声律浅说

晓客

声律浅说



诗歌是一门很古老的艺术，不但其它文学样式不能比拟，就是文字的产生历史也不见得比诗早。从诗诞生的那一刻起，它就是同声音紧密结合在一起的，中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的诗篇原本都是可以合乐演唱的歌词，这就是最好的例证。
　　既然诗歌同声音的关系这样密切，诗又是用来吟咏和歌唱的，那么诗人在写诗的时候，自然会注意对声音的组织：

一方面，既要用文字的含义去打动读者的心灵；

一方面，又要调动语言的声音去感染读者的感情使诗歌产生音乐的效果。那么，中国古典诗词的音乐美是怎样构成的呢，我们将结合汉语的特点，用具体的诗例来介绍这个问题。



一　节奏



　　【节奏】，常用来指有规律的重复过程。我们日常生活中的许多方面都存在着节奏：季节的更替，候鸟的去来，月亮的圆缺，花朵的开谢，潮水的涨落，劳动的号子等。回环往复的节奏能使人们在生理和心理上感到愉悦，使人们感到熟悉亲切。

　　我们平常说话使用语言也是有节奏的。每个人说话时声音的高低、快慢、强弱、长短一般有固定的习惯，可以形成节奏感。另外，人的情绪不同，语言表达的节奏也不一样，激动与平静不同，悲伤与喜悦不同，忧愁与乐观不同。此外，语言还有另一种节奏，即音乐的节奏。人们平时说话是自然的未经加工的节奏，而语言的音乐节奏是经过加工后定型的一种节奏，就象曲谱一样，有一定的规定性，在这个曲谱中的歌词必须按照这个曲谱去唱。诗歌的节奏就是建立在这种加工定型的节奏之上，形成诗歌的格律。【语言节奏、情绪节奏、音乐节奏】

但我们必须明确指出，外在的节奏也好，音乐的节奏也好，都是因为人们内心情感的冲动而引发的，也就是说，语言的节奏和音乐的节奏是内在的情感节奏的表现，正是因为情感的不同，所以表现出来的外在的节奏也不同。诗歌也是如此，诗歌主要是内心情感的抒发，这种内在情感的冲动，也表现在诗歌的节奏之中，从而形成表达不同情意的格律形式。
　　诗歌的节奏是同语言的民族特点紧密联系在一起的。古汉语的一个重要特点就是大量单音节词的存在，依靠古汉语中大量的单音节词作为基本词汇，构成了中国古典诗词的节奏，包括音节的组合、平仄的协调、对仗的整齐、用韵的规定等。这种格律形式主要体现在律绝等近体诗中，词曲虽然打破了整齐的句式，但其基本句式，仍是从五七言中变化来的。
　　（一）音节组合　　

汉语一个字为一个音节，四言诗每四个音节组成一句，五言诗每五个音节组成一句，七言诗每七个音节组成一句，每一句的音节都是固定的。但在一句之中音节和音节之间并不是孤立的，通常是两个音节一组，组合为顿。【顿（／）】表示一个节奏单位（它不一定是声音停顿的地方，通常吟诵时倒需要拖长声音），顿的划分要兼顾音节的整齐和意义的完整。四言两顿，每顿两个音节（二二）；五言三顿每顿或为二二一或二一二；七言四顿，每顿或为二二二一或为二二一二。

例如：
春眠‖不/觉晓，处处‖闻/啼鸟。（孟浩然《春晓》）
白日/／依山/尽，黄河‖／入/海流。（王之涣《登鹳鹊楼》）
沉舟/侧畔‖千帆/过，病树/前头‖万木/春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）

万里/悲秋‖常/作客，百年/多病‖独/登台。（杜《登高》）
　　音节的组合不仅形成顿，还形成逗。【逗（‖）】，是指一句中最明显的那个顿。古典诗歌一句中必有一个明显的逗，这个逗把一句诗分为前后两半，四言诗二二，五言诗二三，七言诗四三。由四言的二二，渐变为五言的二三或七言的四三，逗的前后音节组合出现了明显的音节变化，这就大大提高了诗歌的音韵美，读起来较为活泼，便于吟咏。而四言和极少数六言诗因为音节前后等分，缺少变化，节奏显得单调呆板，所以也就不能与五七言相媲美了，如上例诗句即可以逗划分，读来朗朗上口，流利顺畅。
　　（二）平仄　　

