诗词中虚词的运用

羽佳蒙汜

   学会写对联，必须掌握对仗方式的基本要求，古人曰：“不以规矩，不能成方圆.”前人讲对仗，有明确的原则.《缥湘对类》一书提出“实对实，虚对虚”的基本法则，强调“有无虚与实，死活重兼轻”，这为后来的楹联艺术奠定了基本框架.古人做对仗，又将汉字分为实字、虚字、助字三大类.实字类又另外分出半实字，虚字类又分出活与死两小类，并且又另附半虚字.分类如下：实字：花、草、林、山、天、地……半实：力、雄、文、武、光、雷……虚字（死）：高、新、强、大、精、小……虚字（活）：流、歌、升、斗、照、开……半虚：上、下、中、内、外.里……助字：之、也、然、哉、焉、何……前人对以上这种分类，概括了几句话：“无形可见为虚，有迹可指为实，体本乎静为死，用发乎动为生，似有似无者半虚半实.”这种分类方法，比起我们现在的汉语分类，似乎单调而新颖，然而仔细分析，它同现代汉语分类也有相通之处.古人所说的实字，即是我们今天所说的名词；所谓半实，则是抽象名词；所谓虚字部分，活的是动词，死的是形容词；助词，即是虚词，包括介词和连词、助词等.“半虚”则包括较抽象的时间词和形容词.掌握和熟悉古代词分类法，对我们今天研究和欣赏对联很有帮助。为之我们需要掌握好虚词的运用，以及对仗与联句写作方面的一些禁忌。
   能够将诗句、对联写得有味道，这是每个真心热爱创作的朋友的追求。那么怎样才能让自己的作品更有韵味，让写出来的句子摆脱死板的“实词满塞”式？学会虚词的妥当运用不外乎是一个“很好”的方法（例如我们以前讲的流水对，就很好地诠释了这一点），这也是一个诗词创作者在“提高自我水平”之路上，必须要掌握的一项“技能”。
   
一、关于虚词
   所谓虚词就是指在句子中不承担成分的词，它的主要作用是用来表示语法关系或句子的语气。虚词包括：副词、介词、连词、助词、叹词五类。
   虚词相比实词而言，虽然不存在什么“活用”上的复杂性，但是它却会受句子语法与逻辑方面的限制，所以运用起来还是很考验我们的语言功底。
《贫女》
唐·秦韬玉
蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。

   比如这首诗颈联中的“敢将”、“不把”皆为虚词，它们在句中所起的作用就是妥当地衔接前后句内容，将清晰的脉络体现出来。
二、虚词分类及掌握
1、副词
   副词一般用在动词或形容词前面，用来表示范围、程度和时间等。如：曾经、皆、很、极、十分等等；看例子：
远笛听来皆是恨；
深杯饮尽几成伤。
这两句中的“皆”、“几”就是副词，它们加强了句子的语气，而句子的意思也因为它们而更加丰满。
2、 连词
用来连接词、词组以及分句，比如如：及、同、或、并、和、跟、而等等；
举例：梅同春有约；云与鹤相谙。
“同”与“与”就是连词，分别将前后的两个名词联接起来。
3、 介词
  介词是用来表示时间、处所、方式、原因、状态、目的的词；它常用在
  名词、代词或词组之前，相互形成一定的结构（比如我们常见的介宾短语）。
  介词包括：在、于、因、由、以、向、与、对等等；举例：
树因春泛绿；
花为雨添红。
这两句中的介词“因”、“为”就分别表示原因和状态。
4、 助词
   助词常用在句前、句中，或句尾，它是附着在词、词组或句子上面，用来表示某种语气的词，如：乎、焉、矣、耳、也、吗、呢、哉、者等。
   助词在格律诗中用得比较少，在对联中用得较多，因为对联的句式比格律诗要灵活多样，可以很好地将助词运用进去。举例：
人事几多皆远矣；
湖山十万尚青焉。
“焉”、“矣”分别用在上下联的句尾，它们本身不承担任何成分，但却起到语气上的“帮助”作用，所以句子的形式和韵味也就与普通句子有所不同。
5、 叹词
  叹词一般独立存在，与句子分开来用，是对事物有慨叹时用到的词语，如：噫、吁、嗟、唉、呜呼等；当然这类词也是对联的好帮手。
   举个典型的对联例子：西湖岳王坟前秦桧夫妇跪泣像联：
上联：唉！仆本无心，有贤妻何至如此；
下联：啐！妇虽长舌，非老贼不到今朝。”

三、诗词中对仗与对联之禁忌
   诗词中的对仗与对联可谓孪生兄弟，它们不但要遵循格律方面的原则，还要遵循内容与意境等方面的规则；所以我们写作格律诗或对联，就得按照规则来。
  如果我们只是单纯地玩开心，随心所欲地去写作真没什么，愉悦自己，练习文笔，这是好事；但最好不要以格律诗或者对联的名义去“标榜”，以免误导、带偏初学者。
有了前几章内容的基奠，现在我们再来捋一捋关于诗词中的对仗与对联方面的一些禁忌，相信通过这次的总结，大家心里都将会有一杆秤。
1、隔景隔意
关于隔景，我们之前都仔细讲过，错过课程的朋友可以回头翻看前面的章节。这里做个梳理：
隔景：上下句所描写的景色不能完全融合在同一幅画面中。
隔意：上下句的情感色彩不能完全统一。
2、上下联轻重不一
这主要是针对两句的内容、风格和气势而言。比如上联的风格与下联的风格要能够匹配，不可相差太悬殊；看例子
寒云十万压城郭；
小杏一枝探竹扉。
上联重下联轻，一宏旷一清新，也就失去了平衡。
3、上下联同声收尾
   这个简单，上下联的句尾字永远是一仄一平，不能同为仄声或同为平声。
  另外这里强调一下：上下联的尾字也尽量不要用韵母一样的字。虽然对联不过分强调，但是格律诗却有这方面的忌讳，因为格律诗是需要押韵的，如果上下联尾字的韵母一样，就会造成撞韵的情况。这个我们在后面讲格律诗的时候会讲，今天提到尾字，就顺便说一下，大家平时多注意是不会有错的。
野雀桥头啼野树；
老翁石上读闲书。
“树”、“书”同韵母，在格律诗中会造成撞韵的危险。
4、不规则重字
  诗与对联中可以有重字，但是我们能够看到，那些重字的诗句与对联都是重得很有规律，并不是随便乱重。举例：
我见青山还似旧；
青山见我不当初。
   这就是有规律的重复，从形式上与内容上皆妥当、流畅。
一天烟雨醒花色；
十里桃花连水村。
上下联的“花”无规律重复，导致下联的“花”完全是多余的一个角色。
5、合掌
  合掌是诗句与对联中的大忌，它指上下句所表达的内容几乎一样，我们前面讲到过，这里就不再举例细说了。
6、三平尾与三仄尾
  要求上联的最后三个字不可都是仄声，下联的最后三个字不可都是平声；这个很好理解，且在刚开始的章节中也讲过，这里不再举例。
7、孤平
  对于孤平，诗联界历来采用王力先生的定论，即：除尾字外，若句中只有一个平声字便视为孤平。
（强调：仄仄仄平平这种五言正格除外。）
造成孤平的句式：
七言：中仄中平中仄平；
五言：中平中仄平。