一组五绝

晓来霜林醉

【到转结才想起状物, 除此每首还有不妥】：

1.(雾吟)小东江[五绝-新韵]

翠岭隐其中，苍江看不清。

忽觉云雾里，船在半空行。

2.春曦一吟[五绝-旧韵]

人醒卧筠床，莺啼入草香。

水光携影柳，恣意舞西墙。

3.街 润[五绝-新韵]

疑春不湿巷，信手半开门-

绿伞牵黄犬，长街过短裙。

4.一纸篱笆园[五绝-新韵]

蜻蜓双影至，蟋蟀几声回。

蝶向图间舞，蜂朝画外飞。

回 - 回去。四平头了。

5.早 原[五绝-新韵]

滴滴疏细雨，染我青青原。 青出律

君看柔柔草，茫茫扩远天。

还是请各位老师说说吧！

射雕人

1.(雾吟)小东江[五绝-新韵]

谢谢诗友的诗作，前两句写出了大雾的特点，既然江山都能隐藏，那大船自然就不在话下，“船在半空行。”应该是走近后才能看到的景物，故而“忽觉云雾里”就未必表达的准确。个见，错谬处还请多多批评。

射雕人

“2.春曦一吟[五绝-旧韵]
这首诗首句交代情景，次句是听觉和嗅觉的感受，三，四句是视觉的描写。但是如果此时的观察角度还是“卧床”，并且住在一楼的话，那三四句所描写的景物是看不到全部的。能够解释的是作者卧床的地方大概在二楼和五楼之间，并且是西墙靠窗的位置，太高看不请柳影，太矮看不见水光，“恣意”这个词有爱自由的意思。以上只是我个人的一点分析，可能有特殊的原因，也就未必准确，还请多多批评和斧正。

射雕人

3.街 润[五绝-新韵]
这首诗首句”疑春不湿巷，“应是对比“春雨贵如油”这类更绝对经验主义言论的质疑，亦或者作者本身有这样的经验认识，”信手半开门“就是为了验证这样的质疑和认识，看到的情景是”绿伞牵黄犬，长街过短裙。“。只要首句”疑春不湿巷，“这句立的住，后面的就顺理成章了。个见，错谬之处还请多多批评。

射雕人

4.一纸篱笆园[五绝-新韵]
这完全是一首写景田园诗，反映了作者对自然风光的热爱和恬淡的性格。只是“蟋蟀几声回。”这句让人难以理解，在我的印象中蟋蟀多是晚上才叫，个见，错谬之处还请多多批评。

射雕人

5.早 原[五绝-新韵]
这首诗如果写的是早春，有”春风又绿江南岸“的意思，如果是这样的话这时的草还处于刚刚发芽，即“草色远看近却无”，那后两句“君看柔柔草，茫茫扩远天。”就似乎说不通。如果是近日的情景倒是可以，毕竟细雨能够使原本的青原更加的翠绿，后面也就顺理成章了。个见，错谬之处还请多多批评斧正，问好。

龙家小院

谢谢诗友的赐玉，问好。

晓来霜林醉

射雕人 发表于 2022-5-16 14:18
5.早 原[五绝-新韵]
这首诗如果写的是早春，有”春风又绿江南岸“的意思，如果是这样的话这时的草还处于刚 ...

写诗的人有两种。一种是靠真实感受，全身心的投入，写出来的叫作品，大家叫他诗人；另一种就是没有真实感受，真情实感，关起门来造车造马，其中有的人还比较高产，这样的人叫做诗词机器(人)。我是两者之间那一个，甚至有些诗干脆就是从自己以前的自由体诗翻译过来的。所以难免有漏洞，被看出破绽，故好诗无几。
先生真诚而负责任，您辛苦的点评，一定会提高我们一些人的写诗水平的。由衷感谢!!