平仄是诗词格律中的术语，用来给四声分类。四声是指古代汉语的四种声调，包括平声、上声、去声、入声（其中上去入合称仄声）。为了便于理解，我们只依据普通话的四种声凋来区分平仄。现代汉语声调有四种：阴平、阳平、上声、去声。声调的作用是为了区别词义，它是由声音的高低、强弱、长短构成的。我们把音高平衡的阴平调、阳平调规定为平声，把音高曲折起伏的上声调和去声调规定为仄声。仄就是不平的意思。由此可见，平仄是一种声调的关系。

【入声】古汉语中是有入声的，在普通话中派入四声之中。在诗歌吟诵中，用发音时值区分，阴平、阳平为二拍，称缓音，上声、去声一拍，称舒音；而入声为半拍，出口却断，称促音，广泛存在于吴、粤、闽、客家方语之中。因此，入声在区别声音长短中起着重要作用。在宋词中，有些词牌（如《念奴娇》《忆秦娥》《满江红》等）明确要求入声押韵。要想成为一个优秀的古典诗词创作者必须掌握入声字。
　　中国古典诗词的音调主要是由平仄组织起来的，平仄有规律的交替和重复，可以使音调多样化，构成声调的和谐，使之抑扬顿挫，形成诗词的节奏。平仄再加上押韵和对仗，就渐渐地形成了有固定字数和句数的律诗、绝句等近体诗。关于近体诗的平仄，初学者往往觉得难以掌握，其实，只要懂得它的基本规律，就可以把平仄格律掌握起来。

其基本规律是：一句中平仄交替相间，一联内平仄上下两句相对，两联之间，下联的上句与上联的下句平仄相粘，句末不能出现三连平和三连仄。关于近体诗的平仄规则，我们后面还有讲解，此不赘言。

　　（三）对仗　　

诗词中的对仗，是词性相对（对偶）基础上加上平仄相对。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这个词语的来历。对仗也是构成近体诗格律的要素。

那么，对仗的基本要求是什么呢？

就是把同类的概念或对立的概念并列起来，它可以句中自对，又可以两句相对。如“春花秋月”是句中自对，如“墙上芦苇，山间竹笋”是两句相对。
　　一般讲对仗，指的是上下两句组成对联，上句叫出句，下句叫对句。其一般规则是字数相等，平仄相对，词性相对，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词。对仗的名目很多，但我们大体上可以分为“工对”和“宽对”两大类。它的作用是使诗句形成整齐的美，如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”属于工对，“才饮长沙水，又食武昌鱼”是宽对。近体诗的对仗规则是：一是出句和对句之间的平仄是相互对立的，二是出句的字和对句的字不能重复（至少在同一位置上不能重复）。
　　另外，诗词中的对仗因为省略了有关的因果、承接、转折、递进等逻辑关系，所以对意象的自由组合给予了莫大的帮助，天上地下，东西南北，喜怒哀乐等均可以被摄入其中产生奇妙的意味并生成流动性的画面节奏。如“渭北江天树，江东日暮云”（杜甫《春日忆李白》），“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”（杜牧《过华清宫》）等。（可参见前文意象的组合）
　　近体诗的对仗，通常是在中间两联，首尾对仗的较少，词曲虽有些不同，但基本规律仍是寓变化于统一。
　　（四）押韵　　

