学诗偶得（文/黄心培）

羽佳蒙汜

   作者简介：黄心培，字清源。上海崇明人。生于1953年10月，毕业于全国成人高教自学考试汉语言文学专业本科（浙江大学）。1973年开始学习并创作诗词，创作诗词楹联作品三千八百多首，撰写论文五十余篇，已在海内各地专业刊物上发表作品近三千首，有个人作品专辑《清源集》。作品被王十朋纪念馆、禅悦寺等多个文化景点镌刻于门柱和石碑上。曾在海内外诗词楹联大奖赛中多次获奖。曾作为正式代表出席过五次全国诗词研讨会。现为中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、上海诗词学会会员、上海楹联学会会员、浙江省诗词与楹联学会会员、沈祖棻诗词研究会副会长、会刊副主编、华苑诗刊主编等。编写有《诗词楹联》教材等。作品和传略被收入《华夏吟友》《中国当代艺术界名人录》《世界人物辞海》等六十余部典籍和辞书中。

学诗偶得及解读

学诗偶得（七首）

01

学诗岂为赶时髦？语贵情真意贵高。

正气皆由心底发，离骚原本是牢骚。

02

曲径通幽境最嘉，溪中湍濑雾中花。

始知画理通诗理，韵在江山云半遮。

03

厚积功凝薄发初，诗融口语腹融书。

世人已惯荤腥味，品得清新是野蔬。

04

基础夯坚楼不倾，有心功到自然成。

敢从旧径开新径，信是秋深月更明。

05

宏观物我任交融，景共情生百虑空。

无迹可寻羚挂角，不经意处见真功。

06

虚实阴阳万物和，思随千载共婆娑。

时空巧借生情趣，近水楼台得月多。

07

清虚深处现灵光，空谷回音引兴长。

脱俗超凡臻化境，伊人宛在水中央。

   这七首七绝诗是我1995年的作品。我将学诗的体会及作诗的奥义用诗的形式写出，将诗旨抽象、枯燥的术语，用形象进行了表述。

对《学诗偶得》七首诗内涵的深层次解读

01

  创作背景

   一九九五年秋，我觉得有必要将自己学写诗词的体会和对诗词的感悟做一个总结。

   记得我最初学写诗词时，因为已经掌握了汉字平仄声的辨别方法，总以为自己写出的肯定就是正宗的格律诗词，颇有些自命不凡。后来遇到了一位老诗人，他看了我写的诗词后，委婉地向我提出了批评。开始我难以接受，后来我慢慢地想通了，就将这位老诗人对我的批评和建议大致归纳为八点：

1、模仿古人的痕迹不能太明显。不能泥古不化。凡是古人已经用过的“意”，后人不宜再用。哪怕是自己用过的“意”，也最好不再用。

2、尽量不要用成语入诗。成语是古人创造的，用成语入诗看似走了捷径，其实是一种变相的抄袭。而且，直接使用成语，会使诗词语言缺乏新鲜感。

3、一首作品只能有一个主题。写诗填词要有章法，题材要精选。如果硬要将相关杂事堆砌罗列在一首作品中，想要面面俱到，这反而是不可取的。

4、诗词要用画面形象说话。诗词的语言要精炼，忌直白，千万不能用说教的方法写诗词，更不要把自己的判断结论说出来强加给读者。

5、诗词作品必须有真情实感。作者的感情不能虚假，一旦虚假就会成为无病呻吟；只有真实感人的画面，才能使读者产生共鸣。

6、细节往往决定成败。要在有限的篇幅中尽可能表达出最丰富的内涵，必须注重细节的刻画，尤其是刻画人物的内心，往往一个动作一个眼神就能展示好细节，并将全篇写活。 

7、多学、多想、多写、多改。要想写好作品，平时一定要勤奋，只有多积累才能把作品写到位，否则再好的题材也会被写坏。

8、诗要有空灵感，要留给读者想象和联想的空间。创作好一个形象，不仅要让这个形象灵动地再现在读者的眼前，也要在关键处“模糊”一下，让读者在作者的基础上，自觉地去填补出作者故意“不说出来”的东西，让读者的“再创作”去完成作品中人物或事物最后的结局。