晓来霜林醉

龙家小院 发表于 2022-5-16 19:26
谢谢诗友的赐玉，问好。

谢谢先生！问好！

晓来霜林醉

【还有这一首：泣、叹和伤意重复。老师们怎么看，拜谢！】：


夜读莫愁女随吟一首[五绝-旧韵]

江头闻哭泣，雾里叹声长。
犹是书中女，更深独自伤。

莫愁女-战国末期楚国歌舞家,名叫莫愁。
得以与屈原、宋玉结识并受其指导，后
将古传高曲融屈原、宋玉的骚、赋和楚
辞乐声，完成了《阳春白雪》《下里巴
人》《阳阿》《薤露》《采薇歌》等楚
辞和民间乐诗入歌传唱。后因未婚夫放
逐三吴扬州而投汉江。

晓来霜林醉

【还有这个，觉得太离谱了】：

绘 钓[五绝-旧韵]

清晨画条路，远去钓鱼台。
莫叫人呼我，黄昏自回来。

龙家小院

晓来霜林醉 发表于 2022-5-17 21:13
谢谢先生！问好！

射雕人

射雕人 发表于 2022-5-16 14:09
4.一纸篱笆园[五绝-新韵]
这完全是一首写景田园诗，反映了作者对自然风光的热爱和恬淡的性格。只是“蟋蟀几 ...

射雕人

晓来霜林醉 发表于 2022-5-17 21:12
写诗的人有两种。一种是靠真实感受，全身心的投入，写出来的叫作品，大家叫他诗人；另一种就是没有真实感 ...

谢谢诗友的真诚留言，您说的有道理。现在年轻人都以打工生活为主，人与大自然的关系是越来越疏远了，闭门造车也就成了常有的事，这是当今社会写诗人的普遍现象。比如，我就是常年在外工作，之前写诗也同样犯过很多类似的错误，也多是为了写诗而写诗。我的老师告诉我这叫“无病呻吟“和”闭门造车“，唯有多多体会生活，待有了真情实感才宜动笔。老师的话让我明白了，写诗是为了表情达意，是把真实生活中的话换着说出来，即艺术化的表达出来，这是生活的真实。而艺术的真实即建立在生活真实的基础之上，”艺术来源于生活，却高于生活“说的就是这个意思，故而不符合情意理的事或诗，那多半是人主观的产物。我现在写诗一般就按照有事则写，无事就不写，不为了写诗而写诗，尽量做到尊重客观事实。从您的诗中我看到了作者细腻的感情，也看到了当今”诗人“们少有的真诚，这就您的优势，希望我说的这些能够对您有所帮助，问好。

晓来霜林醉

唯有多多体会生活，待有了真情实感才宜动笔。

写诗是为了表情达意，是把真实生活中的话换着说出来，即艺术化的表达出来，这是生活的真实。

不符合情意理的事或诗，那多半是人主观的产物。我现在写诗一般就按照有事则写，无事就不写，不为了写诗而写诗，尽量做到尊重客观事实。

再谢先生！遥握问候！

射雕人

射雕人 发表于 2022-5-18 08:20

对，有时间可以好好思考一下是否真实的表情达意了，问好。

射雕人

晓来霜林醉 发表于 2022-5-18 09:22
唯有多多体会生活，待有了真情实感才宜动笔。

写诗是为了表情达意，是把真实生活中的话换着说出来，即艺术 ...

射雕人

晓来霜林醉 发表于 2022-5-18 09:22
唯有多多体会生活，待有了真情实感才宜动笔。

写诗是为了表情达意，是把真实生活中的话换着说出来，即艺术 ...

艺术反映生活。

射雕人

射雕人 发表于 2022-5-18 09:31
艺术反映生活。

您说的非常对，离开了生活就等于水没有了源头，枯竭是早晚的事。

晓来霜林醉

射雕人 发表于 2022-5-18 10:26
您说的非常对，离开了生活就等于水没有了源头，枯竭是早晚的事。

谢谢先生！祝上午好！

晓来霜林醉

【由以前写的现代诗翻译来的, 格调也不高】


妍 妖[五绝-新韵]

盈盈红酒唇，怯吻夜深深。
你惯偷形影，收藏遗梦人。


扇 绘[五绝-新韵]

画下妖妖妳，轻轻叠扇里。 (欲藏折扇里)
两唇须顿描，换个红香笔。

(画下妖妖妳，欲藏折扇里。暗香无色描，掉落丹青笔)

射雕人

晓来霜林醉 发表于 2022-5-19 08:26
谢谢先生！祝上午好！

也向您问好。

射雕人

晓来霜林醉 发表于 2022-5-19 09:08
【由以前写的现代诗翻译来的, 格调也不高】

谢谢诗友的诗作，这两首诗如果是真实情感的话，格调虽平平，但是贵在感情细腻。比如，第一首，如果以第一人称理解的话，描绘的是一个爱而怯懦和自卑的单相思场景。很多未能圆满的爱恋无法割舍，但也往往注定是镜花水月，只能埋藏在心底而供人回忆。