韵是生成中国古典诗词音乐美的又一重要因素，诗人在诗词中用韵，叫做押韵。一首诗有没有韵，读者一般很容易觉察出来。
　　诗词中的韵，大致相等于现代汉语拼音中的韵母，所以押韵就是同一韵母的两个或两个以上的字按照一定的规律在同一位置上重复。在诗歌中，一般总是把韵放在句尾，所以叫韵脚。依据现代汉语拼音方案，押韵时，只要韵尾相同，即算是押韵。例如：床前明月光（guang），疑是地上霜（shuang）。举头望明月，低头思故乡（xiang）。这里“光”、“霜”、“乡”就是押韵，因为它们的韵尾都是“ang”，“月”字不押韵，所以它和“光”、“霜”、“乡”就不是同韵字。
　　押韵的目的是为了声音的和谐，同韵有规律的出现，既形成鲜明的节奏，又把分散的声音组织成一个整体，犹如音乐中反复出现的一个主音，能把整首的乐曲贯穿起来。
诗歌的押韵，往往是隔句押韵。一般地说古体诗用韵较宽，既可以押平声韵，也可以押仄声韵，而近体诗押韵则较严格，近体诗一般只用平声韵，而且不能出韵，也就是说韵脚必须只用同一个韵中的字，不许用邻韵的字。诗人用韵，有专门的韵书，其中隋朝陆法言的《切韵》就是很重要的一部，分为一百九十三韵，而后著名的有金人王文郁的《平水新刊韵略》，即“平水韵”，分为一百零六韵，现在读诗，有许多已经不押韵了，那是因为语音变化的结果。

如，杜牧的《山行》：
远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

其中“xīé”和“jiā”、“huā”今天看来不同韵的字，但是在唐代“斜”应读作“siá”，因此在当时是和谐的。

老黑

诗歌是一门很古老的艺术，不但其它文学样式不能比拟，就是文字的产生历史也不见得比诗早。从诗诞生的那一刻起，它就是同声音紧密结合在一起的，中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的诗篇原本都是可以合乐演唱的歌词，这就是最好的例证。

老黑

古老，也许才有味道。新的，我是品不了

晓客

老黑 发表于 2023-2-1 21:11
古老，也许才有味道。新的，我是品不了

多谢老师关注支持！祝春安文琪！

晓客

老黑 发表于 2023-2-1 21:10
诗歌是一门很古老的艺术，不但其它文学样式不能比拟，就是文字的产生历史也不见得比诗早。从诗诞生的那一刻 ...

多谢关注支持！祝文琪笔丰！期待指正！

老黑

晓客 发表于 2023-2-2 16:12
多谢关注支持！祝文琪笔丰！期待指正！

难得的学习机会

晓客

老黑 发表于 2023-2-2 22:00
难得的学习机会

多谢老师赏评鼓励！预祝元宵节快乐，文琪笔丰！期待指正！

老黑

晓客 发表于 2023-2-3 22:40
多谢老师赏评鼓励！预祝元宵节快乐，文琪笔丰！期待指正！

新春吉祥快乐

田上雨

向老师学习。拜读，

晓客

田上雨 发表于 2023-2-6 12:00
向老师学习。拜读，

多谢老师关注支持，雅评鼓励！祝春安文琪！期待指正！

鹤语写春秋

诗歌是一门很古老的艺术，不但其它文学样式不能比拟，就是文字的产生历史也不见得比诗早。从诗诞生的那一刻起，它就是同声音紧密结合在一起的，中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的诗篇原本都是可以合乐演唱的歌词，这就是最好的例证。
　　既然诗歌同声音的关系这样密切，诗又是用来吟咏和歌唱的，那么诗人在写诗的时候，自然会注意对声音的组织：

鹤语写春秋

一方面，既要用文字的含义去打动读者的心灵；

鹤语写春秋

一方面，又要调动语言的声音去感染读者的感情使诗歌产生音乐的效果。那么，中国古典诗词的音乐美是怎样构成的呢，我们将结合汉语的特点，用具体的诗例来介绍这个问题。

鹤语写春秋

一　节奏
　　【节奏】，常用来指有规律的重复过程。我们日常生活中的许多方面都存在着节奏：季节的更替，候鸟的去来，月亮的圆缺，花朵的开谢，潮水的涨落，劳动的号子等。回环往复的节奏能使人们在生理和心理上感到愉悦，使人们感到熟悉亲切。

　

鹤语写春秋

　我们平常说话使用语言也是有节奏的。每个人说话时声音的高低、快慢、强弱、长短一般有固定的习惯，可以形成节奏感。另外，人的情绪不同，语言表达的节奏也不一样，激动与平静不同，悲伤与喜悦不同，忧愁与乐观不同。此外，语言还有另一种节奏，即音乐的节奏。人们平时说话是自然的未经加工的节奏，而语言的音乐节奏是经过加工后定型的一种节奏，就象曲谱一样，有一定的规定性，在这个曲谱中的歌词必须按照这个曲谱去唱。诗歌的节奏就是建立在这种加工定型的节奏之上，形成诗歌的格律。【语言节奏、情绪节奏、音乐节奏】