那么如何总结才好呢？假如我将这些枯燥的理念和经验感悟，用诗的形式形象地表达出来，岂不是更合适吗？

02

  对《学诗偶得》的解读

01

学诗岂为赶时髦？语贵情真意贵高。

正气皆由心底发，离骚原本是牢骚。

   首句是针对一些急于求成的作者提出的。自从改革开放以后，文艺的春天来了，中华诗词界也开始了复苏。在一批老诗人的带动下，传统文化中的格律诗词，也从被批判为“封建文化”的桎梏中解放出来，很多格律诗词爱好者积极开始创作。但随着一大批“老干体”作品及“三应诗”发表于专业诗词刊物，中华诗词界的有识之士提出：要写性灵之作，千万不要写标语口号式的“格律溜”！所以，“时髦”二字，也指那些没有灵气、昙花一现、标语口号式的诗词。

   第二句指语言塑造形象，必须感情真挚，感情虚假，作品就会失真；同时，作品的立意必须要高，惟立意高才能写出高境界的作品。

   第三句是说作品要充满正气。正气不仅仅是一种正能量，也是对作者的要求。因为没有正气的作品就如同没有灵魂，甚至华而不实，充满着低级趣味。

   第四句是指自古以来，诗就有着“美刺”的功能，即对“真善美”赞美，对“假丑恶”讽刺。作为讽刺作品，往往刺痛的是某些权贵利益集团的大亨，以及他们背后的保护伞，因为这些蛀虫利用权力发了财，也少不了干了许多坏事，因此最怕人说出真相，甚至诗人发了几句牢骚，他们也会主动去“对号入座”，或对作者打击报复，不让人说牢骚话。但他们哪里知道：千古流传的《离骚》，原本就是发牢骚的意思。所以我写“离骚原本是牢骚”，就是提倡诗人要敢于说真话，敢于揭露社会上的假丑恶，并完成诗人的历史使命！

02

曲径通幽境最嘉，溪中湍濑雾中花。

始知画理通诗理，韵在江山云半遮。

   首句是根据中国江南古典园林的造园艺术，融会贯通在诗词楹联创作构思中的心得。中国的传统文化，包括诗词、绘画、音乐、舞蹈、雕刻、园林、建筑、工艺美术等等，在最高的境界上都是相通的。中国江南的古典园林十分讲究“平中见曲、小中见大、以少胜多，于舒缓中见奇峭，于反差中现端庄”。造园要在有限的区域内，通过人工与自然结合而成的空间阻隔（池塘、曲岸、假山、幽径、石舫、小桥、水榭、亭台、楼阁、殿宇、栏楯、屏风、桌椅、花墙、门洞、照壁、回廊、花窗、奇石及花草、树木、古藤、竹丛、石笋等），造成游览者时间上的滞留，使人产生“移步换景、虚实掩映、急缓从容、动静呼应、错落有致、雅俗并存、刚柔相济、轻重互补”的效果，在曲径通幽中，达到既妙造山水、剔透玲珑，又显示出用意深邃、天人合一的境界。用造园的术语来比喻诗词楹联的构思艺术，是非常恰当的，因为造园中所有的艺术构思，在诗词中都能得到映证！

   第二句是用自然造化的神奇，来比喻诗词楹联构思的艺术。一条小溪若水流过于平缓，总感觉有些美中不足；但如果有溪石阻碍其中，使水流产生跌宕起伏，泛起湍急的浪花，再和美妙的水流声交织在一起，这动态的美感就迸发出来了。雾里看花则是另一种景象：因为能让人一眼就看清楚的花未必是最美的，若隔雾看花，既看得见又看不清晰，自然就会让人提起兴致，产生想象和联想。这种看得见又摸不着的艺术效果，其实就是一种朦胧之美！

   第三句是从中国画的绘画原理生发的。中国画讲究动静互补、虚实相映，特别讲究画面中的留白。留白，就是要让观众产生想象：这留白的后面，到底掩藏了些什么？所以，让人产生想象和联想，既是绘画的构图原理，也是诗词的构思技巧。

   第四句“韵在江山云半遮”，正是在这种朦胧意境下产生的独特的韵味。如果画面让人一览无遗，观众是提不起兴趣的。所以，诗词楹联作品忌直白、忌说教、忌浅薄、忌定论，就是要给读者留下一定的想象的空间，这与绘画原理是同样的道理。

03

厚积功凝薄发初，诗融口语腹融书。

世人已惯荤腥味，品得清新是野蔬。

   首句是对诗词楹联作者的提示，因为有相当一部分作者喜欢“半瓶水，淌得很”。尽管诗词楹联界的很多老前辈、老学者、老专家十分提倡“厚积薄发”，但总有一些急于出名的人，学诗时不肯下功夫钻研，创作中又习惯马虎草率，认为自己平仄辨别已过关，就是诗人了。所以写了作品后，既不细心思考，又不认真修改，还以为能发表的作品就是好作品。其实这种治学态度是错误的，尤其是利用权力，将不合格的作品强行发表，既害了自己又害了别人，因为浪费了别人的时间，也是一种缺德的行为。

