沧浪诗词学院七律特训班第三讲-七律的章法布局

笠翁对韵

沧浪诗词学院七律特训班第三讲-七律的章法布局（三）
主讲老师：青螺

我们前两讲重点说了经典的起承转合法，以及总分分总的两种布局方式，今天我们重点来说说分分分总的布局，也是比较特殊的一种布局方法。我们还是以一首李商隐的七律，泪，来说一下这种布局的特色：

（例诗一）
泪
李商隐
永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。
湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。
人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。
朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。

这是李商隐的一首非常特殊的七律，深受西昆体诗人的推崇，曾极力模仿，但终不得神似，或未能超越。此首题目只有一个字，泪。前六句分写六种自古以来的六种泪，失宠、忆远、感逝、怀德、昭君，别姬，前三联六句，分用六个典；后两句写青袍寒士送玉珂贵胄，而作者认为前六句所述古之伤心泪，皆不及“青袍送玉珂”之泪感伤深重。

我想说的是，此种布局，是不能用经典的起承转合来描述的，也不是普通的总分总布局，因为前三联都是分，只有尾联是一个总的收结。这个我们在第二讲里提到过：

分分分总：

首联：分述
颔联：分述
颈联：分述
尾联：收结

这样的布局特点是，题目中需要将主题阐明，比如你是题某处景点，咏某物，等。然后，前三联直接开始分述，最后尾联收结，总收。所以称：分分分总。

这是上一讲里提到的表述。具体到这一首李商隐的泪，我们可以看出，题目泪，为全篇定了调子，通篇是就泪来叙述的。通篇平叙，本身就是律诗的变体，所以前三联没有什么起，也没有什么承转，而是直扣主题的泪字来描写，分述，为尾联的收结来做的铺垫，最后，朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。是一个总收，所有上面提到的泪，却都不如，青袍送玉珂。至于李商隐到底想表达什么，一向有争议，一说是自伤，一说是为李德裕被贬而鸣怨。不重要，我们关键要学习这样的布局章法，手法就可。

从诗来看，尾句里的“未抵”二字乃全诗关键，意谓前六句所述古之伤心泪，皆不及青袍送玉珂之泪感伤深重。前六句所写之事看似情况都不同，但有一个共同点，就是都含有诗题的一个“泪”字。首句长门宫怨之泪，次句黯然送别之泪，三句自伤孀独之泪，四句有怀德之泪，五句身陷异域之泪，六句国破强兵之泪。从读者的角度看，泪至于此，可谓尽矣，然而坎坷仕途之伤心，较之更有甚焉。故欲问灞水桥边，凡落拓青袍者饯送显达，其刺心刺骨之泪，竟非以上六等之泪可抵也。末两句点出全诗主题。作者把身世之感融进诗中，表现地位低微的读书人的精神痛苦。义山是个卑官，经常要送迎贵客，此外对令狐綯低声下气，恳切陈情，还是被冷遇，被排斥。这种强烈的屈辱感，前六句是正面咏泪，用了六个有关泪的伤心典故，以衬托出末句。而末句所写的却是流不出的泪，那是滴在心灵的创口上的苦涩的泪。此诗可谓是诗人感伤身世的血泪的结晶。这种理解，是从诗的字面上读出来的，但我个人认为，张彩田所说的，为李德裕无端受贬，李党被迫害，与李商隐的遭遇是紧密相关的，所以两种情感都有，融合在了一起。下面我们再看一首李商隐的牡丹，看看分分分总，这样的布局章法的另外一种表达，与泪的方式类似，但又不同。下面我们就来看看，哪里不同了。

（例诗二）
牡丹
唐·李商隐  押文韵
锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，招腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

这首李商隐的牡丹在布局上也是是非常特殊的，在咏物诗里，几乎是绝无仅有的，前三联用了六个典故来形容牡丹的特征，状物：

首联：锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。用卫夫人来形容单株牡丹的艳美，用越鄂君来形容牡丹的绿叶；

颔联：垂手乱翻雕玉佩，招腰争舞郁金裙。用两种舞蹈来形容多株牡丹风中飘翻的景象，绿叶的舞裙；

颈联：石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。用石崇家的燃烧的蜡烛，来形容牡丹的红色，用荀令香来状牡丹的香味；