射雕人

第二首扇 ”绘[五绝-新韵]“”(画下妖妖妳，欲藏折扇里。暗香无色描，掉落丹青笔)“这样写非常传神，前两句写行为的目的，后两句写作画时形神不能统一的思考场景，以至于”掉落丹青笔“，可见作者的全神贯注。

射雕人

晓来霜林醉 发表于 2022-5-19 09:08
【由以前写的现代诗翻译来的, 格调也不高】

总体来说，通过这两首诗让我看到了作者细腻和丰富的情感，虽然局限于小爱，但也确实是令人感动，已经能够打动大部分的读者。学习问好。

晓来霜林醉

射雕人 发表于 2022-5-19 09:55
谢谢诗友的诗作，这两首诗如果是真实情感的话，格调虽平平，但是贵在感情细腻。比如，第一首，如果以第一 ...

怠慢先生，昨天去忙了。
这首是由我的朦胧诗翻译过来的。朦胧诗耗尽我半生时间，其结果令人无奈。我也问过几位朦胧诗人及他们的作品，可是他们同样是解释不清自己的作品。据说就连国外一些诗歌评论家也很少有人认可这一诗歌体裁。多谢！向您问好！

晓来霜林醉

射雕人 发表于 2022-5-19 10:01
第二首扇 ”绘[五绝-新韵]“”(画下妖妖妳，欲藏折扇里。暗香无色描，掉落丹青笔)“这样写非常传神，前两句 ...

嗯，好的，我保留括号里的这一首，谢谢您的鼓励！

晓来霜林醉

射雕人 发表于 2022-5-19 10:02
总体来说，通过这两首诗让我看到了作者细腻和丰富的情感，虽然局限于小爱，但也确实是令人感动，已经能够 ...

再次感谢老师的辛苦点评！我用努力学习回报老师。

射雕人

晓来霜林醉 发表于 2022-5-20 10:02
怠慢先生，昨天去忙了。
这首是由我的朦胧诗翻译过来的。朦胧诗耗尽我半生时间，其结果令人无奈。我也问 ...

      谢谢诗友的真诚留言，没关系的，成年人都有自己的工作要处理，这个诗友之间都能够理解的。我对朦胧诗的接触不多，也很难理解其中的真实情况，仅说一点自己的事情供您参考。我曾经喜欢李商隐的《锦瑟》，因为它言辞优美，又仿佛情意绵绵，可你就是不能够真正理解其中的意思，为此我就称之为“朦胧诗”，并因此请教过自己的老师。老师对我说”一定要像弄清楚”朦胧和朦胧感“这两个词的区别，朦胧是实，朦胧感是虚，实上朦胧等于无实，无实终不可取，朦胧感是实上虚见。”写诗手法有虚实，实写就是有什么写什么，给人的印象是直接和客；而虚写则不然，由于现实中各方面的原因而不能说的太直白，就要借助”比喻、借代，象征、通感、双关“等等修辞手法，来托物言志和寄情于景，就行陈毅写的《青松》，舒婷的《致橡树》都是这样的手法，看似都是写树，其实都是写人，这就是”虚见“和”由虚返实，而《锦瑟》因年长日久就只能停留于虚，不知实即产生朦胧感，即似懂非懂，可见虚写有时间是无奈之举和婉转表达的策略。
      但再怎么朦胧，作者本人必然是一清二楚的，如果连作者自己都说不清那就真的匪夷所思了，因为诗就是为了表情达意。这种情况我认为有两种可能，一是同样因为年长日久而记不清当初写这首诗的真实意思，二是为了朦胧而朦胧，走进了写诗的误区，即为了写诗而写诗。如果是为了写诗而写诗，为了朦胧而朦胧，那说不清也是必然，这样的朦胧就成了闭门造车的杜撰，想自圆其说就难了。
      以上，是我个人对于“朦胧”的一点陈述和意见，也不知道是否和您追求的“朦胧“内涵一样，还请多多批评和斧正，问好。

射雕人

晓来霜林醉 发表于 2022-5-20 10:04
嗯，好的，我保留括号里的这一首，谢谢您的鼓励！