   第二句是指有相当一部分人，喜欢标榜自己在诗词创作上有水平，甚至以为写得多就是水平高。结果拿出来的作品，很多是辞藻华丽而内容空洞的浅陋之作，有的还带着几分晦涩，给人一种华而不实的印象。或许他们还不知道，用华丽辞藻堆砌出来的，不一定是好作品！诗词水平的高下，并不取决于辞藻的华丽或语言的故作高深甚至晦涩！有时用口语入诗，反而更贴近生活，贴近自然，更能“接地气”，更有利于诗词楹联艺术的传承和弘扬。“腹融书”三字是说：要写出好作品，必须肚子里“有货”。只有知识积累多了，创作中回旋余地大了，才能厚积而薄发。当然，这里所说的口语，并不是随便什么粗鲁的口语都能入诗，而是必须经过加工后的口语，在与书面语巧妙融合后，方能入诗。

   由此，我在第三第四两句中，用人们的习惯口味，作最浅显的比喻。因为吃惯了油腻荤腥的“硬菜”，总需要用些新鲜的“野蔬”进行调节和补充，这样才能吃得更香！对诗词楹联而言，将加工后的口语充入书面语，既丰富了诗家语，又能让读者有一种新鲜感。就像在园林的花坛草坪中放上几块石头，也能添上景致一样！据我的创作实践，用加工后的口语，甚至用加工后的方言入诗，也能创作出佳作。

04

基础夯坚楼不倾，有心功到自然成。

敢从旧径开新径，信是秋深月更明。

   首句是用建筑原理来形容诗词楹联作品的创作。建造高楼，基础夯得越是坚实，楼就能造得越高。同样的道理，一个诗人的学问越深，越是见多识广，懂得的方方面面的知识越是丰富、扎实，在诗词楹联的创作中就越能游刃有余！

   第二句是有针对性的。经常有学员问我：什么时候才能学好诗词？其实这个问题古人早就作出了回答：功到自然成。这五个字，语浅而意深，它不仅告诉世人，要想取得成功，所花的功夫与取得的成就，必然是成正比的；它也从另一个侧面告诉世人，做任何事，学任何艺，必须要踏踏实实，既不允许偷工减料耍小聪明，也没有任何的“捷径”可走。“有心”二字是从“世上无难事，只怕有心人”中摘取的，所以，这两个字并非是为了“凑句”而随意放上的。

第三句有三层含义：（1）指创作中要敢于突破前人，突破自己，“道前人所未道”。因为诗词楹联的创作，本来就是与时俱进的、不断创新的、审美的、创造性的劳动！（2）开辟新径必须要“从旧径”上去开辟，也就是说先要继承传统，才能更好地弘扬传统。如果人为地割裂传统、抛弃传统，这样的“开新径”，搞出来的只能是与传统格律诗词大相径庭的东西。这里有必要提一下：上世纪八十年代，中华诗词界出现了一批“改革”风云人物，借着中国改革开放的机遇，提出了“要改革诗韵”、“改革格律”、“改革诗家语”，甚至要“革除入声”等等。由于踢开了中华传统的美学基础，背离了中华诗词“先继承，后创新”的正道，搞了二三十年“改革”，除了编成几部新的韵书外，什么像样的改革成果都拿不出！因为这些所谓的新韵书取消了入声，人为地割裂了历史，如果一旦推广，我们的后代还会以为古人写诗词不懂押韵！（3）开新径的另一个意思，是指创作的新作品必须要有新鲜感。如果大家都停留在初入门的阶段，看到别人用过的词汇和语言，觉得自己也能用，结果造成陈词滥调俯拾皆是；尤其是写同一个题材，大量出现“你中有我，我中有你，皆大欢喜”的作品，这种套路式写作，只能将中华诗词引入死胡同。毕竟创作诗词楹联是要突出个性化，决不能像工厂里弄一个模具，就可以批量生产了。如果诗词能批量生产，那就不是诗词了！

