为了写诗的和谐二

远山绿叶

发布于吾爱网2017-06-03 12:35

为了写诗的和谐二

三

  和谐不意味着一个人“好受”的过程，把自己投入熔炉怎么能好受呢？例如，这个诗网很多人都好言愁，是不是熔炼中的“愁”呢？不一定。（以下见分节）

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  不拿别人举例，就拿我的马姐举例，这没人会龃龉。马姐长年患疾在身，老姐夫又不甚理解，一生的情怀，只能化作积淀以诗寄托。这种生活怎么熔炼呢？以我与马姐互动的例子，来说几点个人感受。

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《七绝·谏友》（第282首）互动中说：

“写诗不能让自己自成小屋，相反是要走出小屋。这恰恰是多少人应该思考的，不应该因为家里人或别人不理解，而独守一隅，恰恰是要把这一隅，变成容纳一切的崭新世界，比谁的世界都大，都有包容性。

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  也就是说，非是站在这一隅倾诉不满，而是站在这一隅让自己看开，更因为这一隅，可能是别人没有的，所以就要比别人看得更开，更深、更高和更远才行。做不到也得做到，也只有这样，才是真正的写诗。

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  写诗不是不要倾诉，因为个人的生活不算真正的生活，只有关系到社会的生活才是诗里要的生活，这时的倾诉才是正确的。陆游《钗头凤》就是很好的例子。相信马姐是能够明白的。记得老弟在哪篇诗论里，说过“脱胎换骨”这个观点，也是这个意思。”

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《七绝·说诗》（第287首）互动中说 ：

‘恐怕在马姐感来，还不那么足以寄情有托，甚至不那么痛快淋漓，却是与外界通畅的，有读者的。

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  写诗任何情况下都不是只给自己写的，要这样何必写？就图个自己看着吗？不是，这只能让愁又多了复制的可能，只有害，而无益。写诗必须拿出来给人看，让人理解作者，也给人以教益，只有给人以教益，才能得到理解。这个过程，就进入了诗的创作过程，也就是美的过程。是这个美在起作用，才是真正的寄托。多这样写，习惯了就体会到了，情形会大不一样。

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  美是艺术创作概念，是抽象审美概念，不只是具体的视觉或一般感受的概念。美是把作者与读者联系起来的唯一纽带，这个纽带是写诗的全部意义。所谓“自娱自乐”，如果没有人欣赏，也是得不到满足的。

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  愁不过是一种情而已，情是诗的起点和贯穿的一条线，却不是诗的支配，美才是支配，也就是意和理在支配，这个支配就是“拆解”二字应该有的意思。’

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《七绝·评诗》（第291首）互动中说：

‘诗的美，要说简单，只要平时对生活有深入的悟，总抓住本质的东西，根本无须考虑，信手拈来则不出诗的美之外，要说复杂，就要首先解决认识生活和周围世界人与事的问题，建立良好的视角和看待问题的正确方式，并有一定深度的发现，也就是要解决一个“悟”字，这才能提到诗的美，才会有人与之共鸣，并得到欣赏和理解。泛泛地说，写诗就是这样。

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  具体到一首诗词，无外乎是从哪里入，哪里出的问题。入则见视角，胸怀，认识深度，大体就是定调。出则是升华，给定下的弦，赋予活的颤音和一定美感，直至打动人，也抒发了自己。没有升华，可见是不行的。

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  诗不仅要写，使自己入情，还有能像读者一样吟读，站出来从读者的角度去感受，自己也就能发现一些宝贵的东西。老弟的感受是，替读者想，比写诗本身更重要，因为这里有写诗的根。但是这样，老弟何时不是在写自己的心灵和抒发自己的情怀呢？’

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  这些互动中的观点，都是一致的，说明我对上面“愁”字的认识，也是对马姐生活的认识。我总想让马姐快乐起来，一直关注她的情况。马姐远在上海，只这样说没有帮助，就希望她通过诗的寄托找到属于自己的快乐，但不是以诗打发，而是用写诗发现生活快乐的元素。这就是熔炼，是人与诗走向和谐的过程。

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在拙文《写诗、人性与品格》中，表达了一个总的观点：

“站在诗外写诗，诗必然是浮在半空的云彩，再漂亮，也是不着天地的。诗不是光为好看的，而是要见血见肉的，或带血的肉，或带肉的血。

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  有人说：我写的是自己啊，如我的痛苦，我的怨闷，我的亲眼所见和时时刻刻的心情。我则说，那不见得是你自己，因为你还没有真正认识它，即便你在诗里把它抖落了出来，也是现成的，浮着的，空虚的，甚至是无端的。

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  为什么这么说呢？因为你只是简单地，感觉或感受到了它，还没有敢捶打它，甚至根本不敢像炼油脂那样压榨它，撕碎它，所以它在你的感受里，哪怕再重，再强烈，乃至你以为这就是你的现实生活和积淀，也不过是一堆宝贵的原材料。写成诗，无非是你借用诗的壳子，把这堆原材料搬了出来。

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  想想看，以原材料示人，何必要经过诗这一道程序？与诗有什么联系？用日常语言说出来不就足够了吗？诗不是复制，像根雕、赏石，这些艺术都不是直接摆在展室里的，人的内心又怎能像呕吐般的倾泻出来呢？”