尾联一转，说到自己梦中有了彩笔，要书写最华丽的文字在牡丹的花和叶上，送给自己的心上人，朝云。又是用了两个典。

这首，前三联，完全就是六句不同的典故，典故之间没有任何主次起承关系，完全是平行的，是由六个不同的典故组成，六句之间的关联，只有一个，就是都是指的牡丹，虽然整首诗没有一句写到牡丹二字。所以这首，没有承，前六句都是起，为的是尾联的转合。

综合一下，这首诗的布局手法，和上面的泪一样，都是分分分总，所不同的，这首是以咏物来表达的自己的情感，前面三联是就牡丹而写，你看这么美的牡丹，我要用她的花和叶，来抒发我对你的最美的情感！这样的布局，如果一定用起承转合发来表达，那就只能这样，前三都是起，为尾联作的铺陈，可以这样来表达：

牡丹
唐代：李商隐
锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。（起）
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。（起）
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。（起）
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。（转合）

所谓的诗无定法，指的是，只要你安排合理，能充分表达你的情感，怎么布局都可以。李商隐一直学的杜甫，而且有所发展，有所创新，上面的两首，就是创新的结果。类似这样布局的还能举出不少，我们来看看杜甫的：

（例诗三）
赠献纳使起居田舍人澄
（唐·杜甫）押先韵
献纳司存雨露边，地分清切任才贤。
舍人退食收封事，宫女开函近御筵。
晓漏追飞青琐闼，晴窗点检白云篇。
扬雄更有河东赋，唯待吹嘘送上天。

田澄，是皇上身边的起居舍人，兼献纳使，每日和皇上有亲密接触，有点像咱们现在中央领导人的生活和机要秘书。杜甫在长安困守十年，什么办法都试过，想谋取个位置，真的很不容易，所以只得委下身段来求作为舍人的田澄。这首诗的前三联，全部是写的舍人的日常工作，行为轨迹，而尾联转到自己身上。这是一种完全不同的布局方法，我们来分析一下整首诗的脉络：

首联：你的工作直接在皇上身边，地点险要，得非常有才的人才能做；

颔联：每天下班前要收臣子们的封章，第二天宫女们伺候皇上吃饭时把封章递上去；

颈联：每天一大早就入宫，先检点奏章，就像要把举报箱里的意见书整理后再上报一样；

尾联七分句一转，转入自己身上，点出主旨，说我现在就和杨雄一样需要你的推荐，我才能入仕。杨雄是西汉末的大文豪，和司马相如齐名，写过很多赋的作品，河东赋是后来的一篇，所以用了更有二字，杜甫在长安写过三大礼赋很得玄宗欣赏，但由于当时的乱象，和李林甫的作遂（称野无遗贤），没能得官，只是收在集贤苑，后来又写了封西岳赋，所以七分句就有了这样的用典，以杨雄作比。吹嘘，在唐代不是吹牛的意思，而是举荐，提携的意思。

综合一下，这首诗的脉络可以这样来表达：

赠献纳使起居田舍人澄
（唐·杜甫）押先韵
献纳司存雨露边，地分清切任才贤。（起）
舍人退食收封事，宫女开函近御筵。（续起）
晓漏追飞青琐闼，晴窗点检白云篇。（续起）
扬雄更有河东赋，唯待吹嘘送上天。（转合）

这首布局，和前面我们讲过的江村，有个明显的的不同，就是在首联：江村那首，次句有个总领，事事幽，中二联就都是说的如何幽了；这首的首联是泛指田舍人的工作，前三联都是从对方的工作说起，只是从不同的角度来分述的，没有一个明确的扣首联哪个部分的承接，实际还是一个起，而且共同之处是前三联都写的是对方，只尾联才转到自己身上。前三联，其实都是为尾联铺陈的，意思是说，你的工作这么接近皇上，为我说一句好听的，太容易了。仇兆熬论诗，喜欢有四句分截，六句分截来说，一般四分法（起承转合法），他称作四句分截，意思是前四句（首二联）说一事，或人，或景等，然后尾四句发一事。而六句分截是指前三联都在说一人一事，而尾二句转合角度。所以，六句分截，就是指，分分分总，这样的布局方法哦。