第四句看似在写天象，其实真正的含义是：中华诗词屡经人为的打压、围剿、文字狱及釜底抽薪，历经沧桑和磨难，甚至被排斥在《中国当代文学史》的殿堂外（我查找过十二个不同版本的《中国当代文学史》，里面确实没有中华格律诗词和楹联的介绍）；但从另一个角度看，中华诗词至今仍然被众多人民群众所喜爱，仍然被广大的有识之士继承和弘扬，哪怕经历了文革那样的浩劫，仍然未被剿灭，正说明她有着强大的生命力！“秋深月更明”正是中华诗词楹联，历史和现实的真实写照！“信是”二字，即“相信是”、“坚信是”、“自信是”是也！今天我们说到“四个自信”，有一个就是“文化自信”。那么，怎样才能做到文化自信呢？我认为：就是要从中华民族的传统历史文化开始自信！“信是秋深月更明”正是这种自信心诗意的表达方式！尽管这是我27年前的见解，但直到今天，我仍然觉得没有过时！

  

05

宏观物我任交融，景共情生百虑空。

无迹可寻羚挂角，不经意处见真功。

   首句意思是：创作诗必须要从宏观的高度去思考，诗人的思维要有超前的意识、精品的意识。要在构思作品时想得更高、更远、更深、更广，只有把握住宏观，站在历史的高度，站在人民的立场上，才能写出无愧于时代、无愧于历史、无愧于人民、无愧于自己的、经得起历史和人民检验的好作品，才能写出传世之作！这是时代、历史、人民对诗人的嘱托，也是诗人毕生应当追求的目标。“物我交融”的另一个含义是人与大自然的亲近融合，我们常说的“回归大自然”，就是要我们热爱大自然、敬畏大自然、融入大自然。因为大自然是人类生存的必然依靠，尤其是对那些随意破坏自然、污染环境、破坏生态平衡的“破坏性建设”，深恶痛绝！作为一个诗人，面对日益恶化的自然环境，必须要有清醒的认识，才能写出人与自然和谐共处的好作品。

    第二句意思是：我们在塑造作品的背景形象时，一定要做到“以诗言志，必须托物而寄；触景生情，自因有感而发”。尤其是写旅游诗词，要饱含真情，达到“景为情而驻，情因景而生，情景互交融”的超然状态，也就是古人说的“天人合一”的高境界！在这种境界里，诗人完全融入了大自然，什么烦恼忧愁都忘得一干二净，所以称“百虑空”。

    第三句出自宋∙严羽《沧浪诗话∙诗辩》：“羚羊挂角无迹可求”，比喻诗的意境超脱，具有空灵感。空灵是一种超然物外的境界，只有诗人的境界提升了，才能逐渐感悟到，这是一种“只可意会，不可言传”的美妙的东西。

第四句指创作诗词要自然、流畅、达意，即使是造出的佳句、妙句、警句，也好像是自然流出来的，并非刻意而为。说白了，就是造句、对仗、谋篇等，千万不要去刻意雕凿，决不能在作品中留下“斧凿之痕”，因为作品中一旦暴露出刻意雕凿的痕迹，作品的质量就大打折扣了。

   

06

虚实阴阳万物和，思随千载共婆娑。

时空巧借生情趣，近水楼台得月多。

首句是从中国古代的哲学观点引申而来的。我们的先民在远古时代，就演绎出了最朴素的唯物辩证哲学，其中的“虚实”、“阴阳”的概念既相互对立，又相互包容、相互依存、相互转换，且能共同发展。当这种辩证法融入文学创作中，就有了实写和虚写。无论是状景抒情，还是睹物思人；或由外而内，由内而外；或由远而近，由近而远；或动中有静，静中有动；或由宏观引向微观，由微观融入宏观等等，在古人的诗词作品中都能领悟到。它不仅能给人以愉悦，更能给人以启示；还给社会生活带来很多哲理和经验，更在政治、军事、历史、经济、文化、外交等领域，起到过积极的作用，更推动着社会的文明进步，包括孔子的很多学说中，都能看到中国哲学的巨大影响力。所以，诗人有了哲理的思维，就能在作品中给人以哲理的思考与启示，就像王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”，这哲理性的诗句理所当然地成为千古传诵的名句。

第二句意思是：写任何作品，都要有传承前人文化的脉络可寻。尽管古人早已离开我们，但通过他们的作品，我们照样能与古人进行思想和艺术上的沟通，尤其是历史上曾经发生过的事，我们往往能在现实生活中，找到“惊人地相似的一幕”！所以借古喻今、以古证今，往往成了诗人笔下经常出现的艺术手法。

第三句也是诗人学习古人、效仿古人、继承古人、超越古人的必由之路。人有七情六欲，其实这些情感古人那里早就有了，只有鉴古方能知今。如果不能打破时空界限，继承和弘扬中华民族的传统文化，只能是一种空谈。