鹤语写春秋

但我们必须明确指出，外在的节奏也好，音乐的节奏也好，都是因为人们内心情感的冲动而引发的，也就是说，语言的节奏和音乐的节奏是内在的情感节奏的表现，正是因为情感的不同，所以表现出来的外在的节奏也不同。诗歌也是如此，诗歌主要是内心情感的抒发，这种内在情感的冲动，也表现在诗歌的节奏之中，从而形成表达不同情意的格律形式。
　　

鹤语写春秋

诗歌的节奏是同语言的民族特点紧密联系在一起的。古汉语的一个重要特点就是大量单音节词的存在，依靠古汉语中大量的单音节词作为基本词汇，构成了中国古典诗词的节奏，包括音节的组合、平仄的协调、对仗的整齐、用韵的规定等。这种格律形式主要体现在律绝等近体诗中，词曲虽然打破了整齐的句式，但其基本句式，仍是从五七言中变化来的。
　　

鹤语写春秋

（一）音节组合　　

汉语一个字为一个音节，四言诗每四个音节组成一句，五言诗每五个音节组成一句，七言诗每七个音节组成一句，每一句的音节都是固定的。但在一句之中音节和音节之间并不是孤立的，通常是两个音节一组，组合为顿。【顿（／）】表示一个节奏单位（它不一定是声音停顿的地方，通常吟诵时倒需要拖长声音），顿的划分要兼顾音节的整齐和意义的完整。四言两顿，每顿两个音节（二二）；五言三顿每顿或为二二一或二一二；七言四顿，每顿或为二二二一或为二二一二。

鹤语写春秋

例如：
春眠‖不/觉晓，处处‖闻/啼鸟。（孟浩然《春晓》）
白日/／依山/尽，黄河‖／入/海流。（王之涣《登鹳鹊楼》）
沉舟/侧畔‖千帆/过，病树/前头‖万木/春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》）

万里/悲秋‖常/作客，百年/多病‖独/登台。（杜《登高》）
　　音节的组合不仅形成顿，还形成逗。【逗（‖）】，是指一句中最明显的那个顿。古典诗歌一句中必有一个明显的逗，这个逗把一句诗分为前后两半，四言诗二二，五言诗二三，七言诗四三。由四言的二二，渐变为五言的二三或七言的四三，逗的前后音节组合出现了明显的音节变化，这就大大提高了诗歌的音韵美，读起来较为活泼，便于吟咏。而四言和极少数六言诗因为音节前后等分，缺少变化，节奏显得单调呆板，所以也就不能与五七言相媲美了，如上例诗句即可以逗划分，读来朗朗上口，流利顺畅。
　　

鹤语写春秋

（二）平仄　　

平仄是诗词格律中的术语，用来给四声分类。四声是指古代汉语的四种声调，包括平声、上声、去声、入声（其中上去入合称仄声）。为了便于理解，我们只依据普通话的四种声凋来区分平仄。现代汉语声调有四种：阴平、阳平、上声、去声。声调的作用是为了区别词义，它是由声音的高低、强弱、长短构成的。我们把音高平衡的阴平调、阳平调规定为平声，把音高曲折起伏的上声调和去声调规定为仄声。仄就是不平的意思。由此可见，平仄是一种声调的关系。

鹤语写春秋

【入声】古汉语中是有入声的，在普通话中派入四声之中。在诗歌吟诵中，用发音时值区分，阴平、阳平为二拍，称缓音，上声、去声一拍，称舒音；而入声为半拍，出口却断，称促音，广泛存在于吴、粤、闽、客家方语之中。因此，入声在区别声音长短中起着重要作用。在宋词中，有些词牌（如《念奴娇》《忆秦娥》《满江红》等）明确要求入声押韵。要想成为一个优秀的古典诗词创作者必须掌握入声字。
　　

