，不能把极盛的景象突现出来。  有时诗人故意把词语错位，是为了创造一种诗意的氛围，产生新奇的效果。  例如韦庄《春陌》二首（其一）：  满街芳草卓香车，仙子门前白日斜。  肠断东风各回首，一枝春雪冻梅花。  这首诗写傍晚时分，一群女子和各自心爱的人春游归来，车子把街道挤得水泄不通，可是一位女子却从早到晚站在仙子门前，一直到“白日斜”也没有等到她的情郎，大家回首向她道别，她的心如“断肠”般悲痛，但是她还在等待，其容貌如在寒雪中凝结的一枝梅花。  诗的尾句很奇特，按理性逻辑应该是“一枝梅花冻于春雪”，但诗人却将“一枝”这个数量词修饰“春雪”这个名词。这种错位，完全违背了语法和逻辑规范，但却显得别致而新颖，给读者以强烈的冲击。这姑娘好比是“一枝”卓然傲立在春雪中的梅花，她对爱情坚贞执着的形象顿时凸显在我们眼前。如果将诗句写成“一枝梅花冻春雪”或“春雪冻一枝梅花”，那就俗不可耐，索然寡味。清人洪亮吉有云：“诗家例用倒句法，方觉奇峭生动。”这个诗句是对洪亮吉论述的最好说明。  古诗句式因受字数、韵律、节奏、突出、强调等因素限制，其构成方式与现代汉语表达习惯差异甚大，这就是所谓的“诗家语”。现在回到王安石改诗的那个例子，王安石移一字而成“诗家语”，这是什么原因呢？  按照文法分析，“日斜奏罢《长杨赋》”似乎更顺畅也更合乎逻辑。但细细推敲，王安石的改动确是非常老到。首先，《长杨赋》本为汉朝著名赋家扬雄的名作，王仲至借此自喻，表现出他应试完毕后自鸣得意的心态，但“奏罢《长杨赋》”，只是一个简单的动宾结构，好似说话一般，缺少韵味，而“长杨赋”三字也过于直露。改动之后,“奏赋长杨”，形成了双宾语结构，增加了动作的层次感，使内蕴更为丰富。其次，“赋”与“罢”虽均是去声，看似于格律无碍，但“赋”字是“合口呼”，发声较为沉闷而短促，而“罢”字为“开口呼”，声音响亮而高昂，放在诗句末尾，与全诗的平声韵恰相应和，最能表现作者激动兴奋的精神面貌。一字之调整，显示了大诗人独特的语感，表现了“诗家语”与散文语的迥然不同。  倒错，或者说倒装，是“诗家语”的一个重要表现，在诗词中俯拾皆是。不仅表现在词语的错位，而且也常常表现在句子和篇章。  表现在句子的，例如，李颀qí《送魏万之京》：  朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。  鸿雁不堪愁里听，云山况是客中过。  关城曙色催寒近，御苑砧声向晚多。  莫见长安行乐处，空令岁月易蹉跎。  这是一首送别诗。诗中一、二两句写魏万冒着严寒风霜北上京城。“初渡河”，把霜拟人化，写出深秋时节萧瑟的气氛。中间四句或在抒情中写景叙事，或在写景叙事中抒情，想象魏万旅途中的孤苦。最后两句劝勉魏万到了长安之后，不要只看到那里是行乐的地方而沉溺其中，蹉跎岁月，应该抓住机遇成就一番事业。表达了诗人对魏万的深情厚意，情调深沉悲凉，但却催人向上。  诗首联“朝闻游子唱离歌”，先说魏万的走，后用“昨夜微霜初渡河”，倒回去点出前一夜的景象，时空倒置，将后来发生的情事写在了前面，用的是倒戟而入的笔法。  表现在篇章的，例如，张继《枫桥夜泊》：  月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。  姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。  此诗脍炙人口，流传甚广，但粗读不易理解，因为全篇的时序不但完全倒置，而且诗歌的章法也颇耐人玩味。诗人是夜半时分听着钟声，停泊于姑苏寒山寺下的，飘泊羁旅的忧愁，使诗人面对着江桥、枫桥下的渔火难以入眠，就在这“对愁”之中，不知不觉“月落乌啼”拂晓来临了。诗把时序完全颠倒过来，所以此诗只要倒过来吟读，其意才明白晓畅。这种语序倒置的写法，在叙事文学中是难以成立的，因为它不符合叙事的逻辑性和顺序性，但诗歌语言的特殊性，却决定了它不但可以，而且用得好还是一种技巧的表达。