第四句并不是想要大家去占什么便宜哦，而是要求我们在创作中，尽可能去写自己身边熟悉的人和事，这样比较容易写好，也比较容易出成果。有的诗人喜欢写大题材，以为写大题材就是“正能量”，所以对小题材不屑一顾，这种观点其实是片面的。非要舍近求远去写自己并不熟悉的事物（包括人物、景物），很容易出现“依葫芦画瓢”的情况，最后看似写出作品来了，但却不知道：别人比你写得更真实，更好！这句诗也从另一个角度告诫作者：平时一定要以诗人的目光，多观察，多分析，主动去发现自己身边感人的故事和人物，多汇集一些创作素材是很有必要的。当然，再真实的素材，也必须经过精心的加工，同时舍弃那些杂乱的琐事，选出其最精华的内核，然后再集中笔力去写，成功的概率自然就大了。

07

清虚深处现灵光，空谷回音引兴长。

脱俗超凡臻化境，伊人宛在水中央。

   首句“清虚”是指清高淡泊的境界。这句诗有两层含义：(1)创作时要摒弃杂念，保持清醒的头脑，千万不要脑袋一热就提笔乱写，尤其是在整理加工素材的过程中，不要看着这也好那也要，什么都不想丢弃，结果越是想面面俱到，就越是写得杂乱无章。所以创作时，最好能安静下来。(2)头脑越是安静，越是清醒，就越容易出现灵感。灵感是创作作品时最好的“兴奋剂”，但灵感并不是说来就来的，甚至越急躁越来不了灵感。所以，“冲动是魔鬼”，冷静反而能更深入细致地进行思考。古人云“意在笔先”，就是要我们在动笔前，先要有个大致的构思，大致有个框架。

   第二句是指作品要有一些“空灵”感。“空谷回音”原指在空旷的山谷中叫喊一声，立刻就能听到回声，比喻反应极快。这是一种声波反射现象，如果在两堵悬崖处叫喊，有时还能听到回声反射三四次，甚至五六次。这虽然是一种自然现象，但用在诗词中却十分恰当，这就是指“共鸣”，作品只有在读者心中产生“共鸣”，才有价值，产生的“共鸣”越强烈，作品就越成功。当作者的一首作品，能在相当大的读者群里产生“共鸣”，说明作者写对了！当然，能引起共鸣的作品，绝不是那种哗众取宠的标语口号式的作品，而是能够打动读者心灵的“性灵之作”，以及为老百姓、为弱势群体说真话的精品力作。因此，诗人也期待着自己的作品，能真正得到广大百姓的“空谷回音”！

   第三句的意思，并不是要求诗人“不食人间烟火”，而是要求诗人在创作的作品中，不要沾染低级趣味的“俗气”。尽管时代要求诗人多接触社会，多接地气，多了解底层百姓和困难群体、弱势群体的呼声，但在诗词楹联作品中，绝不能将粗陋、庸俗、野蛮、低级趣味的东西带进来！要知道：诗词楹联是高雅的艺术，是美的创造，是正义呼声的载体，是文明进步的标志！所以要“脱俗”。那么“超凡”呢？就是希望诗人不要将凡夫俗子的习性，带进高雅艺术的创作思维中。孔夫子在两千多年前就提倡诗教，希望通过诗教来净化人的心灵，故曰“不学诗，无以言”。所以，诗词的神圣殿堂内是容不得任何乌烟瘴气的！“臻化境”，化境是优雅清新的忘机处，也是极其高华的境界！要求诗人在加工创作素材时，务必将那些粗陋鄙俗的东西去掉。我们要继承、弘扬中华民族的传统文化，本来就有“取其精华去其糟粕”的职责，这样才能使中华文明不断进步。

   第四句化用了《诗经∙蒹葭》中的意境，“伊人”是一位妙龄美女，在水中央轻轻唱着歌，因隔着雾，似乎隐隐约约能看到她婀娜多姿的身影，但又看不到她的全部，这种带有朦胧、含蓄的美，总能引人心驰神往。那么她的美貌，她的身世，只能通过旁观者的想象，去对她进行完美的再塑造。这也是诗词创作的一种手法，称之为“含蓄”或“朦胧”，在诗词楹联作品中，往往通过模糊的语言，借用象征的技巧，作含蓄的透露，使作品在有限的篇幅中，融进尽可能多的内容，并为读者创造出尽可能多的想象的空间，这才是真正的作诗的奥义。古人云：“诗贵曲，人贵直”，诗贵曲，正包含着朦胧与含蓄的意境！

阳天

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