鹤语写春秋

中国古典诗词的音调主要是由平仄组织起来的，平仄有规律的交替和重复，可以使音调多样化，构成声调的和谐，使之抑扬顿挫，形成诗词的节奏。平仄再加上押韵和对仗，就渐渐地形成了有固定字数和句数的律诗、绝句等近体诗。关于近体诗的平仄，初学者往往觉得难以掌握，其实，只要懂得它的基本规律，就可以把平仄格律掌握起来。

其基本规律是：一句中平仄交替相间，一联内平仄上下两句相对，两联之间，下联的上句与上联的下句平仄相粘，句末不能出现三连平和三连仄。关于近体诗的平仄规则，我们后面还有讲解，此不赘言。

鹤语写春秋

　　（三）对仗　　

诗词中的对仗，是词性相对（对偶）基础上加上平仄相对。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这个词语的来历。对仗也是构成近体诗格律的要素。

鹤语写春秋

那么，对仗的基本要求是什么呢？

就是把同类的概念或对立的概念并列起来，它可以句中自对，又可以两句相对。如“春花秋月”是句中自对，如“墙上芦苇，山间竹笋”是两句相对。
　　

鹤语写春秋

一般讲对仗，指的是上下两句组成对联，上句叫出句，下句叫对句。其一般规则是字数相等，平仄相对，词性相对，即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词。

鹤语写春秋

对仗的名目很多，但我们大体上可以分为“工对”和“宽对”两大类。它的作用是使诗句形成整齐的美，如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”属于工对，“才饮长沙水，又食武昌鱼”是宽对。近体诗的对仗规则是：一是出句和对句之间的平仄是相互对立的，二是出句的字和对句的字不能重复（至少在同一位置上不能重复）。
　　

鹤语写春秋

另外，诗词中的对仗因为省略了有关的因果、承接、转折、递进等逻辑关系，所以对意象的自由组合给予了莫大的帮助，天上地下，东西南北，喜怒哀乐等均可以被摄入其中产生奇妙的意味并生成流动性的画面节奏。如“渭北江天树，江东日暮云”（杜甫《春日忆李白》），“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”（杜牧《过华清宫》）等。（可参见前文意象的组合）
　

鹤语写春秋

　近体诗的对仗，通常是在中间两联，首尾对仗的较少，词曲虽有些不同，但基本规律仍是寓变化于统一。
　　

鹤语写春秋

（四）押韵　　

韵是生成中国古典诗词音乐美的又一重要因素，诗人在诗词中用韵，叫做押韵。一首诗有没有韵，读者一般很容易觉察出来。
　　诗词中的韵，大致相等于现代汉语拼音中的韵母，所以押韵就是同一韵母的两个或两个以上的字按照一定的规律在同一位置上重复。在诗歌中，一般总是把韵放在句尾，所以叫韵脚。依据现代汉语拼音方案，押韵时，只要韵尾相同，即算是押韵。例如：床前明月光（guang），疑是地上霜（shuang）。举头望明月，低头思故乡（xiang）。这里“光”、“霜”、“乡”就是押韵，因为它们的韵尾都是“ang”，“月”字不押韵，所以它和“光”、“霜”、“乡”就不是同韵字。
　　

鹤语写春秋

押韵的目的是为了声音的和谐，同韵有规律的出现，既形成鲜明的节奏，又把分散的声音组织成一个整体，犹如音乐中反复出现的一个主音，能把整首的乐曲贯穿起来。
诗歌的押韵，往往是隔句押韵。一般地说古体诗用韵较宽，既可以押平声韵，也可以押仄声韵，而近体诗押韵则较严格，近体诗一般只用平声韵，而且不能出韵，也就是说韵脚必须只用同一个韵中的字，不许用邻韵的字。诗人用韵，有专门的韵书，其中隋朝陆法言的《切韵》就是很重要的一部，分为一百九十三韵，而后著名的有金人王文郁的《平水新刊韵略》，即“平水韵”，分为一百零六韵，现在读诗，有许多已经不押韵了，那是因为语音变化的结果。

如，杜牧的《山行》：
远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

其中“xīé”和“jiā”、“huā”今天看来不同韵的字，但是在唐代“斜”应读作“siá”，因此在当时是和谐的。