这样，杜甫的这一首，布局在表述时，可称作六句分截，意思是，前六句的是写田舍人，而最后两句才是杜甫自己的事。或者，用我们所说的，分分分总，来表达。下面再看看王维一首七律，是如何写的，这是从景色方面来区别的：

（例诗四）
奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制（唐·王维）押麻韵
渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。为乘阳气行时令，不是宸游玩物华。
先简单说一下诗题：蓬莱宫，即唐大明宫。唐代宫城在长安东北，而大明宫又在宫城东北。兴庆宫在宫城东南角。开元二十三年，从大明宫经兴庆宫，一直到城东南的风景区曲江，筑阁道相通。帝王，后妃，可由阁道直达曲江。王维的这首七律，就是唐玄宗由阁道出游时在雨中春望赋诗的一首和作。所谓“应制”，指应皇帝之命而作，当时以同样题目写诗的，还有李憕等人。可以说是由唐玄宗发起的一次比较热闹的赛诗活动。

下面简单说一下诗的布局：王维是一位画家，故善于取景，诗的前三联，紧紧扣住题目中的“望”字去写，写得集中，勾勒出了一个完整的画面。最后尾联宕开一笔收结，看出来没啊，前三联分述阁道中所见景，尾联写到这次帝王出来，不是观景，是来视察工作的。下面细细的看看前三联的景写：

渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。
诗从远景写起，写出由阁道中向西北眺望所见的景象。渭水曲折地流过秦地，渭水边的黄山，盘绕在汉代黄山宫脚下。渭水、黄山和秦塞、汉宫，作为长安的陪衬和背景出现，不仅显得开阔，而且因为有“秦”、“汉”这样的词语，还带上了一层浓厚的历史色彩。

銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。
颔联将视野慢慢收近，因为阁道架设在空中，等于现在所说的天桥，所以阁道上的皇帝车驾，也就高出了宫门柳树之上。在这样高的立足点上回看宫苑和长安更是一番景象。这里用一个“花”字透露了繁盛气氛，“花”和“柳”又点出了春天。

云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。
颈联继续写的具体的景色，将视野又逐渐推向远方，就整个宫城，长安来说的。所以这两句仍然是回看中的景象，而且是最精彩的镜头。它要是紧接在一二句所勾勒的大背景后出现，本来也是可以的。但经过三四两句回旋，到这里再出现，就更给人一种高峰突起、耳目为之耸动的感觉。云雾低回缭绕，盘旋在广阔的长安城上，云雾中托出一对高耸的凤阙，象要凌空飞起；在茫茫的春雨中，万家攒聚，无数株春树，受着雨水滋润，更加显得生机勃发。春雨，点出题目中的雨中回望。另外，颈联两句，暗示了这个春天的风调雨顺，为过渡到下文作了准备。从细节上看，中二联在关联上，是交叉相扣的，五扣四，六扣三。宫阙与人家，相互对举，关联。

为乘阳气行时令，不是宸游重物华。
尾联一笔宕开，不是写景，而是写意了。古代按季节规定关于农事的政令叫时令。这里的意思是说，这次天子出游，本是因为阳气畅达，顺天道而行时令，并非为了赏玩景物。这是一种所谓寓规于颂，把皇帝的春游，说成是有政治意义的活动。

这首的布局特点，是前三联写景（六句分截），分分分，尾联收结，是为总。下面我们来看白居易的一首招客诗，所用的布局，章法与王维的类似，都是前三联写景，但具体描写上，又稍有不同：

（例诗五）
江楼夕望招客
白居易 〔唐代〕
海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。
灯火万家城四畔，星河一道水中央。
风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。
能就江楼消暑否？比君茅舍较清凉。

我们特训班自开班开始，就一直在班群里读白居易的七律，从长安一路跟到江州，忠州，回到长安后不久，又来到杭州。这首七律招客诗，是作者于823年夏天，在任杭州刺史时所作。作者自己一人在江楼上夕望，一个“望”字统领全篇，前三联紧扣“夕”字来写景，目的体现在尾联，原来是为了向友人发出邀请，应题中“招客”二字。典型的分分分总的布局，但写法上非常奇特，是白居易七律的名篇。我们下面就细细的看看三联的景色是如何写的：