龙家小院

家鸽 发表于 2023-2-7 21:13
用现代汉语说话，完整的句子应该有主语，谓语，宾语等。但是诗词的某一行，不一定是完整的句子。可以是词 ...

谢谢首版的坦诚交流，让我理解到您说到这是一个调整语言适应格式的问题，不管现代汉语，还是古代汉语，应该都有不符合格律的时候，也就都需要调整。就像您举得例子“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这明显是罗列排比，是一种艺术手法，和古代现代没有直接关系，我想古人也不经常这样说话，这两句是为了营造一个清冷孤寂黎明时分早起赶路的客观场景，为尾联表情达意做铺垫。所以，我认为如果真有什么“诗家语”，也就是为了适应格律和音韵形式的需要，而展现出来的诗语言结构灵活的特点特征。个见，错谬处还请多多批评，问好。

龙家小院

家鸽 发表于 2023-2-7 21:15
什么是诗家语
中国古代的诗歌，随着近体诗的出现，彻底改变了诗歌的语言结构及其表达形式。“诗家语”的出 ...

谢谢首版的文章，文章中很多有用的知识，对于人学诗写诗都有帮助，比如对仗，格律，音韵等等方面，学习问好。

家鸽

龙家小院 发表于 2023-2-8 11:07
谢谢首版的坦诚交流，让我理解到您说到这是一个调整语言适应格式的问题，不管现代汉语，还是古代汉语，应 ...

你说的对。“诗家语”就是为了适应格律才产生的。格律诗词的语言与古代和现代的日常说话是不同的，与论文，散文和小说也是不同的。因此，我们在写作诗词的过程中，就要克服日常的写作和说话习惯，学会运用“诗家语”。所谓“诗家语”，不是一两句话能够说清楚的，只有大量阅读古诗词才能慢慢适应。我强调不能用现代汉语，是因为有些人总是用现代汉语的语法和习惯去评判和写作诗词，而这样做是写不好格律诗的。

龙家小院

家鸽 发表于 2023-2-8 13:27
你说的对。“诗家语”就是为了适应格律才产生的。格律诗词的语言与古代和现代的日常说话是不同的，与论文 ...

谢谢首版的坦诚交流，我也大概能够明白您这样说的苦心，有些人也确实喜欢在形式和语法习惯上找问题，我称之为“形式主义”。我觉得只要能够把自己心中所想表达清楚且符合大众审美，怎么说都可以，甚至可以不符合格律的说，正如黛玉说到那样“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”，比如诗圣杜甫的《卜居》，首联第二句“主人为卜林塘幽。”就是三平调；宋人严羽《沧浪诗话》中评：“：唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”，可是《黄鹤楼》前四句中，除了第二句外，都不合律。其中第三句“黄鹤一去不复返”中，七个字有六个是仄声；第四句“白云千载空悠悠”的最后三字都是平声，谓之“三平尾”；再比如近代毛主席的《七律.长征》，韵部为“难（十四寒），闲（十五删），丸（十四寒），寒（十四寒）”等等；这些名篇都很好的解释了“形式服从内容”的写诗宗旨。所以，诗词格律只是规范写诗的，并不是铁律而不能越雷池半步，因为“诗言志”的原则不可废弛，其它的只能尽量遵守，形式内容不能两全时取义为上。这也是我老师的观点，他老人家常常告诉我对于格律要灵活机动的对待，要进得去，还能出的来。