再谈诗家语

羽佳蒙汜

   谈这个问题前，我们先看一首七绝《七绝 黄昏行路》：
风雨黄昏行路人，流光山色半红尘。
一枝背影春随我，他日轮回主与宾。

  风雨黄昏，一个孤独的行人在路上前行。黄昏流云，山色迷离，好似一半在天上，一半在人间。这首诗的前两句是为三四句做背景铺垫的。
  “一枝背影春随我”，这句话曾有网友问我，说有问题，不能这么写，这样写是不对的。但是，朋友们须注意，诗词的句子与普通的散文、记叙文、说明文是不同的。诗句可以不用讲究主谓宾等句法，可用看似无理的组合来得出意想不到的效果。
   诗词的创作上有一种说法，王安石老人家提出来的，即是诗家语。何谓诗家语？诗家语是诗人"借用"一般语言组成的诗的言说方式。一般语言一经进入这个方式就发生质变，意义后退，意味走出;交际功能下降，抒情功能上升；成了具有音乐性、弹性、随意性的灵感语言，内视语言。用西方文学家的说法，就是"精致的讲话"。
   据《诗人玉屑》卷六载： “王仲至召试馆中，试罢，作一绝题云：‘古木森森白玉堂，长年来此试文章。日斜奏罢《长杨赋》，闲拂尘埃看画墙。’荆公见之，甚叹爱，为改作‘奏赋《长杨》罢’，且云：‘诗家语，如此乃健。’”在王安石看来，“日斜奏赋《长杨》罢”，“奏赋”，增加了动作，赋予了形象，是诗词的修辞手法，是“诗家语”。而“日斜奏罢长杨赋”，平铺直叙、过于直露，不是“诗家语”，而是散文的修辞方法。诗与散文在语言上有层次之分。散文是无节奏的语言，而诗是有节奏的语言，因此要求用特殊的语法方式来表达。
   诗家语特点是德国学者黑格尔所说的"清洗"。诗的内蕴要清洗，诗家语也要清洗。清洗杂质是诗的天职。诗是"空白"艺术。高明的诗人善于以"不说出"来传达"说不出"。诗不在连，而在断，断后之连，是时间与空间的清洗。诗在时空上的跳跃，使诗富有巨大的张力。
第一，是词的选择。诗表现得不是观，而是观感；不是情，而是情感。诗的旨趣不是叙述生活，而在歌唱生活。所以诗倾吐的是心灵的波涛，而落墨点却往往是引起这一波涛的具体事象。杜甫不讲天下太不公道，却说"朱门酒肉臭，路有冻死骨"。是以具体意象来表达天下不公道，而不是直接说天下不公。这也是我常说的，老干体问题。
第二，是组合的选择。在诗这里，词的搭配取得很大自由。这种组合根本不依靠推理逻辑，而是依靠抒情逻辑，尤其是动词与名词的组合常常产生异常的诗的美学效应。田间的名篇《给战斗者》里有这样的诗行:"他们永远/呼吸着/仇恨"。虚实的组合让诗有了很大的情感容量。
第三，是句法的选择。优秀的诗在句法上都是很讲究的，许多名句和句法的选择分不开。从散文的眼光看，诗句好像不通，其实妙在不通。比如倒装，倒叙。
   那么回头再来看看“一枝背影春随我”，这句能读懂吗？其实不难懂。我的背影其实是不能用一枝来形容的，人的背影怎么能一枝呢？但是偏偏用了。春也不能随我，但就这么写了。这些组合看似无理，但读起来违和吗？其实不违和。
“一枝背影”可以是写我的背影，犹如树枝一样的背影，孤独而消瘦。春是花，或许背影后边还有花枝的剪影，两者重叠交映，故此有春随我的说法。两厢交映，背影是一枝，花枝也是一枝，也许还在流光的明暗映衬下，背影长长，花枝隐约，这是一种表达很好的情感表达剪影手法。
   这句是诗家语写法，如果按照散文的叙述写法，就没有这么多内涵与意味。比如“一枝花影追随我”，有意思吗？总感觉缺少了不少意味。内在的张力是少了许多的，节奏感也不强。
   “他日轮回主与宾”，这句是接着上句的“春随我”来做文章的。现在是我（背影）在前，春（花）在后，他日会不会是主宾调换呢？变成春（花）在前，我在后呢？这就有了一种哲理思考性，也有时光轮回感，或许还有一些孤独惆怅感。这种写法的句子就具有丰富的意思，内在张力足，留给读者回味的空间大。
   有诗味的作品，常常言而不尽含而不露的，能给读者留有想象的余地。梅尧臣说：“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”大意是，描绘难于叙写的景色，让读者觉得这景色像在眼前; 含有表达不尽的意思，让读者感到在字面之外还有更深的含蕴，引起无限遐想。
   把难以描写的东西刻画得如同在眼前看见的一样，而诗文的意境悠悠长远却又没有直接在诗文中写出来。这种“弦外有音，言外含意”的表象艺术实际上就是一种暗示艺术，也是含蓄的表现手法。这叫藏而不露，意在言外，能收到寓意含蓄深远、耐人寻味的艺术效果。郑板桥也说：“间有一二不尽之言，言外之意，以少少许胜多多许者，是他一枝一节好处。”
   诗家语常常是“无言”的。“至言无言”，诗是将“可述性的意义降低到最低程度的艺术，又是将可感性的诗质提高到最纯度的艺术”。
诗在想象世界里是极端自由的，它不为外界所局限；但诗的语言又因为诗拥有最大自由而成为最不自由的语言。这是因为语言在感情世界、内心世界面前是苍白无力的，它不能说破感情的名称，只好“诗出侧面”，指引读者走进诗的世界。以“不说出”来代替“说不出”。如“鹦鹉前头不敢言”，“一年将尽夜，万里未归人”等等都是诗在笔墨之外，诗在诗外。
  有的诗落墨于情感之果，去写意，柳宗元的“千山飞鸟绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”是也，这就叫意在象外；或落墨于感情之因写象，王安石的《登飞来峰》：“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”是也，这叫作诗在意外。