海天东望夕茫茫，山势川形阔复长
首联从夕望的远眺开始写起，仲夏之夜，登上江楼，极目远眺，海天暮色“茫茫”一片，写出海上夜色。次句推展画面，山川形势，气象壮阔。注意，这不是总领，因为纯是就远景来写的。

灯火万家城四畔，星河一道水中央
颔联视角从远处慢慢拉近，江城万家灯火四面闪烁，天际银河倒映在江心。同首联所写海天茫茫、山高水阔，相互辉映。都是“夕望”之景。注意，这首二联的景，目的是邀请大家来楼上观景，是为了招客，扣的是江楼，和夕望。

风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。
颈联为千古名句，逼真传神的描绘了夏夜清凉优美的景致，使用了“晴天雨"、“夏夜霜"两个形象比喻。前者将风吹古木树叶的萧瑟声同雨声联系，说明酷似雨声；后者将皓月临照平沙的银白色同霜色比并，说明形如秋霜。以强烈的主观想象把互相矛盾的自然现象通过艺术的对接，合情合理。用雨，用霜，是为了突出，我这里的江楼很凉快，用景，来渲染夏夜里的清凉气息。通过前三联的景写，铺陈了尾联的邀请的理由，下足了功夫。

能就江楼销暑否？比君茅舍校清凉。
尾联以问答的形式，以江楼夏夜“较清凉”为由，既亲切，又诙谐。在夕阳西下的时候，诗人登上江楼，向东望去，总览余杭山川形势，只见海天一色莽莽苍苍，山川分外开阔空旷。而当夜幕降临，城四周燃起了万家灯火，钱塘江中江船密集，待渔火纷纷点燃之时，就仿佛是天上的星河映在了水的中央。森森古木高旷而幽寒，就是在晴天也像下雨一样阴凉潮湿，月亮照在平沙之上，就是在夏天也像是落下了层白霜那样清寒。所以啊，你们不来，是你们的遗憾。下面再看一首许浑的。在写景上又有些许不同。

（例诗六）
对雪
（唐·许浑）押庚韵
云度龙山暗绮城，先飞淅沥引轻盈。
素娥冉冉拜瑶阙，皓鹤纷纷朝玉京。
阴岭有风梅艳散，寒林无月桂华生。
剡溪一醉十年事，忽忆棹回天未明。

这首是许浑在长安求仕时，写的一首咏雪的七律。诗的前三联，分写，雪由云积，缓缓而下，到越下越大，如素娥拜瑶阙，如皓鹤朝玉京一般，然后颈联再写雪后的终南山雪景，尾联一笔宕开而写意，用典，来收结。通篇是，分分分总的布局。下面再看几首七律，大家看看，判断一下布局方式：

测试题一
奉和中书舍人贾至早朝大明宫
（唐·岑参）押寒韵
鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。
金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。
花迎剑佩星初落，柳拂旌旗露未乾。
独有凤皇池上客，阳春一曲和皆难。

测试题二
曲江陪郑八丈南史饮
（唐·杜甫）押麻韵
雀啄江头黄柳花，鵁鶄鸂鶒满晴沙。
自知白发非春事，且尽芳尊恋物华。
近侍即今难浪迹，此身那得更无家。
丈人文力犹强健，岂傍青门学种瓜。

测试题三
卜居
（唐·杜甫）押尤韵
浣花流水水西头，主人为卜林塘幽。
已知出郭少尘事，更有澄江销客愁。
无数蜻蜓齐上下，一双鸂鶒对沈浮。
东行万里堪乘兴，须向山阴上小舟。

好，今天的课就讲到这里，下面布置一下作业：

以分分分总的布局方式，写一首七律，以《初夏即景》为题，以写景为主，但要写出层次，不能写脱，要适当融情。尾联起意收结。韵部自选（平水韵）。期待大家的好作品哦。

高岚峰

拜读，首版辛苦，敬茶！

金文丰

笔力雄劲，韵味十足，自然流畅，回味无穷，雅韵灵动，学习点赞！感情饱满，抒怀有致。